Quentin Tarantino quiere que el material eliminado de su último trabajo, Django desencadenado, se convierta en una miniserie. Así lo anunció en un evento celebrado en el Festival de Cannes con motivo del vigésimo aniversario del triunfo de Pulp Fiction, que ganó la Palma de Oro en 1994.
Mostrando entradas con la etiqueta Festival de Cannes. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Festival de Cannes. Mostrar todas las entradas
26 may 2014
'Django desencadenado' podría ser una miniserie
25 may 2014
Palmarés del Festival de Cannes 2014
La edición número 67 del Festival de Cannes ha llegado a su fin, otorgando la Palma de Oro a Winter Sleep, la película del realizador turco Nuri Bilge Ceylan.
20 jun 2013
Estrenos de la semana
Esta semana empieza el verano, y, con él llegan dos de las películas más esperadas de la temporada: El hombre de acero y Monstruos University, que se disputarán la taquilla con algunos de los dramas mejor valorados en los Festivales más prestigiosos del año. Para los pequeños y los no tan pequeños... Aquí va la PREMIERE de la semana:
Después de Mayo
Género: Drama
Nacionalidad: Francia
Año: 2012
Director: Olivier Assayas
Guión: Olivier Assayas
Reparto: Clément Métayer, Lola
Créton, Felix Armand, Carole Combes, India
Menuez, Hugo Conzelmann,Mathias Renou, Léa
Rougeron, Martin Loizillon, André Marcon, Johnny
Flynn, Dolores Chaplin, Laurent Ramacciotti, Philippe
Paimblanc, Alain Gluckstein
17 feb 2013
'Dumbo' (1941), el elefantito animado más tierno
¿Quién no recuerda a ese pequeño elefante animado con las orejas enormes? Para todos aquellos que no lo recuerden con nitidez o, simplemente, no lo conozcan, va dedicado este HITOS DEL CINE.
Dumbo es el cuarto largometraje animado de Walt Disney Animatio Studios. Está basado en el libro para niños homónimo de Helen Aberson e ilustrado por Harold Perl. Fue dirigida por Ben Sharpsteen
Esta película de animación de 64 minutos de duración, la más corta de la productora, ganó un Óscar en la categoría de Mejor banda sonora original y nominada a la Mejor canción original con 'Baby mine' (canción que le canta su mamá a Dumbo). Se estrenó el 23 de octubre de 1941 en Estados Unidos por RKO Radio Pictures. La película se realizó para superar las pérdidas que generó Fantasía y es un ejemplo de simplicidad y economía para Walt Disney Animation Studios y actualmente se considera un clásico de la animación infantil. También fue una de las primeras películas de Disney en estrenarse en televisión, recibió nuevos premios al ser de las primeras en estrenarse en video en 1981.
19 ago 2012
'La vida es bella' (1997), de Roberto Benigni
Es el año 1939, Guido vive en la Toscana italiana inocente y feliz, con alma de poeta. Tiene la ilusión de abrir una librería, pero tiene que ganarse la vida como camarero. Un día conoce a Dora, la guapa maestra y se enamora sin remedio de la "princesa", y comienza a cortejarla; tiene como rival a un dirigente del partido fascista. Unos años más tarde, ya casados, tienen un niño. Un día se presentan unos soldados y se llevan a Guido y a su hijo a un campo de concentración nazi. Dora les sigue por amor. Una vez allí, Guido hace todos los esfuerzos que puede imaginar para que su hijo crea que se encuentran en un "campamento de verano" y que están participando en un divertido juego; el motivo, preservar la inocencia del crío de cinco años, y evitarle los previsibles traumas del horror nazi.
Encantadora y tierna, todos los adjetivos resultan pobres para definir esta fabulosa historia de Roberto Benigni, director y actor italiano, que hasta la fecha presentaba en su haber comedias más discretas como Johnny Palillo, El monstruo o El hijo de la Pantera Rosa, logra lo que parecía increíble: un delicado equilibrio para mostrar el horror y la tragedia del holocausto nazi unido a un fino sentido del humor y a la ternura. Hacer bromas sobre campos de exterminio no es una tarea sencilla, enseguida se pueden herir sensibilidades o caer en lo grotesco. El film nos recuerda que aun en las situaciones más terribles es posible encontrar la belleza a través del amor por los que tenemos al lado. El cine de Charles Chaplin se respira en La vida es bella ya que no hay que olvidar que él también se tomó a chiste a Hitler en El gran dictador. Todo esto hace que esta semana incorporemos a La vida es bella en nuestro Hitos del cine, que lo es sobradamente.
Reacciones
Cuando se anunció el rodaje de La vida es bella, hubo protestas de la comunidad judía italiana. Benigni se reunió con ellos, e incluso permitió el asesoramiento de algunos supervivientes de Auschwitz para asegurar que el tema del holocausto se trataba con respeto. En Roma un periódico dejó una línea telefónica abierta para los que quisieran protestar por la película. Una vez estrenada la película, la comunidad internacional judía la aplaudió: primero en Milán, luego en Jerusalén y, finalmente, en Estados Unidos.
Violeta Friedman, superviviente de Auschwitz, dijo: "La película es una comedia, ni más ni menos. Roberto Benigni ha hecho de una triste historia una comedia. Creo que se puede hacer humor sobre muchas cosas, pero éste es un capítulo muy duro de nuestra historia, sobre el que no se debería jugar. No puedo negar que la película está rodada con muy buen gusto, que el tema está tratado con el mayor de los respetos. Pero para nosotros, los supervivientes de la Shoah, es muy doloroso ver en la pantalla algo que no se parece en nada a lo que fue la realidad".
La película fue proyectada a Juan Pablo II en el Vaticano. Las palabras de Benigni fueron: "no puedo decir, por cortesía, lo que me dijo el Papa. Pero sé que le gustó la película. Sé que la ha apreciado, que ha comprendido la propuesta de que hasta en el campo de exterminio se puede ver una luz de belleza".
Porque "La vida es bella es una frase que va más allá de la película, que resume toda una actitud hacia la vida, que tenemos todos la posibilidad y hasta la obligación de encontrar bella", según Benigni.
Premios
La película ha recibido más de 40 premios internacionales, incluyendo 3 Oscar (Mejor película extranjera, Mejor actor (Roberto Benigni) y Mejor banda sonora dramática) y el Gran Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes.
Curiosidades
Benigni se tiró a los pies de Martin Scorsese y empezó a besarlos cuando fue anunciado su premio en Cannes; al recibir el Oscar al Mejor film extranjero salió a recogerlo avanzando por encima de las butacas.
Después de ver el film, el padre de Roberto Benigni se levantó para gritar "Muy bien, hijo. Por fin has hecho una buena película." El padre de Roberto trabajó dos años en un campo de concentración y, desde su regresó, "su mayor obsesión era contarle a todo el mundo lo que le había pasado. Cuando mi hermano y yo éramos muy pequeños, nos lo contó de forma muy trágica".
La actriz Nicoletta Braschi es la esposa de Benigni en la película y en el mundo real. Se casaron en 1991 y asegura que "cada día que pasa nos queremos más".
En Estados Unidos ha costado más dinero la promoción de la película, unos 15 millones de dólares, que lo que fue el coste real de producción de la película, unos 6 millones de dólares.
El film ha recaudado más de 57 millones de dólares sólo en Estados Unidos. Se trata del film extranjero con mayores ingresos de taquilla en ese país.
Roberto Benigni se pasó varios meses en Estados Unidos haciendo la promoción del film: acudió a todo tipo de fiestas, hizo el gracioso con todo el mundo, y asegura que lo único que le faltó fue "hacer pis con Charlton Heston".
19 abr 2012
Listado de la Sección Oficial del Festival de Cannes
Aquí os dejamos el listado completo de las películas que se presentan al Festival de Cannes 2012:
Sección Oficial:
- MOONRISE KINGDOM de Wes ANDERSON (Inauguración)
- DE ROUILLE ET D'OS de Jacques AUDIARD
- COSMOPOLIS de David CRONENBERG
- HOLY MOTORS de Leos CARAX
- THE PAPERBOY de Lee DANIELS
- KILLING THEM SOFTLY de Andrew DOMINIK
- REALITY de Matteo GARRONE
- AMOUR de Michael HANEKE
- LAWLESS de John HILLCOAT
- IN ANOTHER COUNTRY by Sangsoo HONG
- TASTE OF MONEY de Sangsoo IM
- LIKE SOMEONE IN LOVE de Abbas KIAROSTAMI
- THE ANGELS' SHARE de Ken LOACH
- BEYOND THE HILLS de Cristian MUNGIU
- BAAD EL MAWKEAA (APRES LA BATAILLE) de Yousry NASRALLAH
- MUD de Jeff NICHOLS
- VOUS N'AVEZ ENCORE RIEN VU de Alain RESNAIS
- POST TENEBRAS LUX de Carlos REYGADAS
- ON THE ROAD de Walter SALLES
- PARADIES: Liebe de Ulrich SEIDL
- JAGTEN (THE HUNT) de Thomas VINTERBERG
- IM NEBEL (DANS LA BRUME) de Sergei LOZNITSA
- THERESE DESQUEYROUX de Claude MILLER (Clausura: Fuera de competición)
- MISS LOVELY de Ashim AHLUWALIA
- LA PLAYA de Juan Andrés ARANGO
- LES CHEVAUX DE DIEU de Nabil AYOUCH
- TROIS MONDES de Catherine CORSINI
- ANTIVIRAL de Brandon CRONENBERG
- 7 DIAS EN LA HABANA de B. DEL TORO, P. TRAPERO, J. MEDEM, E. SULEIMAN, J. C. TABIO, G. NOE y L. CANTET
- LE GRAND SOIR de Benoit DELEPINE y Gustave KERVERN
- LAURENCE ANYWAYS de Xavier DOLAN
- DESPUÉS DE LUCÍA de Michel FRANCO
- AIMER A PERDRE LA RAISON de Joachim LAFOSSE
- MYSTERY de LOU Ye
- STUDENT de Darezhan OMIRBAYEV
- LA PIROGUE de Moussa TOURE
- ELEFANTE BLANCO de Pablo TRAPERO
- CONFESSION OF A CHILD OF THE CENTURY de Sylvie VERHEYDE
- 11.25 THE DAY HE CHOSE HIS OWN FATE de Koji WAKAMATSU
- BEASTS OF THE SOUTHERN WILD de Benh ZEITLIN
12 mar 2012
'Moonrise kingdom' inaugurará el próximo Festival de Cannes
La organización de Cannes ha desvelado que Moonrise kingdom, del director Wes Anderson, será la película encargada de abrir la 65ª edición del Festival el próximo 16 de mayo.
Moonrise kingdom es el séptimo largometraje de Wes Anderson, que cuenta una historia ubicada en Nueva Inglaterra en el verano de 1965. El guión corre a cargo del propio Anderson y de Roman Coppola, hijo de Francis Ford Coppola y entre el reparto destacan estrellas como Edward Norton, Bruce Willis, Bill Murray, Frances McDormand, Harvey Keitel y Tilda Swinton.
Se ha elegido este film porque según Gilles Jacob, presidente del certamen, pretende reivindicar "el joven cine estadounidense".
El Festival de Cannes se celebrará entre el 16 y el 27 de mayo y todavía tendremos que esperar al 19 de abril para conocer al resto de películas que competirán en la sección oficial por los premios que otorga el jurado que, recordemos, estará presidido por Nanni Moreti.
Aquí el trailer de la película en V.O.S
23 ene 2012
Nanni Moretti presidirá el jurado de Cannes
El director italiano Nanni Moretti será el presidente del jurado del Festival de Cannes en su edición número 65, tal y como han anunciado los organizadores.
El director ganó en 2001 la Palma de Oro con La habitación del hijo y su última película ha sido Habemos Papam, una comedia sobre un sumo pontífice con problemas. Además hay que recodar que el director se ha posicionado políticamente en contra de Berlusconi y ha trabajado por la reconstrucción de la izquierda en su país.
La celebración del Festival de Cannes está prevista del 16 al 27 de mayo. Aún nos toca esperar, pero estaremos atentos a todas las novedades que vayan surgiendo.
27 dic 2011
Estreno de 'Drive': Curiosidades, trailer y premios
La esperada película Drive se estrenará mañana día 28 de diciembre en España con un total de 197 copias de las cuales 16 serán en versión original subtitulada al castellano. La nueva película del director danés Nicolas Winding Refn y protagonizada por Ryan Gosling es la adaptación que hizo Hossein Amini de la novela homónima de James Sallis.
Los productores Marc E. Platt y Adam Siegel de Marc Platt Productions fueron los que apostaron por la cinta en primer lugar, para después elegir el reparto y el director que haría realidad la ilusión que insuflaba el libro de Sallis.
Una curiosidad es que Platt Productions eligió primero a su protagonista, Gosling, para dar vida al héroe del film: Drive. El siguiente paso fue seleccionar al director, esto no les fue difícil pues los trabajos de Refn hablaron por él mismo y los productores tuvieron claro que no había otro como Refn que dispusiera mejor la escena y la tensión de la película.
El primer acercamiento del director con Gosling fue en una cena en los Ángeles. Después del encuentro, el que sería el actor principal tuvo que trasladar al director de origen danés a su casa y como si de un casting se tratará Ryan ejerció por primera vez de ‘Driver’, mientras que el director se dio cuenta que éste encajaba realmente bien con él personaje.
Un dato que ayuda a entender la película es que mientras Ryan Gosling conducía al son de I Can’t Fight This Feeling Anymore de REO Speedwagon, el director le dijo que el hombre de la película al que tendría que interpretar vivía así, desfogándose conduciendo mientras escucha canciones y sin duda ese es el fondo del protagonista que se caracteriza como un alma solitaria.
Por otro lado, no hay que olvidar a los otros protagonistas: los vehículos, en concreto se han utilizado tres coches para esta grabación. Por una parte un Chevy Malibu de 400 caballos del año 1973, el coche personal del conductor. Por otra parte, se ha usado un Ford Mustang Cobra del 2011, este será robado por Driver para realizar uno de sus trabajos nocturnos como chofer de delincuentes comunes y por último se utilizó un Chrysler 300 de 2010 para el robo a la casa de empeños.
En cuanto a los premios y nominaciones Drive ha recibido durante 2011:
- Cuatro premios y ocho nominaciones en los premios Satellite Awards
- El premio a Mejor Director del Festival de Cannes
- El Círculo de críticos de Nueva York le dio el premio a mejor actor de reparto a Albert Brooks, en su papel de malvado como Bernie Rose
- El mismo actor, Albert Brooks, está nominado como mejor actor secundario en los Globos de Oro.
- En Independent Spirit Awards la película recibió cuatro nominaciones entre las que se incluyen a mejor película y mejor director
Para abrir boca os dejamos con el tráiler de la película en español, no os la perdáis en su gran estreno de mañana miércoles 28 de diciembre día del espectador.
Otras noticias de Drive:
Fotografías y tráiler cedidos por Walt Disney Company
6 nov 2011
'Pulp Fiction' (1994)
HITOS DEL CINE está dedicado en esta ocasión a una de las mejores películas del polifacético Quentin Tarantino, Pulp Fiction.
Fue en 1994 cuando este director, guionista, productor y actor, después del éxito co
sechado por su ópera prima Reservoir Dogs, regresó presentando Pulp Fiction. Película, por cierto, por la que ganó el Oscar y el BAFTA al mejor guión original, el Globo de Oro a mejor guión y la Palma de Oro en el Festival de Cannes.
Algunas de las escenas más famosas del cine son de esta película, que lanzó al estrellato, además de a las pistas de baile, a Uma Thurman, de la mano del ya conocido John Travolta. Muy bien acompañados en este collage de historias por actores de la talla de Samuel L. Jackson, Amanda Plummer, Rosanna Arquete o Bruce Willis.
No se le pueden poner pegas a la interpretación de cada rol que va apareciendo en los 148 minutos que dura la película, y así tampoco a la dirección, característica de Tarantino. Más de 15 años después, su banda sonora sigue sonando en los clubs de todo el mundo y su director puede presumir de ser reconocido por público y crítica como uno de los renovadores del cine de las últimas décadas.
Este hito del cine marco un antes y un después en la forma de hacer películas gracias a sus diálogos ácidos, su extravagante guión de violencia y humor y el magistral uso de la ironía.
La combinación del atraco que da comienzo al film, y cuyo final se desvelará ante aquellos que se decidan por esta producción, el baile entre los personajes de John Travolta y Uma Thurman, la masacre que hacen John Travolta y Samuel L. Jackson o la extraña conducta de un boxeador dedicado a asuntos más turbios además de los guiños constantes a los estereotipos del cine negro, las revistas pulp y la cultura americana, son sólo algunas de las razones por las que merece la pena recuperar este clásico de los 90 o para verlo por primera vez.
Independientemente de los gustos cinematográficos, no defraudará a nadie. Como poco, es original; como mínimo, genial. Y si no, a ver dónde se ha visto que un misterioso maletín ocasione tanto revuelo... Estética pura, en todos los sentidos, y de la buena.
Nota Making Of: 9
Aquí os dejamos el tráiler:
Fue en 1994 cuando este director, guionista, productor y actor, después del éxito co
sechado por su ópera prima Reservoir Dogs, regresó presentando Pulp Fiction. Película, por cierto, por la que ganó el Oscar y el BAFTA al mejor guión original, el Globo de Oro a mejor guión y la Palma de Oro en el Festival de Cannes.Algunas de las escenas más famosas del cine son de esta película, que lanzó al estrellato, además de a las pistas de baile, a Uma Thurman, de la mano del ya conocido John Travolta. Muy bien acompañados en este collage de historias por actores de la talla de Samuel L. Jackson, Amanda Plummer, Rosanna Arquete o Bruce Willis.
No se le pueden poner pegas a la interpretación de cada rol que va apareciendo en los 148 minutos que dura la película, y así tampoco a la dirección, característica de Tarantino. Más de 15 años después, su banda sonora sigue sonando en los clubs de todo el mundo y su director puede presumir de ser reconocido por público y crítica como uno de los renovadores del cine de las últimas décadas.
Este hito del cine marco un antes y un después en la forma de hacer películas gracias a sus diálogos ácidos, su extravagante guión de violencia y humor y el magistral uso de la ironía.
La combinación del atraco que da comienzo al film, y cuyo final se desvelará ante aquellos que se decidan por esta producción, el baile entre los personajes de John Travolta y Uma Thurman, la masacre que hacen John Travolta y Samuel L. Jackson o la extraña conducta de un boxeador dedicado a asuntos más turbios además de los guiños constantes a los estereotipos del cine negro, las revistas pulp y la cultura americana, son sólo algunas de las razones por las que merece la pena recuperar este clásico de los 90 o para verlo por primera vez.Independientemente de los gustos cinematográficos, no defraudará a nadie. Como poco, es original; como mínimo, genial. Y si no, a ver dónde se ha visto que un misterioso maletín ocasione tanto revuelo... Estética pura, en todos los sentidos, y de la buena.
Nota Making Of: 9
Aquí os dejamos el tráiler:
25 may 2011
Amnistía Internacional veta a Lars von Trier

La ONG Amnistía Internacional cancela la proyección de la película El jefe de todo esto de Lars von Trier en el II Ciclo de Cine sobre derechos y dignidad que organiza en Castellón de la Plana como muestra de rechazo sobre las declaraciones que el director hizo en el Festival de Cannes sobre Adolf Hitler.
En las declaraciones, el director en tono de broma dijo estas palabras: "Entiendo a Hitler, aunque hizo mucho daño. No digo que sea buena persona pero puedo entender al hombre. El hombre no es intrínsicamente bueno. Y yo simpatizo con el hombre. Soy un nazi".
La proyección de la cinta estaba prevista para hoy a las 19:00 horas en la Fundación San Isidro sitada en la calle Enmedio. La ONG la ha sustituido por En tierra de nadie, del director Danis Tanovic.
El portavoz de Amnistía Internacional de la localidad, Ludi Segura, ha manifestado "nuestro más firme rechazo ante este tipo de declaraciones", en referencia a las palabras del director en rueda de prensa en Cannes.
Esta es la película que cerraba el Ciclo de cine.
En las declaraciones, el director en tono de broma dijo estas palabras: "Entiendo a Hitler, aunque hizo mucho daño. No digo que sea buena persona pero puedo entender al hombre. El hombre no es intrínsicamente bueno. Y yo simpatizo con el hombre. Soy un nazi".
La proyección de la cinta estaba prevista para hoy a las 19:00 horas en la Fundación San Isidro sitada en la calle Enmedio. La ONG la ha sustituido por En tierra de nadie, del director Danis Tanovic.
El portavoz de Amnistía Internacional de la localidad, Ludi Segura, ha manifestado "nuestro más firme rechazo ante este tipo de declaraciones", en referencia a las palabras del director en rueda de prensa en Cannes.
Esta es la película que cerraba el Ciclo de cine.
23 may 2011
Los triunfadores del Festival de Cannes
La 64 edición del Festival de Cannes acabó ayer, día señalado en España al celebrarse las elecciones a las Comunidades Autónomas y a los Ayuntamientos municipales. Pero como el tema que nos ocupa es el cine, entremos en materia cuanto antes.
La gran triunfadora del Festival ha sido El árbol de la vida, de Terrence Malick, tras hacerse con la Palma de Oro. El film, que cuenta con un elenco de lujo encabezado por Brad Pitt, Jessica Chastain y Sean Penn, es un drama ambientado en los años cincuenta en el que una familia del medio oeste americano sigue el desarrollo vital de su hijo mayor, Jack. Cuando es adulto, Jack se siente perdido, cuestiona su fe e intenta encontrar respuestas para el origen y el significado de la vida.
Pedro Almodóvar, que presentó La piel que habito, tuvo que conformarse con el Premio de la Juventud.
El palmarés final de esta edición del Festival de Cannes
- Palma de Oro: El árbol de la vida (Terrence Malick)
- Gran Premio del Jurado: El chico de la bicicleta (Hermanos Dardenne) y Once upon a time (Nuri Bilge Ceylan)
- Mejor dirección: Nicolas Winding Refn por Drive
- Interpretación femenina: Kirsten Dunst por Melancholia
- Interpretación masculina: Jean Dujardin por The Artist
- Mejor guión: Joseph Cedar por Footnote
- Premio del Jurado: Polisse (Maïwenn)
- Cámara de Oro: Pablo Giorgelli por Las acacias
- Mejor cortometraje: Cross de Maryna Vroda (Francia, Ucrania).
- Premio del jurado al mejor cortometraje: Badpakje 46 de Wannes Destoop
(Bélgica). - Premio Vulcain al mérito técnico: José Luis Alcaine, por el trabajo de
iluminación de La piel que habito - Mención especial al mérito técnico: Joe Bini y Paul Davies por el montaje y el
sonido de We need to talk about Kevin
En la imagen, la Palma de Oro, recogida por los productores de El árbol de la vida.

29 abr 2011
Sale a la a luz el jurado para Cannes

El próximo festival de Cannes tendrá lugar del 11 al 22 de mayo y hoy se ha revelado quienes serán los actores que acompañarán a Robert de Niro como miembros del jurado.
Entre los actores más reconocidos encontramos a Jude Law y Uma Thurman y también se sentará en la mesa decisoria el director francés, Olivier Assayas. La lista se verá completa con representantes de diferentes cinematografías como el productor chino Nansun Shi y la productora argentina Martina Gusman.
Este jurado, que se ha hecho público hoy, administrará los premios entre las diecinueve películas que compiten en Cannes.
Entre los film que compiten se encuentran La piel que habito de Pedro Almodóvar, The Tree of life, This must be the place de Paolo Sorrentino o Habemus Papam de Nanni Moretti.
15 abr 2011
Almodóvar presentará 'La piel que habito' en Cannes

La piel que habito, la nueva película del director manchego Pedro Almodóvar, competirá por la Palma de Oro en la 64 edición del Festival de Cannes, que tendrá lugar entre los días 11 y 22 del mes de Mayo (http://www.festival-cannes.fr/es.html). Almodóvar ha declarado al respecto: “Voy al Festival de Cannes con la ambición de hacer un buen papel en la cita mundial más importante de cinede autor, pero no pienso en premios. Me interesan sobre todo la reacción del público, la prensa y los distribuidores que se ocuparán de la película en el mundo.”
La película, basada en la novela de Thierry Jonquet, Tarántula, está protagonizada por Elena Anaya y Antonio Banderas, y competirá con otros grandes del cine también galardonados en este certamen como los hermanos Dardenne, Lars von Trier, o Nanni Moretti. El director ya conoce bien el festival, con el que ganó el premio a mejor dirección por Todo sobre mi madre y a mejor guión por Volver. Tendremos que esperar hasta Septiembre para ver el estreno mundial de la película. Hasta entonces, estaremos atentos a ver qué ocurre en la ceremonia de clausura del prestigioso certamen.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)












