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25 ago 2014

El actor y director Richard Attenborough ha fallecido a los 90 años

El actor y director Richard Attenborough ha fallecido a los 90 años. Making Of. MÁS CINE. Noticias

Lord Richard Attenborough, el actor que dio vida a John Hammond, el creador de Jurassic Park, ha fallecido este domingo a los 90 años de edad, según informa BBC News. Su muerte se suma a la de Robin Williams y Lauren Bacall en un agosto negro para la historia del cine, que pierde a tres de sus estrellas.

28 abr 2014

Spielberg dirigirá la adaptación cinematográfica de 'The BFG'

Spielberg dirigirá la adaptación cinematográfica de 'The BFG'. MÁS CINE. Noticias. Making Of

Steven Spielberg ya tiene nuevo proyecto: dirigirá la adaptación a la gran pantalla de The BFG, una de las novelas infantiles más conocidas de Roald Dahl, autor de historias como Charlie y la fábrica de chocolate o Matilda.

7 abr 2014

Habrá segunda parte de 'Los Goonies'

Habrá segunda parte de 'Los Goonies'. MÁS CINE. Noticias. Making Of

Richard Donner, director de Los Goonies, ha confirmado en un encuentro con fans que se está preparando la secuela de esta mítica cinta de 1985 que marcó a toda una generación. Además, ha declarado que espera poder contar con la mayoría del reparto original para el proyecto.

12 nov 2012

La séptima entrega de Star Wars se queda sin Spielberg


Aunque los rumores sobre quién dirigirá Star Wars VII están a la orden del día, Steven Spielberg ha confirmado que no será el nuevo director de la saga. Además, el aclamado director ha declarado que no es la persona indicada para rodar una película de ciencia ficción. 


En octubre se conoció que el creado de Star Wars, George Lucas, ofrecía su empresa, Lucasfilm a Disney. La compañía de entretenimiento anunció que después de años de interrupción se rodarían otros tres episodios, del VII al XIX de la saga en torno a Luke Skywalker, Darth Vader y la princesa Lea.

En la industria cinematográfica trascendió desde entonces los nombres de algunos directores para filmar la nueva trilogía como Spielberg, Darren Aronofsky, Alfonso Cuarón y Neil Blomcamp. Actualmente no se conoce quién será el afortunado de dirigir tal cinta. De momento, sabemos que Spielberg a descartado el proyecto.

4 nov 2012

La saga Indiana Jones, de Paramount Pictures y LucasFilms

Background de la saga 'Indiana Jones', protagonizada por Harrison Ford. Dirigida por Steven Spielberg y producida por George Lucas. Making Of. Cine


Nuestro HITOS DEL CINE de esta semana va dedicado a la saga de películas del genial héroe Indiana Jones. ¿Por qué? Por que es responsable de devolver a las pantallas de cine el género de aventuras, perdido durante décadas, estableciendo un referente para futuras películas de este género. Comencemos.

22 abr 2012

Vamos a poner "tuampas" con 'Los Goonies' (1985)

Cartel de la películas Los GooniesHoy, en este domingo primaveral, HITOS DEL CINE te invita a echar la mirada hacia los años 80 para recordar una película que ha marcado a toda una generación, Los Goonies.

Más allá de los aspectos técnicos, los efectos especiales, la interpretación de los personajes o la calidad del guión, lo que de verdad tiene relevancia en la película de Richard Donner es el espíritu goonie: el valor de la amistad por encima de todo. Todos aquellos que fueron niños entre los años 80 y 90 soñaban con formar parte de una pandilla y esperar las aventuras que quedaban por descubrir.
 
Los Goonies se acerca estrepitosamente a las tres décadas de antigüedad pero no ha envejecido nada mal, pues es una película que se vuelve a ver con el mismo alma con el que se vio el día de su estreno. Richard Donner dirigió este largometraje en el año 1985. En lo referente a la producción, contó con el trabajo de Steven Spielberg, Kathleen Kennedy, Harvey Bernbard y Frank Marshall. Chris Columbus, con la ayuda de la inspiración de Spielberg, se encargó del guión del film.

La trama nos traslada a un pueblo costero estadounidense donde un grupo de amigos quedan por última vez para llevar a cabo el fin de sus peripecias ya que sus casas serán destruídas para la construcción de un campo de golf. Dispuestos a que el espíritu goonie, ante todo, se mantega unido, vivirán su última aventura siguiendo las indicaciones de un viejo mapa que les llevará al tesoro de Willy el Tuerto, un desaparecido explorador cuyo legado roza aparentemente la fantasía.

Los Goonies nos hace recordar con cierta nostalgia aquellos juegos de niños donde el único juguete era la imaginación. Esta película nos devuelve el recuerdo más puro del sentido de la verdadera amistad.


El film contó con un excelente diseño de producción, un escenario que encaja a la perfección. Quedas prendado de la película desde la primera escena, sacada de una película policíaca. Todos estos ingredientes forman un cóctel que, junto con la banda sonora de Dave Grusin, tiene como resultado una cinta cargada de pruebas, acción ligera y un emocionante ritmo.

El grupo de personajes encajan en arquetipos conocidos como la animadora, el chico guapo, el aventurero... Son roles muy sencillos con los que cualquiera se puede identificar. Y es que por encima de las artimañanas que emplean este grupo de niños para sobrevivir, la fantasía y el deseado tesoro de Willy el Tuerto se encuentran los valores de estos chicos: un Goonie nunca dice muerto, un Goonie no se da por vencido.

La exaltación de la amistad es una de las bases de este viaje cargado de pruebas, donde el grupo pondrá a prueba su confianza. El corazón del monstruoso Slot es otro de los platos fuertes de la cinta, una demostración práctica de que las apariencias engañan y de que los prejuicios nos ocultan a personas maravillosas que nos rodean.

Si vosotros habéis soñado en alguna ocasión con ser un Goonie, ayudar a Data a poner tuampas, querer a Sloth como lo hace Gordi,  recorrer la gruta de Willy el Tuerto y lanzaros a las cristalinas aguas donde flota el barco pirata, entenderéis que estoy hablando de algo más que de una película.

Veamos el trailer: 

26 feb 2012

'Gremlins' (1984)

Hoy presentamos en HITOS DEL CINE a los Gremlins, una de las grandes películas inmortalizada en la década de los ochenta que inauguró el género de ciencia ficción con un toque cómico-terrorífico. Es un film influenciado por el éxito que obtuvo la película de Steven Spielberg, ET, el extraterrestre y que marcó una época precedida por películas míticas de serie B como Critters, Ghoulies o Hobgoblins.

La trama comienza cuando Rand, un inventor obligado a viajar, regala a su hijo Billy una tierna y adorable criatura, un mogwai (espíritu maligno) llamado Gizmo. El inocente regalo provocará una hilera de acontecimientos que acabará con la tranquilidad de un pequeño pueblo de Estados Unidos. El desastre comenzará cuando son infringidas las tres reglas básicas que se deben seguir a la hora de cuidar un mogwai: no darle de comer después de medianoche, no mojarlo y evitar que le dé la luz directa del sol.


Gremlins fue todo un éxito comercial y tuvo una gran acogida por parte de la crítica aunque debido a la presencia de escenas violentas, se criticó que fuese una película catalogada como apta para todos los públicos. Dos meses después de su estreno, se tuvo que modificar el sistema de calificación por edades.

Además de recibir diferentes nominaciones en diversos festivales y certámenes, especialmente relacionados con el cine de ciencia ficción y terror, Gremlins fue nominada en nueve categorías de los Premios Saturn de los cuales consiguió cinco premios en las categorías de mejor película de terror, mejor director, mejor música, mejor efectos especiales y mejor actriz de reparto.

El mayor atractivo de la cinta son sus logrados muñecos creados por Chris Wallas, merecedor del premio Saturn por su trabajo realizado en esta película. La divertida banda sonora creada por Jerry Goldsmith también es una pieza emblemática de la película porque resulta un perfecto acompañamiento para la rebeldía de los Gremlins. El guión de Chris Columbus se convierte en uno de los ingredientes clave de la ficción y por último mencionar que aunque el protagonismo de la película resida en esos pequeños monstruos peludos, también hay que destacar la interpretación realizada por Zach Galligan y Phoebe Cates, entre otros.

La película de Joe Dante envejece favorablemente porque es única e irrepetible. Es un clásico del cine de los 80 que ha marcado a varias generaciones.

11 feb 2012

'War horse'

Cartel de la película War horse, de Stieven Spielberg
Dirigida y producida por Steven Spielberg, War horse relata la extraordinara amistad entre Joey, un precioso equino, y Albert (Jeremy Irvine), el chico que se encarga de cuidar de él y domarle.

La película comienza en la campiña inglesa, concretamente en Devon, mostrando el nacimiento del caballo, donde espectador puede intuir que no es un animal cualquiera, pues posee carácter, valentía y brío. Posteriormente, cunado el caballo se ha desarrollado, se lo llevan a una subasta en la plaza del pueblo a la que acude Ted Narracott. El hombre se queda prendado del animal, así que decide comprarlo, a pesar de no tener suficiente dinero para pagarlo y de no serle de ninguna utilidad en su granja.

Su hijo Albert se encargará del caballo desde el principio, y es él quien le da el nombre de Joey. Desde ese momento el chico y el equino tendrán una relación muy especial hasta que el estallido de la Primera Guerra Mundial hace que el caballo tenga que ir al frente. A partir de aquí Joey será el protagonista central del film y veremos como va pasando de mano en mano con el telón de fondo de la guerra. Albert, decidido a recuperarle, se convierte en soldado sólo para ir a buscarle, poniendo un punto dramático más a la historia.

La película en sí no tiene más trama que la lucha de Joey y Albert por volver a estar juntos y se hace insuficiente para las casi dos horas y media que dura el largometraje. El vacío de la historia se llena con grandes escenas bélicas, efectos especiales y planos increíbles que hacen la cinta más vistosa.

Escena de la película War horse, de Stieven Spielberg, donde se muestra a Albert (Jeremy Irvine) con Joey, el caballo

La banda sonora juega un papel muy importante a la hora de despertar los sentimientos del espectador y dota al largometraje de un sentimentalismo especial, por lo que no es de extrañar que al público se le escape alguna lagrimilla de vez en cuando.

Escenas emotivas se mezclan con algún que otro tinte de humor y la devastación de una guerra que lo consume todo a su paso, pero personalmente me quedo con una en particular: Joey se queda atrapado en tierra de nadie, entre las trincheras de alemanes e ingleses y un soldado de cada bando decide ir a liberarlo. Los dos cooperan para salvar al animal e incluso bromean sobre el conflicto. El espectador se da cuenta, al mismo tiempo que los soldados, de lo absurdo de la guerra y creo que, precisamente, esto es lo que Spielberg pretendía con esta escena claramente antibelicista.


Nota Making Of: 5,5

10 feb 2012

Estrenos de la semana

Como no podía ser de otra manera, Making Of te deja la cartelera para que puedas elegir que película quieres disfrutar este fin de semana. Este fin de semana ha sido productivo en cuanto a diversidad argumental, por lo que te auguramos una elección fácil debido a que hay para todos los gustos y colores.


LO MEJOR DE EVA (Mariano Barroso)
El director Mariano Barroso es el artífice de este thriller intentando demostrar que es lo que pasa cuando las relaciones de poder son alteradas y es la mujer la que tiene el poder, mientras que el hombre es tan solo un oscuro objeto de deseo.
Eva es una juez que ha trabajado duro toda su vida para llegar a tan alto cargo, unas duras oposiciones y poca vida social es lo que ha heredado de este largo y tedioso trayecto.  Tiene todo lo material pero en lo emocional está sola, hasta que Rocco aparece en su vida en medio de un caso de asesinato.



STAR WARS: EPISODIO I 3D
El director George Lucas vuelve a la gran pantalla con su más emblemática saga para dar más vida que nunca a sus personajes y escenas  de efectos especiales gracias al uso del formato 3D. Toda una oportunidad para ver  el reestreno en orden cronológico de la historia que ha impactado a millones de espectadores.



WAR HORSE 
War Horse, dirigida por Steven Spielberg, ha sido nominada a seis Oscars. Este drama bélico trata la historia de amistad entre un caballo, que resulta ser el protagonista de la película, y su amo.
Pero pronto el vínculo que les une será cortado de raíz para mandar al caballo a la batalla que tiene como trasfondo la Primera Guerra Mundial en Francia. Es entonces cuando su amo se va a la búsqueda del noble animal para traerlo de vuelta a casa.

EL INVITADO (Daniel Espinosa)
Denzel Washigton es un experto en espionaje y un ex - agente encubierto de la CIA que ha sido destinado a un piso franco después de haber sobrevivido a muchos perseguidores durante años vendiendo secretos militares al mejor postor. Denzel será custodiado por Ryan Reynolds en el papel de Matt Weston un respetado agente de la CIA. Ambos se verán imbuidos en un ataque de mercenarios pero consiguen escapar, a partir de ahí Weston deberá averiguar en quién debe confiar para cumplir con su puesto.




THREE (Tom Tykwer)
El argumento central de Three se basará en una relación sentimental a tres bandas en la que  Hanna acabará por quedarse embarazada sin saber muy bien quién es el padre de su hijo.  Este lío sentimental se muestra como una tragicomedia.








PAPA SOY UNA ZOMBI… Y VIVO RODEADA DE MONSTRUOS (Ricardo Ramón y Joan Spinach)
Comedia de animación nominada a los Goya que recuerda especialmente a las animaciones de Tim Burton. En este film de animación la protagonista es una niña que aprenderá a la vida y sus problemas acompañada por zombis, brujas y otros entes.


THE FRENCH KISSERS
Comedia francesa dirigida por Riad Sattouf que muestra el mundo de los adolescentes y los incipientes impulsos a los que están depertando. El protagonista es un adolescente de catorce años que vive obsesionado con una chica en particular. 

7 feb 2012

Steven Spielberg firma un nuevo contrato como director

El polifacético Steven Spielberg y Warner Bros Pictures están a punto de llegar a un acuerdo para que Spielberg dirija la épica Gods and Kings.

Michael Green y Stuart Hazeldine son los autores del guión, que contará la historia de Moisés desde su nacimiento, contando pasajes de su vida tan emblemáticos como lo son su intento de dirigir a los israelitas fuera de Egipto, las plagas y los diez mandamientos.

Dan Lin y Matti Leshem serán los productores. El film llevará por título Dioses y reyes y el estudio quiere que siga la línea de Salvar al soldado Ryan y salir de esta manera de la dinámica de todas las películas existentes que narran la vida de Moisés. Será un largometraje con un punto de vista diferente. El rodaje comenzará entre marzo y abril de 2013.

Según reveló una fuente de Warner: “Ha habido versiones brillantes de la historia de Moisés, pero ésta sería la historia de un verdadero guerrero".

18 dic 2011

Hans Zimmer

El compositor Hans Zimmer, FILMA2 de Revista Making Of

Considerado como el compositor de bandas sonoras cinematográficas más sobresaliente, Hans Zimmer es pionero en la integración de música electrónica y arreglos orquestales tradicionales.

Nació en Fráncfort del Meno (Alemania) el 12 de septiembre de 1957. Desde muy joven sintió especial devoción por la música, como muchos jóvenes de su época, pero él fue de los que se aventuró en ese "mundillo" que tanta gente había dejado en el olvido. Además de tener talento, tuvo suerte y pronto empezó a colaborar con grupos de rock y a producir la música de algunos videoclips, entre ellos uno que será recordado durante mucho tiempo, Video Killed Radio Star.

Después de varios éxitos dio un giro a su carrera pasando a un campo totalmente distinto, el cine y la televisión, para lo cuál viaja a Londres y se pone bajo la tutela de Stanley Myers. Empiezan a hacer trabajos conjuntos, donde se deja ver lo mejor de cada uno, como en Trabajo clandestino (1982) o Mi hermosa lavandería (1985).

En 1987 le ofrecen producir la banda sonora de El último emperador en la que colaboró con Ryuichi Sakamoto. Gracias a esto empezaría a ser aun más conocido en Hollywood.

Al año siguiente tendría su gran oportunidad, la de consagrarse. Esto sería con la película Rain Man (1988) con la que conseguiría su primera nominación a los Oscar como Mejor Partitura Original, que no ganaría pero que le abriría muchas puertas.

Poco después, en 1989, volvió a encontrar una película a su medida. Zimmer encontró una película en la que los actores, el guión y la dirección debían ser tan sobervios como sus canciones, hablamos de Paseando a Miss Daisy, con la que volvió a tener otra nominación, esta vez a los Grammy, pero tampoco se la llevó.

A partir de ese momento, Zimmer empieza a trabajar con los sintetizadores, algo que se quedaría marcado en casi todas las partituras y bandas sonoras en las que participaba y que parecía como si formara parte de su carácter, le daba un toque personal como ocurre con Black Rain (1989), Twister (1990), De repente un extraño (1990) o Días de trueno (1990).

Este toque personal va desapareciendo paulatinamente, y empieza a contar cada vez más con melodías clásicas con incluso orquestas, pero nunca perdería su rasgo típico, aunque desapareciesen los sintetizadores, como ocurriría con A propósito de Henry (1991), Colmillo blanco (1991), La casa de los espíritus (1993) o El Rey León (1994) con quien vuelve a conseguir la nominación para los Grammy, al Oscar y a los Globos de oro, ganando los tres galardones y suponiendo ese año 1994 como el mejor de su carrera según sus propias declaraciones.

El compositor Hans Zimmer, FILMA2 de Revista Making Of

Pero con todo esto Zimmer no se "durmió en los laureles" y demostró que el que sea una de las personas de Hollywood que más contratos firma al año no es por casualidad.

En 1995 vuelve a ganar un Grammy por Marea roja y los años siguientes tuvo nominaciones a varios premios: en 1996 al Oscar por La mujer del predicador; en 1997 por Mejor... Imposible; en 1998 estuvo nominado al Oscar por dos películas, El príncipe de Egipto y La delgada línea roja y al Globo de oro y el Grammy por El príncipe de Egipto. De todas estas nominaciones no recibió ninguna, pero aún así se puede ver que entre maravillosas películas y bandas sonoras como las nombradas y algunas otras como La Roca (1996), Broken Arrow: alarma nuclear (1996) o El Pacificador (1997), tenemos gran parte de los films más oídos de aquellos años.

En 1997 Steven Spielberg quiere que Zimmer trabaje con él en Dreamworks Pictures, y que sea el encargado del tema de sonido de toda esa factoría que el "Rey Midas" de Hollywood acababa de crear. Éste acepta y además forma sus propios estudios, los Media Venture, que se dedicaría exclusivamente a la música y a formar a jóvenes músicos. Lo que conseguiría con esto es que todos los proyectos que se le presentasen podría hacerlos, si bien él no fuese personalmente capaz de llevarlo a cabo o no lo quisiera, lo harían sus estudios con los músicos que había dado formación ya que todos tenían un estilo similar al de Zimmer.

En el 2000 obtuvo otro de sus grandes éxitos, otro Globo de Oro y Oscar por Gladiator, además de haber sido partícipe de la música de dos películas bélicas del año siguiente, Pearl Harbour y Black Hawk derribado.

Aunque no puso música a la segunda parte de El Rey León, si lo haría a la tercera parte de la entrega, El Rey León: Hakuna Matata (2004), además de participar también en un proyecto totalmente distinto, el de El Rey Arturo para ese mismo año.

En definitiva, como hemos dicho, es considerado como el mejor compositor de Hollywood y no creo que sea por sólo suerte sino por sus composiciones tan elaboradas que siempre están a la altura de las grandes superproducciones. Si Steven Spielberg es el "Rey Midas" de la industria en lo que a producción y dirección se refiere, Hans Zimmer lo puede ser en la composición de bandas sonoras.



Filmografía:
  • Kung Fu Panda 2 (2011)
  • Piratas del Caribe: en mareas misteriosas (2011)
  • Rango (2011)
  • ¡Qué dilema! (2011)
  • Henri 4 (2010)
  • Megamind (2010)
  • Origen (2010)
  • ¿Cómo sabes si...? (2010)
  • Ángeles y demonios (2009)
  • No es tan fácil (2009)
  • Sherlock Holmes (2009)
  • Batman: el caballero oscuro (2008)
  • Casi divas (2008)
  • El desafío. Frost contra Nixon (2008)
  • Kung Fu Panda (2008)
  • Lejos de la tierra quemada (2008)
  • Madagascar 2 (2008)
  • Piratas del Caribe: en el fin del mundo (2007)
  • Los Simpson. La película (2007)
  • El código Da Vinci (2006)
  • The Holiday (Vacaciones) (2006)
  • Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (2006)
  • Batman Begins (2005)
  • El hombre del tiempo (2005)
  • Madagascar (2005)
  • El osito polar. La isla misteriosa (2005)
  • El Espantatiburones (2004)
  • La estrella de Laura (2004)
  • El Rey Arturo (2004)
  • El Rey León 3: Hakuna Matata (2004)
  • The Ring 2: La señal 2 (2004)
  • Spanglish (2004)
  • Thunderbirds (2004)
  • Cuando menos te lo esperas (2003)
  • Los impostores (2003)
  • Lágrimas del Sol (2003)
  • El último samurai (2003)
  • The Ring: la señal (2002)
  • Spirit (2002)
  • Black Hawk derribado (2001)
  • Los chicos de mi vida (2001)
  • Hannibal (2001)
  • Invencible (2001)
  • El Juramento (2001)
  • Pearl Harbor (2001)
  • Gladiator (2000)
  • Misión: Imposible 2 (2000)
  • La ruta hacia el Dorado (2000)
  • Salvados por los pelos (2000)
  • Chill Factor (1999)
  • La delgada línea roja (1998)
  • The Last Days (1998)
  • El Príncipe de Egipto (1998)
  • Mejor... Imposible (1997)
  • El pacificador (1997)
  • Smila: Misterio en la Nieve (1997)
  • Broken Arrow: alarma nuclear (1996)
  • Fanático (1996)
  • La mujer del predicador (1996)
  • El que caminaba solo (1996)
  • La Roca (1996)
  • Los Teleñecos en la isla del tesoro (1996)
  • Tormenta blanca (1996)
  • Algo de que hablar (1995)
  • Dos muertes (1995)
  • Marea roja (1995)
  • Más allá de Rangún (1995)
  • Nueve meses (1995)
  • África: el Serengeti (1994)
  • Aprendiendo a vivir (1994)
  • El Rey León (1994)
  • Un ladrón de cuatro manos (1994)
  • Un poeta entre reclutas (1994)
  • Salto al peligro (1994)
  • Amor a quemarropa (1993)
  • La asesina (1993)
  • La casa de los espíritus (1993)
  • La chica del calendario (1993)
  • Elegidos para el triunfo (1993)
  • En el corazón de la jungla (1993)
  • Younger and Younger (1993)
  • Confesión criminal (1992)
  • Ellas dan el golpe (1992)
  • La fuerza de la ilusión (1992)
  • La fuerza de uno (1992)
  • K2 (1992)
  • Toys (1992)
  • A propósito de Henry (1991)
  • Colmillo blanco (1991)
  • Llamaradas (1991)
  • Thelma y Louise (1991)
  • De repente, un extraño (1990)
  • Días de trueno (1990)
  • Dos Pájaros a Tiro (1990)
  • Fools of Fortune: un tiempo pasado (1990)
  • El gangster y la corista (1990)
  • Matrimonio de Conveniencia (1990)
  • Twister (1990)
  • Black Rain (1989)
  • Diamond Skulls (1989)
  • Paseando a Miss Daisy (1989)
  • Casa de papel (1988)
  • The Fruit Machine (1988)
  • Un mundo aparte (1988)
  • Nightmare at Noon (1988)
  • Prisoner of Rio (1988)
  • Rain Man (1988)
  • Secreto en llamas (1988)
  • Spies Inc. (1988)
  • Taffin (1988)
  • Terminal Exposure (1987)
  • The Wind (1987)
  • Robinson Crusoe por un año (1986)
  • Separate Vacations (1986)
  • Insignificancia (1985)
  • Eureka (1984)
  • El éxito es la mejor venganza (1984)
  • Historia de O, parte II (1984)
  • Trabajo clandestino (1982)

14 dic 2011

'Arrugas' y 'Chico & Rita', posibles nominadas al Oscar como Mejor Película de Animación

Cartel de Arrugas y Chico y Rita
Arrugas y Chico & Rita son las dos producciones del cine de animación español que competirán para conseguir el Oscar a la Mejor Película de Animación. Actualmente, estas dos producciones tendrán que rivalizar con otras 16 películas que han adquirido gran expectación por parte del público a nivel mundial. Destacan títulos como Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio de Steven Spielberg, Los Pitufos o Cars 2 de John Lasseter.

El día 24 de enero es la fecha elegida para conocer el nombre de las cinco películas definitivas que competirán por la estatuilla el próximo 26 de febrero.

Hoy en día, el cine de animación está  una época de esplendor donde se puede encontrar infinidad de títulos que se decantar por alguna de las dos tendencias que están en boga hasta el momento. En el mercado, nos podemos encontrar largometrajes más enfocados a un cine comercial y a un público infantil pero también está empezando a florecer un nuevo cine de culto que hasta la fecha estaba enfocado a un público minoritario. Chico & Rita y Arrugas se podrían definir como dos producciones que narran con sutileza la fantasía de la realidad a la que tenemos que hacer frente cada día.

Arrugas de Ignacio Ferrera, que obtuvo una gran acogida en la pasada edición del Festival de San Sebastián, está basada en el aclamado cómic con en el que su autor, Paco Roca ganó el Premio Nacional de Cómic en 2008. Arrugas trata un tema muy candente en la actualidad como es la enfermedad del Alzheimer. Cuenta la historia de Emilio, un banquero al que la enfermedad va deteriorando poco a poco y lucha cada día para sobrevivir con integridad. Ignacio Ferrera apuesta por la simpleza en las imágenes para que la historia no deje indiferente a ninguno de sus espectadores.

Chico & Rita es el resultado del trabajo de Fernando Trueba y Javier Mariscal. Cuenta una historia de amor turbulenta cuyos protagonistas, Chico Baldés y Rita LaBelle, quedan relegados a la cuerda de cuyos extremos tiran el odio y el amor, ambos responsables de la resignación que marcará el resto de las vida de Chico y Rita. A pesar de que la película fue vista con buenos ojos por parte de la crítica, tuvo un paso cauteloso por la taquilla española. Pero este hecho no le ha impedido ser galardonada con el Premio a la Mejor Película de Animación en la XXV edición de los Premios Goya y el Premio a la Mejor Película de Animación en la XXIV edición de los Premios del Cine Europeo.

5 nov 2011

Un homenaje de Spielberg a Hergé: 'Tintín y el secreto del unicornio'

Cartel de la película Tintin y el secreto del unicornio


Después de treinta años tras este sueño cinematográfico, Steven Spielberg lo hace realidad con la puesta en pantalla de Tintín y el secreto del unicornio. La cinta no queda indiferente a los ojos del público que resulta estar especialmente entretenido sin que decaiga un segundo su atención.

El film resulta ser muy completo ya que entrelaza tres historias del periodista belga con el motivo de introducir personajes estrella que no aparecen en un solo número, siendo este el caso del capitán Haddock o Rackham el Rojo.

El secreto del unicornio, El tesoro de Rackham el Rojo y El cangrejo de las pinzas de oro son la base documental sobre la cual se ha reinterpretado el guión de la película gracias al trabajo de estos tres guionistas británicos: Joe Cornish, Steven Moffat y Edgar Wright.



Fotograma de la película Tintín y el secreto del unicornio


Spielberg supo de la existencia de Tintín tras las críticas que sucedieron a la primera película de Indiana Jones, cuando surge la similitud entre el personaje del intrépido periodista que nace de la mano del autor belga Hergé en 1929 y el conocidísimo arqueólogo.

Mientras que hoy es Tintín el que es comparado con Indiana Jones cuando bien podría ser el antecesor del segundo. Esta semejanza se ilustra de forma especial en un corte de la película donde se muestra una persecución que a su vez es iniciada por el afán de búsqueda de un tesoro. El curioso argumento central resulta ser tremendamente familiar si nos acordamos de, entre otras, Indiana Jones y el Templo Maldito.




Steven Spielberg y Tintín


La integridad y la curiosidad unidas al carácter intrépido y despreocupado de Tintín son virtudes que aparecen más vivas que nunca en la película y que son el corazón de las historias de Hergé. Esta curiosidad, lejos de matar al gato, es el acicate para desarrollar el argumento de la película pues detrás de cada pregunta del protagonista se esconde una nueva respuesta que le acerca mucho más a su fin último, que no es otro que el de conseguir una historia para poder trasladarla a los periódicos.

Por otro lado, el acercamiento con la realidad y la libertad de movimientos está muy conseguida gracias a la tecnología 3D y Motion Capture utilizada por el director. El realismo en los gráficos de los paisajes son excelentes y trasladan al espectador haciéndole partícipe de la escena gracias al 3D.


Dibujo de Tintín


Probablemente Hergé estaría orgulloso al ver como su criatura ha tomado vida en la gran pantalla, pues no hay que olvidar que Spielberg tuvo la gran oportunidad de conocer al famoso escritor belga para pedirle los derechos de su obra, a lo que éste no dudo en responder que si alguien tenía que llevar a la gran pantalla a Tintín sería él.

Debido a esto y teniendo en cuenta que ambos eran fan de sus respectivos trabajos, no cabe duda que Hergé se sentiría honrado y emocionado por el resultado obtenido. Además hay que mencionar que se ha tratado con sumo respeto y admiración el trabajo del clásico Tintín y su esencia no ha sido tergiversada.

Nota Making Of: 8

7 oct 2011

Catherine Zeta-Jones

Catherine Zeta-Jons

Catherine Zeta-Jones es una actriz que nació en 1969 en Gran Bretaña. Sus padres, con profesiones humildes, apoyaron a su hija desde bien pequeña para que sus inclinaciones artísticas se hiciesen factibles. Por ello, en repetidas ocasiones, participó en congregaciones de origen católicos aficionadas al espectáculo y en distintas obras teatrales del colegio.

En esas actividades, la joven comenzó a cantar, bailar y actuar en un mundo lleno de fantasía y debido al esfuerzo y las ganas que la actriz ponía cada segundo que estaba en el escenario, consiguió el papel principal del musical 42nd Street.

En 1990 viajó a Francia tras conseguir un papel breve en la película Les mille et une nuit. Pero Zeta-Jones conoció el gusanillo de la fama unos años más tarde en su país natal. Fue en Reino Unido donde la actriz se dio a conocer mundialmente a través de la serie televisiva The Darlin Buds of May.

Sin embargo las aspiraciones de Catherine Zeta-Jons aumentaron y éstas le impulsaron a cruzar el Atlántico y triunfar en este séptimo arte a través del escenario de Hollywood.

Su próximo éxito mundial llegaría en 1998 con La máscara del Zorro. En esta ocasión compartió interpretación con los reconocidos Antonio Banderas y Anthony Hopkins. En este caso Steven Spielberg, que dirigía la producción, elevó a la actriz a la cima más alta.

Un año más tarde consiguió un papel privilegiado en la cadena de televisión estadounidense ABC, lo cual, le permitió una participación breve en la producción The Young Indiana Jones Chroricle’s.

El 2002 fue un gran año para la actriz porque consiguió un Oscar como actriz secundaria por su interpretación en la obra musical Chicago.

Ya más recientemente la actriz se ha visto envuelta en diferentes producciones como Crueldad intolerable, junto a George Clooney, Ocean’s Twelve, Sin Reservas o Nine.

En su plano más personal, podemos destacar que actualmente encuentra casada con el también actor Michael Douglas. Ambos se vieron por primera vez en el estreno de La máscara del Zorro y desde ese momento sus vidas permanecen unidas.

El año pasado la actriz tuvo que internar en una clínica psiquiátrica, tras reconocer una enfermedad que padecía, la bipolaridad. Al parecer, ésta despertó tras recibir la mala noticia de que su marido, Douglas, padecía cáncer.

Sin embargo su estancia en la clínica fue breve y actualmente se encuentra muy al cuidado de su familia. Destacar también su papel como madre. Para ella los niños son su vida.

FILMOGRAFÍA:

Mi segunda vez 2009
• Sin reservas 2007
• El último gran mago 2007
• La leyenda del Zorro 2005
• La Terminal 2004
• Ocean´s 12 2004
• Simbad, la leyenda de los 7 mares 2003
• Crueldad intolerable 2003
• Chicago 2002
• La pareja del año 2001
• Alta Fidelidad 2000
• Traffic 2000
• La trampa 1999
• La máscara del zorro 1998
• El hombre enmascarado 1996
• Titanic 1996
• Catalina la Grande 1995
• Vidas encontradas 1994
• La hoguera del amor 1994
• Recién nacido y ya coronado 1993
• Cristóbal Colón: el descubrimiento 1992

17 sept 2011

'Super 8' tiene el alma de los 80

Fotograma de la película Super 8 Super 8 llegó a la gran pantalla con la promesa de estar más cerca del cine de finales de los años 70 y principios de los 80 que del cine actual y, ciertamente, tenemos que darle la razón.

El film se desarrolla en un pequeño pueblo de Ohio, durante el verano de 1979. Un grupo de chavales está rodando una película de zombis en super 8 y una de las secuencias se graba en las vías del tren. En pleno rodaje son testigos de cómo un tren descarrila y la criatura que transportaba el ejército escapa de uno de los vagones. Posteriormente tienen lugar una serie de desapariciones y hechos extraños y el grupo de amigos comienza a sospechar que lo ocurrido no fue un accidente. La policía investiga el suceso y finalmente, todos se ven envueltos en una terrorífica aventura.

Durante el film es inevitable acordarse de otras películas de un Spielberg más joven como E.T. el extraterrestre, Encuentros en la tercera fase y Parque Jurásico ya que hay muchas pinceladas de ellas, algo que puede sorprender puesto que en Super 8 Steven Spielberg sólo ejerce de productor, dejando las riendas a J. J. Abrams, el director.

Los espectadores que en los 80 eran lo suficientemente mayores para poder recordar las pinceladas de la época pueden llegar a sentir la nostalgia por ese tipo de cine al visionar el largometraje. En este sentimiento juega un papel muy especial el grupo de niños que, sin duda, nos recuerda a las pandillas que todos hemos tenido durante la infancia.

Los efectos especiales quizá sean un poco pobres si los comparamos con los de otras producciones del panorama cinematográfico actual pero creo que, precisamente por eso, es fácil que el espectador crea que realmente la historia que le cuentan a través de la gran pantalla ocurrió en 1979 y no en 2011.

En definitiva, Super 8 es una cinta entretenida, sincera y emotiva que recupera ese cine de los 80 que hizo soñar a tantos y que ahora, en 2011, hace recordar a muchos.

Nota Making Of: 7,5

22 jul 2011

'La lista de Schindler', de 1993

Cartel de la película La lista de Schindler

La lista de Schindler, desde su concepción, estuvo rodeada de un gran respeto y consideración por parte de todos los trabajadores del cine que tuvieron la oportunidad de trabajar en ella. El espinoso tema del Holocausto ya se había tratado en muchas ocasiones tanto en cine como en televisión, aunque seguramente nunca antes se había llevado a una escala semejante y por parte de uno de los considerados mejores directores de Hollywood. Y como era de esperar de un rodaje tan grande, hubo en el camino multitud de anécdotas.

Ésta iba a ser una película diferente pues no sólo iba a mostrar los horrores nazis sino que también iba a presentar el lado contrario, la historia de un alemán, Oskar Schindler, que va más allá del propio personaje, pudiendo ser cualquier héroe anónimo de aquella época, que se arriesgó y ayudó a varios miles de judíos a escapar de los hornos de Auschwitz.

Imagen de la lista
Todo comenzó con Leopold Pfeffeberg, uno de los judíos del señor Schindler, quien había recopilado toda clase de documentos sobre el empresario y sobre su famosa lista. Pfeffeberg trató durante años de interesar a productores, guionistas o directores para que rodaran la historia de Oskar Schindler aunque sin éxito. Hasta que en 1980 entró en su tienda de Beverly Hills el escritor Thomas Keneally. Cuando Pfeffeberg se enteró de que Keneally era escritor, le llevó a la trastienda donde le enseñó todos sus archivos y trató de convencerle para que escribiera un libro sobre la lista de Schindler, y éste aceptó.

Sid Sheinberg, un capo de la Universal Pictures, compró los derechos de la historia sabiendo que sería perfecta para su amigo Steven Spielberg. Aún pasaron varios años hasta que el director se decidiera a hacerla, y en el camino fueron varios los que se interesaron por la historia de Schindler. Billy Wilder se interesó en llevar La lista de Schindler a la gran pantalla, y cuando se enteró de que los derechos ya los poseía Spielberg ambos directores hablaron sobre el proyecto. Si los dos hubiesen rodado la película él mismo dice que habría sido muy diferente. Lo cierto es que Wilder finalmente decidió abandonar el proyecto y se limitó simplemente a ver la película en uno de sus primeros pases y a alabar a Spielberg.

Consideró que un director judío era ideal para dirigir el proyecto. Roman Polanski, quien había sido un superviviente del gueto de Cracovia y había perdido a varios familiares en Auschwitz, no se consideró preparado entonces para asumir un reto con una trama que le tocaba tanto, por lo que rechazó también la propuesta de Spielberg. Spielberg decidió ponerse tras las cámaras y con más ganas tras comentarios de directivos en Hollywood del estilo de "es mejor que hagas una donación en vez de gastar nuestro tiempo y dinero en una película deprimente".

Fotograma de La lista de Schindler

Tras tomar la decisión de rodar la película en un dramático blanco y negro, la producción se trasladó a Polonia para tratar de rodar el film en escenarios auténticos. Todos parecían ver en La lista de Schindler algo más que una simple película, y el propio Spielberg declaró en más de una ocasión que se sentía como si estuviera rodando un legado más que un film de Hollywood. El genial director decidió no llevarse dinero por el rodaje de la película, y cedió toda posible recaudación a la Fundación Shoah, que se encarga de preservar testimonios de supervivientes de genocidios como el Holocausto.

Al no obtener el permiso para rodar en Auschwitz, construyó una réplica al otro lado del puente que lleva al campo de concentración, por lo que durante un tiempo dos siniestros campos se levantaron en el lugar. Se buscaron miles de ropas de los años 30 y 40 por toda Polonia para vestir a los actores. En definitiva Spielberg no cejó hasta lograr la mayor verosimilitud posible, creando para ello la película en blanco y negro más caro de la historia del cine.

En lo que respecta al reparto hay como siempre nombres extraños o curiosos que se barajaron para interpretar a los personajes principales. Spielberg no quería grandes estrellas, sino más bien gente desconocida que no interfiriera con la historia que se estaba narrando. El director tuvo en mente durante la mayor parte del tiempo para interpretar a Oskar Schindler nada más y nada menos que a Alan Thicke (de la serie Los problemas crecen). Supongo que sus razones tendría pero la verdad es que suena algo bizarro. También se pensó en el suizo Bruno Ganz quien, años más tarde, curiosamente hizo de Hitler en El hundimiento (2004) aunque finalmente el papel fue a parar a Liam Neeson quien demostró estar a la altura de las circunstancias.

Fotograma de La lista de Schindler

Para interpretar al sádico Amon Goeth se pensó en actores como Tim Roth (Reservoir Dogs, de 1992, Pulp Fiction, de 1994), pero finalmente se llevó el papel el entonces desconocido Ralph Fiennes (Voldemort en la saga de Harry Potter), atraído por su aire de belleza malvada y decadente. Dicen que el actor engordó a base de beber cerveza Guinness para encajar mejor en el papel, pero lo que sí es cierto es que su terrible frialdad resulta impresionante en la pantalla de cine. De hecho, durante el rodaje, cuando Fiennes fue presentado a una de las supervivientes del campo de Plaszow ésta comenzó a temblar por el parecido diabólico que guarda con el auténtico Goeth. El siempre eficiente Ben Kingsley quedó magnífico como Itzhak Stern, el ayudante de Schindler.

Fotograma de La lista de Schindler

Evidentemente la sensibilidad que desprende La lista de Schindler es enorme, es inevitable sentirse más o menos afectado por una historia que uno sabe que es real. Con todo, es preciso dejar constancia del gran trabajo que hizo Spielberg, sin caer en exceso en el melodrama, algo que hubiera sido muy fácil tratando sobre una historia semejante, y más conociendo la tendencia del director a sobrepasarse en los momentos más dramáticos de sus películas.

Cualquiera que ame el film tendrá sus momentos favoritos, pues son tantas las grandes y pequeñas historias que se relatan en la película, sean emocionantes o terribles, que seguramente cien personas podrían elegir cien escenas diferentes.

Pongamos por ejemplo el largo acto de la limpieza del gueto de Cracovia. En principio eran unas escenas que iban a ser mucho más largas y tensas, aunque finalmente el director decidió recortar su duración. Aun así durante varios minutos uno se queda en suspenso preguntándose quién será descubierto y quién no, mientras de una forma magistral Spielberg nos lleva por todo el guetto mientras los judíos son trasladados o simplemente acribillados. Todo el acto culmina con esa casi onírica imagen de la niña con el abrigo rojo, solitaria y perdida que destaca en medio de la terrible realidad en blanco y negro.

Fotograma de La lista de Schindler

Tras el estreno de la película varias fueron las interpretaciones de aquella extraña niña con un abrigo en color que poco después fue asesinada. Lo cierto es que esa niña existió y, al contrario que en la película, sobrevivió a la guerra.

Excelente adaptación la del retrato inicial de Schindler como un aprovechado mujeriego que comienza a amasar una fortuna aprovechando el estado de guerra y que logra sus objetivos mediante contactos, sobornos y sobretodo un gran carisma personal. Asistir a todo el proceso que lleva a su empresa a ser tenida en cuenta por el ejército es fascinante.

Especialmente oscuros son los momentos narrados en el campo de Plaszow, donde evidentemente destaca el sangriento Amon Goeth, que dispara a prisioneros por placer, y cuyo megalómano retrato psicópata culmina en la escena en que Schindler le relata lo poderosos que eran los emperadores romanos al saber perdonar.

Muchas escenas son destacables pero uno de los mejores momentos es la escena final de la película en la que Schindler se derrumba y se culpa por no haber podido salvar a más judíos.

Si alguien no la ha visto recomiendo su visionado ya que La lista de Schindler no sólo es una gran película sino que, además, es un documento histórico que sirve como complemento a documentales sobre el Holocausto.

No olvidéis: "Quien no conoce su historia está condenado a repetirla".



Premios Oscar 1993:

-Ganados
  • Mejor película
  • Mejor dirección: Steven Spielberg
  • Mejor guión adaptado: Steven Zaillian
  • Mejor fotografía: Janusz Kaminski
  • Mejor banda sonora: John Williams
  • Mejor montaje: Michael Kahn
  • Mejor dirección artística: Allan Starski y Ewa Braun
-Nominados
  • Mejor actor principal: Liam Neeson
  • Mejor actor de reparto: Ralph Fiennes
  • Mejor vestuario: Anna B. Sheppard
  • Mejor maquillaje: Christina Smith, Matthew W. Mungle y Judith A. Cory
  • Mejor sonido: Andy Nelson, Steve Pederson, Scott Millan y Ron Judkins

Globos de Oro 1993:
-Ganados
  • Mejor película de Drama
  • Mejor dirección: Steven Spielberg
-Nominados
  • Mejor actor principal de Drama: Liam Neeson
  • Mejor actor de reparto: Ralph Fiennes
  • Mejor guión: Steven Zaillian
  • Mejor banda sonora: John Williams

6 jun 2011

La Saga Crepúsculo arrasa por tercera vez en los MTV Movie Awards 2011

Los actores de la saga Crepúsculo en los MTV Movie Awards 2011
Ayer se celebró la 20ª edición de los MTV Movie Awards y como viene siendo costumbre desde hace tres años, la Saga Crepúsculo se hizo con las palomitas en las categorías más destacadas.

Tras el triunfo de Crepúsculo y Luna Nueva en ediciones anteriores, Eclipse (y su elenco) fueron los más premiados de la gala, alzándose con cinco galardones:

- Mejor película: Eclipse

- Mejor actor: Robert Pattinson (Edward Cullen en Eclipse)

- Mejor actriz: Kristen Stewart (Bella Swan en Eclipse)

- Mejor pelea: Robert Pattinson contra Bryce Dallas Howard y Xavier Samuel (Edward Cullen, Victoria y Riley en Eclipse)

- Mejor beso: Kristen Stewart y Robert Pattinson

Taylor Lautner también estaba nominado como Mejor actor y en la categoría de Mejor beso por su beso con Stewart, pero fue desbancado por su compañero (al igual que en la ficción). Aún así, Lautner también fue protagonista en la recogida del galardón al Mejor beso, pues Pattinson bajó del escenario, se acercó a la butaca de Lautner y le besó, haciendo estallar al público en carcajadas.

Pero los MTV Movie Awards son más que premios y premiados. La gala se ha convertido en el escenario ideal para mostrar avances sobre las películas más esperadas del año y siguiendo este ritual se presentó el primer trailer de la primera parte de Amanecer, la última entrega de la saga vampírica, lo que creó mayor espectación en torno a la ceremonia.

Del mismo modo, Emma Watson, que da vida a Hermione Granger, dio paso a imágenes del desenlace de la Saga Harry Potter y Steven Spielberg y JJ Abrams, junto con Elle Fanning y Joel Courtney mostraron Super 8, su gran apuesta de ciencia ficción.

El resto de categorías y sus correspondientes premiados fueron:

- Estrella revelación: Chlöe Grace Moretz (Kick-Ass)

- Mejor actuación cómica: Emma Stone (Rumores y mentiras)

- Mejor frase en una peli (en V.O): Alexys Nycole Sánchez por "I want to get chocolate wasted" (Niños grandes)

- Mejor villano: Tom Felton por Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte I

- Momento "Descuelga mandíbulas": Justin Bieber (Justin Bieber: Never say never)

- Actuación "Cagada de miedo": Ellen Page (Origen)

- Estrella más dura: Chlöe Grace Moretz (Kick-Ass)

- Premio Generación MTV: Reese Witherspoon

Si quieres ver la gala completa MTV España TDT la repetirá íntegra hoy a las 21:30.

5 abr 2011

Steven Spielberg


Steven Spielberg en la Gala de los OscarDespués de presentaros a estos grandes actores hoy hablaremos del director más influyente en los últimos cuarenta años de la industria del cine mundial, aunque se le cree el mejor de todos los tiempos. La revista Forbes estima su fortuna en 40.000 millones de dólares. ¿Quién no ha oído hablar de Steven Spielberg? ¿Quién no sabría decir alguna película suya?

Steven Allan Spielberg nace en Cincinnati (Ohio, EEUU) el 18 de diciembre de 1946 en el seno de una familia judía. Hijo de Arnold y Leah Spielberg y hermano mayor de Sue, Anne y Nancy. Pasa su infancia viviendo en diferentes estados debido al trabajo de su padre ingeniero eléctrico que participó en el desarrollo de ordenadores.

Cuando tenía 12 años decidió ser Boy Scout y para conseguirlo debía ganar la insignia de mérito de fotografías por lo que Spielberg recordó, años más tarde, al reportero de una publicación la manera en que se la dieron: 'La cámara que me dio mi padre se rompió, por lo que pedí al jefe de exploradores si podía contar una historia con una cámara de cine de mi padre. Él dijo que sí, y yo tenía una idea para hacer un western. Lo hice y obtuve mi insignia de mérito. Así fue como empezó todo'. El corto que filmó en una cámara 8 mm duraba 9 minutos y lo llamó El duelo final.

Más tarde, y tras solicitar plaza en algunas escuelas de cine, inicia sus estudios de Filosofía en la California State University e ingresa como pasante no remunerado en Universal Studios. Como interno hizo su primer cortometraje para su presentación en salas. La película de 24 minutos Amblin (1968), cuyo título utilizó para dar nombre a su productora Amblin Entertainment.

Después de esto, deja de lado sus estudios para iniciar su carrera en series de televisión. En 1972 realiza su primera película, El diablo sobre ruedas, que a pesar de su ambientación y bajo presupuesto tiene un sorprendente éxito.

Tras este comienzo tenemos una gran filmografía en la que destaca como director de cine pero el 'rey Midas' del celuloide no se conforma sólo con eso sino que también es guionista y productor de cine.


Entre sus títulos como director destacan:
  • El diablo sobre ruedas (1971)
  • Algo diabólico (1972)
  • Loca evasión (1974)
  • Tiburón (1975)
  • Encuentros en la tercera fase (1977)
  • En busca del arca perdida (1981)
  • E.T., el extraterrestre (1982)
  • Indiana Jones y el Templo maldito (1984)
  • El color púrpura (1985)
  • El imperio del sol (1987)
  • Indiana Jones y la última cruzada (1989)
  • Hook (1991)
  • Parque Jurásico (1993)
  • La lista de Schindler (1993)
  • El mundo perdido: Parque Jurásico II (1997)
  • Salvar al soldado Ryan (1998)
  • A.I. Inteligencia artificial (2001)
  • Atrápame si puedes (2002)
  • Minority report (2002)
  • La terminal (2004)
  • Munich (2005)
  • La guerra de los mundos (2005)
  • Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008)

Carteles de las películas de Steven Spielberg

Y en fase de producción o de estreno:
  • Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio (2011)
  • War Horse (2011)
  • Lincoln (2012)
  • Indiana Jones 5 (2012)
  • Interstellar (2014)

Después de ver su currículum como director de cine nos podemos imaginar el poco tiempo que tiene entre cada rodaje, guión o producción que lleve su sello. Él sigue trabajando como el primer día demostrando su visión y haciendo más grande el cine.


Larga vida al 'rey Midas', Steven Spielberg, un mito viviente del cine.
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