Cursos de Cine en ParaleloB

¿Todavía no conocéis la escuela-productora de cine ParaleloB? Pues los nuevos cursos de cine que comienzan en septiembre quizás sean la oportunidad perfecta. Desde cursos de guión hasta cursos de análisis cinematográfico pasando por la posibilidad de hacer cine... ¡Hay para todos los gustos! ¿Tú cuál prefieres?

El Curso de Guión: La película sobre el papel es de 3h semanales dos días a la semana, en grupos de mañana o tarde. La duración es anual, con posibilidad de renovación trimestral y su precio es de 340€ por trimestre o de 900€ por año. En él, los estudiantes escribirán el guión de un corto que tendrán la posibilidad de grabar si realizan el curso El cine desde dentro, aunando así teoría y práctica cinematográfica por solo 450€. Este último, además, puede realizarse en modo intensivo los Sábados de 10 a 14h y de 16 a 20h durante 4 semanas. Su duración es de 32h más la asistencia a los procesos y su precio es de 320€.

Parecida es la propuesta del curso de Series 2.0, dividido en dos etapas, una de guión y otra de realización. El primero será los Martes y Jueves de 17 a 21h o los Lunes y Jueves de 11 a 14h y la duración será de 24h lectivas más procesos, mientras que el de realización será de 32h lectivas más procesos. Los precios varían: 190€ solo el de guión, 320€ solo el de realización y 450€ el curso completo.

Pero si lo tuyo es mandar, entonces no puedes perderte el curso de Dirección de Actores, de 24h lectivas que tendrán lugar durante 3 semanas los Martes y Jueves de 18 a 22h a las que habrá que añadir la asistencia a los procesos. Su precio es de 240€. Aunque si prefieres estar detrás de la cámara, el curso de Operador de cámaras DSLR puede interesarte. Su precio es de 210€ por 16h lectivas más la asistencia a los procesos. 

Y esto no es todo... Pues ¿qué sería de las películas sin sus exigentes espectadores? Para analizar y evaluar cada detalle del proceso cinematográfico está el curso de Miradas Inquietas, anual pero renovable mensualmente. Este tendrá lugar los Viernes de 17 a 20h y su precio es, para un mes de 120€, para 3 meses de 300€ y por un año 790€. Para más información visita su web o contacta en: info@paralelob.com ¿Te lo vas a perder?

Jean-Marc Vallée presenta 'Café de flore' en Madrid

El próximo viernes 17 de agosto Café de flore llegará a las salas españolas, pero hoy hemos tenido el placer de contar con la presencia de su director, Jean-Marc Vallée, que ha estado en los Cines Golem para hablarnos de la película.

Café de flore es una historia de un amor dramático que el espectador vive a través de dos historias separadas en el tiempo. Por un lado están Jacqueline (Vanessa Paradis) y su hijo con síndrome de down, que se desarrolla en el París de los años 60 y, por otro, la historia de Antoine (Kevin Parent), un DJ de éxito recién divorciado que vive en Montreal. A lo largo de la película las tramas, aparentemente sin similitudes, irán entrelazándose hasta conseguir que el espectador quede atrapado en una red que une las dos realidades.

"La forma de conectar las dos historias fue a través de las pesadillas de Carol. Ella cree que tiene una vida pasada", afirma Vallée, y es que el film plantea cuestiones espirituales como la existencia de las almas gemelas y la reencarnación. El director deja muy claro que él no cree en este tipo de cosas pero quiso ofrecer al público la posibilidad de creer en lo que cree Carol o bien acercarse más a su postura.

Otro aspecto que hay que resaltar es la música: "Dentro de la película hay un elemento clave: el disco", declara Jean-Marc Vallée. De hecho, el tema de Matthew Herbert que da título al largometraje está presente en las dos historias centrales, ejerciendo un punto de unión.

Otras canciones que aparecen son Speak to Me y Breathe, interpretado por Pink Floyd, Pictures of you por The Cure o Fljotavik interpretado por Sigur Ros.

Entre risas el cinesta apunta que a las mujeres les cuesta más dejar ir al amor en una separación pero reconoce que también es doloroso para los hombres y que ese malestar queda reflejado en Antoine, que a pesar de sentirse bien con su nueva vida, tiene remordimientos por haber destrozado todo lo anterior.

Para amenizar la espera, os dejamos con el trailer de la película.

Y la entrevista que le hice al director para Agoranews:





Sacha Baron Cohen, de dictador a 007

Tras ser un guardia de la estación de trenes de París en La invención de Hugo hemos podido ver a Sacha Baron Cohen convertido en el dictador de la República de Wadiya y, por si eso fuera poco, ahora sabemos que el actor está preparando una comedia junto a Phil Johnston en la que harán una parodia de James Bond y las películas de espías.

No hay muchos datos del proyecto por ahora, pero lo que es seguro es que la película se centrará en un agente secreto que se verá obligado a acompañar a su hermano, un demente que sólo está interesado por el fútbol.

Aún no se sabe a ciencia cierta si Cohen será el encargado de encarnar al agente secreto, pero todo apunta a que el actor se ha mostrado muy interesado en quedarse con el papel que él mismo está escribiendo.

Poco a poco irá apareciendo nueva información del proyecto de Paramount, así que estaremos atentos.

'La revolución de los cangrejos', reflejo de la sociedad actual

Siempre dedicamos nuestro HITOS DEL CINE a largometrajes, pero ¿qué hay de los cortometrajes? Hace seis años que llegó a mí este corto francés y hoy he querido compartirlo con todos vosotros.


La revolución de los cangrejos es un cortometraje realizado por el diseñador francés Arthur de Pins. Se trata de un cortometraje en blanco y negro donde aúna un dibujo de trazo fácil y un guión inteligente. La revolución de los cangrejos ha sido galardonado con más de 50 premios. Tras la producción de este cortometraje y la buena acogida que tuvo entre el público, su autor se inspiró para hacer una novela gráfica llamada La marcha de los cangrejos.

Este corto narra una historia épica de una raza oprimida como lo son los "Pachygrapsus Marmoratus" o también conocidos como los "cangrejos deprimidos". Esta especie de crustáceo vive abocada a la incapacidad de andar hacia delante y al conformismo de caminar en una única dirección. Ofrece una visión muy personal de la Teoría de la evolución de Darwin.

"Nacido en el barro, el Pachygrapsus Marmortus mantendrá un enlace inútil de la evolución". Con esta frase, Arthur de Pins nos muestra el determinismo impuesto a una especie que no puede trascender su propio destino. Haciéndose valer de un estilo ágil, sencillo y dinámico acompañado de una banda sonora lúcida, La revolución de los cangrejos transmite, con dosis de ironía y cinismo, una moraleja de gran carga política social. 

Al igual que suele ocurrir con un gran número de películas de animación, el componente ideológico y la crítica social es una baza que Pins utiliza de manera brillante. Sus protagonistas, unos cangrejos vulgares que siguen siempre el mismo desplazamiento, ya que están imposibilitados para desarrollarse y adaptarse al medio en el que viven, se irán transformando en mentes insurrectas que buscarán una solución a su monótona existencia. 

El paralelismo que existe entre el determinismo impuesto a la especie de los "cangrejos deprimidos" y el conformismo impuesto por la especie humana es idéntico. Se podría decir que este cortometraje es una metáfora de la condición humana.  Actualmente, en las sociedades, las personas vivimos con una actitud de pasividad e indiferencia ante lo que nos rodea. Es así como actúa el pesimista cínico que no cree en la existencia de causas de índole colectiva, para el cual valores o ideales como justicia, libertad o verdad no significan más que marcas desechables carentes de sentido en una sociedad capitalista. Este ensimismamiento social es aprovechado por aquellas personas que manejan los hilos del poder.

Permaner estático, sordo a la realidad, es sencillo y placentero. Así evita problemas y se dota de un aura de ecuanimidad y decencia burguesa, que granjea aceptación. Pero aquí no se encuentra la solución al sometimiento. No debemos permanecer indiferentes ante la sociedad que nos rodea. Tenemos las herramientas necesarias como la capacidad de pensar, analizar, reflexionar y criticar para buscar mejorar nuestras condiciones. De esta forma nos afirmaremos con la capacidad de transformar la realidad por medio del trabajo creador y salvaremos nuestra esencia en el camino, afirmándonos no solo como víctimas del sistema sino como propulsores de alternativas a él. Transcenderemos así nuestro propio destino.

Aquí pueden ver íntegro el cortometraje: 

Marilyn, mucho más que un icono sexual

Hoy, hace 50 años que la luz de sus rizos se apagaron y por este motivo el equipo de Making Of quiere homenajear a esta gran diva con el FILMA2 de la semana.

Marilyn Monroe que responde al nombre de Norma Jeane Baker tuvo una infancia que marcó su madurez pero a pesar de ello, su pasado no fue una barrera para alcanzar el éxito. 

A los 16 años, Norma Jeane decide contraer matrimonio pensando que este hecho daría estabilidad a su vida. Pero no fue así. Cuatro años después, Marilyn se divorciaría apostando por su futuro profesional ya que se convertiría en modelo bajo la tutela de la agente Emmeline Snively quien le aconsejó dar ese tono dorado a esos rizos que eclipsarían al público de la gran pantalla.

Tras realizar innumerables campañas publicitarias, el entusiasmo por seguir progresando y aprendiendo en el nuevo camino que estaba forjándose, tomó clases de arte dramático en el Actor`s Lab de Hollywood. Su primer contrato como actriz de reparto se lo ofreció la 20th Century Fox que le permitió actuar en tres películas. Fue en este momento cuando a Norma Jeane se le empezaría a conocer como Marilyn Monroe: Marilyn, por la conocida actriz Marilyn Miller y Monroe, por ser el apellido de soltera de su madre.

En 1948, Columbia la contrató para participar en la comedia musical Ladies of the Chorus de Phil Karlson. Un año más tarde tuvo el honor de colaborar en una de las últimas películas de los hermanos Marx, Amor en conserva. 

La actriz estadounidense también tuvo el honor de trabajar para la ya inexistente Metro Goldyn Mayer. Tuvo un pequeño papel pero de suma importancia para su carrera como actriz. La amante de un ganster en La jungla del asfalto de John Huston permitió que Joseph L. Mankiewick le ofreciese un papel en su película Eva al Desnudo.

En 1949, Marilyn seguía compaginando su carrera de actriz con su carrera de modelo lo que le permitió dar nombre a su celebridad al posar en una sesión fotográfica dando lugar a la creación de la moda pin-up.  Una de las fotos que se tomó en esa sesión fue portada del primer número de la famosa revista erótica Playboy. 

Pero a pesar de ello, aún quedaba que la actriz estadounidense llegase a lo más alto de su estrellato apareciendo en varios títulos de cierto renombre como Encuentros en la noche de Fritz Lang, No estamos casados de Edmund Goulding o Niebla en el alma de Roy Ward Baker. Marilyn estuvo verdaderamente espléndida en su papel de Nell, una niñera perturbada. Fue sin duda uno de los mejores papeles de su carrera. Aunque otro de los géneros en los que destacó fue la comedia donde destacó por su papel Me siento rejuvenecer, película dirigida por Howard Hawks y Billy Wilder.

1953, fue un año muy importante para la actriz ya que colaboraría en tres películas de cierta importancia en la historia del cine como Niágara de Henry Hathaway; Los caballero las prefieren rubias Howard Hawks que marcaría la carrera de la actriz como estrella y como mito sexual. Su tercer trabajo fue Cómo casarse con un millonario de Jean Negulesco donde trabajó con actrices de gran renombre como Betty Grable y Lauren Bacall. Gracias a su talento y a su esfuerzo en estos tres trabajos, le fue concedido el Globo de Oro a la mejor actriz. 

Al año siguiente, Marilyn Monroe convertida en una auténtica estrella del cine, contrajo matrimonio por segunda vez con el jugador de béisbol Joe DiMaggio del cual se divorciaría unos meses más tarde. En este mismo año, la actriz trabajó en Río sin retorno y en Luces de candilejas. 

Pero a pesar del éxito conseguido, no es oro todo lo que reluce. Marilyn luchaba para que el público no solo la considerase una cara bonita. Este motivo junto con la nulidad intelectual de la que se le acusaba, provocó que la actriz estadounidense ejerciese nuevas actividades como por ejemplo el estudio del psicoanálisis con el objetivo de conocerse más a sí misma. Pero después de luchar con todas sus fuerzas para despojarse de la etiqueta de objeto sexual a ojos masculinos, su interpretación en películas como La tentación viene de arriba de Billy Wilder o Bus Stop de Joshua Logan encasillaron aún más a la actriz en ese cliché. Este fue uno de los motivos por los que se vio sumida en fuertes depresiones. 

En 1956 tuvo lugar su tercer matrimonio con el dramaturgo Arthur Miller y al igual que sus dos intentos matrimoniales, el fracaso no tardó en asomarse. En esta época, Marilyn tenía entre manos un nuevo proyecto: su propia productora. Protagonizó y produjo El príncipe y la corista teniendo como director a Laurence Oliver pero aún así la crítica seguía maltratándola quedando su esfuerzo relegado a una simple cara bonita sin ideas propias.

Su próximo trabajo Con faldas y a lo loco de Billy Wilder le otorgaría de nuevo el Globo de Oro como Mejor Actriz aunque según Billy Wilder, el rodaje de la película fue un auténtico suplicio por el imprevisible comportamiento de la actriz. Su última aparición cinematográfica en Vidas rebeldes de John Huston fue uno de los mejores trabajos de Marilyn Monroe. 

Por último, su prematuro fallecimiento inmortalizó a Marilyn Monroe como una diva que vivió lo suficiente para alcanzar la fama mundial y convertirse en un hito en la historia del cine y una celebridad eterna potenciada por su pronta muerte.

Estrenos de la semana

Como cada semana, Making Of te trae los estrenos de la semana para que elijas cuál prefieres ir a ver al cine este fin de semana:

La felicidad nunca viene sola

Título: La felicidad nunca viene sola

Género: Comedia

Nacionalidad: Francia

Director: James Huth

Reparto: Sophie Marceau, Gad Elmaleh, Maurice Barthélémy, François Berléand, Michaël Abiteboul, Julie-Anne Roth, Macha Méril, François Vincentelli, Timéo Leloup, Milena Chiron, Timothé Gauron, Litze Vezsi, Cyril Guei, Sacha Prijovic, Bérénice Marlohe

Sinopsis: Sacha es una chica que adora a sus amigos, tocar el piano y salir de fiesta. Por las noches toca en un club de jazz y seduce a chicas jóvenes y atractivas. Vive el momento y disfruta de la vida. Pasa de despertadores, de anillos de compromisos y hasta de los impuestos.

Charlotte, por su parte, tiene tres hijos, dos ex maridos y además, dirige una fundación de arte contemporáneo. En su vida no queda tiempo para el romance.

Sin duda, son polos opuestos, no tienen nada en común…y sin embargo están hechos el uno para el otro.

Pollo con ciruelas

Título: Pollo con ciruelas

Género: Drama

Nacionalidad: Francia, Bélgica, Alemania

Director: Marjane Satrapi, Vicent Paronnaud

Reparto: Mathieu Amalric, Edouard Baer, María de Medeiros, Golshifteh Farahani, Eric Caravaca, Chiara Mastroianni, Mathis Bour, Enna Balland, Didier Flamand, Serge Avedikian, Rona Hartner, Jamel Debbouze, Isabella Rossellini, Frédéric Saurel, Christian Friedel

Sinopsis: Situada en el Teherán de 1958. Desde que se rompió el violín que tanto aprecia Nasser Ali Khan, uno de los más famosos de su época, ya no tiene ganas de vivir. Al no encontrar un instrumento que esté al nivel de su violín para sustituirlo, decide meterse en la cama y esperar la llegada de la muerte. Durante esa larga espera, se sume en ensoñaciones melancólicas y alegres que le llevan a su juventud, a hablar con Azrael, el Ángel de la Muerte, y que le revelan el futuro de sus hijos… A medida que encajan las piezas del rompecabezas, empezamos a descubrir el gran secreto de su vida: una maravillosa historia de amor que alimentó su genio y su música.

Prometheus

Título: Prometheus

Género: Terror, Ciencia Ficción

Nacionalidad: USA

Director: Ridley Scott

Reparto: Michael Fassbender, Charlize Theron, Noomi Rapace, Idris Elba, Patrick Wilson, Guy Pearce, Rafe Spall, Sean Harris, Kate Dickie, Logan Marshall-Green, Emun Elliott

Sinopsis: Un equipo de científicos y exploradores descubre una pista sobre el origen de la humanidad en la Tierra, que les lleva a un emocionante viaje hacia los rincones más oscuros del universo. Allí, deberán librar una aterradora batalla para salvar el futuro de la raza humana.

Sin Rastro

Título: Sin Rastro

Género: Thriller

Nacionalidad: USA

Director: Heitor Dhalia

Reparto: Amanda Seyfreid, Jennifer Carpenter, Daniel Sunjata, Wes Bentley, Sebastian Stan, Joel Davide Moore, Katherine Moenning, Michael Paré, Emily Wickersham, Jordan Fry, Socratis Otto, Ted Rooney, Erin Carufel, Robert Blanche, Jeanine Jackson

Sinopsis: Jill Parrish regresa a su casa después de pasar la noche trabajando y descubre que su hermana ha sido raptada. Jill sospecha que el secuestrador de su hermana es el mismo que la atormentó a ella años atrás. Nadie cree a Jill por lo que deberá luchar por sí misma a contrarreloj para evitar que el misterioso asesino acabe con la vida de su hermana.

Sitges se adelanta al Festival con cortos playeros de terror

Quedan un par de meses para que podamos disfrutar del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebrará en Sitges; sin embargo, para aquellos cinéfilos que no podamos dejar de mordernos las uñas ante las sorpresas que tan prestigioso festival nos pueda ofrecer... ¡Tenemos una solución! El certamen junto con la asociación turística de Platges de Sitges y la revista ScifiWorld han convocado dos pases especiales de cine al aire libre para los dos primeros fines de semana de agosto.

El próximo viernes 3 podremos disfrutar en la Playa de Terramar de cortos de terror de firma española, en su mayoría catalanes. El siguiente pase será el día 10 en el puerto d'Aiguadolç, aunque se mantendrá la temática. El objetivo no solo es disfrutar del ambiente playero del conocido pueblo catalán sino fomentar el ambiente del Fantàstic más allá de las fechas estipuladas para su celebración oficial. 

A continuación adjuntamos el programa, del que podremos disfrutar a las 23h gratuitamente. ¿Tenéis una excusa mejor? 

Viernes 3 de agosto, a las 23 horas, en la playa de Terramar: 

• Akerbeltz: las brujas y el inquisidor, de César Urbina
• Audacia, de Hatem Khraiche; Colour Bleed, de Peter Szewczyk
• Indirizzo, de David Pérez; y Metal creepers, de Jordi Nájera y Adrián Cardona. 

Viernes 10 de agosto, a las 23 horas, en el Puerto de Aiguadolç:

• La carte, de Stefan le Lay
• Zombies and cigarettes, de Iñaki San Román y Rafa Martínez; 
• Lo siento, te quiero de Leticia Dolera
• El principe de las basuras, de Francisco Antonio Peinado
• Brutal relax, de Adrián Cardona, Rafa Dengra y David Muñoz. 

 Para más info, pinchad aquí