28 dic 2012

Tim Allen, el Santa Claus de las películas de Navidad

Tim Allen, el Santa Claus de las películas de Navidad y voz de Buzz Lightyear de 'Toy Story'
Hoy nuestro FILMA2 se lo dedicamos a Tim Allen, el famoso actor cómico que encarna a un Santa Claus algo desastre.


Timothy Allen Dick, nace el 13 de junio de 1953 en Denver (Colorado, Estados Unidos), hijo de Martha y Gerald Dick. Se crió en Birmingham (Michigan, Estados Unidos) y estudió Producción televisiva antes de comenzar su carrera como actor humorístico en Detroit formando parte del Comedy Castle.

En 1978 pasó por prisión al ser detenido por posesión de droga. En el año 1984, Allen contrajo matrimonio con la paisajista Laura Diebel cinco años antes de debutar en el cine con un breve papel en Tropical Snow (1989).

Con su primer personaje protagonista cinematográfico en ¡Vaya Santa Claus! (1994), Allen logró el estrellato en su país. Posteriormente intervino en las secuelas de esta comedia navideña con sendo éxito.

27 dic 2012

Estrenos de la semana

Cartel de la película 'Woody Allen. El documental'Woody Allen. El documental
Título: Woody Allen. El documental
Género: Documental
Año: 2012
Nacionalidad: USA
Director: Robert B. Weide
Reparto: Diane Keaton, John Cusack, Josh Brolin, Larry Davis, Letty Aronson, Penélope Cruz, Scarlett Johansson, Woody Allen

Sinopsis: Woody Allen. El documental, es como su propio nombre indica un documental que se sumerge por completo en la vida del aclamado y conocido actor Woody Allen. Robert B. Weide ha emprendido el reto de mostrarnos la intimidad de par en par de este actor, guionista, director, cómico y músico. ¿Quién se esconde detrás de esas gafas de pasta y esa ironía burlona? Weide acoge este pregunta como un fin a conseguir para dar razón de ser a este nuevo trabajo.

Cartel de la película '¡Rompe Ralph!l'¡Rompe Ralph!
Título: ¡Rompe Ralph!
Género: Animación
Año: 2012
Nacionalidad: USA
Director: Rich Moore
Reparto: Las voces de John C. Reilly, Sarah Silverman, Jack McBrayer, Jane Lynch

Sinopsis: Ralph, cansado de jugar siempre el rol de maligno en en videojuego, decide emprender un viaje que le llevará por las distintas generaciones de videojuegos que han existido con el fin de demostrar su madera de héroe. Gracias a esta experiencia, Ralph será protagonista de videojuegos de distintos géneros hasta el punto de libertal accidentalmente a un enemigo que pondrá en peligro su mundo. ¿Será Ralph capaz de convertirse en un héroe virtual?

Cartel de la película 'Los miserables'Los miserables
Título: Los miserables
Género: Drama musical
Año: 2012
Nacionalidad: USA
Director: Tom Hooper
Reparto: Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Sacha Baron, Cohen, Helena Boham Carter

Sinopsis: Los miserables es una versión musical de la sublime novela que escribió Victor Hugo y que recibe el mismo nombre. La historia se sitúa en la Francia del siglo XIX. Los sueños rotos, el amor no correspondido, el amor de madre, el sacrificio o la redención son los trazos que configuran esta cinta. Jean Valjean es un expresidiario que huye de un despiadado policía llamado Javert pero sus pasos volverán a cruzarse al defender a el honor de una mujer, cuya hija cambiará la vida de Valjean para siempre.

Cartel de la película 'Más allá de las colinas'Mas allá de las colinas
Título: Más allá de las colinas
Género: Drama
Año: 2012
Nacionalidad: Rumanía, Francia, Bélgica
Director: Cristian Mungiu
Reparto: Catalina Harabagiu, Cosmina Stratan, Cristina Flutur, Gina Tandura, Valeriu Andriuta

Sinopsis: La trama situada en un pequeño convento ortodoxo rumano, comienza cuando Alina se encuentra con una buena amiga tras su estancia en Alemania. Las dos mujeres siempre han permanecido juntas tanto en los buenos como en los malos momentos desde el primer día que se conocieron en el orfanato. Alina quiere que su amiga vaya con ella a Alemania pero se interpondrá en su camino la vida religiosa que ha decidido llevar a cabo la amiga de Alina.

Cartel de la película 'Marieke'Marieke
Título: Marieke
Género: Drama
Año: 2010
Nacionalidad: Bélgica, Alemania
Director: Sophie Schoukens
Reparto: Hande Kodja, Jan Decleir, Barbara Sarafian, Caroline Berliner, Pauline Haugness, Philippe Van Kessel, Bernard Graczyk, Michel Israel, Karim Barras, Valérie Lemaitre, Nicole Valberg

Sinopsis: Marieke es una joven que busca el amor de un padre perdido prematuramente en los brazos de hombres mayores. Vive con su madre cuyo carácter frío y distante desde la muerte de su marido hace que su convivencia sea cada vez más difícil. Marieke conoce a Jacoby, un editor de libros que en busca del último manuscrito de su padre, trastorna el precario equilibrio de Marieke. ¿Qué secreto guarda Jacoby sobre el destino del padre de Marieke? 

26 dic 2012

Charles Durning nos deja grandes recuerdos

El veterano actor Charles Durning dejó este mundo el pasado día 25 de dicienmbre a los 89 años de edad por causas naturales. El suceso se produjo en su casa de Nueva York arropado por toda su familia ( tres hijos y su mujer).

Este polifacético hombre estuvo nominado dos veces a los Oscar como mejor personaje de reparto debido a sus interpretaciones en La casa más divertida de Texas (1982)  y Soy o no soy (1983). Ganó un Globo de Oro en 1991 gracias a Honey Fitz.


Durning nació en el estado de Nueva York y fue llamado a filas del ejército durante la Segund Guerra Mundial. Además participó en el desembarco de Normandía. Su primer gran éxito no fue en la gran pantalla sino en el teatro a través de  la obra That Champion Season, donmde ganó un importante premio (Tony).

En la gran pantalla fue compañero de otroas grandes como Robert Reford o Paul Nezman en la producción El Golpe. También intervinó en otros títulos como Primera Plana (1974) , Al final de la cuenta atrás (1980). Tootsie (1982).

En los últimos años tuvo pequeños papeles en lña televisión y el teatro. Everwood (2002-06) y Resue me (2004-11) son algunos de los títulos.

Este gran actor también fue nominados a varios premios Emmy por su trabajo en televisión y obtuvo una estrella en el paseo de la fama de Hollywood.

25 dic 2012

'La banda Picasso': ¿Quién ha robado la Gioconda?


Esta prometedora comedia de Fernando Colomo estará disponible en cines españoles a partir del 25 de enero y tiene como argumento central el robo de La Gioconda del Museo del Louvre. Retrata el principio de los años veinte, el inicio del cubismo y muestra pinturas de Picasso, Matisse, Laurencin y Braque, entre otros artistas.


Corre el mes de enero de 1911 en Francia cuando los pintores Pablo Picasso, George Braque y Manuel Hugué están disfrutando de sus respectivas compañías en una casa de Ceret (Francia) perteneciente a la que se dice que fue la primera pareja sentimental de Picasso, la modelo y artista francesa Fernande Olivier, cuando reciben un telegrama clave de su amigo escritor Guillaume Apollinaire: "El barón ha robado el corazón de la Madonna ¡Volved!".

Años antes Picasso había podido conocer al tal "barón" pues Apollinaire se le había presentado. Fue entonces cuando el joven barón decidió robar unas esculturas prerrománicas (unas cabezas ibéricas) de un museo parisino al enterarse de que a Pablo Picasso le fascinaban profundamente. Ese hecho fue curiosamente el que inspiró a Picasso a pintar su primer cuadro cubista titulado: Las señoritas de Avignon. No contento con su treta anterior, el barón había decidido robar algo más y es ahí donde entra en escena el robo de La Gioconda.


Mientras tanto la prensa, que se ha hecho inmediatamente eco de la noticia, decide hablar de una banda internacional que ha llegado a Francia para desvalijar los museos. En esa banda estarían implicados Pablo Picasso (español), Guillaume Apollinaire (ruso-polaco) y el Barón (belga). ¿Qué harán entonces?, ya queda poco para saberlo... el día 25 de enero en cines.

Para ir abriendo boca os dejamos con el trailer:


24 dic 2012

10 películas para disfrutar en navidad

¡Que bello es vivir! (1946)
Este clásico del cine es imprescindible en esta época del año y no falta a su cita de navidad en las televisiones de medio mundo. El famoso filme, dirigido por el siciliano Frank Capra e interpretado por el oscarizado actor estadounidense James Steward y la bella actriz Donna Reed, cuenta la tierna y conmovedora historia del personaje de George Bailey, un hombre soñador que siempre ha tenido claro sus expectativas, estudiar una carrera y dejar su pueblo para viajar. Pero la caprichosa vida le lleva por otro camino y como resultado sufre una crisis existencial. La situación grave de la empresa familiar creada por su padre y su tío, producida por los infatigables ataques de un gran hombre de negocios que intenta disolver la compañía y el fallecimiento de su progenitor, son las dos causas principales que llevarán al traste los sueños de George, que estaba a punto de emprender su esperado viaje.  Las riendas del negocio caen sobre su espalda y solo sus brillantes discursos conseguirán apaciguar la situación de pánico entre los inversores. 

Pero a pesar de que George ha hecho lo que debía en cada momento, se siente desesperado y su situación llega al límite al tener que hacer frente a una inspección de hacienda. Sintiéndose más valioso muerto que vivo, dado el alto precio que tiene apalabrado en su seguro de vida, decide acabar con todo tirándose al río. Es en ese momento cuando conoce a un anciano que parece estar dispuesto a correr su misma suerte y decide salvarlo. El anciano, que en verdad es un ángel de la guarda, le concede el deseo de no haber nacido y le enseña como sería su pueblo si él no hubiera existido. La visión es tan reveladora y desoladora que George le pide volver. Esta película es, sin duda alguna, un canto a la esperanza y a la vida en sí misma.

La gran familia (1962)
Si buscamos alguna película española que represente el espíritu navideño esa es La gran familia, del director Fernando Palacios. La lucha por la supervivencia de una familia muy numerosa, con nada menos que quince hijos, un abuelo (José Isbert), un padrino de bautizo (José Luis López Vázquez) y los ajetreados padres (Alberto Closas y Amparo Soler), todos viviendo bajo el mismo techo, fomenta a pesar de las adversidades un guión con trasfondo positivo. Una familia unida y que resiste al desánimo gracias al amor y la fraternidad que existe entre ellos y mucho más motivada en estas fechas tan señaladas. Cabe destacar la archiconocida escena en la que Chencho, hijo menor de la pareja, se pierde en la Plaza Mayor, lugar emblemático donde todos los años se siguen poniendo casetas de venta de regalos y bromas navideñas. 

Este despliegue de humor ha dejado secuelas cinematográficas posteriores en las que se muestra la familia a lo largo del tiempo, con los nuevos problemas de los jóvenes y las diferencias con aquella familia representativa de la década de los sesenta. La primera fue La familia y uno más en 1965 y de la mano del mismo director. Posteriormente Pedro Masó decidió rodar en 1979 La familia bien, gracias y la última entrega de la saga fue en 1999 con La gran familia... 30 años después, también dirigida por Masó. 

Cuento de navidad - Los fantasmas atacan al jefe (1988)
Esta sátira, basada en la exitosa novela Un cuento de navidad (A chrismas carol) del escritor inglés Charles Dickens,  muestra con humor la importancia de ser afable, generoso, modesto y compasivo en toda época del año. Para mostrarlo no hay mejor forma que tener como personaje protagonista a alguien  opuesto de todo lo anteriormente descrito, y ese es Frank Cross, interpretado por Bill Murray. Cross es el irascible presidente de una cadena de televisión que parece haber olvidado su no tan lejano origen humilde de cuando empezó en dicha empresa en el modesto departamento de envíos. Tanto es así que disfruta con el maltrato del prójimo y los despidos masivos, que se producen incluso en navidad. Cross, símbolo del ascenso al éxito por méritos propios, tiene que sufrir un escarmiento para abrir los ojos, y el destino le tiene preparado a este ingrato y cruel personaje la visita de tres fantasmas antes de que la Nochebuena termine. De este modo Frank descubrirá su pasado, su presente y su futuro de la mano de un taxista, un hada y un enorme mensajero sin cabeza. La moraleja: no olvides nunca de donde vienes y quien eres porque todo ello será lo determine quién serás mañana, se humilde. 

Cuando Harry encontró a Sally (1989)
¿Es posible que un hombre y una mujer sean solo amigos?, esa es la pregunta y el hilo conductor de una hermosa amistad entre un hombre: Harry Burns (Billy Cristal), y una mujer: Sally Albright (Meg Ryan). Las interpretaciones de estos dos actores son brillantes y la película es símbolo indiscutible de las comedias románticas de los ochenta norteamericanas. No es para menos viniendo de un guión escrito por la recién desaparecida guionista, directora de cine, productora y sagaz periodista Nora Ephron, fallecida el pasado 26 de junio debido a su leucemia. Y es que aunque con este guión se dio a conocer al gran público, el éxito la persiguió años después de esta comedia con por ejemplo: Algo para recordar (1993) y Tienes un e-mail (1998), ambas con la especial presencia protagonista de Meg Ryan. 

Pero volviendo a la película que nos concierne ahora, hay que decir que fue una de las primeras que utilizó los testimonios entre medias de la película para romper con la trama en forma de discursos en los que varios ancianos comentaban sus historias de amor, cuando la historia central es la amistad continuada de Harry y Sally a lo largo del tiempo. Un viaje en coche de Chicago a Nueva York les unirá y a pesar de distanciarse en varias etapas de su vida la química sobrevivirá hasta que finalmente Harry decide armarse de valor para declararle su amor el mismo día de Nochevieja: 

"Te quiero cuando tienes frío estando a 30º. Te quiero cuando tardas una hora para pedir un bocadillo. Adoro la arruga que se te forma aquí cuando me miras como si estuviera loco. Te quiero cuando después de pasar todo el día contigo mi ropa huele a tu perfume y quiero que seas tu la última persona con la que hable antes de dormirme por las noches. Y eso no es porque esté solo, ni tampoco porque sea Nochevieja. He venido aquí esta noche porque cuando te das cuenta de que quieres pasar el resto de tu vida con alguien deseas que el resto de tu vida empiece lo antes posible".

Hermosa película y hermosa historia de amor a la par que compleja y desgarradora, entre un experimento científico: Eduardo Manostijeras (Johnny Depp) y la joven Kim Bogss (Winona Ryder). Gracias a la benevolencia de Peg, madre de Kim, Eduardo recibe la oportunidad de pertenecer a una familia, nunca antes había tenido alguna y dedicaba sus días a vivir en una enorme mansión en la que había sido creado. Su llegada al vecindario fue toda una sorpresa y dentro de la familia de Peg también había diversidad de opiniones acerca del nuevo inquilino. Pero Eduardo consigue ganarse la confianza de Kim y se enamoran, aunque su amor será imposible y estarán destinados a vivir separados el resto de sus vidas.

Una de las escenas más bonitas de esta obra cinematográfica de Tim Burton, es cuando Eduardo Manostijeras hace una escultura de hielo en el jardín, mientras que la familia está decorando la casa con adornos navideños. En ese momento saltan multitud de virutas de hielo que son elevadas mágicamente por el aire y Kim aprovecha para bailar debajo de ellas.

Este fantástico drama sigue conmoviendo a todo el que decide verlo y supuso una revelación en el mundo del cine de los años noventa, aunque la crítica y el público no le dieron la acogida que hoy por hoy se esperaría de ella. 

Solo en casa (1990)
Mi pobre angelito, Home alone, Solo en casa, llamarla como queráis pero, ¿puede haber una navidad sin el trasto de Macaullay Culkin?. Imposible, al menos las cadenas españolas no pueden evitar reponer esta comedia navideña cada año. Lo peor de todo es que aunque no lo queramos reconocer, todos la hemos visto cientos de veces e incluso se convierte en el preludio navideño si las ponen antes del inicio de las vacaciones. Y no podemos evitarlo porque este niño de ocho años afincado en Chicago nos hizo reír con sus situaciones desastrosas, mientras que sus padres vivían un auténtico calvario al haberle dejado accidentalmente olvidado en casa. Acostumbrado a vivir en una familia numerosa, donde la cola para el baño es lo más habitual, encontrarse solo en una casa tan grande será toda una aventura. Y por si fuera poco, además será asediado por dos ladrones del tres al cuarto, que le subestimarán y recibirán su merecido. Una comedia diferente para conmemorar la navidad que más que defender los valores que se exaltan en estas fiestas, decide sorprender al espectador con las invenciones de este travieso pequeñajo que aprovechará la tesitura para hacer todo lo que sus padres le prohíben cuando están en casa.

La película termina convirtiéndose en saga cuando se hacen dos entregas posteriores que tienen como nexo argumental común a un niño que se queda solo en navidad por diferentes razones. En la primera secuela (Solo en casa II) se zafará sin querer de sus padres perdiéndose al embarcar en un avión que le lleva a la ciudad de Nueva York, donde sabe arreglárselas solo, gracias a la tarjeta de su padre, mientras que en la tercera y última película (Solo en casa III) encontramos a otro protagonista y aunque es un niño diferente la trama vuelve a ser la misma, se encuentra solo en casa mientras que unos criminales internacionales buscan un chip que curiosamente está en un coche de juguete que le regaló una vecina, y, como no, él estará dispuesto a defender su morada.

Algo para recordar (1993)
Tom Hanks (Sam Baldwin) y Meg Ryan (Annie Reed) se reunieron como protagonistas en esta hermosa película de una historia de amor que empieza en las ondas. Un consultorio radiofónico recibe una llamada inusual, un niño que deja de pedir juguetes en navidad para en su lugar encontrar una madre que sea la compañera de su desolado padre viudo. Mientras Annie, una joven periodista, decide investigar sobre ese hombre que abrió su corazón en el consultorio que ella escucha cada noche. Las pesquisas la llevan hasta Seattle donde viajará aunque finalmente no se atreverá a darse a conocer. Pero el hijo, que casualmente queda prendado de la carta de esta mujer, decide hacer un viaje para conocerla en lo alto del Empire State Building de Nueva York, dado que su padre no quiere ir y él ha concertado una cita con ella, al más puro estilo de la película favorita de Annie: Tu y yo (1957), de los míticos actores Cary Grant y Deborah Kerr.

Family man (2000)
Nicolas Cage y Tea Leoni protagonizan este filme dramático que pone encima de la mesa la obsesión por el trabajo que sufren algunas personas que deciden poner primero su carrera profesional en su orden de valores antes que su familia. Una familia inexistente en este caso dado que Jack Campbell, despiadado broker de Wall Street, decidió dejar a su novia porque esta suponía un obstáculo para su éxito. Sin quererlo, y de una manera abrupta, se despierta un día de Nochebuena en la cama con su antigua novia, ahora su mujer, y viviendo otra vida alternativa. Ya no es una persona adinerada y de vida cómoda en Manhattan, sino que ha pasado a ser vendedor de neumáticos en Nueva Jersey y a estar casado. Poco a poco verá que el castigo inicial que le parece esta situación al principio, se convierte en toda una experiencia grata al recibir todo el cariño, comprensión y amor al que ya se había acostumbrado a no tener. Porque no hay nada más valioso que la familia y el calor del hogar, daría hasta su vida real para poder cambiar. Lo daría todo por no estar solo y mucho más en navidad.

Serendipity (2001)
¿Dónde puedes encontrarte con alguien en navidad?, seguro que en el sitio más propicio para ello es un centro comercial, porque la vena consumista que hay en estas épocas es directamente proporcional a la necesidad de cumplir el deseo que tienen tus seres queridos... Y esto es precisamente lo que ocurre con Jonathan, interpretado por John Cusack y Sara, llevada a la gran pantalla por Kate Beckinsale, también conocida por su intenso papel en Pearl Harbour. Ambos se conocen por casualidad en un atestado centro comercial de Nueva York en navidad, comparten momentos esa noche de los que no pueden olvidarse años después, pero ambos tienen pareja y Sara decide escribir su número de teléfono en un libro que venderá a una tienda de segunda mano (El amor en tiempos de cólera, del escritor colombiano Gabriel García Márquez), convencida de que si realmente tienen que acabar juntos será el destino quién los una. De aquel encuentro inesperado pasan siete largos años y ambos están a punto de dar el sí quiero cuando les asaltan las dudas de si podrían reencontrarse nuevamente y empiezan a buscarse.

Como dato interesante hay que aclarar que la palabra serendipity es cuando sucede algo inesperado o un hallazgo cuando realmente se estaba buscando otra cosa distinta. En este caso buscaban un regalo y cuando menos lo esperaban encontraron otro: el amor.

The holliday / Vacaciones (2006)
Un descanso, un cambio de aires, nuevas emociones y experiencias... Son alicientes necesarios para empezar un viaje, una travesía tanto física como espiritual realmente necesaria cuando el estrés o la monotonía se apoderan de tu cuerpo y de tu vida. Eso es exactamente lo que les pasa por la cabeza a las dos protagonistas de este filme. Una película y dos historias, dos vidas intercambiadas al mismo tiempo que sus pertenencias. Ambas abandonan sus quehaceres y ponen a disposición el alquiler de sus propias vidas en plenas navidades.

Amanda Woods (Cameron Diaz), propietaria de una agencia de publicidad dedicada especialmente a los trailers de películas, vive una acelerada vida californiana a juego con un colosal chalet a medida de todas las necesidades. Mientras que Iris (Kate Winslet), es colaboradora de una columna de bodas para el London Daily Telegraph y vive en una casita encantadora en pleno campo inglés.

Dos semanas y un continente nuevo son suficiente aliciente para tomar una distancia prudencial de los problemas e intentar relajarse. Aunque ambas han sufrido recientemente un mal de amores y no están en disposición de intentar de nuevo comenzar una relación, comenzarán a conocer a los amigos y familiares respectivos y encontrarán en esta experiencia las mejores vacaciones de sus vidas y con ello serán capaces de reconstruir su corazón en esta época tan especial.

20 dic 2012

Estrenos de la semana



Infancia clandestina
Género: Drama
País:Argentina, España y Brasil.
Año: 2012
Director: Benjamín Ávila.
Reparto: Natalia Oreiro, Ernesto Alterio, César Troncoso, Cristina Banegas, Marcelo Mininno, Violeta Palukas y Teo Gutiérrez Romero.

Sinopsis: Una producción cargada de historia y emociones ambientada en 1979. El protagonista ya no es Juán sino Ernesto y su fin es volver a Argentina. El inconveniente es que sigue existiendo el mismo régimen militar por el que huyó. Ahora su vida se basa en la clandestinidad. Un pasaporte falso y una vida inventada será su razón de ser.


El Cuerpo
Género: Thriller
País: España
Año: 2012
Director: Oriol Paulo
Reparto: Belén Rueda, José Coronado, Hugo Silva,    Oriol Vila, Mia Esteve, Cristina Plazas, Aura Garrido y Patricia Bargalló.

Sinopsis: Un vigilante de seguridad es asesinado mientras vigilaba un depósito de cadáveres. La policía se dirige al lugar de los hechos para investigar y descubre que falta un cadáver de la morgue. Entonces el inspector acude al viudo de la mujer que ha sido robada y ambos se sumergen en una noche de dudas y penumbras para intentar resolver el quid de la cuestión.

El alucinante mundo de Norman
Género: Animación, aventuras.
País: USA
Año: 2012
Director: Sam Fell y Chris Butler.
Reparto: Kodi Smit-Mcphee, Christopher Mintz-Plasse, Leslie Mann, Anna Kendrick, John Goodman y Casey Affleck.

Sinopsis: Norman es un joven que debe enfrentarse solo a la maldición en la que se encuentra sumida su pueblo y es que tiene la capacidad de hablar con los muertos. Sin embargo, esto no es todo. Su aventura se sumerge también a encanto de brujas y a adultos que no se quieren dar cuenta de la realidad.

Las sesiones
Género: Tragicomedia, drama.
País: USA
Año: 2012
Director: Ben Lewin
Reparto: John Hawkes, Helen Hunt, Moon Brendan, Moon Bloodgood, Annika Marks, Robin Weigert y Blake Lindsley.

Sinopsis: Es una producción basada en escritos autoboigráficos del periodista Mark O' Brien. En ella, se cuenta como un hombre de 38 años decide perder la virginidad con la ayuda de un terapéuta y un sacerdote.


18 dic 2012

Los Premios Satellite Awards ya tienen dueño

Imagen de la estatuilla de los Premios Satellite Awards
Javier Bardem terminará el año 2013 añadiendo a su cirrículum un nuevo premio, el Satellite Awards al mejor actor de reparto. La gran triunfadora de la noche fue El lado bueno de las cosas que logró conseguir cinco galardones en la ceremonia que se celebró el pasado domingo en el Hotel Intercontinental de Beverly Hills donde como cada año, la Academia Internacional de la Prensa hizo de anfitriona.

El lado bueno de las cosas, que se presenta como un drama con tintes de comedia romántica que cuenta con David O. Russell como director se alzó con el premio de mejor película, mejor director, mejor actor protagonista (Bradley Cooper), mejor actriz protagonista (Jennifer Lawrence) y mejor montaje (Jay Cassidi, Crispin Struthers).

Los miserables no gozó de buena suerte. La adaptación fílmica de la obra de Victor Hugo contaba con diez nominaciones de las cuales solo se alzó con el premio a la mejor actriz de reparte (Anne Hathaway), mejor canción original y mejor sonido.

El premio al mejor actor de reparto cayó en manos de nuestro oscarizado Javier Bardem por su interpretación en Skyfall, el último 007 dejando sin posibilidades a Robert de Niro por El lado bueno de las cosas, Eddie Redmayne por Los miserables o Tommy Lee Jones por Linconl.

Los premios a la mejor guión adaptado y a la mejor fotografía recayeron sobre La vida de Pi. El premio al mejor guión original se lo adjudicó Zero Dark Thirty. El premio a los mejores efectos especiales recayó en El vuelo y el premio a la mejor banda sonora se lo llevó Argo. El origen de los guardianes fue galardonada con el premio a la mejor película de animación.

Linconl no tuvo una noche esplendorosa. El biopic sobre el presidente de los Estados Unidos estaba nominado en ocho categorías y solo obtuvo el premio a la mejor dirección artística por el trabajo realizado por Rick Carter.
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