Teaser tráiler de 'Alicia a través del espejo'

¡El primer vistazo a Alicia a través del espejo ya está aquí! En este teaser de 01:47 minutos de duración vemos cómo Alicia debe volver al País de las Maravillas para salvar a su amigo el Sombrerero, que corre peligro.

Johnny Depp da el sí a la secuela de 'Alicia en el País de las Maravillas'

Johnny Depp y Walt Disney Pictures, después de la mala acogida del público estadounidense de El llanero solitario, seguirán colaborando juntos. La revista Variety informa que la productora Infinitum Nihil, de Johnny Depp, está planeando las bases de la secuela para Disney y Warner Bros. Pictures, donde el actor repetirá como el Sombrerero loco en la película que llevará por título Through the Looking Glass (A través del espejo).

Nuevo cartel de 'El llanero solitario'

La adaptación del serial radiofónico de El llanero Solitario ha ofrecido a los espectadores varios carteles publicitarios y este es el último de ellos, con sus tres protagonistas.

La película está siendo dirigida por Gore Verbinski y entre sus protagonistas encontraremos al reconocido y apuesto Johnny Deep, la guapa  Armie Hammer y William Fichtner. 

Primer trailer de 'El llanero solitario'

Hoy se ha lanzado el primer trailer de El llanero solitario de Gore Verbinski, que junto al productor Jerry Bruckheimer y el equipo de realización de la saga Piratas del Caribe, se ha puesto tras las cámaras para dirigir a un Johnny Depp convertido en indio y a un Armie Hammer encargado de dar vida al legendario justiciero.

El nativo americano y guerrero espiritual Toro narra las historias -nunca antes contadas- que transformaron a John Reid, un hombre de ley, en toda una leyenda de la justicia. Así, la audiencia es transportada en un épico viaje con sorpresas e ironías, mientras los dos inverosímiles héroes aprenden a trabajar juntos y a luchar contra la codicia y la corrupción.

La película no tiene fecha concreta de estreno, sólo se sabe que llegará a la gran pantalla a partir de julio del próximo año. Hasta entonces, y mientras vayan saliendo nuevas noticias, tendremos que conformarnos con este aperitivo:

Juliette Binoche, la musa del cine galo

Hoy, haciendo un guiño al cine francés, nuestro FILMA2 de la semana está dedicado a una de las grandes actrices que han visto nacer las tierras galas, Juliette Binoche. Esta joven actriz de gran talento lleva a sus espaldas nada más y nada menos que más de 40 películas. Pero a pesar de ello y sin lugar a dudas, lo que le permitió consolidarse como una gran estrella del cine fue su interpretación en El paciente inglés.

Juliette Binoche siempre estuvo rodeada de cineastas. Su padre, Jean-Marie Binoche fue mimo y director de cine. Su tío fue el conocido director de cine Stalens Marion. Entre fotogramas y guiones, Juliette Binoche emprendió su carrera cinematográfica y una vez finalizados sus estudios de arte dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático de París, debutó con 20 años en su primera película Les Nanas, aunque su primer papel de importancia lo consiguió en Yo te saludo, María de Jean-Luc Godard.

Durante los años ochenta, hizo pequeñas interpretaciones como La Cita de André Techiné mediante la cual consiguió su primera candidatura a los Premios César como Mejor Actriz y tuvo la oportunidad de que la crítica la valorará positivamente en el Festival de Cannes. También hizo otras colaboraciones en Mala Sangre de Leos Carax o La insoportable levedad del ser de Philip Kaufman.

Los años noventa dieron un vuelco a la carrera artística de la actriz francesa. Coprotagonizó junto con Jeremy Irons Herida de Louis Malle. Posteriormente, trabajó en la famosa trilogía de los Tres colores: Azul, Rojo y Blanco del director polaco Krysztod Jieslowski. Su interpretación en la primera entrega de esta saga le permitió a la actriz gala ser galardonada con el Premio Cesar a la Mejor Actriz. Tras protagonizar en el año 1995 una de las películas más caras de la historia del cine francés, El húsar en el tejado, Binoche dejó al público con la boca abierta tras su interpretación secundaria en la conocida cinta de El paciente inglés, lo que le permitió ganar el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto. Desde este momento, Binoche comenzó a consolidar su carrera como actriz eligiendo con minuciosidad sus papeles para evitar etiquetas que no le corresponden. Otras películas pertenecientes a esta misma época donde podemos deleitarnos con la interpretación minuciosa y cuidada de Juliette Binoche son Romance en Nueva York, Téchiné en Alice el Martin y Los amantes del siglo.

Pero el cambio de década también le mostró a la actriz la cara más amable de la moneda. Juliette, gracias a su interpretación en Chocolat junto con el inconfundible Johnny Deep, volvió a estar nominada al Oscar como Mejor Actriz pero esta vez, Julia Roberts le quitó la estatuilla por una interpretación sublime en Erin Brockovich. Desde el 2003, Juliette no ha dejado de trabajar y de sus últimos trabajos destacan París Je T'aime, Como la vida misma, París o Elles.

Juliette Binoche se ha convertido en un referente del cine francés. Pasando casi inadvertida, ha conseguido embelesar a la crítica convirtiéndola así en una de las grandes musas del cine francés. Hierática con una silueta que desdibuja una sonrisa en el rostro ha logrado convertirse en una mujer cuyo esfuerzo y tenacidad se han convertido en sus mejores armas.

Johnny Depp, un actor fuera de estereotipos

¿Sabéis quién es John Christopher Deep II? Es un actor y productor estadounidense de nombre reconocido. Es conocido por sus emblemáticas actuaciones como Eduardo Manostijeras o su peculiar interpretación de Jack Sparrow en Piratas del Caribe. Ha sido nominado en tres ocasiones al Oscar al Mejor Actor por su interpretación en Sweeney Todd, Finding Neverland y Piratas del Caribe. ¿Aún no sabéis quién es? 

Johnny Depp, definido por él mismo como "perro mestizo" debido a su descendencia indefinida, es hijo de una camarera y de un ingeniero. Pasó sus primeros años en Vancouver (Canadá) donde, llevado por su afición a la música y sacando su lado más rockero, formó parte de diversas bandas de rock. En la actualidad, ha colaborado con el grupo británico Oasis y toca regularmente con su grupo "P".

En 1980, se trasladó a Los Ángeles, ciudad donde trabajó como obrero de la construcción a la vez que proseguía con su carrera musical. Tres años después, Deep se casó con su maquilladora Lori Anne Allison de la que se terminaría divorciando dos años más tarde. Gracias a Lori, el actor inició una estrecha amistad con Nicolas Cage que le animó a que se presentará al casting que le llevó a debutar en la gran pantalla con su interpretación secundaria en Pesadilla Elm Street de Oliver Stone. Johnny Depp comenzaba a tener un reconocimiento en el mundo del cine. Al año siguiente, participaría en la serie de televisión Nuevos Policías. Con la gran acogida que tuvo la serie, a Johnny Depp le empezaron a llover papeles para protagonizar películas que actualmente tienen un gran renombre como Eduardo Manostijeras de Tim Burton, El Sueño de Arizona de Emir Kusturica o Ed Wood de nuevo de la mano de Tim Burton. En la década de los 90, destacan títulos como Benny y Joon de Jeremiah S. Chechik, Donnie Brasco de Mike Newell, Miedo y Asco en Las Vegas de Terry Gilliam y Sleepy Hollow de Tim Burton.

Con el cambio de siglo, Johnny Depp ya era una auténtica estrella del cine y lo demostró con su interpretación en Chocolat de Lasse Hallstrom. Pero sin lugar a dudas, el papel que le hizo consolidarse como actor fue en la saga de Piratas del Caribe. Gracias a la primera película de la saga, Deep consiguió su primera nominación a los Oscars. Un año después volvió a ser nominado a la estatuilla dorada por su interpretación en Descubriendo Nunca Jamás de James Barrie. En colaboración con Tim Burton, Johnny Depp suma a su filmografía títulos como Charlie y la Fábrica de Chocolate, Sweeny Tood, Alicia en el País de las Maravillas y Sombras Tenebrosas. Sus últimas películas han sido: The Tourist, Los diarios del Ron y Piratas del Caribe. En mareas misteriosas.

Johnny Depp ha conseguido embelesar a los directores más personales de la industria cinematográfica y no solo a ellos, ya que gracias a su esfuerzo y tenacidad ha sido galardonado con el Premio Honorífico por parte de la London Film Critics Circle, la Asociación Rusa de Críticos de Cine y la Screen Actors Guild Awards. Ha optado en tres ocasiones al Oscar al Mejor Actor y ha ganado un Globo de Oro por su interpretación en Sweeney Todd.

La fama, las luces y la parafernalia hollywoodense no tienen mucho que ver con la personalidad del actor pero Johnny Depp, conocido por sus excentricidades, es uno de los actores más reconocido de su generación.

Ganadores de los MTV Movie Awards

Ayer, domingo 3 de junio de 2012, tuvo lugar la celebración de una nueva edición de los MTV Movie Awards en el Gibson Amphitheatre de Los Ángeles. Estos premios convocan a las películas más populares de mediados del 2011 y principios del 2012, lo que quiere decir que tienen cabida todos aquellos largometrajes que mueven a un montón de fans, por lo que no podían faltar entre los nominados films como Los juegos del hambre, Amanecer. Parte 1 o Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 2. El maestro de ceremonias fue el comediante británico Russell Brand, aportando su toque de humor al evento.

Los premiados de todas las categorías se han elegido, un año más, a través de una votación por Internet, excepto los galardones especiales Premio a una generación y Premio al pionero, que han recaído en Johnny Depp y Emma Stone respectivamente.

Lista de premiados:

• Película del Año: Amanecer. Parte 1
• Mejor interpretación femenina: Jennifer Lawrence (Los juegos del hambre)
• Mejor interpretación masculina: Josh Hutcherson (Los juegos del hambre)
• Mejor interpretación revelación: Shailene Woodley (Los descendientes)
• Mejor reparto: Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 2
• Mejor transformación en pantalla: Elizabeth Banks (Los juegos del hambre)
• Mejor pelea: Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson vs. Alexander Ludwig (Los juegos del hambre)
• Mejor beso: Robert Pattinson y Kristen Stewart (Amanecer. Parte 1)
• Mejor capulla: Jennifer Aniston (Cómo acabar con tu jefe)
• Mejor héroe: Harry Potter
• Premio a una generación: Johnny Depp
• Premio al pionero: Emma Stone

Estrenos de la semana

Adios a la Reina

Título: Adios a la Reina

Género: Drama Histórico

Nacionalidad: Francia y España

Año: 2011

Director: Benoit Jacquot

Reparto: Diane Kruger, Léa Seydoux, Virginie Ledoyen, Xavier Beauvois, Noémie Lvovsky, Michel Robín, Julie-Marie Parmentier, Lolita Chammah, Marthe Caufman, Vladimir Consigny

Adios a la Reina es una película basada en la novela de Chantal Thomas. Ambientada en el día 13 de julio de 1979, dia previo a la Revolución Francesa, la Corte de Versalles disfruta de la vida sin inhibiciones y sin preocupaciones, disfrutando de las pocas horas de vida que le queda a su liderazgo. Cuando el asalto a la Bastilla es ya un hecho, la nobleza emprende la huida abandonando el palacio. Pero, Sidonie Laborde, una joven dedicada en cuerpo y alma a los cuidados de la reina se niega a abandonar el palacio. Pero lo que no sabe es que serán los últimos momentos que pasará a la lado de María Antonieta. 

American Pie: El Reencuentro

Título: American Pie: El Reencuentro

Género: Comedia

Nacionalidad: Estados Unidos

Año: 2012

Director: Jon Huwitz, Hayden Schlossberg

Reparto: Jason bIGGS, Seann William Scott, Alyson Hannigan, Tara Reid, Thomas Ian Nicholas, Eugene Levy, Tad Hilgenbrink, Chris Klein, Mena Suvari

American Pie comenzó con una reunión de cuatro adolescentes que decidieron llevar un plan en común: perder la virginidad. A lo largo de esta emblemática comedia, hemos podido ver que Jim y Michelle se casaron, al contrario que de Vicky y Kevin que se separaron. Oz y Heather también pusieron tierra de por medio en su relación. Finch no logró olvidarse de la madre de Stifler. Y ahora en cuarta entrega de esta película, esos cuatro adolescentes que se reunieron en aquel verano de 1999, vuelven a casa, ya como adultos, para celebrar una reunión de antiguos alumnos del instituto. ¿Que les deparará a este grupo de amigos esta vez?

El Sexo de los ángeles

Título: El Sexo de los ángeles

Género: Comedia Romántica

Nacionalidad: España y Brasil

Año: 2012

Director: Xavier Villaverde

Reparto: Astrid Berges-Frisbey, Llorenç González, Álvaro Cervantes, Sonia Méndez, Marc García Coté, Marc Pociello, Julieta Marocco, Ricard Farré, Lluisa Castell

¿Hasta donde llegan los límites del verdadero amor? ¿Que ocurre cuando la pasión se enfrenta a la razón? ¿Cómo ser fiel y no renunciar a la tentación del deseo? Carla y Bruno viven la pasión del amor verdadero. Creen que todo es perfecto hasta que que aparece Rai, la seducción personificada. Su llegada trastocará de por vida las vidas de Carla y Bruno.

Los Diarios del Ron

Título: Los Diarios del Ron

Género: Drama

Nacionalidad: Estados Unidos

Año: 2011

Director: Bruce Robinson

Reparto: Johnny Deep, Aaron Eckhart, Giovanni Ribisi, Amber Heard, Richard Jenkins, Amaury Nolasco, Marshall Bell, Bill Smitrovich, Jason Smith, Michael Rispoli, Karen Austin, Julian Holloway, Aaron Lustig, Jimmy Ortega, Karimah Westbrook, Gavin Houston, Bruno Irizarry

En el año 1960, Paul Kemp, un novelista divorciado, sin éxito y alcohólico huye de su monótona vida para dirigirse a la localidad de San Juan, Puerto Rico, donde trabajó como reportero en un periódico.  En esta localidad hará amistad con un muchacho del lugar y vivirá feliz junto al ron y a las drogas. Su nuevo ambiente, poco a poco, empieza a enrarecerse. Amor, envidia, celos y mucho alcohol son los principales ingredientes del relato.

Safe

Título: Safe

Género: Acción

Nacionalidad: Estados Unidos

Año: 2011

Director: Boaz Yakin

Reparto: Jason Statham, Anson Mount, Chris Sarandon, James Hong, Robert John Burke, Reggie Lee, Oksana Lada, Danny Hoch, Catherine Chan, Jay Giannone, Danielle Mckee, Victor Pagan, Jennifer Butler, Matt O'Tooler, Brian Anthony Wilson

Mei es una niña china, un prodigio de las matemáticas que será raptada y utilizada por la mafia. Mei guarda consigo secretos de armas de destrucción masiva de los cuales quiere aprovecharse tanto la mafia china como la mafia rusa. Mei será rescatada por un soldado que la protegerá hasta el final. 

Wilaya

Título: Wilaya

Género: Drama

Nacionalidad: España

Año: 2011

Director: Pedro Pérez Rosado

Reparto: Nadhira Mohamed, Mamona Mohamed, Aziza Brahim

Wilaya es una sencilla y bellísima historia sobre dos hermanas que se reencuentran después de muchos años sin verse en un campamento saharaui. A través de esta película, se narra como es la vida en el Sahara profundo mediante la historia de Fatimetu, una española de origen saharaui que se ve obligada a regresar a los campamentos tras la muerte de su madre.

Estreno el 4 de mayo de 'Los Diarios del Ron' con Johnny Depp

El próximo 4 de mayo llega a la gran pantalla Los Diarios del Ron, comedia basada en la novela del escritor y periodista estadounidense Hunter S. Thompson publicada en 1998 y adaptada al cine por el escritor y director inglés Bruce Robinson en 2011.

La cinta, titulada originalmente The Rum Diary, está producida por Christi Dembrowski y el mismísimo Johnny Depp, que una vez más muestra su versatilidad protagonizando también el filme metiéndose en la piel de Paul Kemp, un periodista de mediados del siglo XX en Nueva York que cansado del ruido de la ciudad decide cambiar de aires y se traslada como redactor a un periódico local de Puerto Rico: La Estrella de San Juan.

Éste “paraíso terrenal” será testigo de la búsqueda personal de Kemp mientras que el periodista independiente se verá inmerso en un entorno autodestructivo de alcohol y desenfreno que dará lugar a situaciones divertidas que marcarán la estancia del protagonista, su trabajo y definitivamente su vida.

Con motivo de este nuevo lanzamiento la productora 20th Century Fox acaba de ofrecer hoy mismo la oportunidad de visionar el tráiler de este divertido largometraje que os presentamos a continuación, ahora sólo queda esperar a la fecha del estreno para poder disfrutar a toda pantalla en los cines españoles de la historia que plasmó en su libro Hunter S. Thompson.

69ª edición de los Globos de Oro

El anfitrión, Ricky Gervais, fue el mismo polémico presentador que el año pasado tuvo tantos detractores por sus bromas agresivas pero este año más comedido y correcto. Sus bromas se basaron en las que utilizó el año pasado, bromas en contra de Mel Gibson y Johnny Deep por actuar en The Tourist. Johnny fue el primer invitado en entregar un premio.

Lo más destacado de la noche tuvo como protagonista a la colombiana Sofía Vergara que recibió su galardón a la Mejor Comedia de televisión por Modern Family en español, y luego en inglés. También hablaron Antonio Banderas y Salma Hayek en español cuando, como artistas invitados, fueron a entregar un premio.

La lista de los premiados es esta:

Mejor película de drama: Los descendientes
Mejor actor de drama: George Clooney, por Los descendientes
Mejor actriz de comedia: Meryl Streep, por La dama de hierro
Mejor película de comedia: The artist
Mejor actor de comedia: Jean Dujardin, por The artist
Mejor actriz de comedia: Michelle Williams, por My week with Marilyn
Mejor película animada: Las aventuras de Tintín
Mejor película extranjera: Nader y Simin, una separación (Irán)
Mejor director: Martin Scorsesse, por La invención de Hugo
Mejor guión: Woody Allen, por Midnight in Paris
Mejor actriz de reparto: Octavia Spencer, por Criadas y señoras
Mejor actor de reparto: Christopher Plummer, por Beginners
Mejor banda sonora: Ludovic Bource, de The artist
Mejor canción: Masterpiece, de W. E. (música y letra de Madonna, Julie Frost, Jimmy Harry)
Premio Cecil B. DeMille a toda la carrera: Morgan Freeman

'Pesadilla en Elm Street' de 1984

Halloween ya está aquí y desde Making Of hemos querido preparar un HITOS DEL CINE acorde con la ocasión. Esta semana hablamos de Pesadilla en Elm Street o, lo que es lo mismo, del temible Freddy Krueger. ¿Te atreves a saber más de una de las películas de terror más importantes de todos los tiempos?

Pesadilla en Elm Street es una producción estadounidense de 1984 que, tras el gran éxito alcanzado, dio lugar a una franquicia de películas muy fructífera e incluso a una serie de televisión. Su título original es A Nightmare on Elm Street, está dirigida por Wes Craven y protagonizada por Robert Englund, Heather Langenkamp, John Saxon y Johnny Depp.

Freddy Krueger, interpretado por Robert Englund, aparecía por primera vez en el cine para adentrarse en los sueños, convertidos en pesadillas, de todos aquellos osados que se atrevían a ver el film.

La película se hizo con muy buenas críticas y también cosechó un gran éxito en taquilla. Recaudó casi 26 millones de dólares y su coste de producción fue inferior a dos millones. Con tales cifras consiguió salvar a su distribuidora, New Line, de la quiebra.

El público del mundo entero sucumbió ante Freddy Krueger, que se convirtió en todo un símbolo de la época, consiguiendo que el resto de películas de la franquicia siguiesen la misma estela de éxitos que la primera. Tanto es así que en 2010 se estrenó un remake, con Jackie Earle Haley como Freddy Krueger, que llegó a tener notable éxito en taquilla.

Pese a todo, la versión moderna no logró que la crítica se rindiese a sus pies y muchos críticios especializados declararon que a la nueva versión le faltaba la frescura y la profundidad con la que Craven presentó a Freddy al mundo.

Además de las películas y la serie de televisión Krueger se convirtió en un importante producto de marketing por lo que se puso a la venta una amplia gama de merchandising compuesta por camisetas, máscaras, figuras de acción, etc.

Es innegable que Freddy Krueger ha sido, es y será un gran icono del cine de terror. Por eso, y por si las moscas, vigilad vuestros sueños antes de que se conviertan en pesadillas...

La extraordinaria historia de 'Eduardo Manostijeras'

Ciencia-ficción, terror, drama, romance... Son muchos los géneros que se dan en esta película del poco convencional director de cine: Tim Burton. El director como siempre acostumbra a hacer soñar al espectador con mundos imaginarios y personajes muy peculiares como el que en esta ocasión nos ocupa.

Un joven Johnny Depp protagonizó el film en el papel de Edward, este personaje a su vez es un experimento científico creado por un inventor que fallece antes de terminar su obra maestra. Este suceso hace que Eduardo quedase con unas enormes tijeras en vez de manos, debido a que su “padre” estaba trabajando en sus extremidades superiores cuando le sobrevino la muerte.

Edward Scissorhands, título en lenguaje original, fue estrenada en 1990, producida por 20^th Century Fox y tiene una duración aproximada de 98 minutos.

De este modo y a través de un hermoso feedback se cuenta la historia de Edward que pese a ser un compendio de hombre-máquina tiene una personalidad marcada por la exclusión que ha vivido hasta el momento en el que Peg, una vendedora de productos de belleza AVON llama a la puerta de su mansión.

La bondad y el aspecto desvalido del personaje principal hace que Peg decida adoptarlo de alguna manera y llevarlo a su casa, donde conoce al otro personaje importante de la película que no es otra que Winona Ryder encarnando a Kim Bogss , la hija de la vendedora que le encontró.

Sin duda ese encuentro y posterior enamoramiento tanto de un personaje como del otro hace que la película adquiera el tono romántico dentro de todo ese enclave extravagante que adquiere la situación en el vecindario de Peg, pues los vecinos no dejan de sorprenderse por el nuevo inquilino que les acompaña.

De manera casi inmediata, Eduardo consigue hacerse con la admiración de todo el que le rodea. El personaje consigue sacar partido a sus habilidades dando formas extraordinarias a los setos de los vecinos con sus “manos-tijeras”, pasando pronto a abandonar ese trabajo por el modelado del cabello de muchas vecinas e incluso de sus mascotas.

Sin embargo, también había personas que tenían en mente un destino erróneo para dichas habilidades y esto llevó a Edward a utilizar sus extravagantes manos-tijeras como llave para asaltar la propia casa de uno de los cabecillas que lo habían planeado.

Tras este suceso y unido a una fuerte pelea en la que Edward y el novio de Kim, se desencadenó un odio entre el vecindario hacia el Edward que le hizo regresar a su mansión ocasionando un desenlace trágico para los enamorados que estarán destinados a mantenerse distanciados hasta el fin de sus días.

Es entonces cuando la película finaliza el feedback del inicio y vuelve a la escena principal donde una anciana cuenta a su nieta la desgarradora historia de amor. Finalmente resulta que el relato corresponde a la propia vida de la mujer mayor, pues se trata de Kim una vez alcanzada la tercera edad.

Este fantástico drama ha emocionó y aún lo hace a todo espectador que decida introducirse en su relato pues con el paso de los años se le ha dado la importancia que no tuvo en su estreno y que como otras de las películas de Burton no han sido entendidas por todos los públicos por su complejidad inicial.

Tim Burton ha contado con Johnny Depp en otras ocasiones y se considera que se ha convertido en el actor habitual y preferido de Burton. Alguna de esas películas que cuentan en la filmografía tanto de Burton como de Depp son:

• Sleepy Hollow
• Charlie y la fábrica de chocolate

Además Burton cuenta con otros títulos también muy interesantes y sin duda con su toque “no convencional” entre los que están los siguientes:

• Betlejuice
• Batman
• Batman Returns
• Mars Attacks
• Sweeney Todd
• Alicia en el país de las maravillas

Gracias a esta película de algún modo se abrió la veda para las películas modernas que tuvieron su aparición durante los años 90 en adelante y que sin este peculiar y asombroso precedente no hubieran existido, por eso rendimos tributo a esta hermosa película que ya se ha convertido en un clásico del cine.

'Piratas del Caribel 4' llega a Madrid

La cuarta entrega de Piratas del Caribe con subtitulo En mareas misteriosas llega a la capital española después de haberse estrenado en California y haber pasado por el festival de Cannes.

Este film trae muchas novedades respecto a las anteriores entregas. Para empezar hay cambio de director, Gore Verbinski por Rob Marshall. Con este cambio repentino de director vino también el de Orlando Bloom y a Keira Knightley. En su ausencia apareció la reconocida actriz española Penélope Cruz.

La madrileña interpreta a un amor del pasado del capitán Jack Sparrow. Ella aparece como una mujer con gran fuerza física y muy perspicaz.

En la rueda de prensa que ha tenido lugar esta mañana, Penélope ha asistido sin la compañía de Johnny Depp.

La actriz se ha desenvuelto muy bien en el gran velo de preguntas que le hacían todos los medios de comunicación. Aún así, ha intentado eludir todas aquellas cuestiones referidas a su vida privada, pues las dos últimas semanas de rodaje su hermana Mónica Cruz, la tuvo que sustituir debido a su avanzado nivel de gestación.

Esta tarde noche, los grandes cines iluminarán sus pantallas con la nueva películas de esta saga Piratas del Caribe. En mareas misteriosas y según se prevé va a ser igual de taquillera que las anteriores.

Tim Burton

El FILMA2 de esta semana va dedicado a Tim Burton, director, escritor, productor y diseñador estadounidense, y a su particular visión del mundo.

Nació el 25 de agosto de 1958 en California y durante su infancia demostró ser un niño abstraído, tímido y extraño fascinado por las historias de Edgar Allan Poe y Charles Dickens. También estaba muy influenciado por el cine de terror y de ciencia-ficción de la época.

Creció atraído por el mundo artístico y convencido de que podría ponerle su sello personal, un tanto siniestro, por lo que ingresó en el Instituo de Artes Gráficas de California y se centró, principalmente, en el ámbito de la animación.

Paradójicamente, su primer trabajo lo consiguió con la compañía Disney, incorporándose al equipo de Tod y Toby y, posteriormente, colaborando en un nuevo proyecto: Taron y el caldero mágico. Digo paradójicamente porque a priori, el estilo de Disney poco tiene que ver con el estilo gótico y oscuro al que estamos acostumbrados a ver en las obras de Tim Burton. Pero la experiencia no resultó satisfactoria, al parecer, para ninguna de las dos partes, pues Disney no llegó a entender los diseños del joven Burton y éstos fueron desechados casi en su totalidad.

Era gran admirador del actor Vincent Price y, como tal, le había escrito un poema con el género de microrrelato infantil. Tom Wilhite financió la reconversión del poema en cortometraje y así, Burton colaboró con animadores especializados en Stop motion para producir este corto, narrado por el propio Price, en blanco y negro y de cinco minutos de duración que fue alabado por la crítica especializada de la época. Aún así, Disney no quiso comercializarlo.

Su primer largometraje fue La gran aventura de Pee-Wee, en 1985. Tres años después llegó Beetlejuice, una comedia de humor negro basada en el excéntrico fantasma que da nombre a la película que se hizo con un Oscar en la categoría referida al maquillaje de los personajes.

Con Eduardo Manostijeras, en 1990, podemos decir que la carrera de Tim Buton despegó por completo. Esta película es considerada por la mayoría de sus seguidores, como la mejor obra del cineasta, donde lleva su visión de las cosas al límite, presentando una estética única e irrepetible. Para el film contó con Johnny Depp en el papel de Eduardo y con Vincent Price, con el que había entablado una gran amistad desde que le escribió el poema.

Tras el éxito del largometraje, Depp se ha convertido en un rostro muy habitual cuando se habla de proyectos de Tim Burton, y podemos verlo en otras películas como Ed Wood (1994), Sleepy Hollow (1999), Charlie y la fábrica de chocolate, Sweeney Todd (2008) y Alicia en el país de las maravillas (2010).

Otros títulos de su filmografía son:

• Batman (1989)
• Batman Returns (1992)
• Pesadilla antes de Navidad (1993)
• Batman Forever (1995)
• Mars Attacks! (1996)
• El planeta de los simios (2001)
• Big Fish (2003)
• La novia cadáver (2005)

En cuanto al estilo artístico que plasma en sus obras, Tim Burton tiene unas características muy marcadas. El tipo de cine que recrea es, en general, oscuro y surrealista, con personajes de características extremas (demasiado altos, demasiado delgados, demasiado bajos...). Tiende a introducir en sus obras todo tipo de elementos góticos y utiliza dos paletas de color, principalmente: una siniestra, donde predominan los negros, grises y rojos; y otra fantástica, donde predominan los tonos pastel y los colores primarios.

Si hablamos de premios, Alicia en el país de las maravillas se hizo con dos estatuillas en la pasada edición de los Oscar en las categorías de Mejor dirección artística y Mejor diseño de vestuario. Para todo aquel que no haya visto la película hay que aclarar que el vestuario de los personajes es muy original, sobre todo el de Alicia, que a lo largo del film cambia de atuendo muy a menudo, según las circunstancias que se le presentan.

Sweeney Todd se llevó el Globo de Oro a la Mejor película en la categoría de comedia o musical y La novia cadáver recibió el premio Future Film Festival Digital en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 2005.

Cuando hablamos de Tim Burton hay algo que es innegable: su gran aportación al mundo del cine, pues, tal y como hemos repasado, tiene una amplia filmografía. Es considerado, por muchos, todo un genio en este arte pero toda moneda tiene su cara y su cruz y, en contraposición a sus admiradores, Burton cuenta con un gran séquito de opositores a su visión de las cosas. ¿Quién se equivoca? Todos y ninguno porque, como bien dice el dicho, para gustos, los colores.

Leonardo DiCaprio

Este magnífico actor y productor nace en Los Ángeles, California, EE.UU el 11 de noviembre del año 1974, cuenta ahora con 36 años.

Hijo de padres separados, George DiCaprio y Emerline partieron la custodia de su hijo hasta que en 1997 se independizó.

Leo cursó las enseñanzas básicas en Los Ángeles, su lugar de orígen, en la escuela John Marshall High School y no se decidió por seguir sus estudios universitarios.

DiCaprio comenzó su carrera de mano de la publicidad para televisión y después en este mismo medio apareción en la exitosa serie Los Problemas Crecen (Growing Pains).

Este actor tan precoz, fue reconocido en la gran pantalla con la película titulada Vida de este chico (This boy´s life) cuando solo contaba con 19 años, en este film compartía cartel con Robert de Niro.

Gracias a esta película obtuvo el Premio Nueva Generación y se mantuvo como candidato a los Globo de Oro y el Oscar a mejor actor. Estas menciones le sirvieron para recibir papeles en numerosas producciones que le abrieron camino en el cine norteamericano.

Entre esas producciones destacan: ¿A quién ama Gilbert Grape? (1994) en su papel de hermano de Johnny Deep, o en la película de western Rápida y mortal (1995) con Sharon Stone y Gene Hackman.

El director Scott Kalvert, le ofreció el papel fundamental en la tortuosa película Diario de un rebelde (The Basketball diaries, 1995) donde DiCaprio se convirtió en el nuevo James Dean dando vida al actor principal de la película que contaba la vida de unos adolescentes que queriendo vivir rápido están al filo de caer en un oscuro vórtice de la desesperación por medio de drogas y actos delictivos.

La gran revelación llegó con una versión muy original de Romeo y Julieta (1996), donde las canciones y las rápidas escenas encogieron el corazón de miles de espectadores. A su vez la actriz Claire Danes dio vida a una Julieta tierna y dulce. Juntos lograron destapar esta obra de William Shakespeare y acercarla a los jóvenes, para los cuales siempre estuvo destinada esta gran obra.

El papel protagonista de Jack Dawson en Titanic (1997) fue su catapulta al, conocido y tan difícil de acceder, estrellato norteamericano y mundial. El costoso largometraje, del director James Cameron, valió la pena puesto que los medios y la tecnología dieron a la filmografía una de las más exitosas películas de nuestro tiempo que obtuvo 11 Oscar.

El romance que viven los protagonistas (Jack Dawson y Rose DeWitt Bukater), une perfectamente la historia real con la ficción de su gran amor, incluso algunos de los personajes de la película son fieles personajes históricos de la fatídica tragedia de aquel transatlántico. Con ello se logró llegar a miles de corazones de todo el globo que agradecieron la existencia de esta película nombrándola como la más taquillera del momento.

El exitoso actor, también estuvo nominado al Oscar por su papel en Diamante de Sangre (2007), una película que se traslada al África occidental de mediados de los noventa. Con este largometraje se intenta denunciar la utilización la esclavitud para la obtención de diamantes en zonas de guerra. Estos diamantes, en muchos casos, han favorecido la prolongación de los conflictos armados, por eso la ONU se ha pronunciado en diversas ocasiones argumentando que este dinero que mueven los diamantes sirve para financiar a ejércitos que se enfrentan con el régimen establecido de manera legal.

Filmografía:

• Critters 3 (1991)
• Hiedra venenosa (1992)
• Vida de este chico (1993)
• ¿A quién ama Gilbert Grape? (1993)
• Entrevista con el vampiro (1994)
• Rápida y mortal (1995)
• Diario de un rebelde (1995)
• Vidas al límite (1995)
• Romeo+Julieta (1996)
• La habitación de Marvin (1996)
• Titanic (1997)
• El hombre de la máscara de hierro (1998)
• Celebrity (1998)
• La playa (1999)
• Don's Plum (2001)
• Atrápame si puedes (2003)
• Gangs of New York (2003)
• El aviador (2005)
• Diamante de sangre (2007)
• Infiltrados (2006)
• Red de mentiras (2008)
• Revolutionary Road (2008)
• Shutter island (2010)
• Origen (2010)
• J. Edgar (2011)
• Django desencadenado (2012)
• El gran Gatsby (2013)

Como puede observarse en su filmografía, este actor no ha parado representar papeles en los últimos 14 años por lo que gracias a su perseverancia y su saber hacer, pienso que lo seguirá haciendo durante muchos años más, hasta convertirse en el mito que ya hoy podemos llegar a dilucidar.