14 sept 2011

'La voz dormida', 'Pa negre' y 'La piel que habito' finalistas para ir a los Oscar

Imagen de estatuillas de Los Oscar. La piel que habito, Pa negre y La voz dormida son las películas españolas preseleccionadas para optar al premioComo hemos adelantado en Twitter las películas preseleccionadas en la primera ronda de votaciones para representar a España en la Gala de los Oscar son La piel que habito, Pa negre y La voz dormida de los directores Pedro Almodóvar, Agustí Villaronga y Benito Zambrano, respectivamente.

El 28 de septiembre se anunciará la cinta elegida para optar al premio de la Academia de Hollywood en la categoría de Mejor película en lengua extranjera. La Gala se celebrará en Los Ángeles el 26 de febrero de 2012 y estará presentada por el actor Eddie Murphy.

Además la candidata española se presentará en Hollywood el próximo 13 de octubre en una proyección especial, que hará las veces de apertura, de la edición número 17 de la muestra de cine español en Los Ángeles.

Enrique González Macho, Presidente de la Academia, y Judith Collel, Vicepresidenta, han anunciado que los largometrajes finalistas también han sido preseleccionadas para representar al cine español en la 54 edición de los premios Ariel de la Academia de México.

Aquí les dejamos los trailers. Disfruten:





13 sept 2011

'Top Gun' vuelve a la gran pantalla en 3D

Tom Cruise como Maverick en una escena de Top GunQue 2012 será el año de los reestrenos ya deberíamos saberlo ya que la digitalización de los clásicos está haciendo furor en la industria cinematográfica. Ya hablamos del regreso de El Rey León y Titanic y ahora es el turno de Top Gun, un emblemático film de los años ochenta.

Un joven Tom Cruise regresará a las salas de cine a principios de 2012 dando vida a Maverick, un ambicioso piloto que quiere llegar a ser el mejor de todos los tiempos.

La película pasará por un proceso de digitalización, pero aún hay asuntos pendientes ya que no se quiere seguir adelante con el proyecto sin la aprobación de Tony Scott, el director de la cinta de 1986.

12 sept 2011

El actor Andy Whitfield muere a causa de un linfoma no-Hodgkin

El actor Andy Whitfield muere a causa de un linfoma no-HodgkinAndy Whitfiedl falleció ayer por la mañana tras una larga y sufrida lucha contra un linfoma no-Hodgkin, un tipo de cáncer que afecta a los ganglios linfáticos, el bazo y otros órganos del sistema inmunitario.

El actor, de tan sólo 39 años, nació en Gales (Reino Unido) pero gran parte de su vida discurrió en Australia. Su trayectoria como actor fue prácticamente desconocida hasta que consiguió el papel protagonista de la reconocida serie televisiva Spartacus: Blood and Sand. Antes de debutar y dedicar su vida al Séptimo Arte, adquirió conocimientos y estuvo varios años trabajando como ingeniero. Whitfield se fue en una mañana soleada, arropado por su mujer Vashti y el resto de su familia.

Le diagnosticaron la enfermedad año pasado, por lo que el rodaje de la serie tuvo que suspenderse temporalmente. El actor se sometió entonces, a un largo proceso de recuperación y cuando todo iba sobre ruedas, la enfermedad se reprodujo de nuevo. Debido a la gravedad de su enfermedad y saber que Whitfield no encarnaría más a Espartaco, la productora decidió asignar el papel a Liam McIntyre.

La segunda temporada de la serie, ya con la ausencia del actor, verá la luz el próximo año. En nuestro país la primera temporada ya se ha emitido a través de Cuatro y Canal +.

Andy Whitfield encarnó además varios personajes en televisones australianas y series como Opening Up, Las Hemanas de McLeod y The Strip.

Tras 10 años del 11-S

Décimo aniversario del 11-S, Nueva York
Tras el 11 de septiembre de 2001 nada volvería a ser igual en el mundo.

Fue un ataque catastrófico que el planeta vivió en directo por televisión, dejando con dolor durante días a un país horrorizado y, sobre todo, a una ciudad tan grande y cosmopolita como es Nueva York. Parecía que nunca les iba a ocurrir nada y, quizás, eso fue parte del dolor. Por una parte las muerte y el terror y por otra el orgullo de ser norteamericano y que les estuviera pasando eso siendo el país más poderoso e influyente del mundo.

Se han hecho películas posteriormente que invitaban a la reflexión sobre los ataques del 11 de septiembre a las Torres gemelas (complejo World Trade Center) y al Pentágono y ninguna tuvo el éxito esperado ya que la sociedad estadounidense y el público mundial no quería más dolor.

El público prefirió películas con otras historias para evadirse a la vez que se sucedían las guerras de Irak y Afganistán en la década siguiente.

Expertos en medios señalan que el público de Estados Unidos todavía no está preparado para revivir lo ocurrido ya que todavía sigue siendo doloroso y algunos dicen que este capítulo de la historia aún no se ha cerrado.

Ya que es un tema de actualidad, queremos dejar una lista de películas sobre esta tragedia histórica.

No olvidemos que "quien no conoce la historia está condenado a repetirla". Aprendamos de errores pasados.

Décimo aniversario del 11-S, Nueva York


Antes del 11-S
  • "Caza al terrorista" (2004)—indicios de los ataques

Sobre el 11-S
  • "World Trade Center"
  • "United 93"
  • "Flight 93"
  • "Algunos días en septiembre"
  • "11'09''01. 11 de septiembre"
  • "Fahrenheit 9/11"
  • "¡Libertad!"

Después del 11-S
  • "Tierra de abundancia"—secuelas en la gente
  • "En algún lugar de la memoria"—secuelas en la gente
  • "Un corazón invencible"—secuelas en la gente
  • "La jungla 4.0"—miedo a los ataques
  • "La guerra de los mundos" (2005)—miedo a los ataques
  • "El bosque"—miedo a los ataques
  • "Monstruoso"—miedo a los ataques
  • "Vuelo nocturno"—seguridad en los aviones
  • "Plan de vuelo: desaparecida"—seguridad en los aviones
  • "La sombra del reino"—atentados
  • "Arritmia"—prisiones
  • "Camino a Guantánamo"—prisiones
  • "Dos colgaos muy fumaos: fuga de Guantánamo"—prisiones
  • "Expediente Anwar"—prisiones
  • "S.O.P.: Standard Operating Procedure"—prisiones
  • "Ahlaam"—guerra de Irak
  • "Ausente"—guerra de Irak
  • "El ejército de los muertos"—guerra de Irak
  • "En el valle de Elah"—guerra de Irak
  • "El tigre y la nieve"—guerra de Irak
  • "Tipos con suerte"—guerra de Irak
  • "Gunner Palace"—guerra de Irak
  • "Harsh Times"—guerra de Irak
  • "La batalla de Hadiza"—guerra de Irak
  • "La vida sin Grace"—guerra de Irak
  • "La marca de Caín"—guerra de Irak
  • "Redacted"—guerra de Irak
  • "La conspiración del silencio"—guerra de Irak
  • "Regreso al infierno"—guerra de Irak
  • "The Hurt Locker"—guerra de Irak
  • "Leones por corderos"—guerra de Irak y Afganistán
  • "Las tortugas también vuelan"—guerra de Irak
  • "Los abajo firmantes"—protestas contra la guerra de Irak
  • "W."—presidencia de George W. Bush
  • "Red de mentiras"—operaciones encubiertas

11 sept 2011

'El nacimiento de una nación' de 1915

Hay películas que en sí mismas son hitos del cine y podemos afirmar con toda seguridad que El nacimiento de una nación lo es. Esta película, que podemos encuadrar dentro del cine mudo, fue una de las más famosas de la época.

Veinte años después de la invención del cine David Wark Griffith es el primer cineasta que empieza a establer el origen del lenguaje cinematográfico tal y como hoy lo conocemos, estableciendo así un modelo determinado de cine. Para conseguirlo empleó diversos recursos narrativos como el uso de primeros planos, su alternancia con planos generales y el salro de eje, que permite al espectador comprender y organizar mentalmente el espacio donde está teniendo lugar la acción, mejorando notablemente la asimilación de la película. Del mismo modo Griffith se sirvió también del montaje paralelo, la profundidad de campo y el flash back, convirtiendo a El nacimiento de una nación en la película más completa hasta la fecha en cuanto a recursos narrativos se refiere.

Aún así, y a pesar de todas estas innovaciones, en este film se pueden apreciar aún resquicios del cine más primitivo que poco a poco irán desapareciendo en películas posteriores.

La obra de Griffith no sólo destaca por la técnica. La temática de la película y, sobre todo, la forma en la que se desarrolla hicieron de El nacimiento de una nación un trabajo polémico y criticado.

En el film se reflejan los acontecimientos más importantes para la creación de Estados Unidos, como la guerra civil o el asesinato de Lincoln pero desde una perspectiva racista, ensalzando la supremacía de la raza blanca y enalteciendo las acciones del Ku Klux Klan, que salvaban a la población blanca de las aberraciones perpetradas por los hombres negros.


La historia está protagonizada por dos familias amigas que representan el norte y el sur de Estados Unidos durante la Guerra de Secesión. El reparto está compuesto por: Lillian Gish (Elsie Stoneman), Mae Marsh (Flora Cameron), Henry B. Walthall (Cnel. Benjamin Cameron), Miriam Cooper (Margaret Cameron), Mary Alden (Lydia Brown), Ralph Lewis (Austin Stoneman), George Siegmann (Silas Lynch), Walter Long (Gus, un negro renegado), Robert Harron (Ted Stoneman) y Wallace Reid (Jeff, el herrero).

El director tuvo grandes dificultades a la hora de encontrar actores de raza negra que quisieran participar en el rodaje por lo que tuvo que caracterizar a actores blancos.

El estreno de la película ocasionó disturbios en varias ciudades como Boston y Filadelfia y en otras como Chicago o Kansas se canceló su visionado. El carácter altamente racista del film incitó a pandillas blancas a atacar a personas de raza negra.


Aún así, la obra maestra de Griffith (técnicamente hablando) ha pasado a la historia por el aspecto positivo que la envuelve, es decir, por ser la primera en establecer un lenguaje cinematográfico que dota de sentido a la sucesión de imágenes, haciendo que el espectador pueda seguir una secuencia lineal y lógica de la trama de la película.


9 sept 2011

Pilar López de Ayala, una estrella que no deja de crecer

Pilar López de Ayala

Una semana más, Making Of rinde homenaje a una figura del cine. Esta semana es el turno para una actriz que no ha dejado de reinventarse en cada papel que interpreta, una actriz que no deja indiferente a ninguna persona que vea cada una de sus películas.

Pilar López de Ayala es una actriz que no ha estado siempre en la gran pantalla. De hecho, sus inicios están en la pequeña pantalla, la caja tonta, la televisión. Sus apariciones en series como Menudo es mi padre o en la archiconocida Al salir de clase le dieron un lugar entre los personajes más populares en los 90. Tras ese paso, llegó el momento del cine. Báilame el agua, en 2000, fue su primera aparición en los cines españoles. A partir de ahí, su carrera ha tomado una velocidad que no se ha reducido en ningún momento.

Fue un 18 de septiembre de 1978 cuando la ciudad de Madrid vio nacer a Pilar López de Ayala. En ese momento no se sabía que iba a ser del futuro de esa niña, pero el tiempo y su profesionalidad le han agraciado con una carrera espectacular.

Pilar López de Ayala

Son múltiples las referencias fílmicas que se tienen de esta chica, pero sin duda, hay tres que sobresalen por sobre las demás. Bien sea por la gran promoción que se le ha hecho a la película o por la gran interpretación de la actriz esas películas han cosechado muy buenos resultados.

En 2001 Vicente Aranda nos sorprende con una película basada en un gran personaje histórico de nuestro país y es Pilar la encargada de encarnarlo, de llevar el papel protagonista metiéndose en la piel de Juana de Castilla o como se la conoce popularmente Juana la Loca, la monarca enamorada hasta lo más hondo de su marido Felipe I de Habsburgo, lo que le llevará a perder la compostura y la razón en más de una ocasión. Aquí nos deslumbra y deja al espectador y la crítica con la boca abierta.

Cuando se pensaba que no se podría superar, llega interpretando un pequeño papel en la más que conocida película Alatriste, en la que interpretó a una frágil mujer totalmente sometida a los designios del infame Malatesta.

Y para poner un gran broche a su dramatización, llega en 2007, su gran papel en Las 13 rosas, la historia de 13 chicas fusiladas durante los primeros años del franquismo, por sus ideas en contra del nuevo sistema político impuesto en España. Su papel de madre tradicional, cristiana y ofrecida en cuerpo y alma al cuidado de su hijo, desgarra en los últimos momentos, cuando le dirige su carta de despedida a su pequeño.

Pilar López de Ayala

Una actriz muy nominada por sus trabajos, en los goyas:

- Mejor interpretación femenina de reparto por Lope (2010) en la que solo fue candidata.

- Mejor interpretación femenina de reparto por Obaba (2005) en la que solo fue candidata.

- Mejor interpretación femenina protagonista por Juana la Loca (2001) en la que fue ganadora.

- Mejor actriz revelación por Besos para todos (2000) en la que fue candidata.

Y en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián fue galardonada con la Concha de Plata a la mejor actriz, en 2001, por su papel en Juana la Loca.

8 sept 2011

'Amanecer' estará presente en el Festival de Sitges

Edward (Robert Pattinson) y Bella (Kristen Stewart) en una escena de Amanecer Desde que La Saga Crepúsculo diese el salto a la gran pantalla allá en 2008, las películas basadas en las novelas de Stephenie Meyer han acudido al Festival de Sitges con el cartel de "asistencia obligatoria". Y este año (en el que se estrena la primera parte del último capítulo de la historia humano-vampírica y que promete boda, escenas de cama y enfrentamientos varios) no podía ser distinto.

Pero eso no es todo. Los fans españoles pueden estar contentos ya que Aurum ha confirmado que el sábado 8 de octubre tendrá lugar un evento fan en la sede del Festival al que acudirá el actor Alex Meraz, que interpreta al licántropo Paul, acompañado por Melissa Rosenberg, guionista de la saga e invitada por cortesía de Guionistes Associats de Catalunya y Aurum.  Además, estarán a disposición de los medios que deseen entrevistarles.

Amanecer. Parte 1 llegará a la gran pantalla el 18 de noviembre pero para deleite de los impacientes poco a poco van llegando nuevas escenas de la película así como carteles y vídeos. Aquí os dejamos el segundo trailer subtitulado:



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