Estrenos de la semana

La vuelta a la rutina tras las vacaciones ya se lleva sintiendo unas semanas, y mucho más esta semana, con 'la vuelta al cole' rodeándonos allá donde vamos. Así que no hay nada mejor para alejarse del estrés postvacacional como pasarse a ver que se cuece por las salas de cine, que esta semana son de lo más internacionales y variopintas.

Desafío Total

Título Original: Total Recall

Nacionalidad: USA 

Año: 2012

Director: Len Wiseman

Reparto: Colin Farrell, Kate Beckinsale, Bryan Cranston, Jessica Biel, Bill Nighy, Ethan Hawke, John Cho, Steve Byers, Bokeem Woodbine, Will Yun Lee, Currie Graham, Jesse Bond, Brooks Darnell, Michael Therriault, Stephen MacDonald

La acción la pone Desafío Total, una historia de ciencia-ficción en la que la que la vida de Douglas Quaid da un giro inesperado cuando después de un viaje mental que sale más pasa a ser el hombre más buscado. No pudiendo confiar en nadie, salvo en una rebelde que trabaja para la resistencia, la vida que conocía se desdibuja cuando conoce su verdadera identidad, su verdadero amor y su verdadero destino. 

El Nombre

Título Original: Le prénom

Género: Comedia

Nacionalidad: Francia, Bélgica

Año: 2012

Director: Alexandre de La Patellière, Matthieu Delaporte

Reparto: Patrick Bruel, Valérie Benguigui, Charles Berling, Guillaume de Tonquedec, Judith El Zein, Françoise Fabian, Yaniss Lespert, Miren Pradier, Alexis Leprise, Juliette Levant, Bernard Murat 

Las risas, en cambio, vienen de El Nombre, la historia de Vincent, un cuarentón que en una cena familiar se reencuentra con su amigo de la infancia, con el que bromea acerca de su próxima paternidad. Pero cuando le preguntan por el nombre del futuro bebé, la inocente pregunta sume a la familia en un auténtico caos. 

Érase una fe

Título Original: Les yeux ouverts 
Género: Documental
Nacionalidad: Francia
Año: 2010
Director: Pierre Barnérias
Fecha de Estreno: Viernes, 14 de Septiembre de 2012
Reparto: Gabriel De Lépinau, Charles Guilhamon

Y como esta semana hay géneros para todos los gustos, Érase una fe trata de responder a la pregunta de si ¿Es la fe la misma en la Sabana, en los montes tibetanos o en la selva del Amazonas?. De la mano de Charles y Gabriel, que van en busca de los cristianos de otros lados del mundo nos acercaremos a lugares olvidados o perseguidos con el único objetivo de compartir una fe que une a los pueblos, a pesar de sus aparentes diferencias.  

Una botella en el Mar de Gaza

Título Original: Une bouteille à la mer 

Género: Drama

Nacionalidad: Francia, Israel 

Año: 2011 

Director: Thierry Binisti

Fecha de Estreno: Viernes, 14 de Septiembre de 2012

Reparto: Agathe Bonitzer, Mahmud Shalaby, Hiam Abbass, Riff Cohen, Abraham Belaga, Jean-Philippe Écoffey, Smadi Wolfman, Salim Dau, Loai Nofi, François Loriquet 

Una botella en el Mar de Gaza es una historia dramática acerca de una joven francesa de diecisiete años que vive en Jerusalén. Después de que un terrorista se inmolase en un café en el que ella se encontraba escribe una carta a un palestino imaginario en la que cuestiona y rechaza que solo pueda existir ese odio entre ambos pueblos. Tiempo después de pedirle a su hermano, que está en la mili, que arroje la carta en una botella al Mar de Gaza, recibe una respuesta de un misterio Gazaman.

Camera Obscura

Título Original: Camera Obscura

Género: Drama

Nacionalidad: España

Año: 2011

Director: Maru Solores
Fecha de estreno: Viernes, 14 de Septiembre de 2012
Reparto: Victor Clavijo, Leire Berrocal, Jacqueline Duarte

Ane, es una niña de 13 años que nació con problemas de visión. Sus padres, desde que Ane vino al mundo, no han dejado de luchar para que la niña recupere el sentido de la vista pero sin éxito. Mientras tanto, la vida de Ane sigue su curso. De pronto, irrumpe en su vida su tío Antonio, un fotógrafo que ha recorrido innumerables ciudades del mundo. Antonio enseña el arte de la fotografía a Ane y será así como luchará por encontrar su propio camino.

Pecados

Título Original: Pecados
Género: Drama
Nacionalidad: España
Año: 2011
Director: Diego Yaker
Fecha de Estreno: Viernes, 14 de Septiembre de 2012
Reparto: Pepe Soriano, Carmelo Gómez, Mariano Reynaga, Diana Gómez, Cristina Brondo

Bepo y Lourdes son amigos desde que eran niños y saben que su relación esta abocada a acabar juntos. En silencio, se desean pero son incapaces de gritarlo al mundo. Viven en un pueblo donde ellos son los únicos habitantes menores de edad. Su entorno está provisto de un cierto olor a fracaso pero ¿podrá el amor superar todas esas barreras?

Primer clip de 'Frankenweenie'

 

No es la primera vez que hablamos del nuevo proyecto de animación de Tim Burton. En esta ocasión lo hacemos para mostraros el primer clip que Disney ha hecho público. Un adelanto para amenizar la espera hasta la fecha de estreno.

 

La película llegará a la gran pantalla el próximo 11 de octubre y es una adaptación de un corto rodado en 1984 por el propio Burton.

 

Como ya sabemos, Frankenweenie es en blanco y negro y se ha utilizado la técnica stop-motion.

 

Los que estén deseosos de ver las peripecias de Víctor y su perro resucitado pueden ir abriendo boca con el siguiente vídeo. ¡A disfrutar! 

 

'Blancanieves', 'El artista y la modelo' y 'Grupo 7' preseleccionadas para representar a España en los Oscar

Se han dado a conocer las tres películas aspirantes a representar a nuestro cine en la gala de los Oscar de la Academia de Hollywood dentro de la categoría de Mejor película de habla no inglesa. Las cintas son: Blancanieves, de Pablo Berger; El artista y la modelo, de Fernando Trueba y Grupo 7, de Alberto Rodríguez.

También se han dado a conocer que tres películas estarán presente en la próxima gala de los Premios Ariel, los máximos galardones mejicanos. También estarán Blancanieves y El artista y la modelo, y en este caso estará representándonos Invasor, de David Calparsoro.

Pablo Berger optará a representar al país con la que puede ser la película nacional más curiosa del año. Blancanieves se trata de una adaptación de la clásica historia de los hermanos Grimm ambientada en el sur de España. En blanco y negro, muda y con sus enanos dedicados al toreo, supone la apuesta más arriesgada de cara a la nominación a los Oscar.

El artista y la modelo puede ser la mejor opción puesto que Fernando Trueba es del agrado de la Academia. En su día ya ganó el Oscar por Belle Epoque y el año pasado fue candidato en la categoría de Mejor película de animación con Chico y Rita.

Ambientada en la Sevilla anterior a la Expo 92, Grupo 7 es sin duda la opción más comercial. Es la única preseleccionada que ha pasado por la taquilla española y con muy buenas cifras, pero no parece una opción de cara a optar al Oscar ni siquiera a la candidatura.

La película que nos representará se dará a conocer el próximo día 27 de septiembre. Suerte para las tres.

Premios Bitácoras 2012

Ya ha comenzado la fase de votaciones de la Octava Edición de los Premios Bitácoras, uno de los eventos más importantes para la comunidad bloggera.

 

El pasado 6 de septiembre tuvo lugar la presentación de esta nueva edición en una fiesta que se celebró en La Casa Encendida de Madrid, pistoletazo de salida para el período de nominaciones, que dura hasta el próximo 9 de noviembre.

 

El 14 de noviembre tendrá lugar el anuncio del jurado y el día 23 del mismo mes se celebrará la ceremonia de entrega de premios en InterQué 2012.

 

Todo aquél que lo desee puede nominar a sus blogs favoritos para que opten al premio. Sólo es necesario estar registrado en la página de los Premios Bitácoras, acción que no lleva más de 3 minutos si queremos crear una nueva cuenta y que puede ser más rápida incluso si accedemos con nuestro perfil de Facebook o Twitter.

 

Tras la buena experiencia y la gran acogida que tuvimos en los Premios 20Blogs, el equipo de Making Of ha decidido presentarse a este certamen en las categorías de Mejor Blog Cultural y Microblogger del Año.

 

Todo el que nos crea merecedores de estos premios puede votar por nosotros de manera directa haciendo click aquí o pinchando sobre el widget que aparece arriba, en la parte izquierda de la página.

 

Para más información sobre las votaciones, categorías o mecánica del concurso podéis visitar la web oficial.

 

¡¡Muchas gracias y mucha suerte!!

'El empleo', cortometraje que remueve conciencias

El empleo es un cortometraje dirigido y producido por el animador e ilustrador de historietas argentino, Santiago Bou Grasso. Se trata de un film con un argumento inquietante que empatiza en todo momento con el espectador haciéndole partícipe de la carga depresiva que conlleva la rutina del día a día.

El multipremiado cortometraje se puede enfocar desde distintos puntos de vista, pero a mi modo de ver, la idea principal que narra la trama es la alienación de la sociedad. Es una narración visual del uso del hombre por el hombre en la sociedad contemporánea. Este corto refleja a través de una alegoría sencilla un universo donde las personas son utilizadas como objetos, como piezas que encajan a la perfección en el engranaje de la producción.

Un hombre, en su rutina, camino del trabajo, se encuentra inmerso en un mundo donde el uso de las personas como objetos es parte de la vida cotidiana. Revelador de la alienación que sufrimos en la sociedad moderna y del escaso espíritu crítico que reina en una sociedad regida por un modelo que nos viene impuesto, somitiéndonos a fuerza de costumbre al orden establecido por un ente poderoso como lo es la economía.

Este cortometraje muestra como el capitalismo económico es el que mueve los hilos de las marionetas en las que se han convertido los seres humanos. Cada uno de nosotros contribuímos a que ese gran ente que es el capitalismo pueda sostenerse sobre los pilares de su valioso capital, el humano. Pero, sin embargo, cada una de esas personas que mantienen vivo el capitalismo, se encuentran esclavizadas por sus artimañas.

El empleo es un corto de animación tradicional, es decir, los dibujos están hechos en papel y presentan una línea sencilla y expresiva. Los fondos están pintados en acuarela utilizando tonos claros para dar así más prioridad a la trama. El montaje cuidadoso y milimétrico y la ausencia de diálogos consiguen sumerger al espectador en la cotidianidad deprimente del trabajador.

El empleo nos trasmite un mundo desperanzado, donde ya todo está perdido y no hay salida. La degradación se ha consumado, la cosificación del hombre es un hecho. Pero en nuestra realidad, no todo está perdido. ¿Seremos capaces de reaccionar mientras intentan convertirnos en felpudo o asumiremos resignados nuestro triste desenlace como el único posible?

'TED', te partirás de risa

 

 

Esta semana LA TAQUILLA de Making Of os deja una breve reseña de una de las películas animadas más taquilleras de los últimos tiempos.

TED es una comedia dirigida por Seth MacFarlane y protagonizada por Mark Wahlberg (John Bennett) , Mila Kunis (Lori Collins) y el propio director, que pone voz al entrañable osito de peluche.

John era un niño poco amigable, por mas que lo intentaba todos los jóvenes del barrio le daban de lado. Día tras día sufría el mismo episodio, pero en Navidad pidió un deseo que le fue concedido e hizo que su vida diese un giro de 360 grados.

El oso de peluche que le regalaron en Navidad cobró vida propia y se convirtió en el amigo que John siempre quiso tener. Su compañía hizo del joven niño un ser mucho más seguro de sí mismo y juntos se convirtieron en una pareja famosa y envidiada por todos los niños de aquellos años.

Los problemas llegan cuando John se hace mayor y quiere convertirse en un hombre de familia. Su parte racional es consciente de que a los 35 años es hora de sentar la cabeza y dejar de lado los traumas y amigos del pasado. Sin embargo, su ego infantil permanece en su interior y aflora cada vez que su viejo amigo está a su lado.

El dilema que se gesta en la casa de la pareja llega hasta tal punto que John se ve forzado a pedirle a su amigo Ted que se busque su vida porque él quiere formar una familia con Lori. Pero esto no tendrá éxito, ya que, Lori se da cuenta de que ambas vidas están unidas por lazos inseparables. De tal modo que, a final la pareja se queda con el oso en casa y los tres son felices para siempre.

Se trata de un largometraje bastante predecible pero muy animado y conseguido. Los gestos y muecas del osito son muy graciosos y el lenguaje utilizado por los personajes da pie a una carcajada fácil. Además no recuerdo ninguna película que consiga mantener esa regularidad cómica, con risas improvisadas, de principio a fin.

Conviene resaltar un equilibrio casi inexistente en producciones de este tipo, pues, a pesar de servirnos el humor en bandeja también se deja ver la realidad palpable que llega a todos a una cierta edad (ser responsable en el trabajo, formar una familia y dejar la inmadurez de atrás de una vez y por todas).

Nota Making Of: 6,5

Blanca Portillo, artista con mayúscula

Tras pasar por el Festival de Teatro de Almagro, el día 17 de Septimbre llega al Centro Dramático Nacional una de las obras cumbres del teatro español, La vida es sueño, de Calderón de la Barca. Y viene de mano de un Segismundo de excepción, que, en esta ocasión interpretado por una mujer que ya revolucionó el teatro clásico con su interpretación de Hamlet, de William Shakespeare en el 2010: Blanca Portillo. A la recientemente galardonada en los Premios Max 2012 por La Avería, un referente de excepción en el panorama cinematográfico y teatral español, le dedicamos el FILMA2 de la semana.

Nacida en 1963 en Madrid, Blanca Portillo se graduó en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático) en Arte Dramático. Conocida por su papel de Carlota en la serie Siete Vidas, de donde han salido grandes actores y actrices de la escena artística española, su carrera teatral empezó mucho antes, en producciones como Bodas de sangre, Cuento de invierno, o Un fénix demasiado frecuente. Sin embargo, no fue hasta más de una década después de estas interpretaciones cuando su interpretación en la película El color de las nubes le valió su primera nominación a los Premios Goya como Actriz Revelación.

Ya con un mayor reconocimiento en el panorama nacional, continuó con sus incursiones teatrales como actriz y directora y que compaginó con el rodaje de 7 Vidas, producción que abandonó para llevar a cabo un proyecto teatral en Argentina sobre un texto de Calderón de la Barca y que representó en España a su regreso bajo el nombre de La hija del aire. Una decisión muy acertada si tenemos en cuenta que después de esto vinieron grandes producciones como Alatriste, en la que encarnaba a un inquisidor del siglo XVII en la película basada en las novelas de Arturo Pérez Reverte, que le valió otro premio, el tercero, otorgado por la Unión de Actores. 

Este trabajo lo compaginó con una obra de denuncia social con el grupo teatral Animalario, titulada Hamelin sobre un caso de pederastia que tuvo lugar en Barcelona. Volver, de Pedro Almodóvar, y su papel de una solitaria mujer a la que diagnostican de cáncer y que encuentra el cariño y los cuidados que necesita en sus últimas días en unas antiguas vecinas de su pueblo, le sirvió para enlazar un éxito con otro, esta vez en Cannes, donde obtuvo junto a sus compañeras de reparto el premio a la Mejor Interpretación, si bien no pudo alzarse con el premio Goya. A pesar de todo, no descuidó su carrera como directora y entre rodaje y rodaje puso en marcha Siglo XX, que estás en los cielos, una historia de batallas perdidas representada a oscuras a través de un fallecido miliciano republicano y una drogadicta cuya vida acaba durante la movida madrileña. 

Poco después le llegó su primer papel protagonista en cine con Siete mesas de billar francés, y que la llevó de nuevo a los Goya aunque no fue ese premio el que recogió, sino la Concha de Plata en el Festival de Cine de San Sebastián y el de la Unión de Actores, que de nuevo reconocía su excelente interpretación. La actriz tampoco pasó desapercibida en Mujeres soñaron caballos y Barroco, por las que siguió cosechando éxitos y prestigiosos premios. Por si esto fuera poco, al mismo tiempo la actriz regresa a la pequeña pantalla, con un cameo en Cuéntame cómo pasó, y, posteriormente, con un papel principal en Acusados. Meses después se estrenava su segundo trabajo con Almodóvar, Los abrazos rotos, esta vez más desafortunado.

Su dilatada carrera artística se vio recogida en un documental titulado Las mil caras de Blanca Portillo, pero cuyo currículum ha seguido aumentando con su dirección del Festival de Teatro Clásico de Mérida, del que dimitió por la falta de transparencia económica y por las citadas La Avería y La vida es sueño. Próximamente la veremos en Concepción Arenal, la visitadora de cárceles, así como en una tv-movie sobre los bebés robados en España, en las series Frágiles y Hospital Central y en una adaptación del cuento de Hansel y Gretel. Blanca Portillo: excepcional, creativa, revolucionaria... Sencillamente, talento artístico español.