Natalia de Molina

El domingo pasado se hizo con el Goya en la categoría de Mejor Actriz Revelación por su papel en Vivir es fácil con los ojos cerrados, la película de David Trueba que se coronó como la gran vencedora de la fiesta del cine español, y hoy queremos dedicarle nuestro FILMA2 de la semana. Hablamos de Natalia de Molina.

Todos queremos lo mejor para Mar Coll

Nuestra taquilla se queda este sábado abrigaba en el cariño que estos días de otoño dan la familia pero a veces la familia trae consigo graves problemas. Todos queremos los mejor para ella fue elegida el pasado 19 de octubre para inaugurar la 58º edición de la Seminci de Valladolid. Esta película supone la vuelta de Mar Coll tras su prometedor debut Tres días con la familia. Recibida con tímidos aplausos, su singularidad radica en los rasgos que ya se veían en su anterior película, una frialdad y transparencia al tratar temas familiares que en principio pueden dejar a más de uno fuera de la trama, pero que si se hace un ejercicio de empatía y se conecta con los personajes, se vislumbra que tras esa capa exterior, anida multitud de matices vivos y ricos que hacen las delicias de espectador más avispado.

El terror psicológico de 'Los Otros' (2001), de Alejandro Amenábar

Ganadora de 8 premios Goya y, hasta el récord de Lo imposible, la más vista del cine español, Los Otros, película de Alejandro Amenábar, no puede dejar de ser uno de los HITOS DEL CINE en general y del nuestro, el cine español, en particular.

La diferencia de un muerto y de uno que no sabe que lo está, esa diferencia es la que el director Alejandro Amenábar se las arregla para que la revelación de esa verdad, una de las bases del argumento, se convierta en un viaje metafísico para el espectador.

Con una protagonista aterrorizada, Grace, la madre austera, piadosa, estricta y desesperada que interpreta Nicole Kidman, nos enfrentamos al misterio: La casa tiene que estar siempre en penumbra, y no pueden abrir una puerta si, previamente, no han cerrado la anterior. Tal es la regla, creada para proteger a los fotofóbicos hijos de Grace, que deben obedecer los tres sirvientes que también son tres mensajeros del otro mundo. Porque en Los Otros, la madre de los niños fotofóbicos enclaustrados, aunque ha cometido algo peor que un suicidio también lo desconoce, y también está loca. Su locura es creer que sigue viva y haber borrado de su memoria el paso del tiempo y el momento de las muertes.

Concha Velasco recibirá el Goya de Honor de 2013

La Junta Directiva de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ha decidido otorgar, por unanimidad, el próximo Goya de Honor (2013) a la actriz vallisoletana Concha Velasco, destacando de entre sus virtudes su "versatilidad interpretativa y enorme capacidad de trabajo". La amplia carrera de Concha cuenta en su filmografía con más de ochenta películas, de entre las que destacan algunas tan populares como La verbena de la paloma (1963) y Las chicas de la cruz roja (1958), y otras más recientes como El oro de Moscú (2002) y Enloquecidas (2008). 

Pero no todo ha sido cine en su vida, también se ha dedicado a la canción y de esta etapa es imprescindible recordar su famoso tema de "La chica ye-ye" (1965). También es normal verla subida a las tablas de un escenario de teatro, como en su reciente y espectacular representación de Hélade en el monumental Teatro romano de Mérida. Por todo ello y también gracias a su gran dedicación y esfuerzo ha estado siempre arropada por el gran público, el cual ha podido disfrutar de ella en series de televisión como Herederos y como actual presentadora que se cuela en las casas españolas todos los sábados por la tarde con "Cine de barrio".

Otros reconocimientos que obtuvo Concha Velasco fueron la Medalla de Oro de las Bellas Artes (1987) y  la Medalla de Oro de la Academia en 2003. También ha sido candidata dos veces al Premio Goya como Mejor Actriz de Reparto por la película Esquilache en 1989 y como Mejor Actriz Protagonista en 1996 por Mas allá del Jardín. 

La polifacética artista está actualmente y hasta el dos de diciembre en el Teatro La Latina de Madrid con un musical sobre su vida titulado: Concha: Yo lo que quiero es bailar. Esta obra es una reflexión de su carrera ante un público que podrá disfrutar de la historia y las canciones de una Concha Velasco en estado puro.

Paco Roca, autor de 'Arrugas', llevará al cine su cómic 'Memorias de un hombre en pijama'

El dibujante ganador del Premio Nacional de Cómic 2008 y autor de la exitosa película, ganadora de un Goya, Arrugas, Paco Roca vuelve a adaptar una de sus viñetas al cine en el género de la animación.

Hará su debut como director para llevar a la gran pantalla Memorias de un hombre en pijama. Perro Verde Films, productora de Arrugas, estará a cargo de la adaptación. La novela gráfica, publicada en 2011 por la Editorial Astiberri, es una de las más realistas de su género, ya que combina humor con crisis económica, crisis global y crisis personal con un tono satírico claramente perceptible.

La tira se realizó gracias a la petición del director del periódico valenciano "Las Provincias", Julián Quirós,  que en 2010 encargó al dibujante la historia para el dominical de su diario. De esta forma, durante casi año y medio, entregó 63 páginas para su publicación.

Paco narra su día a día, la historia de un hombre de mediana edad con una estricta rutina: levantarse, trabajar desde casa todo el día y acostarse, todo ello sin quitarse el pijama. Nos cuenta la trama como si de una autobiografía se tratase generando risa en el lector, haciéndole partícipe de la historia. Narra su verdad sobre la vida, descubriéndonos a un personaje en el que cualquiera de nosotros podemos identificarnos y que tiene una gran humanidad y sencillez. La obra quiere enfatizar los temas más recurrentes de nuestra sociedad: pareja, vida, crisis y trabajo.

Memorias de un hombre en pijama podría comenzar a realizarse a finales de este mismo año y verá la luz a finales de 2013.

Desde Making Of le deseamos mucha suerte a Paco Roca y a nuestro amigo Manuel Cristóbal.

Primer trailer en español de 'Lo imposible', de Juan Antonio Bayona

Cinco años después de su ópera prima ganadora de 7 premios Goya, El Orfanato, el director catalán Juan Antonio Bayona deja de lado un tipo de terror para zambullirse de lleno en otro: la tragedia humana causada por desastres naturales cuyas dimensiones y consecuencias son totalmente imprevisibles. Esa es una de las premisas de Lo imposible, producción conjunta entre Estados Unidos y España cuya historia trata sobre los hechos ocurridos durante los tsunamis de 2004 en la costa Índico provocados por un terremoto que superó los 9 grados en la escala de Richter. Como personajes principales del drama, dos actores de renombre internacional, Ewan McGregor y Naomi Watts, dos padres de familia que se verán separados por el desastre y que deberán luchar para volver a reunirse.

Lo imposible está producida por Telecinco Cinema, Apaches Entertainment y Summit Entertainment, estudio culpable del éxito de la saga Crepúsculo. En España la distribuye Warner Bros. Pictures. Acompaña a Bayona muchos de los integrantes de El Orfanato, entre ellos, Sergio G. Sánchez quien firma el guión de la película.

José Coronado

Como cada viernes, Making Of te trae un FILMA2 nuevo. En esta ocasión, hacemos mención a uno de los grandes actores españoles, que ha visto premiado su duro trabajo en la última edición de los Goya 2012.

José Coronado es el perfecto ejemplo de un comienzo tardío en el cine, sin ser vocacional, y conseguir un éxito arroyador en cada uno de sus trabajos y alcanzando ser uno de los actores más respetados del panorama nacional.

Actor polifacético que no sólo se ha dedicado a la gran pantalla, sino que ha pisado múltiples tablas de teatros y un gran número de sets de televisión.

Sin duda alguna ha sido un actor que se ha merecido cada uno de los premios recibidos a lo largo de su carrera. Desde su debut en 1987, hay una larga lista de títulos que han contado con su aparición, en las que ha ido creciendo como actor y convirtiéndose en lo que es hoy día.

En la pasada edición de los premios Goya 2012, José Coronado se alzó con el premio Goya al mejor actor por su participación en la película de Enrique Urbizu, No habrá paz para los malvados, ganadora también del premio al mejor director y mejor película.

Filmografía más importante:

• Berlín Blues
• El tesoro
• Yo soy esa
• Una chica entre un millón
• La desaparición de García Lorca
• La caja 507
• La vida de nadie
• El Lobo
• La dama boba
• GAL
• No habrá paz para los malvados

Premios conseguidos:

• Premios Fotograma de Plata
• Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos
• Premio Sant Jordi de Cine
• Premios Turia
• Premio de Honor del Festival de Alicante
• Premio Goya

Lo mejor de los Goya en Doctortrade

Ayer se celebró la gran fiesta del cine español y nuestros amigos de Doctortrade han querido celebrarlo con ofertas increíbles en películas premiadas en anteriores ediciones de los Goya.

Desde 4€ puedes hacerte con Pa Negre, Volver (en edición normal o edición coleccionista), Mujeres al borde de un ataque de nervios, Buried (Enterrado), Lope, Celda 211 o Camino.

Además puedes aprovecharte de un descuento de 5€ introduciendo el código DT5REBAJAS en compras superiores a 25€. ¿Hace una tarde de cine español?

La Sexta 3 prepara el terreno para los Goya

Como todos sabéis, este Domingo 19 tendrá lugar la gran fiesta del cine español, ¡los Goya! Y para hacer frente a las ganas que tenemos algunos de saber quien se lleva el premio a casa, La Sexta 3 propone durante toda la semana un ciclo de cine bajo el lema 'El Goya es para el cine español'.

Si bien no son de las más representativas, por nuestras pantallas desfilarán seis películas nominadas del certámen, de mano de algunos de los grandes como Alejandro Amenábar, Álex de la Iglesia o Carmen Maura. Las películas se proyectarán desde hoy Lunes 13 hasta el Sábado 18 en horario de prime time, a las 22h. Los títulos son, por oden de emisión: Alas de Mariposa (1991), Los Otros (2001), 800 balas (2003), El Dorado (1958), Bajo las estrellas (2008) y Todos los hombres sois iguales (1994). ¿Os lo vais a perder?

Si os gusta especialmente, podéis adquirir Los Otros de Amenábar, en la web de doctortrade.

Jose Luis López Vázquez



Una semana más, Making Of te trae una nueva edición de su sección FILMA2, y en esta ocasión queremos hacerle un homenaje a un grande del cine español, alguien que hizo del humor y el drama sus señas de identidad, y que consiguió, paso a paso, que el cine nacional  obtuviera su nombre propio y en mayúsculas. Nos referimos a José Luis López Vázquez.

Actor de sentimiento, desde pequeño siempre tuvo claro qué quería ser cuando creciera. Así, en cuanto pudo, se inscribió en el Teatro de las Organizaciones Juveniles y en el TEU. Esa preparación como actor la compaginaba con empleos de figurinista y escenógrafo.

Su carrera profesional no es solo el cine, donde tiene un lugar bien destacado, sino también las tablas de los teatros. En ésta última faceta destacó en las compañías de Conchita Montes y Alberto Closas, siendo referentes las obras El vergonzoso en palacio, Crimen y castigo, Don Juan Tenorio o Equus.

En el cine destacan sus papeles de humor junto con Gracita Morales, aunque a partir de los años sesenta empezó a interpretar papeles dramáticos, sumando, así, hasta 200 largometrajes.

Este prolífico actor estuvo en manos de importantísimos directores del cine español: José María Forqué, Mariano Ozores, Carlos Saura, Mario Camus o Juan Antonio Bardem.

Entre los trabajos cinematográficos de López Vázquez caben destacar Plácida, El Verdugo, Atraco a las tres o Mi querida señorita. Pero sin duda alguna, su gran papel dramático viene de la película La Cabina, donde interpreta a un hombre encerrado en una cabina telefónica, y donde consigue traspasar a través de la pantalla, al espectador, la angustia y la sensación de vacío que siente una persona claustrofóbica.

Ha sido un artista muy premiado:

• Premio Goya de Honor en 2004
• Fotograma de Plata en 1971, 1972 y 2006
• Premio Círculo de Escritores Cinematográficos en 1960, 1961, 1967, 1971 y 2005
• Premio Sant Jordi en 1961 y 1971
• Premios ACE Nueva York en 1972 y 1987
• TP de Oro en 1975
• Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 1985
• Premio de Unidad de Actores a toda una vida en 2000
• Premio Nacional de Teatro en 2002

Hombre de la sonrisa valiente y de las palabras amables. Apacible y tranquilo. Entregado, optimista y luchador. Ese era nuestro grande José Luis López Vázquez.

Ivana Baquero, joven talento español

Se acerca la gran fiesta del cine español, y por ello, con el FILMA2 de hoy, queremos rendir homenaje a una de las intérpretes más jóvenes en recibir el premio Goya a la mejor actriz revelación: Ivana Baquero.

El laberinto del Fauno, película que rodó con 12 años, llevó a la fama a la joven actriz catalana, que no sólo triunfó en España, sino también en E.E.U.U. Guillermo del Toro la dirigía, y Maribel Verdú, Sergi López y Ariadna Gil eran nada más y nada menos que sus compañeros en este proyecto que llegó a los Oscar. Aunque ya tenía experiencia delante de las cámaras, Ivana apuntaba alto, y su esfuerzo se está viendo recompensado.

Después de películas como Romasanta, su primer trabajo o Frágiles, de Jaume Balagueró llegó La mujer del anarquista, de Peter Sehr y Marie Nöelle, filmes que la actriz ha ido combinando con sus estudios. Pero fue en 2010 cuando le llegó otra gran oportunidad, la película La otra hija, dirigida por Luis Berdejo y coprotagonizada junto a Kevin Costner.

Actualmente, además de algunos cortos, como Absencia y The Red Virgin, tiene varios proyectos en Estados Unidos, que presumiblemente compaginará con su carrera universitaria y con los posibles trabajos que le puedan ofrecer en España, según ha comentado la propia Baquero.

Si te gusta su trabajo, hazte con El laberinto del Fauno, La mujer del anarquista y la Edición Especial de Frágiles en la web de Doctortrade.

Comienza la cuenta atrás para los Premios Goya

El cine español empieza a prepararse para vestirse con las mejores galas para lucirlos en la entrega de los Premios Goya. Son 130 películas las que competirán por el Goya entre las que destacan Katmandú. Un espejo en el cielo, de Iciar Bollaín; La chispa de la vida, de Álex de la Iglesia; o La piel que habito, de Pedro Almodóvar; aunque aún no han tenido el privilegio de ser proyectadas en la gran pantalla.

El día 19 de febrero tendremos la oportunidad de ver la Gala de los Goya, presentada en esta ocasión por Eva Hache. Tendrá lugar en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid. Es por este motivo por el que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas anunció el pasado viernes todas las candidaturas que competirán en la carrera por un Goya. El día 16 de diciembre comenzó el proceso de votación por parte de los académicos que durará hasta el próximo 3 de enero y donde cada uno tendrá que elegir cuatro candidaturas por cada categoría. De esta primera votación, se extraerán los finalistas que serán anunciados por la Academia el próximo 10 de enero. A partir de esta fecha hasta el 3 de febrero se inicia una segunda votación donde se elegirá al ganador de cada categoría. El 19 de febrero se hará pública la lista de los ganadores de los Premios Goya.

En esta edición, contaremos con 130 películas que competirán por el gran galardón batiendo el récord de participación con respecto a las dos últimos convocatorias. Destacamos de esta edición, 104 películas europeas, 52 documentales, 41 canciones originales, 8 largometrajes iberoamericanos, 10 cortometrajes, 94 guiones originales y 18 guiones adaptados.

El día 28 de enero se llevará a cabo la recepción de los finalistas que serán acogidos en una pequeña ceremonia donde se le otorgará el Goya de honor a Josefina Molina como reconocimiento a su larga trayectoria profesional.

'Chico y Rita': la belleza hecha animación

Complejo es hacer una crítica de un musical animado en el que hay tantas emociones proyectadas. Chico & Rita, de la que se podrá disfrutar hasta el 17 de diciembre en la Casa de América podría pasar por ser una película de amor más. Pero la película de los polifacéticos Fernando Trueba y Javier Mariscal no deja indiferente a nadie.

Dedicada a Bebo Valdés, y ganadora del Goya 2011 a la mejor película de animación, el film derrama pasión, por el cine, por la música, por la belleza y por el amor. La historia de un pianista y una cantante cuyas vidas se cruzan en un local de jazz de la Habana en los años 40 derrocha talento. Cuántas vueltas da la vida de los protagonistas, que se reencuentran en la América de los años 50, entre los éxitos y fracasos de sus carreras musicales. Porque a veces el talento y el amor no lo tienen nada fácil, especialmente cuando eres negro en un país como Estados Unidos.

Será la banda sonora, que cuenta con la colaboración del propio Bebo o de Estrella Morente, será la animación tan peculiar inspirada por el cómic, será que no hay nada más emocionante y contradictorio que la propia vida. Escribir por escribir, componer por componer, hablar por hablar... no tiene ningún sentido. Las cosas sólo funcionan cuando se hacen de corazón. Y esta filosofía de vida es la que derrochan los 90 minutos de la película.

Los límites son sobrepasados por la propia vida de los protagonistas, a los que sólo se comprende desde la necesidad de un amor verdadero en sus vidas, que depende de los deseos, las decisiones y de las problemáticas circunstancias en las que se ven envueltos Chico y Rita. Con la música como elemento simbólico de unión entre los protagonistas, espectador constante de su a veces desgarrador a veces delicioso desarrollo personal, Chico & Rita es una película verdadera, encantadora, para todos los que quieran dejarse llevar.

Nota Making Of: 7

Podéis encontrar más información en la web de la película, y el cómic para disfrutar de la historia sobre papel en doctortrade. Mientras tanto, aquí está el tráiler:

Natasha Yarovenko

El FILMA2 de esta semana está dedicado a Natasha Yarovenko, la guapa actriz ucraniana que, a pesar de su reciente llegada a nuestro país ya se ha forjado un currículum en el cine español.

Licenciada en filología ruso-inglesa, esta promesa del cine se ha adaptado, y muy bien a la ciudad de Barcelona. Fue allí donde encontró sus primeras oportunidades en la televisión catalana y en algún cortometraje. Hasta que en 2004 los directores Ramón Termens y Carles Torras le ofrecieron un papel en su película Jóvenes. A esta producción le siguió un papel en la serie Hospital Central y Lalola, lo que fue afianzando su presencia en la pantalla. Posteriormente participó en Diario de una ninfómana y Negro Buenos Aires.

Pero no fue hasta el 2008 que Natasha empezó a estar en boca de todos gracias a su papel protagonista en Habitación en Roma. La película de Julio Medem y en la que compartía protagonismo y algo más con Elena Anaya le valió el reconocimiento de la crítica con la nominación a los premios Goya como actriz revelación.

La calidad de su interpretación ha permitido que su c arrera vaya evolucionando favorablemente. Actualmente podemos verla en la gran pantalla con El Capitán Trueno y el Santo Grial, dirigida por Antonio Hernández. No la perderemos de vista.

Ciclo de Cine en honor al veinticinco aniversario de los Premios Goya

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España está celebrando el veinticinco aniversario de los primeros Premios Goya.

Por ese motivo y durante el mes de octubre se han estado proyectando películas que han obtenido ese gran premio español; entre estas se han podido visionar películas tan reconocidas como: Mujeres al borde de un ataque de nervios de Almodóvar o Belle Epoque de Fernando Trueba.

Este ciclo de cine no tiene ningún coste pero tiene aforo limitado y se encuentra en la calle Zurbano número tres, lugar donde está establecida la sede de la Academia. Después de un mes de duración se puede seguir asistiendo debido a que continuará los meses de noviembre y diciembre en una única sesión a las ocho de la tarde.

No podéis perderos las películas de esta semana, empezando por el día de hoy:

- 2 noviembre: Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto del director Agustín Díaz Yanes.

- 3 noviembre: Tesis ópera prima de Alejandro Amenábar.

- 4 noviembre: La buena estrella del director Ricardo Franco y con un reparto de lujo en el que se encuentra Antonio Resines, Maribel Verdú y Jordi Mollá.

Para saber las demás películas que se visionarán de manera gratuíta en este ciclo podéis acudir a la página oficial de la Academia en la siguiente dirección web:

http://www.academiadecine.com/agenda/index.php?pagina=2&id_s=4&id_ciclo=61

Pilar Miró, un referente del cine español

Hoy Making Of quiere echar la vista tras las cámaras del cine español. Por ello, desde aquí, queremos reconocer la labor y el papel ejercido por la directora Pilar Miró. 

En abril de 1940, en Madrid, llegó al mundo una niña que, en el futuro, no solo llegaría a ser licenciada en Periodismo y Derecho, sino que sería recordada por su faceta como directora de cine. Es en éste último campo donde Pilar desempeñó una larga trayectoria ocupando el puesto de Directora General de Cinematografía, entre 1982 y 1985, desde donde impulsó un cambio estructural en la creación cinematográfica a favor de un aumento en la calidad de las creaciones, pero en detrimento de la cantidad de películas producidas.

Así mismo, y gracias a ese cargo que ostentaba, tuvo un papel fundamental para recuperar la categoría A de la FIAPF (siglas en francés de la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos), al que desvió gran parte de los fondos destinados a otros festivales de cine españoles.

Los títulos de los trabajos en los que fue directora son:

• La Petición (1976)
• El crimen de Cuenca (1979)
• Gary Cooper, que estás en los cielos (1980)
• Hablamos esta noche (1982)
• Werther (1986)
• Beltenebros (1991)
• El pájaro de la felicidad (1993)
• El perro del hortelano (1995)
• Tu nombre envenena mis sueños (1996)

Así mismo, cuenta en su haber con una diversa gama de guiones en los que colaboró y otros que eran fruto de su propia inventiva. Entre ellos contamos con:

• La niña de luto (1964) (colaboración)
• El juego de la oca (1966) (colaboración)
• La petición (1976)
• El crimen de cuenca (1979)
• Beltenebros (1991)
• Tu nombre envenena mis sueños (1996)

Pero sin duda, Pilar Miró destaca por la gran cantidad de galardones que recibió. Entre ellos cabe destacar:

• Premio revelación al mejor director concedido por el Círculo de Escritores (1976)
• Premio al mejor guión del Sindicato Nacional del Espectáculo (1976)
• Premio al mejor director en el Festival de Cine de Cartagena de Indias (1980)
• Premio Goya al mejor guión adaptado (1996)
• Premio Goya a la mejor dirección (1996)
• Mejor película por El perro del hortelano en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (1996)

En 1997, Pilar Miró falleció, dejando por delante una carrera cinematográfica que podía haber brillado mucho más. Para reconocer su gran trabajo y su legado, se ha colocado una estrella en el recientemente creado Paseo de la Fama de Madrid en este año 2011.

Medalla de Oro por la Academia de Cine a José Luis Alcaine

El próximo 4 de octubre el reconocido director de fotografía, José Luis Alcaine, recibirá en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía la Medalla de Oro, uno de los premios más importantes de la Academia.

Alcaine fue pionero en el uso de los tubos fluorescentes como luz de apoyo durante los años sesenta y su labor se ve recompensada ahora con este galardón. Sin embargo, no es el único que recibe. Es propietario del Premio Nacional de Cinematografía (1989), varios premios Goya, el Condor de Plata y el premio Ricardo Franco del Festival de Málaga.

Este gran maestro, de 72 años, ha colaborado en más de 120 películas y se ha codeado con los productores más reconocidos en cada momento. De todas las producciones en las que colaboró destacan: Canciones para después de una guerra, Demonios en el jardín, El sur, Tasio, La corte del faraón, El viaje a ninguna parte, ¡Ay, Carmela!, Amantes, Jamón, jamón, Belle Epoque, Roma, Al sur de Granada y Las trece rosas.

Personajes como Pilar Miró, Fernando Colomo, Vicente Aranda o Almodóvar han tenido el privilegio de trabajar con un gran técnico del cine.