El rodaje de la nueva película de Robert Pattinson y Robert De Niro, Idol's Eye, ha sido cancelado de manera indefinida, según informa Gossip Cop. La producción de la misma iba a comenzar este mes en Toronto pero el proyecto se ha quedado congelado por problemas de financiación. Benaroya Pictures mantiene los derechos del título y pretende hacer una revisión del guión para poder seguir adelante con el largometraje.
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5 nov 2014
29 dic 2013
Robert De Niro podría ser el protagonista de 'Gambling Man'
Borsalino Films ha decidido llevar al cine la novela de Gary Green titulada Gambling Man y quiere a Robert De Niro para el papel protagonista. De momento no hay directores ni guionistas vinculados al proyecto, pero la compañía ha anunciado que está tanteando al actor para que se convierta en su fichaje estrella.
29 nov 2013
Marlon Brando, el guapo de la gran pantalla
Esta semana nuestro
espacio de FILMA2 va dedicado a una de las personas más guapas en
el tiempo. Un gigante de la interpretación con influencia
internacional. Sin más demora os presento a Marlon Brando.
Este mito del cine nació
en 1924 en Omaha, Nebraska. Descendiente de familia de artistas, pues
su madre (Dorothy Pennebaker), que era actriz de teatro fue su gran
fuente de inspiración.
8 nov 2013
Ven a ver 'Malavita' con Tripictures y Making Of
¿Quieres ver Malavita antes de su estreno? Entonces este concurso es para ti. Gracias a Tripictures y Cines Dreams sorteamos diez entradas dobles para asistir a un pase especial de la película el día 14 de noviembre a las 22:00 en Madrid.
6 may 2013
Robert De Niro volverá a usar placa
La última hazaña que hemos conocido sobre el ya labradísimo Robert De Niro, ha sido el retorno a su faceta policíaca mediante la película Candy Store.
17 mar 2013
'Casino' (1995), de Martin Scorsese, una obra maestra del cine de gangsters
Nuestra película a recordar como HITOS DEL CINE de esta semana es una película genial para el género, con un reparto envidiable para otras películas y con una forma de ser redactado el guión inusual, nuestra película de la semana es Casino, de Martin Scorsese, con Robert De Niro, Sharon Stone, Joe Pesci y James Woods; una película de gangsters gobernando casinos con el único fin de controlar el dinero y cuidar de generar mucho más dinero.
25 nov 2012
'El Padrino': "Te haré una oferta que no podrás rechazar"
"Le haré una oferta que no podrá rechazar", "no es nada personal, es cuestión de negocios", "toda mi vida he estado luchando por no ser una marioneta movida por los hilos de los poderosos", son tres ejemplos de tantas otras frases históricas de la trilogía de: El Padrino, escrita por Mario Puzo y llevada a la gran pantalla por el director de cine estadounidense Francis Ford Coppola en el año 1972. La segunda entrega fue en 1974 y por último el cierre de la saga finalizó con El Padrino III en 1990.
El Padrino se convirtió inmediatamente en una película aclamada por el público y por la cinematografía mundial. Hoy se considera todo un hito y una referencia cinematográfica ineludible que consiguió una multitud de premios en 1973. Por su parte, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos les otorgó el premio a Mejor Actor por la colosal actuación de Marlon Brando como El Padrino, también como Mejor Película y Mejor Guión Adaptado, gracias al trabajo de Mario Puzo y Coppola. Y en los Globos de Oro recibió nada menos que cinco galardones a Mejor Película dramática, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Canción Original compuesta por Nino Rota, y, como no, a Mejor Guión.
El Padrino I (1972)
El argumento de la primera película trata de visualizar el modus operandi de la Cosa Nostra, teniendo cuidado para no decir en ningún caso el término "mafia" con el fin de evitar posibles represalias. Muestra de manera idealizada e incluso benévola la imagen del mafioso, entendiendo que este es un hombre de "honor" que lucha contra un estado y una justicia corrupta que no cubre las necesidades de, en este caso, la población emigrante italiana. Por lo que la Cosa Nostra actúa como soporte para esas familias aparentemente desamparadas ofreciéndoles el apoyo y protección que necesitan en cada momento.
El filme comienza con la boda de Connie, hija de Don Vito Corleone (Marlon Brando). La familia Corleone es la principal de las cinco familias de la Cosa Nostra de Nueva York y Don Vito es el Padrino. Como todo siciliano, Don Vito debe atender las peticiones de ayuda y apoyo que le hacen el día de la boda de su hija y entre esas peticiones destacan dos: la de Bonasera, dueño de una funeraria, que solicita que honre a su hija que ha sido violada ya que la justicia norteamericana no le ha dado esa satisfacción. Y por otra parte está Johnny Fontane, cantante y ahijado de Don Vito que necesita la ayuda de su padrino para poder seguir escalando como actor en Hollywood. Se dice que este cantante corresponde en verdad con "la voz" de Frank Sinatra. De este modo se demuestra la presencia activa y real de la mafia en el sector cinematográfico y cultural de Estados Unidos. Además la petición de Fontane, nos traslada a uno de los puntos más recordados de la película, cuando el abogado de la familia se traslada hasta California para persuadir al productor de la película donde Johnny quiere actuar y como el productor se niega a la mañana siguiente se despierta con la cabeza decapitada de su caballo favorito en la misma cama donde él estaba durmiendo. Sin duda, "una oferta que no pudo rechazar..." y por consiguiente el cantante consiguió su ansiado papel.
Otros negocios que se tratan en la película es la entrada del negocio de la heroína, pero dónde las demás familias ven un filón, Don Vito lo ve una dificultad, pues considera que sus contactos en la política no harán la vista gorda ante esto como lo hacen con sus otros negocios del juego o la prostitución. La negativa ante un mercado que podría darles muchas ganancias hizo que las demás familias se cuestionarán el mandato de Don Vito, pues consideraban que no se adaptaba a los nuevos tiempos. Eso le costó la vida de su más fiel servidor, su sicario Luca Brasi y casi la suya propia, pues Vito Corleone recibió cinco tiros a la salida de su oficina en Nueva York.
A partir del atentado Sonny, hijo de El Padrino, se hace cargo de la familia ya que su padre está en el hospital y las demás familias intentan acabar con él en una lucha por el poder. Pero es Michael el que finalmente tiene que entrar a escena para salvaguardar la integridad de su padre evitando su asesinato en el hospital y matando a "El Turco" y su contacto con la policía en un restaurante del Bronx. Después de esto Sonny envía a su hermano Michael a Sicilia para protegerlo y en ese momento da comienzo una guerra de bandas en Nueva York.
Cuando parece que el río ha vuelto a su cauce, Sonny es asesinado mientras se disponía a socorrer a su hermana Connie del maltrato que estaba sufriendo por su marido Carlo. Pero todo es una encerrona para que Sonny acuda inmediatamente y sin protección a casa de su hermana. Finalmente muere acribillado a balazos en una caseta de peaje de camino a casa de Connie.
Michael, todavía en Sicilia, conoce a Apolonia, una mujer siciliana con la que se casa y que es asesinada con una bomba lapa en los bajos de su coche. Mientras que Don Vito arregla la situación en una reunión con las cinco familias de Nueva York en la que jura no vengar la muerte de Sonny para así poder salvar la de su hijo Michael y sella el fin de la guerra con un abrazo de "honor" entre Philip Tattaglia y él. Gracias a esto Michael puede volver a Estados Unidos y apoyado por su padre no puede hacer otra cosa que convertirse en El Padrino. No será hasta la muerte por causa natural de su padre cuando Michael se tome la justicia por su mano y aprovechando el bautizo de su sobrino (hijo de Connie) ordene asesinar a todos los cabeza de familia de Nueva York y a su mismo cuñado que fue el causante de la muerte de su amado hermano Sonny, dejando viuda a Connie.
El Padrino II (1974)
Con la intensa acogida que obtuvo El Padrino I, no es de extrañar que Coppola quisiera proseguir tan solo dos años después con la historia de Michael Corleone. La presión de alcanzar e incluso superar su obra maestra anterior se hizo enorme, pero no sería difícil con un presupuesto mucho más alto y con la inestimable presencia de Robert de Niro (Michael, hijo de Don Vito Corleone y su sucesor) como protagonista y John Cazale (Fredo, hermano díscolo de Michael), Robert Duval (Tom Hagen, hijo adoptivo de Don Vito Corleone y consigliere / abogado de la familia), Talia Shire (Conny Corleone, hermana que apoya incondicionalmente a Michael) y Diane Keaton (Kay Adams, esposa americana de Michael).
El Padrino II consiguió contar dos historias ocurridas en tiempos diferentes por medio de flash-back que muestran la huida de Vito Corleone a Estados Unidos cuando su padre, hermano y su propia madre son asesinados por Don Ciccio, el jefe mafioso de Corleone. Ante esto no tiene otro camino que huir a Nueva York, una vez allí consiguió convertirse en el Padrino de la mafia de Nueva York.
Mientras que la historia principal es la lucha de su hijo Michael que tiene problemas con varios negocios y cuestiones familiares. Un deber que le costará su propia felicidad pero al que se compromete como hombre de honor.
La película no defraudó, todo lo contrario, pues consiguió ser la primera secuela que volviera a ganar el premio Oscar a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor de Reparto a Robert de Niro, Mejor Guión Adaptado por Francis Ford Coppola y Mario Puzo, Mejor Banda Sonora y por último Mejor Dirección Artística.
El Padrino III (1990)
La tercera entrega no obtuvo tantos reconocimientos como las dos anteriores y aunque con siete candidaturas al Oscar, el largometraje no se hizo con ninguno de los deseosos galardones y lo mismo ocurrió con los siete Globos de Oro a los que aspiraba la película. En esta ocasión siguieron apareciendo en pantalla Al Pacino, Diane Keaton y Talia Shire, pero la gran apuesta de Francis Ford Coppola fue la introducción de Andy García como Vincent Mancini-Corleone, hijo del fallecido Sonny.
La película cuenta el final de Michael Corleone y de su sobrino y sucesor Vincent. Mientras que Michael se ha convertido en un hombre de cincuenta años con unos hijos adultos a los que apenas puede ver dado que su mujer Kay Adams se divorció de él y se casó con un juez. Por su parte Michael había intentado lavar su imagen e incluso mantiene negociaciones con el Vaticano. Ante esta suculenta transacción, las demás familias querían tomar parte del acuerdo pero Michael Corleone no quiere involucrarlos y para ello reúne a todas las familias con la intención de darles una cuantía de dinero como muestra de paz. Pero dos de los dones, Zasa y Altobello intentan asesinar a Michael y a los demás Jefes de familia. Todos resultan heridos de muerte menos Michael que logra escapar y esa misma noche sufre un coma diabético. Dada la situación de Michael y la gravedad de la situación, Connie decide dar vía libre a Vincent para que de caza y muerte a Zasa sin el consentimiento de Michael.
Pasado el trance, Michael viaja con su familia a Sicilia para ver el debut de su hijo en el teatro. Es allí donde Altobello encuentra la muerte por parte de unos dulces que le regala su ahijada, Connie, en respuesta por haber intentado matar a su hermano otra vez en Sicilia. Michael Corleone decide que ha llegado la hora de pasar su mandato a Vincent quién no puede impedir que maten a Mary, su prima y amante morirá asesinada ante los ojos de su padre, Michael Corleone, por un sicario de Altobello a la salida del teatro. El futuro de Michael será de soledad hasta que le llegue la muerte en una villa de su amada Sicilia.
Finalmente, mostrando la realidad o la ficción de la mafia, no deja de ser un gran acercamiento a la historia y los entresijos que corresponden en algunos casos a las declaraciones de algunos "arrepentidos" de la Cosa Nostra. Estos relatos cuentan el paso y la experiencia que han vivido al amparo de la organización mafiosa, que hoy en día lucha por seguir permaneciendo oculta.
25 may 2012
Martin Scorsese
Es viernes y en Making Of toca FILMA2. En esta ocasión el protagonista es Martin Scorsese, un reconocido director que en su haber cuenta con obras maestras como Taxi Driver o La invención de Hugo.
Nació el 17 de noviembre de 1942 en Nueva York.
Creció en el barrio Little Italy y sus padres, Luciano Charles Scorsese y Catherine Cappa, trabajaban en la industria textil.
Al principio el joven Scorsese quería convertirse en cura e ingresó en el seminario de la Cathedral College, pero abandonó la idea en los años cincuenta, e influenciado por John Ford, Orson Welles, Luchino Visconti, Federico Fellini y sobre todo, Michael Powell, Martin Scorsese comenzó a grabar sus primeros cortos como, por ejemplo, Vesuvius VI, de 1959.
En 1963 entró en la Universidad de Nueva York para estudiar cinematografía y en su período de estudiante rodó varios cortos más entre los que destacan It’s not just you, Murray! o The Big Shave. En 1966 se graduó y ejerció de profesor adjunto en dicha universidad.
Martin Scorsese rodó su primera película en 1967, ¿Quién llama a mi puerta?, un drama urbano de corte autobiográfico protagonizado por Zina Bethune y Harvey Keitel. El largometraje estaba montado por Thelma Schoonmaker, su habitual colaboradora y pieza clave en el triunfo artístico de sus futuros y mejores proyectos.
Su primera gran película fue Malas calles, de 1973, que supuso el inicio de su fructífera colaboración con el actor Robert de Niro, que protagonizó posteriormente otras obras como Taxi Driver, ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes, o New York, New York, film en el que aparecía Liza Minnelli, actriz con la que el director mantuvo un breve romance.
En 1974 Scorsese dirigió Italianamerican, un documental en el que entrevistaba a sus propios padres.
Con Toro salvaje (1980), Martin Scorsese recibió su primera nominación a los Oscar como Mejor Director. Después de ésta llegaron muchas otras pero el cineasta no se hizo con la estatuilla hasta 2006 con Infiltrados, thriller policíaco protagonizado por Leonardo DiCaprio, Jack Nicholson y Matt Damon.
Los Globos de Oro han sabido reconocer, en mayor medida, el gran trabajo de Martin Scorsese, premiando al director en 2002 por Gangs Of New York, en 2006 por Infiltrados y en 2012 por La invención de Hugo, su obra más reciente.
Filmografía
- ¿Quién llama a mi puerta? (1967)
- Malas calles (1973)
- Italianamerican (1974)
- Alicia ya no vive aquí (1974)
- Taxi Driver (1976)
- New York, New York (1977)
- El último vals (1978)
- American boy (1978)
- Toro salvaje (1980)
- El rey de la comedia (1983)
- Qué noche (1985)
- El color del dinero (1986)
- La última tentación de Cristo (1988)
- Uno de los nuestros (1990)
- El cabo del miedo (1991)
- La edad de la inocencia (1993)
- Casino (1995)
- Kundun (1997)
- Mi viaje a Italia (1999)
- Al límite (1999)
- Gangs of New York (2002)
- El aviador (2004)
- Infiltrados (2006)
- Shine a light (2008)
- Shutter Island (2010)
- La invención de Hugo (2012)
15 abr 2012
'Jackie Brown' acapara nuestra sección semanal

Esta semana en HITOS DEL CINE nos centramos en una de las producciones del director, productor y actor estadounidense Quentin Tarantino.
La película se titula Jackie Brown y se estrenó en 1997 en Estados Unidos. Es una adaptación de la novela Rum Punch, de Elmore Leonard y se encuentra dentro del género híbrido, pues mezcla el drama con el thriller.
Jackie Brown es una atractiva y astuta azafata de vuelo que necesita dinero y se alía con Ordell, (Samuel L. Jacksom), un importante traficante de armas buscado por la policía. Todos sus negocios funcionan a la perfección hasta que un día la azafata es sorprendida por la aduana y acusada por tráfico de drogas. Sólo tiene una salida y es aceptar el pacto que le ofrece la poli, entregar a Ordell, o de lo contrario ingresará en prisión por una larga temporada.
Jackie no encuentra otra salida y acepta, pero se trata de una mujer muy astuta. Consigue engañar a la pasma y también a Ordell y sus amigos y es que finalmente, cumple el trato con las autoridades y se lleva todo el dinero de Ordell sin que nadie sospeche nada.
Los actores que en ella participan son de gran calado y su interpretación hace posible emergerse en el seno de la historia, sin dejar espacio a ninguna distracción. Destacamos a Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert Foster, Bridget Fonda, Michael Keaton y un impactante Robert De Niro. De todos ellos Robert Foster fue nominado al Oscar en la categoría de mejor actor de reparto y Samue L. Jackson fue nominado a un Globo de Oro.
Sin embargo, a mi parecer la actuación de Robert De Niro, basada principalmente en a escucha pasiva y en la poca interpretación habla hace de él un personaje interesante que sorprenderá al final de la producción cuando le Melanie consigue sacar su furia y toma la decisión de deshacerse de ella.
Melanie es un personaje muy controvertido. Por un lado se muestra sumisa pero por otro, deja verse como una mujer seductora y convencida de lo que quiere. A mi parecer hace mejor su segunda faceta interpretativa.
La combinación de fash-back con escenas lineales hace que la producción que sea más interesante y curiosa. Tarantino nos ofrece el momento más álgido de la peli desde el punto de vista de diferentes personajes (Jackie Brown, Melanie, Louis y Max Cherry).
En definitiva, destacar que en la peli se entrelaza las historias de amor con la violencia y los actos delictivos y toco conjuga a la perfección gracias a la labor de su destacado director, Quentin Tarantino.
18 mar 2012
'Taxi Driver', de Martin Scorsese (1976)
Esta semana dedicamos nuestro HITOS DEL CINE a una película que no necesita de mucha presentación, uno de los grandes y míticos films de Martin Scorsese, Taxi Driver.
El largometraje cosechó cuatro nominaciones a los Oscar (Mejor película, Mejor actor, Mejor actor secundario y Mejor BSO), sin lograr hacerse con ninguna estatuilla. En el Festival de Cannes logró hacerse con la Palma de Oro a la Mejor película.
Paul Schrader escribió el guión de esta magnífica película que retrata las preocupaciones vitales de un insomne y solitario taxista nocturno de la ciudad de Nueva York, antiguo veterano de la guerra del Vietnam, incapaz de integrarse en una colectividad que él califica de corrupta y putrefacta. Este taxista, Travis Brickle interpretado por Robert de Niro, se enamora de Betsy (Cybill Shepherd), una atractiva mujer que colabora en la campaña electoral de un aspirante a Gobernador.
Desde la perspectiva vaporosa de su taxi, somos testigos de como sus múltiples prejuicios conforman una personalidad que tiende hacia el comportamiento violento, una iracundia que le sirve para expulsar muchos de sus traumas obsesivos en una carnicería premeditada desde una repulsiva conciencia.
La sociedad que le ha rechazado y que él mismo intenta limpiar será la que le lleve a lo mismo en una situación que paradójicamente le convierte en héroe.
Bernard Hermann pone su gran banda sonora a una sombría y densa fotografía de Michael Chapman y Martin Scorsese pone el resto con su gran talento en la dirección invitándonos a ser partícipes de un paseo nocturno con este perturbado personaje, modelado desde los postulados políticos, económicos y sociales de una comunidad propensa a meras vacuidades.
Aunque la cinta pueda contener un engañoso mensaje violento como medio redentor, no es más que una muestra urbana sobre el origen de esa violencia social desde la óptica de un personaje huraño y enfermizo, quizá producto de esa misma sociedad.
En definitiva, una obra maestra de Martin Scorsese con un gran Robert de Niro que no podemos dejar de ver.
15 jul 2011
Liza Minelli, la voz del musical
Que Liza Minelli es la voz de los grandes musicales no hay quien lo dude, y gracias a ello, y a sus grandes dotes artísticas e interpretativas, ha conseguido numerosos premios a lo largo de su vida. Es por ello, que hoy, Making Of, le dedica un espacio para rendirle un merecido homenaje.
Liza May Minelli nació en Los Ángeles (EE. UU.) el 12 de marzo de 1946. Hija del prestigioso director de cine Vicente Minelli y de la actriz y cantante Judy Garland; ambos artistas reconocidos a nivel internacional, ocupando (Judy Garland) la categoría de icono para varias generaciones al aunar en una misma persona una fascinante carrera artistica, junto con una tormentosa vida privada, algo que en su hija Liza también se produciría. Asistió a la Escuela Fiorello H. LaGuardia de Música, Arte y Artes Escénicas de la ciudad de Nueva York y a la Escuela de Chadwick.
Pese a que su primera actuación fue a los tres años, apareciendo en la escena final de la película musical In the Good Old Summertime (1949), protagonizada por Judy Garland y Van Johnson, su gran debut vino con 17 años, en el círculo teatral del Off Broadway, con un papel en una reposición de la obra Best Food Forward, con el que consiguió el Theatre World Award.
A pesar de los grandes éxitos cosechados en toda su vida, la trayectoria cinematográfica de Liza Minelli ha sido desigual. Su debut en la gran pantalla vino en 1967 en la película Charlie Bubbles. En 1969, su interpretación en la película El cuco estéril le valió para conseguir su primera nominación a los Oscar.
Sería en 1972 cuando, gracias al musical Cabaret, con el papel de Sally Bowels, cuando ganara su primer y único Oscar a la mejor actriz.1976 es el año en el que aparece junto a Robert De Niro en la película New York, New York, película musical de Martin Scorsese, hoy considerada "de culto", pero que en su momento, fue un rotundo fracaso en taquilla.
Tras sufrir varios achaques de salud en 1985, en 1987 volvió a su actividad pero en este caso en el ámbito musical, con una gira exitosa junto a Frank Sinatra y Sammy Davis Jr. Actualmente, en 2010 reapareció en la gran pantalla con la película Sex and the City 2, mostrando un buen estado de forma en su interpretación de la canción de Beyoncé Single Ladies, en una gran coreografía, y a sus nada menos que 64 años. En este 2011, actuó en el mítico Teatro Olympia de París, y recibió la condecoración, por parte del Gobierno francés de la Legión de Honor.
Y es que, a pesar del paso del tiempo, la gran voz de los musicales, jamás dejará de serlo, pues es una estrella imposible de apagarse.
29 abr 2011
Sale a la a luz el jurado para Cannes

El próximo festival de Cannes tendrá lugar del 11 al 22 de mayo y hoy se ha revelado quienes serán los actores que acompañarán a Robert de Niro como miembros del jurado.
Entre los actores más reconocidos encontramos a Jude Law y Uma Thurman y también se sentará en la mesa decisoria el director francés, Olivier Assayas. La lista se verá completa con representantes de diferentes cinematografías como el productor chino Nansun Shi y la productora argentina Martina Gusman.
Este jurado, que se ha hecho público hoy, administrará los premios entre las diecinueve películas que compiten en Cannes.
Entre los film que compiten se encuentran La piel que habito de Pedro Almodóvar, The Tree of life, This must be the place de Paolo Sorrentino o Habemus Papam de Nanni Moretti.
20 abr 2011
El jurado de la 64ª edición del Festival de Cannes cuelga el cartel de completo

El prestigioso Festival de Cannes comienza a calentar motores porque su fecha de inicio, 11 de mayo, está a la vuelta de la esquina. La edición que se celebrará este año tendrá que superar un valioso objetivo: volver a conseguir esa notoriedad tan característica de uno de los festivales de cine por excelencia, la cual se vio ensombrecida el año pasado por la crisis económica provocando la caída de la gran industria cinematográfica. Para ello, se ha pedido ayuda a las estrellas 'hollywodienses' entre los que destacamos Jude Law o Uma Thurman para que desempeñen la función de jurado.
El gran nivel cinematográfico y la calidad fílmica serán requisitos esenciales que deberán presentar las 19 películas que compiten por los ansiados galardones. Esta exigencia y rigurosidad ya se ven reflejados en la misma elección del jurado que estará presidido por una celebridad del cine como Robert De Niro que estará acompañado de Martina Gusman, actriz argentina protagonista de Carancho; Nansun Shi, creadora de su propia producción cinematográfica Film Workshop Co. Ltd.; Uma Thurman, actriz estadounidense lanzada al estrellato gracias al director Quentin Tarantino que le dio papeles clave para su carrera como en Pulp Fiction o Kill Bill; Linn Ullmann, escritora e hija de Ingman Bergman y Liv Ullmann; Olivier Assayas, director de cine de películas como Carlos; Mahamat Shale Haroun director de cine que fue galardonado en la pasada edición del Festival de Cannes con el Premio del jurado por su película Un homme qui crie; Jude Law, actor reconocido de películas como El talento de Mr. Ripley; Johnnie To, autor de películas como Dai Si Gin que le lanzó al público internacional.
Entre las películas que parten como favoritas nos encontramos el drama dirigido por Terrence Malick, El Árbol de la vida y que cuenta con Brad Pitt y Sean Penn como actores protagonistas. Se trata de una película cargada de simbolismo donde muestra los signos de la madre y el padre en la vida de un niño. Le Gamin au vèlo dirigida por los hermanos Dardenne cuenta la historia de Cyrus, un niño que se escapa de un orfanato para buscar a su padre y también será de las películas que también rivalicen por conseguir la Palma de Oro. El pase a la Ribera Francesa está garantizado por la película La piel que habitó de Pedro Almodóvar que ha preferido valerse de uno de los grandes actores del cine español, Antonio Banderas. Esta película se presenta como novedad ya que Almodóvar ha dedicido apostar por un género al que no está acostumbrado como es el cine de terror.
El gran nivel cinematográfico y la calidad fílmica serán requisitos esenciales que deberán presentar las 19 películas que compiten por los ansiados galardones. Esta exigencia y rigurosidad ya se ven reflejados en la misma elección del jurado que estará presidido por una celebridad del cine como Robert De Niro que estará acompañado de Martina Gusman, actriz argentina protagonista de Carancho; Nansun Shi, creadora de su propia producción cinematográfica Film Workshop Co. Ltd.; Uma Thurman, actriz estadounidense lanzada al estrellato gracias al director Quentin Tarantino que le dio papeles clave para su carrera como en Pulp Fiction o Kill Bill; Linn Ullmann, escritora e hija de Ingman Bergman y Liv Ullmann; Olivier Assayas, director de cine de películas como Carlos; Mahamat Shale Haroun director de cine que fue galardonado en la pasada edición del Festival de Cannes con el Premio del jurado por su película Un homme qui crie; Jude Law, actor reconocido de películas como El talento de Mr. Ripley; Johnnie To, autor de películas como Dai Si Gin que le lanzó al público internacional.
Entre las películas que parten como favoritas nos encontramos el drama dirigido por Terrence Malick, El Árbol de la vida y que cuenta con Brad Pitt y Sean Penn como actores protagonistas. Se trata de una película cargada de simbolismo donde muestra los signos de la madre y el padre en la vida de un niño. Le Gamin au vèlo dirigida por los hermanos Dardenne cuenta la historia de Cyrus, un niño que se escapa de un orfanato para buscar a su padre y también será de las películas que también rivalicen por conseguir la Palma de Oro. El pase a la Ribera Francesa está garantizado por la película La piel que habitó de Pedro Almodóvar que ha preferido valerse de uno de los grandes actores del cine español, Antonio Banderas. Esta película se presenta como novedad ya que Almodóvar ha dedicido apostar por un género al que no está acostumbrado como es el cine de terror.
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11 mar 2011
Matt Damon

- Nombre completo: Matthew Paige Damon.
- Nacimiento: El mundo recibió a este gran actor el día 8 de octubre de 1970 (40 años).
- Lugar: Cambridge; Massachusetts (Estados Unidos).
- Profesión: Actor, guionista y productor.
- Primeros pasos: Su afán por la gran pantalla le venía desde bien pequeño. Se encontraba estudiando en la Universidad de Harvard cuando realizó una de sus primeras colaboraciones y debido a su gran inclinación por el mundo cinematográfico, dejo sus estudios y se dedicó de lleno a su pasión por la interpretación y las cámaras.
- Trayectoria: Su primera puesta en escena tuvo lugar en 1988 con la comedia romántica Mystic Pizza. En 1992 participó en School Ties y ya en 1996 fue donde comenzó a ser más conocido con Courage Under Fire.
Su primer gran papel llegó con Good Hill Huntin (1997), película con la cual, consiguió un oscar al mejor guión y fue nominado como actor. En este proyecto filmográfico colaboraron Robin Williams y Ben Affleck
Entre 1998 y 2000 intervino en producciones como: Rounders, Dogma, Descubriendo a Forrester y Titan A.E.
En 2001 llegó a sus manos un nuevo estreno que reconoció su papel como actor a través de Ocean`s Eleven. En esta película trabajó con otras estrellas de Hollywood como Brad Pitt y George Clooney.
Pero sin duda alguna, su trabajo más laborioso y reconocido es el de la trilogía Bourne, gracias a la cual, ha sido conmemorado como uno de los más grandes del cine.
Una producción posterior que hay que nombrar es titulada Los infiltrados (2007), nominada y ganadora de un oscar a mejor película. Ésta fue dirigida por el director de cine Robert de Niro.
En Invictus (2009) actuó como capitán del equipo de rugby de Sudáfrica. Este papel le llevó a ser nominado al actor como mejor actor secundario.
El año pasado trabajó en varias producciones: Green Zone, Más allá de la vida y Valor de Ley.
Su último trabajo se estrenó el pasado 4 de marzo bajo el nombre de Destino Oculto. Matt Damon interpreta en esta ocasión a un ambicioso político que intenta conseguir un puesto en el Senado de Estados Unidos, pero su situación se complica cuando aparece una bella bailarina en su vida, de la cual se enamora (Emily Blunt).
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