Globos de Oro 2015: Nominaciones en cine

Las nominaciones a los Globos de Oro 2015 han sido anunciadas en Los Ángeles por Kate Beckinsale, Paula Patton, Peter Krause y Jeremy Pivven, precedidos por Theo Kingman, el Presidente de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood. 

'La gran estafa americana' triunfa en los Globos de Oro 2014

Unos premios muy repartidos en los que el nuevo trabajo de David O. Russell, La gran estafa americana, se alza como el vencedor al obtener tres galardones: Mejor Película Comedia/Musical, Mejor Actriz Comedia/Musical (Amy Adams) y Mejor Actriz Secundaria (Jennifer Lawrence). En la categoría de Mejor Película Dramática la premiada ha sido 12 años de esclavitud, mientras que el reconocimiento a Mejor Director se lo ha llevado Alfonso Cuarón.

Nominados a los Globos de Oro 2014

Recién salida del horno, la lista con todas las nominaciones de los Globos de Oro 2014 en cine, donde 12 años de esclavitud y La gran estafa americana parten como favoritas, obteniendo un total de siete candidaturas cada una.

Palmarés de los Globos de Oro en cine

Esta madrugada (hora española) se ha celebrado la entrega de los Globos de Oro, premios que preceden a los Oscar y en los que, según se cuenta, se dan unas pautas para saber lo que posiblemente ocurrirá en la ceremonia de la Academia.

Nominados a los Globos de Oro en cine

Hace unos días que se hizo pública la lista de nominados a la 70 edición de los Globos de Oro cuya ceremonia tendrá lugar el 13 de enero de 2013, pero por si hay algún rezagado que aún no se ha enterado de qué películas optan a galardón, os dejamos el listado completo:

Mejor Película Dramática

• Argo 
• Django desencandenado 
• Lincoln 
• La noche más oscura 
• La vida de Pi 

Mejor Película o Comedia Musical

• El lado bueno de las cosas 
• Los miserables 
• El exótico hotel Marigold 
• Moonrise Kingdom 
• La pesca del salmón en Yemen 

Mejor Dirección

• Ang Lee por La vida de Pi
• Ben Affleck por Argo
• Kathryn Bigelow por La noche más oscura
• Quentin Tarantino por Django desencandenado
• Steven Spielberg por Lincoln

Mejor Actor Dramático

• John Hawkes por Las sesiones
• Daniel Day-Lewis por Lincoln 
• Denzel Washington por El vuelo
• Joaquin Phoenix por The Master 
• Richard Gere por El fraude 

Mejor Actriz Dramática

• Helen Mirren por Hitchcock
• Jessica Chastain por La noche más oscura
• Marion Cotillard por De óxido y hueso
• Naomi Watts por Lo imposible
• Rachel Weisz por The Deep Blue Sea

Mejor Actor en Comedia o Musical

• Bill Murray por Hyde Park on Hudson
• Bradley Cooper por El lado bueno de las cosas
• Hugh Jackman por Los miserables 
• Ewan McGregor por La pesca del salmón en Yemen
• Jack Black por Bernie 

Mejor Actriz en Comedia o Musical 

• Emily Blunt, por La pesca del salmón en Yemen 
• Jennifer Lawrence por El lado bueno de las cosas 
• Judi Dench por El exótico hotel Marigold
• Maggie Smith por El cuarteto 
• Meryl Streep por Si de verdad quieres

 Mejor Actor de Reparto

• Alan Arkin por Argo
• Christoph Waltz por Django desencandenado 
• Leonardo DiCaprio Django desencandenado 
• Phillip Seymour Hoffman por The Master 
• Tommy Lee Jones por Lincoln 

Mejor Actriz de Reparto

• Amy Adams por The Master
• Anne Hathaway por Los miserables 
• Helen Hunt por Las sesiones 
• Nicole Kidman por The Paperboy 
• Sally Field por Lincoln 

 Mejor Guión

• Argo
• Django desencandenado
• El lado bueno de las cosas
• Lincoln
• La noche más oscura

Mejor Película de Habla No Inglesa

• Amor (Austria)
• Intocable (Francia)
• De óxido y hueso (Francia)
• Kon Tiky (Noruega, Gran Bretaña, Dinamarca)
• Un asunto real (Dinarmarca)

Mejor Película de Animación

• Brave
• Rompe Ralph
• Frankenweenie
• Hotel Transilvania
• El origen de los guardianes

Mejor Canción

• Skyfall, de Skyfall
• Suddenly, de Los Miserables
• Not Running Anymore, de Stand Up Guys
• Safe and Sound, de Los juegos del hambre
• For You, de Acto de valor

Mejor Banda Sonora

• Lincoln
• El atlas de las nubes
• Anna Karenina
• La vida de Pi
• Argo

'Amadeus'

A mediados de los 80 llega a las pantallas la obra maestra del director Milos Forman, Amadeus. En ella se nos cuenta la vida de Mozart desde la perspectiva de su gran rival, Salieri. Ambos, eran grandes compositores de éxito, pero Salieri siempre sintió celos del don que tenía Mozart a pesar de su corta edad y de su loca manera de ver la vida.

Tom Hulce, en su papel de Mozart borda, en cada momento, lo sublime y la perfección en una caracterización nada sencilla. Por su parte, el encargado de dar vida a Salieri, Murray Abraham, eleva el amor a la música hasta límites insospechados, y es capaz de crear en el espectador la sensación de intolerancia y de incomprensión ante el músico que estaba en contra del gran compositor Mozart.

Pero sin lugar a duda, para que éste conflicto esté compensado, se necesitan dos pilares indispensables: amor y cordura. Ésos son los aspectos que caracterizan a Elizabeth Berrige (Constanze Mozart) y Roy Dotrice (Leopold Mozart), esposa y padre Mozart respectivamente.

En ésta obra, se funde en un solo proyecto realidad y ficción, una leyenda romántica que escapa, en ciertos aspectos, de los hechos reales. Es esa lucha entre ambos músicos algo que, históricamente, no está confirmado pero que, sin duda, ayuda a dar un punto mayor de dramatismo a un trabajo que, de por sí, ya cuenta con los elementos necesarios como para mantener en vilo al público durante las casi dos horas y media de película.

En los Oscar de 1984, Amadeus se llevó los grandes galardones, convirtiéndose en la película del año, incluso con el detalle de tener dos actores luchando por una estatuilla en la misma categoría (Mejor actor):

• Mejor película
• Mejor director
• Mejor actor (Murray Abraham)
• Mejor guión adaptado
• Mejor dirección artística
• Mejor diseño de vestuario
• Mejor maquillaje
• Mejor sonido

También fue ganadora de cuatro Globos de Oro:

• Mejor pieza teatral
• Mejor puesta en escena
• Mejor actor
• Mejor director

'Los mundos de Coraline'

Esta semana dedicamos nuestra sección de Hitos del Cine a una gran filmación donde se combina la animación, la aventura y todo ello con un breve matiz de terror o suspense. Sin más demora damos la bienvenida a Los mundos de Coraline.

Se trata de una producción estadounidense publicada en el año 2009 por el director Henry Selick. Está basada en la novela británica Coraline, de Neil Gaiman del 2002.

La trama de esta película circula en torno a una niña llamada Coraline y su familia. Sus padres y ella se mudan a una antigua casa, que ha sido dividida en varios apartamentos. Pero la cosa no queda ahí. Coraline queda desatendida por el excesivo trabajo con el que cuentan sus padres. De modo que la pequeña, al sentirse sola, se decide a explorar el nuevo mundo que la rodea. Así conoce a las hermanas Forcible y Spink, dos mujeres relacionadas con el mundo del espectáculo. También tiene el gusto de conocer a un excéntrico anciano que adiestra ratones, el señor Bobinsky. No podemos pasar por alto el gato altivo que siempre vaga por los alrededores y su dueño, un niño que se convierte en gran amigo de Coraline.

La pequeña, aburrida y desesperada, explora cada rincón de su casa y encuentra una puerta cerrada en su nuevo salón. Dicha puerta la conduce a un mundo nuevo. Al principio éste es encantador pero poco a poco Coraline percibe la maldad de los seres que en el viven y decide luchar contra todo ello y regresar a su hogar, pero las cosas se complican. En ese mundo alternativo encuentra a otros padres idénticos a los suyos. Sólo se diferencian en una cosa y es que en lugar de ojos tienen botones, lo cual, los asemeja a juguetes en lugar de humanos. Los ratos que pasa con esta nueva familia son alegres y muy divertidos. Pero Coraline se da cuenta que no lo hacen por simple placer sino que su objetivo es coserle los ojos con botones. Ésta horrorizada vuelve a su casa real sin la intención de regresar, pero “su otra madre” rapta a sus padres con el fin de que la niña ceda a ponerse botones en los ojos.

Entonces la pequeña decide regresar para rescatar a sus padres y cuando lo hace descubre que no sólo sus padres han sido raptados, sino que además, tres niños sufrieron lo mismo que ella y cuando “la otra madre” se aburrió de ellos devoró sus vidas.

De manera que Coraline acepta un trato con “la otra madre” para poder salvar a sus verdaderos padres y las almas perdidas de esos tres niños. En esta ocasión Coraline fue muy astuta. Sabía que la bruja no sería totalmente transparente por lo que decidió amañar el juego y usó al gato, que en este mundo puede hablar, para conseguir su objetivo.

Finalmente la pequeña consigue ganar a “la otra madre” y ésta termina destruyéndose. Coraline se duerme y al despertar está en su verdadero hogar junto a sus padres reales. Todo el sufrimiento ha terminado.

La película ha sido nominada en varias ocasiones a premios de carácter internacional. En 2009 fue nominada a los Oscar como mejor peli de animación. En ese mismo año, también fue nominada a los Globos de Oro y a los Premios BAFTA.

Además podemos resaltar que la trama ha tenido varias adaptaciones. En primer lugar se adapta del libro a la gran pantalla a través de la película y más tarde, pasa a otros formatos como el videojuego o el musical.

Estreno de 'Drive': Curiosidades, trailer y premios

La esperada película Drive se estrenará mañana día 28 de diciembre en España con un total de 197 copias de las cuales 16 serán en versión original subtitulada al castellano. La nueva película del director danés Nicolas Winding Refn y protagonizada por Ryan Gosling es la adaptación que hizo Hossein Amini de la novela homónima de James Sallis.

Los productores Marc E. Platt y Adam Siegel de Marc Platt Productions fueron los que apostaron por la cinta en primer lugar, para después elegir el reparto y el director que haría realidad la ilusión que insuflaba el libro de Sallis.

Una curiosidad es que Platt Productions eligió primero a su protagonista, Gosling, para dar vida al héroe del film: Drive. El siguiente paso fue seleccionar al director, esto no les fue difícil pues los trabajos de Refn hablaron por él mismo y los productores tuvieron claro que no había otro como Refn que dispusiera mejor la escena y la tensión de la película.

El primer acercamiento del director con Gosling fue en una cena en los Ángeles. Después del encuentro, el que sería el actor principal tuvo que trasladar al director de origen danés a su casa y como si de un casting se tratará Ryan ejerció por primera vez de ‘Driver’, mientras que el director se dio cuenta que éste encajaba realmente bien con él personaje.

Un dato que ayuda a entender la película es que mientras Ryan Gosling conducía al son de I Can’t Fight This Feeling Anymore de REO Speedwagon, el director le dijo que el hombre de la película al que tendría que interpretar vivía así, desfogándose conduciendo mientras escucha canciones y sin duda ese es el fondo del protagonista que se caracteriza como un alma solitaria.

Por otro lado, no hay que olvidar a los otros protagonistas: los vehículos, en concreto se han utilizado tres coches para esta grabación. Por una parte un Chevy Malibu de 400 caballos del año 1973, el coche personal del conductor. Por otra parte, se ha usado un Ford Mustang Cobra del 2011, este será robado por Driver para realizar uno de sus trabajos nocturnos como chofer de delincuentes comunes y por último se utilizó un Chrysler 300 de 2010 para el robo a la casa de empeños.

En cuanto a los premios y nominaciones Drive ha recibido durante 2011:

• Cuatro premios y ocho nominaciones en los premios Satellite Awards
• El premio a Mejor Director del Festival de Cannes
• El Círculo de críticos de Nueva York le dio el premio a mejor actor de reparto a Albert Brooks, en su papel de malvado como Bernie Rose
• El mismo actor, Albert Brooks, está nominado como mejor actor secundario en los Globos de Oro.
• En Independent Spirit Awards la película recibió cuatro nominaciones entre las que se incluyen a mejor película y mejor director

Para abrir boca os dejamos con el tráiler de la película en español, no os la perdáis en su gran estreno de mañana miércoles 28 de diciembre día del espectador.

Otras noticias de Drive:

- 'Drive', el estreno que promete acción a toda velocidad estas navidades

Fotografías y tráiler cedidos por Walt Disney Company

Hans Zimmer

Considerado como el compositor de bandas sonoras cinematográficas más sobresaliente, Hans Zimmer es pionero en la integración de música electrónica y arreglos orquestales tradicionales.

Nació en Fráncfort del Meno (Alemania) el 12 de septiembre de 1957. Desde muy joven sintió especial devoción por la música, como muchos jóvenes de su época, pero él fue de los que se aventuró en ese "mundillo" que tanta gente había dejado en el olvido. Además de tener talento, tuvo suerte y pronto empezó a colaborar con grupos de rock y a producir la música de algunos videoclips, entre ellos uno que será recordado durante mucho tiempo, Video Killed Radio Star.

Después de varios éxitos dio un giro a su carrera pasando a un campo totalmente distinto, el cine y la televisión, para lo cuál viaja a Londres y se pone bajo la tutela de Stanley Myers. Empiezan a hacer trabajos conjuntos, donde se deja ver lo mejor de cada uno, como en Trabajo clandestino (1982) o Mi hermosa lavandería (1985).

En 1987 le ofrecen producir la banda sonora de El último emperador en la que colaboró con Ryuichi Sakamoto. Gracias a esto empezaría a ser aun más conocido en Hollywood.

Al año siguiente tendría su gran oportunidad, la de consagrarse. Esto sería con la película Rain Man (1988) con la que conseguiría su primera nominación a los Oscar como Mejor Partitura Original, que no ganaría pero que le abriría muchas puertas.

Poco después, en 1989, volvió a encontrar una película a su medida. Zimmer encontró una película en la que los actores, el guión y la dirección debían ser tan sobervios como sus canciones, hablamos de Paseando a Miss Daisy, con la que volvió a tener otra nominación, esta vez a los Grammy, pero tampoco se la llevó.

A partir de ese momento, Zimmer empieza a trabajar con los sintetizadores, algo que se quedaría marcado en casi todas las partituras y bandas sonoras en las que participaba y que parecía como si formara parte de su carácter, le daba un toque personal como ocurre con Black Rain (1989), Twister (1990), De repente un extraño (1990) o Días de trueno (1990).

Este toque personal va desapareciendo paulatinamente, y empieza a contar cada vez más con melodías clásicas con incluso orquestas, pero nunca perdería su rasgo típico, aunque desapareciesen los sintetizadores, como ocurriría con A propósito de Henry (1991), Colmillo blanco (1991), La casa de los espíritus (1993) o El Rey León (1994) con quien vuelve a conseguir la nominación para los Grammy, al Oscar y a los Globos de oro, ganando los tres galardones y suponiendo ese año 1994 como el mejor de su carrera según sus propias declaraciones.

Pero con todo esto Zimmer no se "durmió en los laureles" y demostró que el que sea una de las personas de Hollywood que más contratos firma al año no es por casualidad.

En 1995 vuelve a ganar un Grammy por Marea roja y los años siguientes tuvo nominaciones a varios premios: en 1996 al Oscar por La mujer del predicador; en 1997 por Mejor... Imposible; en 1998 estuvo nominado al Oscar por dos películas, El príncipe de Egipto y La delgada línea roja y al Globo de oro y el Grammy por El príncipe de Egipto. De todas estas nominaciones no recibió ninguna, pero aún así se puede ver que entre maravillosas películas y bandas sonoras como las nombradas y algunas otras como La Roca (1996), Broken Arrow: alarma nuclear (1996) o El Pacificador (1997), tenemos gran parte de los films más oídos de aquellos años.

En 1997 Steven Spielberg quiere que Zimmer trabaje con él en Dreamworks Pictures, y que sea el encargado del tema de sonido de toda esa factoría que el "Rey Midas" de Hollywood acababa de crear. Éste acepta y además forma sus propios estudios, los Media Venture, que se dedicaría exclusivamente a la música y a formar a jóvenes músicos. Lo que conseguiría con esto es que todos los proyectos que se le presentasen podría hacerlos, si bien él no fuese personalmente capaz de llevarlo a cabo o no lo quisiera, lo harían sus estudios con los músicos que había dado formación ya que todos tenían un estilo similar al de Zimmer.

En el 2000 obtuvo otro de sus grandes éxitos, otro Globo de Oro y Oscar por Gladiator, además de haber sido partícipe de la música de dos películas bélicas del año siguiente, Pearl Harbour y Black Hawk derribado.

Aunque no puso música a la segunda parte de El Rey León, si lo haría a la tercera parte de la entrega, El Rey León: Hakuna Matata (2004), además de participar también en un proyecto totalmente distinto, el de El Rey Arturo para ese mismo año.

En definitiva, como hemos dicho, es considerado como el mejor compositor de Hollywood y no creo que sea por sólo suerte sino por sus composiciones tan elaboradas que siempre están a la altura de las grandes superproducciones. Si Steven Spielberg es el "Rey Midas" de la industria en lo que a producción y dirección se refiere, Hans Zimmer lo puede ser en la composición de bandas sonoras.

Filmografía:

• Kung Fu Panda 2 (2011)
• Piratas del Caribe: en mareas misteriosas (2011)
• Rango (2011)
• ¡Qué dilema! (2011)
• Henri 4 (2010)
• Megamind (2010)
• Origen (2010)
• ¿Cómo sabes si...? (2010)
• Ángeles y demonios (2009)
• No es tan fácil (2009)
• Sherlock Holmes (2009)
• Batman: el caballero oscuro (2008)
• Casi divas (2008)
• El desafío. Frost contra Nixon (2008)
• Kung Fu Panda (2008)
• Lejos de la tierra quemada (2008)
• Madagascar 2 (2008)
• Piratas del Caribe: en el fin del mundo (2007)
• Los Simpson. La película (2007)
• El código Da Vinci (2006)
• The Holiday (Vacaciones) (2006)
• Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (2006)
• Batman Begins (2005)
• El hombre del tiempo (2005)
• Madagascar (2005)
• El osito polar. La isla misteriosa (2005)
• El Espantatiburones (2004)
• La estrella de Laura (2004)
• El Rey Arturo (2004)
• El Rey León 3: Hakuna Matata (2004)
• The Ring 2: La señal 2 (2004)
• Spanglish (2004)
• Thunderbirds (2004)
• Cuando menos te lo esperas (2003)
• Los impostores (2003)
• Lágrimas del Sol (2003)
• El último samurai (2003)
• The Ring: la señal (2002)
• Spirit (2002)
• Black Hawk derribado (2001)
• Los chicos de mi vida (2001)
• Hannibal (2001)
• Invencible (2001)
• El Juramento (2001)
• Pearl Harbor (2001)
• Gladiator (2000)
• Misión: Imposible 2 (2000)
• La ruta hacia el Dorado (2000)
• Salvados por los pelos (2000)
• Chill Factor (1999)
• La delgada línea roja (1998)
• The Last Days (1998)
• El Príncipe de Egipto (1998)
• Mejor... Imposible (1997)
• El pacificador (1997)
• Smila: Misterio en la Nieve (1997)
• Broken Arrow: alarma nuclear (1996)
• Fanático (1996)
• La mujer del predicador (1996)
• El que caminaba solo (1996)
• La Roca (1996)
• Los Teleñecos en la isla del tesoro (1996)
• Tormenta blanca (1996)
• Algo de que hablar (1995)
• Dos muertes (1995)
• Marea roja (1995)
• Más allá de Rangún (1995)
• Nueve meses (1995)
• África: el Serengeti (1994)
• Aprendiendo a vivir (1994)
• El Rey León (1994)
• Un ladrón de cuatro manos (1994)
• Un poeta entre reclutas (1994)
• Salto al peligro (1994)
• Amor a quemarropa (1993)
• La asesina (1993)
• La casa de los espíritus (1993)
• La chica del calendario (1993)
• Elegidos para el triunfo (1993)
• En el corazón de la jungla (1993)
• Younger and Younger (1993)
• Confesión criminal (1992)
• Ellas dan el golpe (1992)
• La fuerza de la ilusión (1992)
• La fuerza de uno (1992)
• K2 (1992)
• Toys (1992)
• A propósito de Henry (1991)
• Colmillo blanco (1991)
• Llamaradas (1991)
• Thelma y Louise (1991)
• De repente, un extraño (1990)
• Días de trueno (1990)
• Dos Pájaros a Tiro (1990)
• Fools of Fortune: un tiempo pasado (1990)
• El gangster y la corista (1990)
• Matrimonio de Conveniencia (1990)
• Twister (1990)
• Black Rain (1989)
• Diamond Skulls (1989)
• Paseando a Miss Daisy (1989)
• Casa de papel (1988)
• The Fruit Machine (1988)
• Un mundo aparte (1988)
• Nightmare at Noon (1988)
• Prisoner of Rio (1988)
• Rain Man (1988)
• Secreto en llamas (1988)
• Spies Inc. (1988)
• Taffin (1988)
• Terminal Exposure (1987)
• The Wind (1987)
• Robinson Crusoe por un año (1986)
• Separate Vacations (1986)
• Insignificancia (1985)
• Eureka (1984)
• El éxito es la mejor venganza (1984)
• Historia de O, parte II (1984)
• Trabajo clandestino (1982)

Morgan Freeman recibirá el merecido premio Cecil B. DeMille por su trayectoria cinematográfica

El actor y director, Morgan Freeman, nacido el uno de junio 1937 en Menphis, Tennessee (Estados Unidos) será galardonado el próximo quince de enero en la gala de los Globo de Oro por su larga trayectoria profesional.

Freeman cuenta, a sus setenta y cuatro años, con varias nominaciones y premios entre los que destacan el premio Oscar a mejor actor de reparto que recibió en 2004 por la película Million Dollar Baby. La misma película le dio la suerte al recibir también el premio a mejor actor del Sindicato de Actores (SAG) de los Estados Unidos y por otro lado, se encuentra el Globo de Oro a mejor actor por la comedia Paseando a Miss Daisy.

La versatilidad de este admirado actor es sin duda uno de sus valores al alza, ha interpretado desde un vagabundo, pasando por un entrenador de boxeo hasta llegar a ser el mismo Dios en toda su magnificencia. Esto unido a su extensa filmografía ha hecho que sea uno de los actores más prolifero del panorama actual mundial, pues ha conseguido ganarse a pulso el respeto de sus compañeros de profesión y del gran público.

El premio que recibe está vigente desde 1952 y recibe el nombre en conmemoración al productor Cecil B. DeMille, primer personaje premiado. Este premio se enmarca en la ceremonia de los Globos de Oro de Hollywood, California (Estados Unidos) donde las más célebres figuras (actores, directores, productores, etc.) de la industria del cine son recompensados en su labor prolongada dedicada al séptimo arte.

El polifacético Morgan Freeman tiene como precedente en la obtención de este premio, que aborda ya su 69 edición, a celebridades como: Alfred Hitchcock, Audrey Hepburn, Gregory Peck, Paul Newman, Elizabeth Taylor, Anthony Quinn, Clint Eastwood, Sofia Loren, Frank Sinatra, Steven Spielberg y Robert de Niro.

El casi centenar de trabajos que ha realizado a lo largo de toda su carrera son el aval suficiente para la obtención de este honor cinematográfico que obtiene muy convenientemente el señor Freeman pues gracias a su trayectoria ha potenciado la cultura cinematográfica y de entretenimiento.

Morgan Freeman

El actor, director y narrador Morgan Freeman nació en Memphis, Estados Unidos, en 1937 y hoy día a sus setenta y cuatro años de edad continúa ampliando su carrera cinematográfica.

Con tan sólo 12 años fue galardonado, tras ganar un concurso escolar, con la actuación en un programa de radio en Nashville y los 18 se graduó en la Escuela secundaria de Brota Street. Después de terminar ese ciclo de su vida obtuvo una beca para la Universidad Estatal de Jackson, sin embargo, la rechazó y decidió optar por un trabajo como mecánico para las Fuerzas Aéreas del Ejército estadounidense.

Fue en los años 60 cuando decidió abandonar ese trabajo y dedicar su vida al séptimo arte. Sus primeros pasos en este mundillo vinieron desde el teatro. Actuó en varias obras en Broadway como la reconocida Hello Dolly en el año 68.

Fue ya entrados los 70 cuando Freeman emprendió su trayectoria televisiva a través de su actuación en la serie The Electric Company, aunque continuó haciendo papeles en el mundo del espectáculo. Otras series en las que intervino fue en Another wordl, Ryan’s Hope y Los niños de Atlanta.

En los años 80 trabajó con Robert Redford en Brubaker y en 1984 compartió su tiempo con Paul Newman a través de la peli Harry e Hijo.

En 1989 protagonizó Escuela de rebeldes. Fue ese mismo año cuando su popularidad aumentó gracias a su papel como co-protagonista en Paseando a Miss Daisy. Su papel en esta producción culminó galardonando al actor con el Globo de Oro.

Otro film que lo llevó hasta lo más alto del estrellato fue Seven, producción del año 1995, que protagonizó junto al reconocido Brad Pitt. En esta ocasión ambos actores consiguieron un increíble escenario lleno de intriga criminal.

Ya entrado en siglo XXI el actor norteamericano nos ha hecho disfrutar con otras tantas interpretaciones. Escenas que nunca se borraran de nuestra retina son las que hizo en Bajo sospecha (2000), El cazador de sueños (2003), Como Dios (2003), Million Dollar Baby (2004), The Contract (2006) y Ahora o nunca (2007).

También estuvo presente en la trama Batman, su papel era el de Lucius Fox y en la tercera parte del elenco también se confirmó su presencia.

En 2008 Wanted le hizo sacar su lado más oscuro siendo miembro de una organización de asesinos a sueldo. En esta ocasión compartió papel con Angelina Jolie.

Una producción más cercana a nuestros días es Invictus (2009). Aquí Freeman interpretó a Nelson Mandela. Su última producción tuvo lugar el año pasado a través de la comedia de acción denominada Red.

Su largo recorrido en el mundo del cine ha hecho posible que su trabajo se haya visto reconocido en varias ocasiones. El los Oscar fue nominado como mejor actor en 1987, 1989, 1994, 2009 y en 2004 obtuvo el Oscar por su papel como mejor actor de reparto por la película Million Dollar Baby.

Respecto a los Globos de Oro también fue ganador en el año 89 como mejor actor por la comedia musical Driving Miss Daisy.

Angelina Jolie

Nacida en Los Angeles el 4 de junio de 1975, Angelina Jolie ha irrumpido en el mundo del cine gracias a sus excelentes actuaciones e imponente figura.

Su vena artística viene desde muy temprana edad ya que es hija del también actor Jon Voight, ganador del Oscar al Mejor Actor en 1978 por Regreso sin gloria. Su madre fue también actriz y fue el mismo ambiente familiar en el que nació su gran afición por la actuación. Aunque sus padres se separaron cuando ella tenía apenas dos años, Angelina siempre mantuvo el respeto a ambos y mientras creció nunca quiso causarles problema.

Ella como todos los jóvenes comenzó a revelarse y lo único que quería era tener libertad, y la tuvo, porque a los 20 años y después de un período de mucha rebeldía se caso con el actor inglés Johnny Lee Miller, a quien conoció en el set de una de sus primeras películas titulada Hackers. Pero lamentablemente el matrimonio fracasó a pesar del amor que se tenían.

La joven actriz ha interpretado importantes papeles. Ha ganado dos Globos de Oro, uno por su interpretación de la esposa del político norteamericano George Wallace en una tvmovie para la cadena TNT del mismo nombre, y otro por la famosa supermodelo lesbiana y drogadicta de los años 80 Gia Marie Carangi en Gia, película de la cadena HBO. Obtuvo el Oscar como Mejor Actriz Secundaria por Inocencia interrumpida. La película esta basada en la historia real de dos pacientes de un hospital para enfermos mentales.

Actualmente sigue siendo una de las actrices más cotizadas de Hollywood y su belleza la hace ser también una de las más cotizadas modelos publicitarias y de moda apareciendo para ediciones de gran prestigio como la revista Vogue. Para el cine, ha rodado Sr. y Sra. Smith (2005) junto a su futuro marido Brad Pitt.

Entre su filmografía cuenta con:

• The Tourist (2010)
• Salt (2010)
• Wanted (2008)
• Changeling (2008)
• Beowulf (2007)
• A Mighty Heart (2007)
• The Good Shepherd (2006)
• Mr. & Mrs. Smith (2005)
• Alexander (2004)
• Sky Captain and the World of Tomorrow (2004)
• Shark Tale (2004)
• Taking Lives (2004)
• Beyond Borders (2003)
• Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life (2003)
• Life or Something Like It (2002)
• Original Sin (2001)
• Lara Croft: Tomb Raider (2001)
• Gone in Sixty Seconds (2000)
• Girl, Interrupted (1999)
• The Bone Collector (1999)
• Pushing Tin (1999)
• Playing by Heart (1998)
• Hell's Kitchen (1998)
• Gia (TV, 1998)
• Playing God (1997)
• George Wallace (TV, 1997)
• True Women (TV, 1997)
• Foxfire (1996)
• Mojave Moon (1996)
• Love Is All There Is (1996)
• Hackers (1995)
• Without Evidence (1995)
• Meat Loaf: Bat Out of Hell II - Picture Show (1994)
• Cyborg 2 (1993)
• Alice & Viril (1993)
• Angela & Viril (1993)
• Lookin' to Get Out (1982)

'Toy Story 3'

En HITOS DEL CINE de semanas anteriores hemos hablado de películas como Avatar y Titanic, que han pasado a la historia del cine, entre otras muchas cosas, por su gran recaudación en todo el mundo. Siguiendo ese criterio hoy dedicamos esta sección a Toy Story 3, película que encabeza el ranking de films de animación más taquilleros a nivel mundial, siendo la quinta en la tabla general de largometrajes con mayor volumen recaudado.

Toy Story 3 llegó a la pantalla española el 21 de julio del pasado 2010, poniendo fin a la trilogía protagonizada por Woody, Buzz y sus amigos; unos juguetes muy vivos dispuestos a hacer todo lo posible para que Andy, su dueño, no les deje olvidados.

En esta última entrega, Andy ya es mayor y va a marcharse a la Universidad y los juguetes saben que ya no va a volver a jugar con ellos, así que, preocupados por su futuro, hacen todo lo posible por encontrar un nuevo hogar. Finalmente son donados a una guardería y lo que pensaban que era el paraiso va a convertirse en todo un infierno cuando los veteranos del jardín de infancia los trasladan a la clase de los niños más guerreros y problemáticos. Los pequeños protagonistas tendrán que luchar por salir de allí y encontrar de nuevo un verdadero hogar.

La película, al igual que las anteriores, ha sido producida por Pixar Animation Studios y distribuída por Walt Disney Pictures. A la dirección encontramos a Lee Unkrich, que ya había participado en las partes anteriores como editor y que, además, fue coodirector de Toy Story 2.

El doblaje español fue dirigido por Alfredo Cernuda y entre las voces de los personajes encontramos timbres tan conocidos como el de Pablo Motos, presentador de televisión, que dobla al personaje Chispas o a Diego "El Cigala", que interpreta la versión flamenca de Buzz Lightyear.

Toy Story 3 ha logrado la cifra de $1.062.984.497 en la taquilla mundial, alzándose con el primer puesto en la lista de películas de animación con más recaudación y seguida muy de lejos por Ice Age 3: El origen de los dinosaurios y Shrek 2.

En la última edición de los Oscar obtuvo la estatuilla a la Mejor película animada y a la Mejor canción original. Fue nominada también en las categorías de Mejor película, Mejor edición de sonido y Mejor guión adaptado.

En los Globos de Oro, repitiendo categoría, se hizo con el premio a la Mejor película animada.

'Avatar': La película con más recaudación de la historia del cine

La película de ciencia a ficción, Avatar, trata de trasladar al espectador a un futuro en el que el mundo conoce otros lugares con vida en el universo.

Los acontecimientos transcurren en el año 2154, en Pandora, una luna del planeta Polifemo. Este lugar está habitado por una raza llamada na´vi.

El objetivo principal de la raza humana es hacerse con un mineral muy cotizado que existe en ese lugar y por este motivo están destruyendo la vida tal y como la conocen los na´vi, de ahí que surja un conflicto de intereses entre las dos razas.

El actor Sam Worthington da vida al personaje principal llamado Jake Sully, este marine veterano de guerra está parapléjico y tras la muerte de su hermano decide tomar su posición en el experimento de los avatares.

El avatar es un cuerpo de na´vi formado de manera artificial, a imagen y semejanza genética con su hermano, por eso cuando este muere le ofrecen el puesto a él por su parecido genético familiar.

La transformación de Jake Sully en el cuerpo artificial del na´vi se hace gracias a unas cabinas de enlace que mantienen el cuerpo original humano en un estado de inconsciencia mientras que la mente se traspasa al cuerpo del avatar.

Gracias a este estado, Sully puede volver a andar, correr y saltar, su misión consiste en simpatizar con la raza y tratar de convencerles para que dejen un árbol de manera pacífica, puesto a que ese lugar tiene la mayor concentración del mineral bucado. Pero en su defecto, Jake deberá dar toda la información que sea de utilidad para hacerlo por medio de la fuerza.

Posteriormente, la misión de Sully se complica al darse cuenta de lo que para ellos significa la naturaleza y en especial ese árbol, se enamora de una original de la raza y sus prioridades cambian.

El fin último cambia a partir de esa revelación de Sully y este cambiará de bando para ayudar a los na´vi.

El 10 de diciembre del 2009 se llevo a cabo la premiere de la película Avatar en Londres, Gran Bretaña, mientras que en España tuvimos que esperar al estreno del 18 de diciembre de ese mismo año.

La mayor recaudación de la historia estaba en manos de Titanic y ha tenido que transcurrir diez años para que ésta fuera desbancada por la labor realizada por el mismo director de las dos películas, James Cameron, el cual definitivamente lo hizo en el mismo año 2009 con Avatar, escrita, dirigida y producida por él mismo.

Esta innovadora película se mantuvo muy bien a lo largo de las navidades del 2009, en su primer mes recaudó 1300 millones a la carrera con Titanic que por el momento la superaba con 1842 millones.

Avatar, producida por 20th Century Fox, arrasó en las carteleras del mundo con una cifra de taquilla mundial de 232 millones de dólares que al cambio son 162 millones de euros. Esta cifra hace que sea la mejor marca para una película que no es producto de una saga.

La original película es una de las mas caras de la historia con unos 300 millones de dólares de presupuesto (209 millones de euros). Hay que precisar que el 71% de la recaudación total ha sido gracias a los cines que reproducen en salas con la tecnología 3D, esto supone una proeza si contamos que tan solo el 59% de las salas donde se exhibe el film tienen este avance.

El film cuenta con un 40% de escenas reales que fueron rodadas en muchos lugares tales como Nueva Zelanda en primer lugar, California y Hawai, lo demás se hizo gracias a las nuevas tecnologías.

Lo cierto es que el precio superior de las entradas en 3D hizo posible el superar a Titanic en su recaudación, puesto que no necesitó a tantos espectadores y en dos semanas de exhibición mundial consiguió ser rentable tras haber recuperado lo invertido para su producción y distribución, contando también con la publicidad.

Según la Federación de Cines de España (FECE), la película con más recaudación en España en el año 2010 fue Avatar con 52'2 millones de euros a sus espaldas, mientras que Toy Story 2 le siguió con 23'9 millones de euros y otra película en 3D, Alicia en el país de las maravillas, se tuvo que contentar con el tercer puesto que contó con 22'4 millones recaudados.

Las nominaciones y los premios que obtuvo la película fueron numerosos entre ellos recibió cuatro nominaciones en la 67 edición de los Globos de Oro a mejor banda sonora, mejor canción original, mejor película dramática y mejor director, estas dos últimas fueron las finalmente ganadoras.

En febrero de 2010, la película obtuvo nueve nominaciones a los Oscar como mejor película, mejor director, mejor montaje, mejor banda sonora, mejor sonido, mejor edición de sonido, mejor fotografía, mejor dirección de arte, mejores efectos visuales de las que solo fue ganadora de las tres últimas.

En los premios Critics Choice optó a nueve galardones de los cuales gano el de mejor fotografía, mejor dirección de arte, mejor edición, mejores efectos visuales y mejor sonido.

Por su parte la Asociación de críticos online de cine de Nueva York la premió como mejor película, incluso antes de que esta se estrenara.

Un dato curioso es que James Cameron tenía la idea de esta película justo después de lanzar Titanic pero en ese momento los efectos especiales disparaban el precio del presupuesto del film por eso la realización de dicha idea se ha llevado a cabo después de casi 10 años, esperando a un mejor avance de la tecnología que hiciera posible la idea inspiradora de Cameron.

Por otro lado, es posible que la película tenga segunda parte, dado a que su director, James Cameron, declaró al periódico Los Ángeles Times, que no habría secuelas hasta que Avatar generara beneficios pero como es evidente que así ha sido, todo apunta a que la segunda parte de Avatar puede estar en camino.

 

En conclusión, Avatar ha supuesto la apertura al mundo 3D junto con la película de Alicia en el país de las maravillas. Esta nueva visión unida a la trama tan extraordinaria que tiene el film han sido las materias primas para el éxito de una superproducción, que ha dado mucho que contar desde su aparición. Avatar supondrá un punto de partida para nuevas hazañas cinematográficas por parte de osados directores como en este caso es James Cameron.