'Arrugas' y 'Chico & Rita', posibles nominadas al Oscar como Mejor Película de Animación

Arrugas y Chico & Rita son las dos producciones del cine de animación español que competirán para conseguir el Oscar a la Mejor Película de Animación. Actualmente, estas dos producciones tendrán que rivalizar con otras 16 películas que han adquirido gran expectación por parte del público a nivel mundial. Destacan títulos como Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio de Steven Spielberg, Los Pitufos o Cars 2 de John Lasseter.

El día 24 de enero es la fecha elegida para conocer el nombre de las cinco películas definitivas que competirán por la estatuilla el próximo 26 de febrero.

Hoy en día, el cine de animación está  una época de esplendor donde se puede encontrar infinidad de títulos que se decantar por alguna de las dos tendencias que están en boga hasta el momento. En el mercado, nos podemos encontrar largometrajes más enfocados a un cine comercial y a un público infantil pero también está empezando a florecer un nuevo cine de culto que hasta la fecha estaba enfocado a un público minoritario. Chico & Rita y Arrugas se podrían definir como dos producciones que narran con sutileza la fantasía de la realidad a la que tenemos que hacer frente cada día.

Arrugas de Ignacio Ferrera, que obtuvo una gran acogida en la pasada edición del Festival de San Sebastián, está basada en el aclamado cómic con en el que su autor, Paco Roca ganó el Premio Nacional de Cómic en 2008. Arrugas trata un tema muy candente en la actualidad como es la enfermedad del Alzheimer. Cuenta la historia de Emilio, un banquero al que la enfermedad va deteriorando poco a poco y lucha cada día para sobrevivir con integridad. Ignacio Ferrera apuesta por la simpleza en las imágenes para que la historia no deje indiferente a ninguno de sus espectadores.

Chico & Rita es el resultado del trabajo de Fernando Trueba y Javier Mariscal. Cuenta una historia de amor turbulenta cuyos protagonistas, Chico Baldés y Rita LaBelle, quedan relegados a la cuerda de cuyos extremos tiran el odio y el amor, ambos responsables de la resignación que marcará el resto de las vida de Chico y Rita. A pesar de que la película fue vista con buenos ojos por parte de la crítica, tuvo un paso cauteloso por la taquilla española. Pero este hecho no le ha impedido ser galardonada con el Premio a la Mejor Película de Animación en la XXV edición de los Premios Goya y el Premio a la Mejor Película de Animación en la XXIV edición de los Premios del Cine Europeo.

Adiós al actor argentino Alberto de Mendoza

El actor Alberto Manuel Rodríguez Gallego González de Mendoza falleció ayer en la clínica madrileña de La Luz a sus 88 años.

Según apuntan las fuentes de la Asociación de Artista Intérpretes Sociedad de Gestión (AISGE), el cineasta argentino llevaba varios días ingresado debido a una insuficiencia respiratoria. Hoy será incinerado en el cementerio de la Almudena.

Tomo parte en más de 200 películas y fue compañero de artistas del nivel de Carmen Sevilla y Sara Montiel. Algunas de las más destacadas son Una Abuelita de antes de la guerra, Filomena Marturano y Zorrita Martínez.

Su última aparición en la gran pantalla tuvo lugar gracias a la producción Tapas, de Juan Cruz y José Corbacho. Actualmente se encontraba haciendo un papel breve en una serie breve, de trece capítulos, para la televisión argentina denominada Las brujas de Salem.

Hijo de padres españoles (madre vasca y padre andaluz) y huérfano desde bien pequeño, trasladó su vida a la capital de España y fue aquí donde comenzó su amor desenfrenado por la gran pantalla.

Hoy sus hijos los recuerdan como un hombre apasionado temperamental y apasionado por su trabajo.

Ocho y medio

No hay nada mejor a comienzo de semana que pasarse por una de las tiendas de cine más relevantes de Madrid: Ocho y medio.

 

Situada en la calle Martín de los Heros, meca de los cines en versión original además de paseo de la fama del cine español, Ocho y medio es una tienda especializada en cine que cuenta además con una cafetería muy acogedora donde podrás tomarte algo rodeada de libros y diversos objetos relacionados con la industria.

Decorada con dibujos, firmas, dedicatorias y atrezzo de los más prestigiosos directores y actores del panorama nacional e internacional, la tienda está especializada fundamentalmente en libros de cine, desde guiones hasta manuales de todo tipo pasando por estudios relacionados con el séptimo arte.

Pero en ella podrás encontrar también merchandising y artículos de coleccionista, para los más exigentes. Y hay más. Sus escaparates temáticos constituyen una de las principales atracciones de la tienda, en la que también tienen lugar diferentes actos todos ellos relacionados con la industria cinematográfica. Eso sí, siempre al acompañado de buena música.

Para más información puedes consultar su página web: http://www.ochoymedio.com/index.php ¡No dejes de pasarte por allí!

'No es país para viejos', de Ethan Coen y Joel Coen (2007)

El HITOS DEL CINE de esta semana es para No es país para viejos que pasará a la historia del cine por ser una obra maestra de los Coen y para los españoles, en especial, por el Oscar como Mejor actor de reparto que le otorgaron a Javier Bardem.

La película no puede decirse que no sea de los hermanos Coen ya que han hecho a su estilo la historia que relata la novela bestseller de Cormac McCarthy. La película tiene aires de western moderno en la que Javier Bardem es el más temible de la historia con su particular rifle.

La historia cuenta como, en el año 1980, Llewelyn Moss descubre en la frontera de Texas y cerca de Río Grande unas camionetas rodeadas de muertos y un moribundo en lo que parece ser un intercambio de droga por dinero. Sin pensárselo cogerá una maleta con dos millones de dólares y sin darse cuenta de que esto desencadenará una serie de acontecimientos a cada cual más violento. A partir de ese momento será perseguido por un sanguinario asesino contratado para recuperar el dinero cueste lo que cueste.


Una típico thriller que, con tonos de western, resulta una mezcla de lo más curiosa y atractiva para el espectador. Es digno de mención el magnífico trabajo de Javier Bardem, a quien había que darle un Oscar sí o sí. Se comentó mucho su aspecto y sobre todo su corte de pelo aunque en mi opinión es de lo más correcto para su papel. Su forma de vestir y su físico ayudan a matizar el personaje loco que por derecho propio merece un lugar en los altares del séptimo arte. Un asesino despiadado que con una sola mirada es capaz de paralizar al más valiente.

Los Coen hacen de un lento avance de la trama un avance lento pero seguro logrando que el espectador no pierda interés. Si un rasgo tienen las películas de los hermanos es que siempre tiene que haber personajes idiotas. La mujer del personaje interpretado por Woody Harrelson, protagonista del film, sobra o los devaneos filosóficos del personaje de Tommy Lee Jones. Woody Harrelson interpreta un personaje incongruente y en el caso de Tommy Lee Jones está perfecto en la interpretación pero su personaje está apartada de la trama central creo que con el propósito de dar moral. Con él empieza y termina la película, él sentencia y sentencia, y sus que obvias reflexiones sobre la vejez son reiterativas al final de la película e incluso introducidas de forma algo estúpida.

Josh Brolin, coprotagonista junto a Bardem, está perfecto en su papel. Su huída del asesino que le busca recuerda un poco a Terminator, él es casi tan invencible como su asesino. Sin duda es lo mejor del film. Su personaje muestra sólo la obsesión por mantener el dinero y eso pierde interés en sus diálogos.


En cualquier caso esta película no es la obra maestra que se dice, es una obra maestra para quienes lo firman. Quiero decir que será recordada por ser una de las mejores películas de los Coen pero no como una película indispensable en nuestra videoteca.


Premios
Gala de los Oscar
Ganadora a la Mejor película.
Ganadora a la Mejor dirección para Ethan Coen y Joel Coen
Ganadora al Mejor actor de reparto para Javier Bardem
Ganadora al Mejor guión adaptado para Ethan Coen y Joel Coen

Globos de oro
Ganadora al Mejor actor de reparto para Javier Bardem
Ganadora al Mejor guión adaptado para Ethan Coen y Joel Coen

Sindicato de Actores
Ganadora al Mejor actor de reparto para Javier Bardem
Ganadora al Mejor reparto

Gala de los BAFTA
Ganadora a la Mejor dirección para Ethan Coen y Joel Coen
Ganadora al Mejor actor de reparto para Javier Bardem
Ganadora a la Mejor fotografía para Roger Deakins


Desde Making Of te aconsejamos una de las ofertas que Doctortrade tiene en su web sobre la película No es país para viejos. En DVD por tan sólo 9,45 €. Ver oferta de Doctortrade

'La Voz Dormida'

Una historia dura, que sobrecoge desde el primer momento. El dolor de un encierro injusto, por la defensa de unas ideas, en tiempos difíciles para tener opiniones diferentes a un régimen demasiado agresivo.

Nos refleja la importancia de la familia, sobre todo en esos momentos difíciles; y ese es el papel de Pepita (María León), una andaluza que llega a la capital para luchar por conseguir la libertad de su hermana Hortensia (Inma Cuesta). No importa cuántos obstáculos deba pasar, pero da ese punto de humor necesario para suavizar la tensión contenida a lo largo de la trama.

Benito Zambrano, director de este trabajo, desarrolla toda la historia a lo largo de un hilo conductor comnún para cada personaje: el amor. Ese amor, bien sea por una razón u otra, hacia una hermana, un hijo, una pareja, un amigo; pero todos válidos para tener una excusa para salir adelante e intentar evitar un final difícil de esquivar.

Con unas secuencias lógicamente estructuradas, unos encuadres perfectamente justificados, la luz necesaria y perfectamente estudiada en cada escena, dan como resultado este trabajo técnico, que podría ser calificado de excelente y maravilloso.

En cuanto al trabajo de los actores, tanto María León como Inma Cuesta, evolucionan en cada minuto dando más fuerza, valor y coraje al personaje, que se va superando a sí mismo de principio a fin. Marc Clotet (Paulino) y Daniel Holguín (Felipe) dan el otro punto a la balanza: el riesgo, el peligro, la defensa sin límites e irracional, sin ver más allá. Sin embargo, aunque sus apariciones son escasas, la interpretación de cada uno de ellos no podía ser mejor.

Una historia más sobre la España de la dictadura franquista, una historia más sobre la represión sufrida por los simpatizantes del bando republicano, pero contada de una forma diferente, desde otras perspectivas. Un trabajo completo, conmovedor, capaz de mantener la tensión del espectador hasta el último momento, y capaz, también, de tener al público con las emociones a flor de piel. 

Nota Making Of: 8,5

La cara más expresiva de Hollywood: Jim Carrey

James Eugene Carrey, más conocido como Jim Carrey, es el actor más sobreactuado de la faz de la tierra. Esta afirmación, lejos de ser un insulto, es el motivo que le ha dado la buena fama que hoy ostenta, le diferencia y le hace único de los demás actores del género comedia.

Carrey tiene la habilidad de usar absolutamente todos los músculos de la cara en imposibles muecas que unidas a los aspavientos que genera con sus extremidades hace que la interpretación se haya renovado hacia lo exagerado.

Es imposible no reírse ante tanto despliegue humorístico en una sola persona, por ello el público reacciona al instante ante sus actuaciones.

El polifacético actor nació el 17 de enero de 1962 en Newmarket (Ontario / Canadá) bajo el seno de una familia numerosa de cuatro hermanos, de los cuales él es el de menor edad. Carrey ya apuntaba maneras con sus espontáneas y extrovertidas actuaciones e incluso a los quince años empezó a trabajar como payaso en un cabaret imitando a Elvis Presley o Jerry Lewis entre otros. Todo ello le dio el bagaje suficiente para hacer lo que mejor sabe que es el papel cómico, puesto que le viene dado desde sus inicios y se nota que es con el que mejor se siente.

De toda su trayectoria destaca un año por su gran aportación al séptimo arte, el año 1994, pues este fue el prolífero año en el que llevó a la taquilla tres películas que le hicieron alcanzar el estrellato dándose a conocer en todo el mundo.

En primer lugar hablaremos de la película de Tom Shadyac titulada Ace Ventura: Un detective diferente, sin duda era diferente, muy diferente… Esta vez no se valió de una máscara y dio a conocer su cara en toda su máxima expresión, la prominente mandíbula, el trabajo de peluquería con un tupé a lo Elvis y su estilismo cuanto menos extravagante hizo de ese personaje alguien inolvidable.

El detective de mascotas que ama y protege a estos seres por encima de su propia integridad física en multitud de irrisorias actuaciones, llegaría a todo espectro de público. Dentro de lo cual, el más entregado fue el público infantil, a la vista está que posteriormente se realizó una serie de animación, al más puro estilo cómic, titulada Ace Ventura: Detective de mascotas. Además la secuela de esta película no se hizo esperar mucho pues un año después se estrenó Ace Ventura: Cuando llama la naturaleza.

Por otro lado, no podemos olvidar el papel en la película: La máscara. Dicho personaje le vino como anillo al dedo, pues fue bajo esa fenomenal capa verde cuando se supo desenvolver como si de un alter ego se tratará.

Jim Carrey manejo dos personajes en uno sólo, con la complejidad que esto conlleva supo llegar a la contraposición perfecta entre los dos. Por un lado, el torpe, tímido y cuidadoso banquero llamado Stanley y por otro lado, Stanley el superhéroe. Pues cuando el empleado de banca se pone la máscara sale a la luz su yo reprimido que es capaz de todo y mucho más.

La tercera película de ese magnífico año no podía pertenecer a otro género que al cómico y esta vez venía acompañado por Jeff Daniels como compañero de reparto en Dos tontos muy tontos, donde nos cuentan las aventuras de estos dos “estúpidos” amigos.

Posteriormente ha habido otros títulos que han sobresalido como las dos películas que le dieron los dos Globos de Oro que tiene en su poder: El Show de Truman (1998) y Man on the Moon (1999).

La primera destaca por el trasfondo que tiene pues es una lanza contra los reality show y a su vez representa el ideal de vida sin problemas que todo el mundo querría vivir.

Un mundo donde un ser humano nace, crece, se desarrolla en una perfecta burbuja de protección, un escenario enorme donde todo viene dado sin esfuerzo, una representación diaria para un solo individuo que vive en la más absoluta inopia. En definitiva, un guiño profundo al mito de la caverna de Platón en el que los habitantes de la cueva no saben del mundo exterior que les rodea.

Para finalizar, se dice que es mucho más sencillo hacer llorar que reír y eso que debería haber más razones para reír que llorar en esta vida. Por eso en Making Of le damos importancia a la comedia pues realiza la labor más importante del cine, el evadirnos del mundo real y en esto Jim Carrey se lleva nuestro más absoluto reconocimiento.

Estrenos de la semana

Esta semana los estrenos están de capa caída y únicamente, en la gran pantalla podremos ver cinco nuevos estrenos pero aún así son películas para todos los gustos. Veamos que nos depara la cartelera semanal.

Para los más pequeños de la casa y aprovechando esta época de ambiente navideño, Barry Cook y Sarah Smith nos presenta Arthur Christmas: Operación Regalo 3D. Esta animación trata sobre el como Santa Claus es capaz de repartir los regalos a todos los niños del mundo en una noche. La respuesta se encuentra en una operación secreta que se está realizando debajo del Polo Norte. Pero algo fallará en la entrega de regalos. ¿Quieres saber lo que ocurrirá? No te pierdas esta película que presenta

todos los ingredientes de la típica comedia navideña.

Si lo que más te gusta son las películas de acción, no te pierdas Attack the Block. Joe Cornish dirige esta producción europea donde un grupo de adolescentes tendrán que hacer frente a una invasión de alienígenas destructivos que convertirán un viejo barrio de Londres en una zona donde habrá que dejar volar la imaginación. La invasión extraterrestre ha comenzado. ¿Te la vas a perder?

Pero si lo tuyo son los dramas, no te pierdas esta semana La fuente de mujeres. Esta producción europea tiene como director a Radu Mihaileanu. Trata sobre la tradición de un pequeño pueblo del norte de África donde las mujeres tenían que ir a buscar el agua en la cima de la montaña donde nace el río y donde el agua se encuentra más pura. Esta tradición se mantiene hasta que Laila, un pequeña joven se revela y consigue que todas las mujeres consiguen unirse a su causa y declaran una huelga de amor a los hombres, es decir, que hasta que sus respectivos maridos no les ayuden a cargar con el agua, nada sexo. ¿Quieres saber como se desarrolla esta película? No dudes en ir al cine.

Esta semana en cartelera también podremos ver producciones de la casa como Open 24H. El nuevo trabajo de Carles Torras se podría clasificar como película de culto pero es preferible no adjudicarla ninguna etiqueta. Cuenta la historia de Héctor, un hombre que vive atormentado con su propia vida. Además de una infancia marcada por los maltratos de su padre, en la actualidad tiene que hacerse cargo de su hermano, un minusválido psíquico y mental, un trabajo que le ata de pies y manos y una cruda realidad que no le permite ser feliz. No te pierdas el desenlace de este thriller psicológico.

El último estreno que nos deja la cartelera esta semana es Porfirio, una producción iberoamericana. Alejandro Landes es el director de este film que a modo de crítica documental nos hace ver a los espectadores el infierno que tiene que vivir cada día Porfirio, un minusválido cuyo espacio vital queda reducido a la distancia que existe entre su cama y su silla. Se gana la vida vendiendo minutos de teléfono móvil en una pequeña ciudad del Amazonas. Pero a pesar de la odisea en la que se ha convertido su vida, escapa de la realidad a través de los sueños donde el único deseo de su mente es volar y olvidar lo que le espera cada día cuando despierta.