David Trueba compite en el Festival de Sundance

El periodista, director y actor de cine David Trueba será el único competidor que tendrá el Festival de cine de Sundance en cuanto al séptimo arte español se refiere.

Se enfrentará a trece contrincantes con su última producción denominada Madrid 1987, que fue presentada en el pasado Festival de San Sebastián.

Este director y actor madrileño recrea una perfecta aventura con un presupuesto bajísimo y sin ningún tipo de ayuda distribuidora. La trama narra un encuentro entre un articulista,  Miguel, y Ángela. Gran parte de la pieza se desarrolla en un cuarto de baño, donde dos hombres pasan un día y medio encerrados. Los protagonistas en esta ocasión son José Sacristán (Miguel) y María Valverde (Ángela).

Referido al Festival podemos decir que se trata de un escaparate muy resaltado en el ámbito del cine independiente mundial. Tiene lugar en Estados Unidos y su creador es Robert Redford.

Como dato curioso de este actor madrileño decir que se formó como periodista en la Universidad Complutense de Madrid y desde entonces, compaginaba el estudio con sus primeros pinitos en el mundo del cine. Al terminar sus estudios viajó a Estados Unidos donde realizó un curso de guión.

Vuelve... El Rey León

A muchos nos pilló el estreno de El Rey León con nuestros padres en el cine. Pues bien, ahora tenemos la oportunidad de volver a disfrutar de este clásico de Disney en 3D desde otra perspectiva. Simba, Timón y Pumba estarán desde el 21 de diciembre en la gran pantalla de nuevo. Se dice que es una versión libre del Hamlet shakesperiano, pero sobre todo es una de las historias más conmovedoras de Walt Disney.

La película, acompañada por la siempre brillante música de Elton John, cuenta el desarrollo personal de Simba, un cachorro de león que, tras la muerte de su padre, es expulsado del clan por la ambición de su tío, a pesar de ser el heredero al trono. Así, desde su exilio, Simba aprende la aceptación propia y la ajena como valor fundamental en su viaje por África. La amistad, la lucha por la supervivencia, y aún con los golpes que le da la vida, la nobleza, son los rasgos que caracterizan la producción y al propio protagonista, fielmente acompañado por Timón y Pumba, de los que tanto aprenderá.

¡HAKUNA MATATA!

'In Time': El tiempo es oro

In Time, de Andrew Niccol, es una carrera contra el tiempo; una lucha diaria por la vida que se agota a partir de los 25; un pulso a un sistema injusto diseñado para que unos vivan para siempre mientras otros mueren.

El dinero no existe y todo se paga con tiempo. Nadie envejece más allá de los 25 años, pero sólo físicamente, pues cuando se cumple esta edad el reloj de cada persona se activa y cada segundo cuenta.

Will Salas, interpretado por Justin Timberlake, es un chico del gueto que tiene 28 años y que, como todos los de la zona, es pobre en tiempo. Una noche conoce a un hombre que dispone de siglos en su cuenta y que le explica realmente como son las cosas: los ricos juegan con el tiempo de los pobres para poder vivir para siempre. Cuando descubre la verdad, Will acude a la zona alta para mimetizarse con el ambiente y conseguir cambiar las cosas, pero es acusado de robar tiempo y no tiene más remedio que huir, acompañado por Sylvia Weis (Amanda Seyfried), la hija de un magnate del tiempo, que le servirá como rehén.

La película tiene un argumento interesante, un tanto descabellado al principio para los que, como todos nosotros, estamos acostumbrados a pagar las cosas con dinero. El espectador se sitúa ante una sociedad futurista y extraña, pero a medida que avanza el film es inevitable encontrar paralelismos claros con el mundo actual.

La trama transcurre entre carreras y rápidas consultas a un reloj que marca los tiempos tanto de los protagonistas como del espectador. La acción y los efectos especiales se mezclan con la desesperación de los personajes, que ven como, poco a poco, su tiempo (y su vida) se agota y no pueden hacer nada por evitarlo.

La gran lección del largometraje es que el tiempo es oro y no hay que malgastarlo, ya que es un recurso limitado.

También cabe pensar que la película intenta establecer una especie de paralelismo entre la sociedad irreal que nos muestra y la sociedad actual en la que vivimos. Es, a mi modo de ver, una crítica a la corrupción que deriva del sistema capitalista. En In Time los ricos juegan con el tiempo; en la vida real, lo hacen con el dinero.

Nota Making Of: 7,5

Premios del Cine Europeo 2011: 'Melancolía' de favorita a ganadora

La última edición de los Premios del Cine Europeo llegó cargada de sorpresas. Melancolía era una de las favoritas con ocho nominaciones, seguida por The Artist, que tenía cuatro, pero finalmente Lars Von Trier consiguió alzarse como el triunfador de la noche al conseguir la joya de la corona: el Premio a la Mejor Película, cumpliendo así todos los pronósticos, aunque por poco, porque se dejó por el camino los galardones al Mejor Director, Mejor Actriz y Mejor Guión.

The Artist, película consagrada por los Críticos de Nueva York, pasó sin pena ni gloria, consiguiendo sólo un premio de los cuatro a los que optaba.

El discurso del Rey ganó en las categorías de Mejor Montaje y Mejor Actor y recibió el Premio del Público (votado por internet) entregado por Paz Vega.

España también tuvo su premio de la mano de Chico & Rita, que, a pesar de enfrentarse a la animación francesa, se hizo con el galardón.

Aquí les dejamos el resumen completo de categorías y premiados:

• Mejor Película: Melancolía (Lars von Trier)
• Mejor Director: Susanne Bier (En un mundo mejor)
• Mejor Guión: Jean-Pierre y Luc Dardenne (El niño de la bicicleta)
• Mejor Película de Animación: Chico & Rita (Tono Errando, Javier Mariscal y Fernando Trueba
• Mejor Compositor: Ludovic Bource (The Artist)
• Mejor Actriz: Tilda Swinton (We need to talk about Kevin)
• Mejor Actor: Colin Firth (El discurso del Rey)
• Carlo Di Palma Mejor Fotografía: Manuel Alberto Claro (Melancolía)
• Mejor Montaje: Tariq Anwar (El discurso del Rey)
• Mejor Diseño de Producción: Jette Lehmann (Melancolía)
• Mejor Ópera Prima: Oxygen (Hans Van Nuffel)
• Mejor Documental: Pina (Wim Wenders)
• Mejor Cortometraje: The Wholly family (Terry Gilliam)
• Premio Especial al Conjunto de su Carrera: Stephen Frears
• Premio Especial del Jurado: Michel Piccoli
• Premio Especial a la Contribución Artística Internacional: Madds Mikkelsen
• Premio Eurimages: Mariela Besuievsky
• Premio del Público: El discurso del Rey

'Chico y Rita': la belleza hecha animación

Complejo es hacer una crítica de un musical animado en el que hay tantas emociones proyectadas. Chico & Rita, de la que se podrá disfrutar hasta el 17 de diciembre en la Casa de América podría pasar por ser una película de amor más. Pero la película de los polifacéticos Fernando Trueba y Javier Mariscal no deja indiferente a nadie.

Dedicada a Bebo Valdés, y ganadora del Goya 2011 a la mejor película de animación, el film derrama pasión, por el cine, por la música, por la belleza y por el amor. La historia de un pianista y una cantante cuyas vidas se cruzan en un local de jazz de la Habana en los años 40 derrocha talento. Cuántas vueltas da la vida de los protagonistas, que se reencuentran en la América de los años 50, entre los éxitos y fracasos de sus carreras musicales. Porque a veces el talento y el amor no lo tienen nada fácil, especialmente cuando eres negro en un país como Estados Unidos.

Será la banda sonora, que cuenta con la colaboración del propio Bebo o de Estrella Morente, será la animación tan peculiar inspirada por el cómic, será que no hay nada más emocionante y contradictorio que la propia vida. Escribir por escribir, componer por componer, hablar por hablar... no tiene ningún sentido. Las cosas sólo funcionan cuando se hacen de corazón. Y esta filosofía de vida es la que derrochan los 90 minutos de la película.

Los límites son sobrepasados por la propia vida de los protagonistas, a los que sólo se comprende desde la necesidad de un amor verdadero en sus vidas, que depende de los deseos, las decisiones y de las problemáticas circunstancias en las que se ven envueltos Chico y Rita. Con la música como elemento simbólico de unión entre los protagonistas, espectador constante de su a veces desgarrador a veces delicioso desarrollo personal, Chico & Rita es una película verdadera, encantadora, para todos los que quieran dejarse llevar.

Nota Making Of: 7

Podéis encontrar más información en la web de la película, y el cómic para disfrutar de la historia sobre papel en doctortrade. Mientras tanto, aquí está el tráiler:

Marion Cotillard al descubierto

Nuestro FILMA2 de esta semana se lo dedicamos a la actriz francesa de ojos grises que es capaz de eclipsar la atención de sus espectadores en cada una de sus interpretaciones, Marion Cotillard. Nació en París en 1975 y su educación quedó impregnada de la bohemia que se respiraba en esa época en los barrios parisinos. Su padre, Jean-Claude Cotillard, actor y realizador y su madre, Niseema Theillaud, actriz y profesora de arte dramático, fueron los principales referentes en la formación de Marion Cotillard como actriz.

Desde niña, comenzó realizando pequeñas colaboraciones en producciones cinematográficas donde intervenían sus padres. Con 19 años de edad, la actriz parisina que ya había colaborado en distintas series de televisión, fue galardonada con el Premio de Arte Dramático en el Conservatorio de Orléans y además, rodó su primera película que recibe el título de L' historie du garçon qui voulait qu'on l'embrasse. Esta película, a pesar de no obtener un gran éxito en la cartelera, dio el pistoletazo de salida a una infinidad de películas que constituyen una filmografía sólida para un actriz que se encuentra en el momento más álgido de su carrera.

En 1996, Marion Cotillard rodó Comment je me suis dispute... (ma vie sexuelle) y Planeta libre, una comedia futurista que logró conseguir captar la atención de Gérard Pirés, director cinematográfico que ofreció a la actriz francesa protagonizar, Taxi, película producida y realizada por el cineasta francés, Luc Besson, el mejor apoyo que ha podido tener Marion Cotillard en su carrera como actriz. Por su interpretación en esta película fue nominada al Premio César como Mejor Actriz Revelación alcanzando el punto de inflexión en su carrera profesional.

El año 2003 fue la fecha clave para Marion Cotillard ya que fue en este año cuando le llegó a sus manos la primera oferta para participar en una producción cinematográfica estadounidense. Nada más y nada menos que fue Tim Burton el encargado de ofrecer a Marion interpretar un pequeño papel en su película Big Fish, lo que permitió codearse con actores de Hollywood, aunque en un primer momento, Marion Cotillard mostró un gran desinterés por el mercado estadounidense.

El momento más álgido de su carrera como actriz lo consiguió cuando Olivier Dahan, director de proyectos cinematográficos como Los ríos de color Púrpura, le ofreció interpretar a Edith Piaf en un biopic sobre su vida que recibiría el título de La vida en Rosa. La mímesis que consiguió la actriz con esa gran cantante de voz única fue absolutamente asombroso consiguiendo un merecido reconocimiento por parte del público y de la crítica. En vítores y ovaciones, Marion Cotillard por su interpretación de Edith Piaf fue galardonada con el Premio a la Mejor Actriz Revelación en el Festival de Cannes, Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Vancouver, el Premio Satellite Award, el Premio César, el Premio EFA, el Premio BAFTA, el Globo de Oro, una ovación de 15 minutos en Berlín y un merecidísimo Óscar a la Mejor Actriz Protagonista, convirtiéndose así en una de las pocas actrices francesas en conseguir el Óscar como Mejor Actriz en una Película de habla no inglesa.

Esta actriz francesa casi acumula en su curriculum filmográfico la misma cantidad de películas que años tiene. A sus 36 años, ha participado en 35 películas, 7 cortometrajes y ha participado en 5 series de televisión. Medianoche en París, Contagio, Pequeñas mentiras sin importancia, Enemigos Públicos son algunos de los últimos trabajos en los que hemos podido ver a la actriz parisina. Marion Cotillard sigue sumando películas a su filmografía y pronto la veremos en el nuevo proyecto de Christopher Nolan, The Dark Knight Rises que no se espera que se estrene en nuestras pantallas hasta el próximo año.

Estrenos de la semana

Esta semana llenamos la cartelera con pelis para todos los gustos habidos y por haber. Dispones de una amplia oferta en cuento a diversidad de contenidos se refiere, así que deja la pereza en casa y sal a disfrutar de un film acorde con tu gusto y preferencia.

Empezamos desvelándote una de ciencia ficción. Se trata de Acero Puro. Es una producción estadounidense del director Shanw Levy. Se encuentra ambientada en el mundo deportivo y en concreto en el boxeo. Charlie es un boxeador fracasado por culpa de la presencia robótica en el ring. Ahora su vida se limita a crear esos monstruos que le arrebataron su éxito. Sin embargo, se le presenta una última oportunidad para proyectar su sueño. Su trabajo junto a Max puede hacer que gane el combate de su vida.

La comedia esta semana la abrimos con una producción española como Fuga de Cerebros 2 del director Carlos Therón. Se trata de un romance juvenil que hará que Alfonso viaje hasta Harvard persiguiendo a la chica de sus sueños, pero otra maravilla se le cruza en el camino. Su amor de la infancia, su primer amor regresa para darle otra oportunidad. ¿Con cuál de las dos terminará?

Seguimos ampliando estrenos de la semana con un drama italiano denominado El Verano de Martino. Retrata la vida paralela que llevan tres jóvenes italianos, Martino, Clark y Silvia. Todos marcados por hechos del pasado italiano intentarán llenar su vacío con el surf y en medio de este deporte surgirán sentimientos por Silvia y Martino que no nos permitirán parpadear.

La animación y el disfrute de una producción en familia llega con Happy Feet 2. Está producida en 3D y supone un paso adelante respecto a Happy Feet, rompiendo el hielo.En esta ocasión Mumble tiene un problema con su pequeño Erik. Éste es reacio a bailar y Mumble se encuentra incapaz de competir con ningún personaje carismático. Sin embargo éste tiene un don, descubierto por su hijo, que lo hace un pingüino especial.

El thriller vendrá compaginado esta vez por la ciencia ficción a través de In Time, una producción norteamericana de Andrew Niccol. Justin Timberlake protagoniza este film encarnando a un joven que vive el día a día al máximo. Sin embargo, la fortuna toca su puerta y le permite acceder al mundo de los más adinerados y aliarse con una joven heredera. Su fin es acabar con este mundo corrupto lleno de robos e injusticias.

Desde Reino Unido llega un drama romántico con el título de Jane Eyre. La joven Jane dedica su vida al servicio doméstico en la gran mansión del serio y repelente señor Rochester. Su desesperación por vivir en esas circunstancias la lleva a abandonar su trabajo, pero al darse cuenta de su pasado solitario (se cría en un orfanato) vuelve a convivir con el secreto del sobrio Rochester.

Otro drama es La Conspiración, de Robert Redford. Varias personas son detenidas tras el asesinato de Abraham Lincoln y entre ellas, una mujer llamada Mary Surratt. Ésta trabajaba en la pensión donde se planeó toda la tragedia. Ahora un joven abogado intenta averiguar si ella realmente es inocente y utilizada como rehén para capturar al verdadero asesino, que es su hijo John, el único que salió ileso en esta trama.

Alemania nos sorprende con Vicky el vikingo y el martillo de Thor. Entrelaza la comedia y la aventura en una historia en la que el pequeño Vicky se pone al frente de su pueblo para salvar a su padre, que ha sido secuestrado por Sven “el terrible”. Tras pasar diversas tempestades de nuestra madre naturaleza, consigue su cometido.

Bueno ¿qué esperáis para decidiros entre esta amplia oferta?. No dudéis en ocupar una butaca frente a la gran pantalla y disfrutar de este magnifico arte. Making Of recomienda risas con Fuga de Cerebros 2 y momentos de reflexión con In time o Jane Eyre.