`Siempre feliz´, una película más

Kaja se siente sola y rechazada por su marido, un tipo egoísta que le gusta ir de caza con los amigos y que no le presta ninguna atención. A pesar de experimentar un matrimonio desastroso, ella sigue creyendo firmemente en la unidad familiar. Sin embargo, una nueva pareja ha llegado al vecindario: son guapos, bien avenidos, tienen un hijo adoptado de color y cantan en el coro parroquial. Sin embargo, su concepción liberal de la vida va a producir cambios inmediatos en la forma de pensar de Kaja.

 

Un nuevo mundo se abre ante la protagonista de nuestra historia, Kaja, cuando nuevos vecinos se mudan a la casa de al lado..son el matrimonio perfecto, idóneo que representa el ideal de familia que ansía esta mujer positiva a ultranza, incapaz de redirigir su vida fallida y carente de emociones compartida con un hombre al que no quiere. Este es el pistoletazo de salida para salir del ostracismo vital en el que se encuentra esta mujer feliz, por principios, que al relacionarse con la nueva pareja empieza a experimentar sensaciones y necesidades, hasta entonces desconocidas, que la liberarán de corsés éticos y morales superfluos empujándola a un universo donde priman los sentidos. Siempre feliz es una comedia dramática de la realizadora noruega Anne Sewitsky, que obtuvo una mención especial del Jurado en el Festival de Cine de Berlín con el cortometraje Oh, My God! en el año 2008, que se centra en las relaciones de dos parejas, muy diferentes entre sí y la de sus hijos, uno de color y otro blancosiempre desde el humor negro más ácido, a ritmo de góspel. La película ha ganado el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance en el año 2011.

Siempre feliz es de esas comedias que hacen kilómetros gracias al contagio. Más allá de su adscripción territorial, de la nacionalidad del pasaporte, esta ópera prima se propone como comedia y sátira universal sobre las relaciones de pareja, con un matiz, naturalmente, de idiosincrasia noruega en la gélida, por dentro y por fuera, rutina de un matrimonio destartalado, adicto a la monotonía sin frenos, que ha convertido a la mediocridad y la indiferencia en los dos ejes sobre los que gira su miserable supervivencia.

Aunque también hay que destacar que es una comedia previsible y con proyección comercial de multisala. No es, en absoluto, una comedia perfecta ni un alarde de ingenio, pero sube ostensiblemente la media en competencia con productos americanos del mismo pelaje y la mitad de ingenio.

Nota Making Of: 6

Estrenos de la semana

En esta semana, tan golpeada por los recortes, os proponemos las películas que se estrenan en las salas de cine. ¿Por qué no olvidarnos por un tiempo de lo que pasa en el mundo?

Lobos de Arga

Título original: Lobos de Arga
Género: Aventuras, comedia, terror
Nacionalidad: España
Año: 2011
Director: Juan Martínez Moreno
Guión: Juan Martínez Moreno
Reparto: Gorka Otxoa, Carlos Areces, Secun de la Rosa, Manuel Manquiña, Luis Zahera, Mabel Rivera, Marcos Ruiz

La ópera prima de Nolan, 'Following', llega a España

La ópera prima del realizador y guionista británico Christopher Nolan llegará en DVD por primera vez a España el 29 de agosto de la mano de A Contracorriente Films.

Following nos cuenta la historia de Bill, un escritor en crisis que un día comienza a seguir a la gente por la calle. Pero lejos de tratarse de un acto de voyerismo, sus intenciones obedecen a la curiosidad por conocer a esos anónimos transeúntes. Poco a poco, esta indagación personal se vuelve obsesión, por lo que decide autoimponerse una serie de reglas que debe respetar escrupulosamente, como elegir a las personas al azar o no seguir a la misma persona más de una vez. Pero las reglas están para romperlas.

Christopher Nolan es uno de los cineastas más venerados por toda una generación de cinéfilos y un auténtico director de culto que cuenta con tres nominaciones al Oscar y varios premios por obras tan conocidas como Origen, El caballero oscuro o Memento.

La película está rodada en blanco y negro, los fines de semana y con un presupuesto ínfimo. Es un thriller aclamado en todo el mundo que atrapa y sorprende al espectador y que, además, está totalmente realizado pro Nolan en las fases de producción, montaje, fotografía, guión y dirección.

El DVD incluye un audiocomentario de Christopher Nolan subtitulado en castellano y 71 minutos de contenidos adicionales entre los que destaca el remontaje de la película en orden cronológico a la acción.

Fallece Ernest Borgnine, el actor secundario por excelencia

El actor estadounidense Ernest Borgnine falleció el pasado domingo a los 95 años de edad en el hospital Cedars-Sinai Center, en California, acompañado de su esposa e hijos. La muerte se produjo a causa de una insuficiencia renal según fuentes policiales.

Borgnine era uno de los grandes actores secundarios que gestó Hollywood aunque tuvo una gran reconocimiento al ganar en 1955 el Oscar al Mejor Actor por su interpretación en la película Marty. Debutó en 1951 con China Corsair pero todo su reconocimiento se debe a interpretaciones de papeles de altura como De aquí a la eternidad, Conspiración de Silencio, Doce del Patíbulo, Jesús de Nazareth o 1997: Rescate en Nueva York. Red fue uno de los últimos trabajos que pudimos ver en la gran pantalla. 

El 2011 rindió un pequeño homenaje al actor, quién tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood con su nombre, con un reconocimiento a la trayectoria recibiendo un Premio del Sindicato de Actores.

'Evasión o victoria', de 1981. La película de los amantes del fútbol

Sin duda es la película de culto para cualquier amante del fútbol, pese a que las críticas la dejaron de lado. Por ello, esta semana hablamos de Evasión o victoria, de 1981. 

La combinación de actores de renombre como Sylvester Stallone, Michael Caine o Max von Sydow, con futbolistas de la talla de Pelé ("O Rey"), Osvaldo Ardiles o Bobby Moore y el director de leyenda John Houston, contribuyeron a forjar la leyenda.

El gran Pelé, ya retirado de los terrenos de juego, había llegado al Cosmos para reflotar la liga americana (NASL) y sus derechos de imagen pertenecían a la productora Warner. Bobby Moore era una de las figuras más respetadas en el fútbol inglés, capitán de la selección que levantó la Copa del Mundo en el estadio de Wembley en 1966, había coincidido con “O Rei” en la NASL jugando con los San Antonio Thunder y estaba atravesando una etapa personal complicada tras haber colgado las botas en 1978. El propio Moore convenció a Mike Summerbee (Manchester City), también retirado, al que conocía desde los 15 años. Osvaldo Ardiles, por otra parte, era el referente en el centro del campo del Tottenham (1979-1988) con el que ganó la FA Cup de 1981 y 1982 y la Copa de la UEFA de 1984. Otro factor determinante fue la participación de varios futbolistas de segundo nivel, muchos de ellos jugadores del Ipswich Town, “engañados” por Bobby Robson, que llegaron al rodaje sin saber lo que les esperaba.

La base de futbolistas-actores la aportó Inglaterra, no hallándose ningún jugador alemán en el conjunto nazi. Tampoco hay ningún italiano, quizá por los vínculos de la Italia fascista con la Alemania nazi. Tampoco ningún jugador francés ni español. Pese a que la España de Franco se había declarado oficialmente neutral, su apoyo con el régimen de Hitler era más que evidente (reunión de Franco con Hitler en Hendalla, Francia). El fondo de banquillo lo aportó el Ipswich, dirigido entonces por Bobby Robson (fue seleccionador nacional de Inglaterra y entrenador del Barcelona), era uno de los equipos de moda en el fútbol inglés. 

Robson era amigo íntimo de Peter Manson, hombre de cine que había recibido el encargo de la productora de buscar futbolistas para el film. Al final de la temporada 79-80, Sir Bobby llamó a sus jugadores y les planteó la posibilidad de pasar cinco semanas en Budapest rodando una película. Siete de ellos aceptaron la propuesta. Lo que no sabían Paul Cooper, Kevin Beattie, John Wark, Kevin O’Callaghan, Russell Osman, Laurie Sivell y Robin Turner era que no sólo iban a Hungría a jugar al fútbol sino que tendrían que interpretar un papel.

Además de los futbolistas ingleses, también fueron reclutados Co Prins, mejor jugador holandés antes de la eclosión de Johan Cruyff, el belga Paul van Himst, líder del Anderlecht y la selección y apodado “el Pelé blanco”, el noruego Hallvar Thoresen y el danés Soren Lindsted, ambos en el Twente holandés. En pleno Telón de acero, la presencia de futbolistas de la Europa del Este era complicada, pero destaca la de la estrella polaca Kazimierz Deyna, que había jugado en el Manchester City al lado del retirado Summerbee.

Beattie y Cooper actuaron como dobles de Michael Caine y Sylvester Stallone, respectivamente. El resto de jugadores del Ipswich completaron el equipo aliado, a excepción de Sivell y Turner. El combinado nazi es un equipo extraño debido a que no había ningún jugador alemán en el once. El capitán, Warner Rocth, era norteamericano. Laurie Sivell, guardameta suplente de Paul Cooper en el Ipswich, defendía los palos, y, curiosamente, acabó con mucha más presencia en la película que su compañero. Robin Turner, otro habitual suplente en el equipo de Robson, lucía el 10 en la espalda.

Schmidt en el guión, es el autor de uno de los goles del combinado alemán. El resto del equipo nazi lo integraban jugadores húngaros, profesionales y semiprofesionales. Entre ellos destaca Ferenc Fulop, jugador del club dueño del estadio en el que se rodó el partido, el MTK de Budapest. Con el nombre de Albrecht, marca dos goles.

Más allá de lo futbolístico, en la película, un grupo de prisioneros aliados crean un equipo de fútbol. El comandante nazi del campo de concentración, en el empeño de la superioridad racial, quiere derrotar con un equipo ario al equipo de futbolistas de aliados, prisioneros de guerra que en su tiempo libre jugaban al fútbol. Al principio los aliados rechazan la propuesta aunque, después de pensar meticulosamente su plan, deciden disputar el encuentro. El título ya lo dice todo, los futbolistas aliados planean escapar durante el partido contando con la ayuda de la Resistencia Francesa.

La cinta es predecible pero trepidante y emocionantísima, con Pelé demostrando que un brasileño, negro, sambero, le da mil vueltas con un balón en los pies a un ario cuadriculado. La historia real que inspiró a Houston no acaba con final feliz, es el gran cambio que ofrece el director. No tiene grandes interpretaciones, ya que la mayoría eran jugadores de fútbol y no actores, y tampoco destaca por ninguna tecnicidad en el rodaje pero sus números en taquilla fueron más que respetables y por todo esto creemos que es un maravilloso hito del cine que no podemos dejar de ver.

'Ice Age 4: La formación de los continentes'

Hasta ahora no había salido a la luz, pero la disposición actual de la tierra se debe, nada más y nada menos, que a otra consecuencia de la obsesión que tiene Scrat por las bellotas. Así arranca la última entrega de Ice Age, que explica al espectador cómo y porqué se separó la pangea para, posteriormente, desarrollar la historia principal de la película.

Manny, Sid y Diego se separarán de la mujer (Ellie) e hija (Melocotón) del mamut y se verán obligados a navegar por alta mar en un iceberg intentando desesperadamente volver a casa. Mientras, el resto de animales se desplaza para ponerse a salvo tras los derrumbamientos fruto de la separación terrestre.

Dos problemas paralelos, un nudo con dos vertientes y una única solución. De este modo se plantea la corriente principal de la trama, que se centra en el enfrentamiento de Manny con el Capitán Gutt después de que éste y su tripulación secuestrasen a nuestros protagonistas.

El humor al que estamos acostumbrados en esta saga se mezcla con el sentimentalismo, protagonizado por Manny, que quiere regresar con su familia, y por Melocotón, que lo único que desea es poder volver a ver a su padre.

La lección moral, presente en casi todas las películas destinadas al público infantil es, por un lado, el gran valor de la familia y, por otro, la necesidad de ser fiel a uno mismo, sin variar la personalidad, costumbres o amigos por nadie.

Una película entretenida que mantendrá a los pequeños atentos y que hará que los mayores puedan disfrutar de un film de animación sin sentirse obligados.

Nota Making Of: 6,5

George Romero, el maestro del cine de terror

George A. Romero, nacido en Nueva York el 4 de febrero de 1940, es conocido mundialmente por sus películas de muertos vivientes o zombis. Ha centrado su carrera como director, escritor y actor de cine. En sus películas ofrece una particular crítica sobre varios aspectos de la sociedad contamporánea. No fue el primero en abordar el recurrido tema de los muertos vivientes pero sí se le atribuye el actual prototipo de estos seres no muertos.

Su carrera comenzó en la televisión, para la que rodó algunos anuncios de cerveza. Después realizó varios cortometrajes cosechando un gran éxito internacional. Aunque su consagración como maestro del horror la consigue con su primera película, La noche de los muertos vivientes.

El largometraje fue realizado con medios sumamente precarios y filmada en blanco y negro con las aportaciones de material y dinero sobre todo de sus amigos. Su ópera prima no la estrena hasta octubre de 1968 en algunos cines de Pittsburgh que,tras el enorme éxito de taquilla, le permitió mostrarla en todas las salas de Estados Unidos.

La recaudación final fue de 40 millones de dólares logrando ser el film independiente de más éxito hasta la fecha, título que tuvo hasta el estreno de La noche de Halloween, de John Carpenter, en 1978. Gracias a esta extraordinaria acogida, sobre todo por parte de los seguidores de las "sesiones golfas" que convirtieron al film en objeto de culto, el cine de zombies sufrió un despegue espectacular.

Años después, en 1978, rodaría la que es considerada por sus seguidores como la película de zombies definitiva, Dawn of the Dead (Zombi en España). En 1985 cerraría su trilogía de no muertos con la gratificante El Día de los Muertos. Estas tres películas constituyen la piedra angular del género y han catapultado a George Romero a los altares del cine de terror.

No sólo de muerto vivientes vive este afamado director ya que, en su filmografía, nos encontramos títulos de culto como La noche de los locos (1973), Los caballeros de la moto (1981) o Creepshow (1982). No obstante, ninguno de estos films ha logrado un éxito en taquilla ni tan siquiera similar al de sus películas de zombies.

En 1990 produjo el remake de La noche de los muertos vivientes dirigida por Tom Savini. Después de años de olvido, y tras haber rodado los spots japoneses del juego Resident Evil 2, se propuso su nombre para dirigir la versión cinematográfica del popular juego de Capcom. En el año 2005, estrenó la cuarta entrega del género que le dio a conocer, La tierra de los muertos. Este título se convirtió en el más costoso de todas las películas de Romero hasta el momento con 15 millones de dólares.

El director no se quedó satisfecho con esta película, aunque la crítica fue muy positiva, y en 2008 estrenó Diary of the Dead, con una historia que no sigue el orden cronológico de las anteriores películas ya que fue un intento de comenzar una nueva franquicia de muertos vivientes. Otra característica que introdujo Romero en ésta última película fue el modo de grabación subjetiva, tipo El proyecto de la bruja de Blair, en el que el protagonista graba lo que va ocurriendo.

La última cinta del director se estrenó en 2009 con el título Survival of the Dead. Tras el éxito en 2010 de la serie de televisión The Walking Dead surgió el rumor de que dirigiría uno de los capítulos, a lo que George se apresuró a desmentir diciendo: "dije que no, porque esos zombis no me pertenecen, no son obra mía".

Actualmente, Romero ha desvelado a la prensa que está trabajando en una adaptación de la novela The Zombie Autopsies, de Steven Schlozman. El genial director ha sido homenajeado en una de las pantallas del juego Call of Duty Black Ops junto a varios actores del género fantástico.

Filmografía

• La noche de los muertos vivientes (1968)
• La estación de la bruja (1973)
• La noche de los locos (1973)
• Martin y el regreso de los muertos vivientes (1977)
• Zombi (1978)
• Los caballeros de la moto (1981)
• Creepshow (1982)
• El Día de los muertos (1985)
• Atracción diabólica (1988)
• Los ojos del diablo (1990)
• La mitad oscura (1993)
• El rostro de la venganza (2000)
• La tierra de los muertos vivientes (2005)
• Diary of the Dead (2007)
• Survival of the Dead (2009)