'La Reina de África' (1951)

Esta semana, a petición de uno de nuestros lectores, La Reina de África ocupa nuestros HITOS DEL CINE. Para los que el título os recuerde más a un parque temático que a otra cosa, he de deciros que se trata de una película de los años 50, dirigida por John Huston y protagonizada por Katherine Hepburn y Humphrey Bogart. Ésta película estuvo nominada a algunas de las categorías más prestigiosas de dichos premios: mejor director, mejor actriz principal y mejor guión; pero fue a Bogart a quien le valió el Oscar como mejor actor principal.

Ahora que nos hemos puesto al día, vayamos a los detalles. La Reina de África se desarrolla al comienzo de la Primera Guerra Mundial. El colonialismo alemán llega hasta las aldeas más recónditas de África Oriental, donde vive Rose con su hermano misionero, Samuel Sayer. Allí son partícipes de la destrucción de las aldeas y de la captura de sus habitantes, lo que ocasiona un daño irreparable en Samuel.

Rose se ve obligada a salir de allí ante el inminente peligro que corre, y lo hace junto a Charlie Allnut, cartero y además dueño de una vieja embarcación, The African Queen, en la que se desarrolla toda la trama. Su objetivo principal es el de huir por el río hasta llegar al lago en el que se encuentra un barco alemán, el Empress Louisa, al que tienen la intención de destruir con unos torpedos fabricados en medio de la travesía. Las dificultades por las que tienen que pasar para cumplir con su intención unen a Rose y Charlie desarrollándose una hitoria de amor entre ellos que tiene su final feliz.

El resultado es una película que cuenta con todos los requisitos de los filmes de aventuras: un guión sencillo, acción continuada y unos exteriores exóticos, además de una historia de amor entre sus protagonistas. Sin embargo, la escasa química entre los personajes y el desarrollo evidente de la historia hace que en ocasiones se pierda la atención. Pero es un clásico del cine en toda regla. Gracias compañero por recomendarnos La Reina de África. ¡Y a todos vosotros, si tenéis alguna sugerencia, estaremos encantados de comentarla por aquí!

Aquí está el trailer:

'War horse'

Dirigida y producida por Steven Spielberg, War horse relata la extraordinara amistad entre Joey, un precioso equino, y Albert (Jeremy Irvine), el chico que se encarga de cuidar de él y domarle.

La película comienza en la campiña inglesa, concretamente en Devon, mostrando el nacimiento del caballo, donde espectador puede intuir que no es un animal cualquiera, pues posee carácter, valentía y brío. Posteriormente, cunado el caballo se ha desarrollado, se lo llevan a una subasta en la plaza del pueblo a la que acude Ted Narracott. El hombre se queda prendado del animal, así que decide comprarlo, a pesar de no tener suficiente dinero para pagarlo y de no serle de ninguna utilidad en su granja.

Su hijo Albert se encargará del caballo desde el principio, y es él quien le da el nombre de Joey. Desde ese momento el chico y el equino tendrán una relación muy especial hasta que el estallido de la Primera Guerra Mundial hace que el caballo tenga que ir al frente. A partir de aquí Joey será el protagonista central del film y veremos como va pasando de mano en mano con el telón de fondo de la guerra. Albert, decidido a recuperarle, se convierte en soldado sólo para ir a buscarle, poniendo un punto dramático más a la historia.

La película en sí no tiene más trama que la lucha de Joey y Albert por volver a estar juntos y se hace insuficiente para las casi dos horas y media que dura el largometraje. El vacío de la historia se llena con grandes escenas bélicas, efectos especiales y planos increíbles que hacen la cinta más vistosa.

La banda sonora juega un papel muy importante a la hora de despertar los sentimientos del espectador y dota al largometraje de un sentimentalismo especial, por lo que no es de extrañar que al público se le escape alguna lagrimilla de vez en cuando.

Escenas emotivas se mezclan con algún que otro tinte de humor y la devastación de una guerra que lo consume todo a su paso, pero personalmente me quedo con una en particular: Joey se queda atrapado en tierra de nadie, entre las trincheras de alemanes e ingleses y un soldado de cada bando decide ir a liberarlo. Los dos cooperan para salvar al animal e incluso bromean sobre el conflicto. El espectador se da cuenta, al mismo tiempo que los soldados, de lo absurdo de la guerra y creo que, precisamente, esto es lo que Spielberg pretendía con esta escena claramente antibelicista.

Nota Making Of: 5,5

Estrenos de la semana

Como no podía ser de otra manera, Making Of te deja la cartelera para que puedas elegir que película quieres disfrutar este fin de semana. Este fin de semana ha sido productivo en cuanto a diversidad argumental, por lo que te auguramos una elección fácil debido a que hay para todos los gustos y colores.

LO MEJOR DE EVA (Mariano Barroso)

El director Mariano Barroso es el artífice de este thriller intentando demostrar que es lo que pasa cuando las relaciones de poder son alteradas y es la mujer la que tiene el poder, mientras que el hombre es tan solo un oscuro objeto de deseo.

Eva es una juez que ha trabajado duro toda su vida para llegar a tan alto cargo, unas duras oposiciones y poca vida social es lo que ha heredado de este largo y tedioso trayecto.  Tiene todo lo material pero en lo emocional está sola, hasta que Rocco aparece en su vida en medio de un caso de asesinato.

STAR WARS: EPISODIO I 3D

El director George Lucas vuelve a la gran pantalla con su más emblemática saga para dar más vida que nunca a sus personajes y escenas  de efectos especiales gracias al uso del formato 3D. Toda una oportunidad para ver  el reestreno en orden cronológico de la historia que ha impactado a millones de espectadores.

WAR HORSE 

War Horse, dirigida por Steven Spielberg, ha sido nominada a seis Oscars. Este drama bélico trata la historia de amistad entre un caballo, que resulta ser el protagonista de la película, y su amo.

Pero pronto el vínculo que les une será cortado de raíz para mandar al caballo a la batalla que tiene como trasfondo la Primera Guerra Mundial en Francia. Es entonces cuando su amo se va a la búsqueda del noble animal para traerlo de vuelta a casa.

EL INVITADO (Daniel Espinosa)

Denzel Washigton es un experto en espionaje y un ex - agente encubierto de la CIA que ha sido destinado a un piso franco después de haber sobrevivido a muchos perseguidores durante años vendiendo secretos militares al mejor postor. Denzel será custodiado por Ryan Reynolds en el papel de Matt Weston un respetado agente de la CIA. Ambos se verán imbuidos en un ataque de mercenarios pero consiguen escapar, a partir de ahí Weston deberá averiguar en quién debe confiar para cumplir con su puesto.

THREE (Tom Tykwer)

El argumento central de Three se basará en una relación sentimental a tres bandas en la que  Hanna acabará por quedarse embarazada sin saber muy bien quién es el padre de su hijo.  Este lío sentimental se muestra como una tragicomedia.

PAPA SOY UNA ZOMBI… Y VIVO RODEADA DE MONSTRUOS (Ricardo Ramón y Joan Spinach)

Comedia de animación nominada a los Goya que recuerda especialmente a las animaciones de Tim Burton. En este film de animación la protagonista es una niña que aprenderá a la vida y sus problemas acompañada por zombis, brujas y otros entes.

THE FRENCH KISSERS

Comedia francesa dirigida por Riad Sattouf que muestra el mundo de los adolescentes y los incipientes impulsos a los que están depertando. El protagonista es un adolescente de catorce años que vive obsesionado con una chica en particular. 

Luis Tosar

Luis Tosar es un actor que últimamente a todos nos deja estupefactos en sus magníficas actuaciones, a un servidor el primero, y por ello esta semana ocupa nuestro FILMA2.

Nace un 13 de octubre de 1971 en Xustás, Cospeito (Lugo). Empieza su vida interpretativa colaborando en diferentes cortometrajes hasta que le llega su gran trampolín, la serie Mareas vivas, una serie para la Televisión Gallega y que le hizo muy famoso en su tierra, Galicia, para posteriormente ir cogiendo papeles de más peso en largometrajes.

En noviembre de 2002, la sociedad española gritó "Nunca Mais" reivindicando la catástrofe del petrolero Prestige y Luis Tosar fue una de las caras visibles del apoyo del mundo de la cultura. Apoyó a la plataforma hasta que, por 'motu propio', decidió desvincularse de la misma por considerarla politizada.

Tosar no es una persona conformista y por ello decidió apoyar en las listas al parlamento europeo de 2004 y en las municipales de Castro do Rey de 2005 al Bloque Nacionalista Galego (BNG).

Entre su haber tiene un Premio Goya recibido en 2003 como Mejor Actor de reparto por Los lunes al sol y otro en 2004 como Mejor Actor Principal por Te doy mis ojos. También ostenta su vitrina la Concha de Plata recibida en 2003 en el Festival de cine de San Sebastián por Te doy mis ojos.

En Hollywood tampoco ha pasado inadvertido este actorazo puesto que en 2006 trabajó en el remake de la serie de los años 80, Corrupción en Miami, junto a Colin Farrell y Jamie Foxx.

El año 2010 pudo ser su año hasta el momento ya que tres de sus películas, Celda 211, Lope y También la lluvia, fueron elegidas por la Academia de Cine para representar a nuestro país en los Oscar, siendo finalmente También la lluvia la seleccionada.

Su labor interpretativa parece que no tiene tope y, ya en la edición de los Goya de 2009, recibe otro premio como Mejor Actor por Celda 211. (Puedes hacerte con la película en Doctortrade haciendo click en el título)

Para la presente edición de los Premios Goya está nominado por la película Mientras duermes, de Jaume Balagueró, para hacerse con el premio al Mejor Actor Protagonista. En ésta se da una curiosidad, actúa junto a su pareja Marta Etura, otra gran actriz con mucha proyección.

El pasado diciembre terminó el rodaje en tierras colombianas de Operación E, del director hispano-francés Miguel Courtois Paternina, en la que actúa junto a Martina García.

Ha actuado con prestigiosos directores españoles como Daniel Monzón, Icíar Bollain, José Luis Borau, Manuel Gutiérrez Aragón, Joaquín Oristrell, Fernando León de Aranoa o Jaume Balagueró.

En su vida privada le gusta mantenerse inquieto. Hemos mencionado su faceta reivindicativa y política, son caras que siguen siendo públicas, pero en su vida privada es miembro del dúo cómico The Magical Brothers y es miembro del grupo musical de rock Di Elas con el que el 29 de marzo de 2011 publicó su primer álbum.

FilmografíaCine

• Celos (1999), de Vicente Aranda
• Flores de otro Mundo (1999), de Icíar Bollain
• Leo (2000), de José Luis Borau
• El corazón del guerrero (2000), de Daniel Monzón
• Besos para todos (2000), de Jaime Chavarri
• Sé quién eres (2000), de Patricia Ferreira
• Sin Noticias de Dios (2001), de Agustín Díaz Yanes
• Visionarios (2001), de Manuel Gutiérrez Aragón
• Trece campanadas (2002), de Xavier Villaverde
• Los lunes al Sol (2002), de Fernando León
• Te doy mis ojos (2003), de Icíar Bollain
• La flaqueza del bolchevique (2003), de Manuel Martín Cuenca
• El lápiz del carpintero (2003), de Antón Reixa
• Inconscientes (2004), de Joaquín Oristrell
• La vida que te espera (2004), de Manolo Gutiérrez Aragón
• La noche del hermano (2005), de Santiago García de Leániz
• Miami Vice (2006), de Michael Mann
• Las vidas de Celia (2006), de Antonio Chavarrías
• Cargo (2006), de Clive Gordon
• Hotel Tívoli (2007), de Antxón Reixa
• Casual Day (2007), de Max Lemcke
• Afranio (2008), documental de Víctor Coyote
• La noche que dejó de llover (2008), de Alfonso Zarauza
• Celda 211 (2009), de Daniel Monzón
• The Limits Of Control (2009), de Jim Jarmusch
• También la lluvia (2010), de Icíar Bollain
• Lope (2010), de Andrucha Waddington
• Mr. Nice (2010), de Bernard Rose
• 18 Comidas (2010), de Jorge Coira
• O Apóstolo (2010), de Fernando Cortizo
• Mientras duermes (2011), de Jaume Balagueró
• Operación E (2011), de Miguel Courtois (en postproducción).

Teatro

• Squash (1995), de la compañía Marías
• Magical Brothers (1996), compañía de cabaret
• Escuela de bufones (1996), dirigida por Quico Cadaval, Cándido Pazó y Fabio Mangolini
• La cena de los idiotas (2001), de Francis Veber. Dirigido por Paco Mir
• El zoo de cristal (2005), Tennesse Williams. Dirigido por Agustín Alezzo
• Hamlet (2006), de William Shakespeare. Dirigido por Lino Braxe
• A Ópera de Tres Reás (2011), de Bertold Brecht. Dirigido por Quico Cadaval

Televisión

• Café con Leche (1997), Antena 3, de José Frade
• Xabaxira del Xabarín Club (1998), TVG, de Antón Reixa
• Mareas Vivas (1998), TVG, de Antón Reixa

'Lo mejor de Eva': Estreno 10 de febrero

Una apuesta para este próximo viernes día 10 de febrero es el estreno del nuevo film del director Mariano Barroso. Un thriller sobre el universo de una estricta y ordenada juez que busca lo mejor de sí misma en medio de la resolución de un caso de asesinato.

Barroso ha apostado por Leonor Watling en el papel de Eva y por Miguel Ángel Silvestre en el papel de Rocco, un gigoló que ayudará a Eva profesional y personalmente. 

Ambos personajes son incapaces de darse a conocer y cuanto menos sincerarse con alguien, sólo serán ellos mismos en las escenas tórridas donde se dejan llevar por el desenfreno. Será entonces el principio del fin de Eva, que no contenta con su acomodada vida se embarcará en una búsqueda personal que acabará por cobrarle las consecuencias. 

El director apuesta por el, poco tratado, punto de vista femenino para mostrar a través del cristal cómo piensan, sienten y desean las mujeres bajo su personal punto de vista.

Página oficial de la productora Tripictures, donde podréis ver el trailer:

 http://www.lomejordeeva.com/home.html

The Hillywood Show: parodias a lo grande

The Hillywood Show es un dúo cómico formado, principalmente, por las hermanas Hilly y Hannah Hindi, que comparten sus trabajos en internet. Cada vídeo es una parodia de alguna película, serie o celebritie que cuenta con imitaciones, música y baile y que, además, incluye referencias relativas a los famosos de la cultura pop.

Parodias hay muchas y sobre diversos temas, pero ¿por qué son tan especiales las de The Hillywood Show? Cualquiera que haya visto alguno de sus vídeos y conozca las películas originales sabrá la respuesta, y es que estas chicas cuidan hasta el más mínimo detalle para que cada vídeo quede perfecto.

Todo empezó en 2006, cuando Hilly participó en el concurso de AOL "Be a Red Star" y alcanzó el tercer puesto con casi 100.000 visitas a sus vídeos. Lejos de desanimarse, siguió adelante con sus parodias apoyada por todos aquellos que ya habían visto su trabajo pero su popularidad se disparó cuando la parodia de Crepúsculo llegó a la red.

Su vídeo más reciente es la parodia sobre Amanecer. Parte 1, que se estrenó la semana pasada y ya ha recibido miles de visitas, y con motivo de su lanzamiento contactamos con ellas para saber un poco más acerca de The Hillywood Show:

P: ¿Cómo nació la idea de crear The Hillywood Show?

R: Como nos encantan las películas decidimos mezclar personejes de varios films en  los primeros años de The Hillywood Show. Ahora hacemos parodias de más alto nivel.

P: ¿Hacíais parodias antes de The Hillywood Show? ¿Cuánto tiempo lleváis en esto?

R: Hacemos películas caseras desde que éramos pequeñas. Desde que Hilly tenía 9 años y Hannah 13.

P: Como sois hermanas ¿es fácil trabajar juntas?

R: ¡Prácticamente podemos leernos la mente la una a la otra! Así que sí, es muy fácil trabajar juntas.

P: ¿Cómo elegís al resto del reparto?

R: Por lo general, buscamos amigos cercanos o amigos de nuestros amigos. Nos gusta mantener una relación estrecha e íntima.

P: ¿En qué os basáis para elegir las películas que vais a parodiar? ¿Qué requisitos tienen que tener?

R: En primer lugar, nos tiene que gustar la película y luego tenemos que tener una idea divertida para hacer con ella.

P: Tenéis parodias de Harry Potter y la Saga Crepúsculo, entre otras. ¿Por qué estas películas?

R: Estas son algunas de nuestras películas favoritas, y sabíamos que podíamos hacer que sus fans disfrutaran de una parodia.

P: Cada escena se ha creado con gran detalle, ¿cómo se consigue que el vestuario y el maquillaje sean prácticamente iguales a los de la película original?

R: Estudiamos las imágenes y trailers de las películas una y otra vez. Es algo que lleva su tiempo.

P: Utilizáis música en cada parodia pero a veces cambiais la letra. Cuando esto ocurre, ¿quién canta?

R: Cambiamos las letras cuando creemos que puede mejorar la parodia. Hannah ha cantado más canciones, pero también Hilly.

P: ¿Cuánto tiempo se tarda en rodar uno de estos vídeos? Porque hay mucho trabajo detrás...

R: Cerca de dos semanas filmando con los miembros del reparto en localizaciones diferentes. También hay que tener en cuenta la postproducción, que se lleva otras dos semanas, y la preproducción. ¡Es mucho trabajo!

P: Cada parodia se filmó en lugares muy similares a la película original y todos los personajes están bien caracterizados. ¿Cuánto puede costar hacer cada vídeo aproximadamente?

R: Realmente depende... una estimación aproximada es de unos $5.000 para una parodia. Pero algo grande como Amanecer. Parte 1 cuesta unos $10.000. Sin embargo, le damos un 10% de todos nuestros ingresos al Hospital de Niños St. Jude.

P: ¿Cómo se financia cada proyecto?

R: Sacamos el dinero de nuestros trabajos personales, pero a veces los fans nos ayudan con donaciones y eso es una grandísima bendición para nosotras. ¡No podemos hacerlo sin ellos!

Para todos los curiosos, dejamos el vídeo con la parodia de Amanecer. Parte 1. Podéis visitar la web oficial haciendo click.

'La Guerra de las Galaxias' vuelve al cine en 3D

Los cinéfilos y los miles de seguidores de la saga más taquillera de la historia están de enhorabuena, pues el 10 de febrero llega a España en versión 3D la primera parte en orden cronológico de Star Wars: La amenaza fantasma.

El turno de retorno a la gran pantalla de los siguientes títulos dependerá del éxito de taquilla de esta primera entrega y se harán cada año por este orden: La Guerra de las Galaxias, El Imperio Contrataca y El Retorno del Jedi.

George Lucas considerado ya en la lejana fecha de 1977 un revolucionario de los efectos especiales, hace suya la tecnología 3D para remasterizar la apasionante historia de Darth Vader y Anakin Skywalker que hoy por hoy se ha convertido en todo un clásico.

El director llevaba muchos años detrás de este proyecto renovador y finalmente quiso dar el salto movido por las enormes posibilidades del manejo del 3D y la respuesta del público en Avatar.

La lucha entre el bien y el mal nunca estuvo tan cerca, esta nueva versión promete hacer saltar de la butaca al espectador, por ello desde Making Of te decimos: ¡que la fuerza te acompañe!