El actor secundario de moda de Hollywood Frank Grillo negocia con Marvel para unirse al reparto de Captain America: The Winter Soldier, secuela de Capitán América: El primer vengador.
23 oct 2012
22 oct 2012
'Lo imposible', la película más taquillera del año
Lo imposible de Juan Antonio Bayona sigue imbatible en la taquilla española. En su segundo fin de semana en cartel ha sumado 6,58 millones de euros más, por lo que la cifra de recaudación total asciende a 19,56 millones de euros, cuyo equivalente en entradas vendidas es, nada más y nada menos, que 2,73 millones.
En su primer fin de semana logró superar a Torrente 4 y tras diez días de su estreno se ha situado como la película más taquillera de 2012 (por el momento), desbancando a la francesa Intocable, que ha podido verse en salas durante 32 semanas.
Hasta el momento, la película española más taquillera había sido Los Otros con 27,2 millones de euros, pero según el recorrido de Lo imposible, los objetivos generales de recaudación han subido hasta los 35 millones de euros, cifra que la situaría en el mejor dato desde Avatar y Titanic.
21 oct 2012
'Camino', una lección de vida
Esta semana HITOS DEL CINE deja su espacio a una gran producción del cine español, Camino.
Es un drama llevado a lo más extremo de Javier Fesser. Salió a la luz el 17 de octubre de 2008 y fue un gran golpe, ya que, ganó seis Goya incluyendo la candidatura a mejor película, mejor guión y mejor director.
La producción está basada en hechos reales. En ella se cuenta la vida de Alexia González-Barros, una pequeña que murió con tan sólo 14 años tras padecer durante diez meses un cáncer terminal.
La trama encauza la corta vida de una niña de once años, que se enfrenta a dos experiencias desconocidas hasta el momento: el amor y la muerte. Para ella, ambas van cogidas de la mano y eso le facilitará el abandono de este mundo.
Todo el entramado de acciones se ve envuelto en un tupido velo, el velo del Opus Dei. La madre de la joven Camino, Andrea, es una mujer muy creyente, capaz de hacer lo que sea con tal de que la voluntad del señor se cumpla.
La familia está compuesta de cuatro miembros. Camino y Gloria, la joven Nuria, hermana de Camino y numeraria del Opus Dei y José, el padre más maravisollo que cualquier hijo pueda tener.
Todo en casa de la familia iba sobre ruedas hasta que la pequeña Camino siente dolencias intermitentes en su espalda. Tras muchas pruebas y una dura operación de columna, descubren que su problema es mucho más serio de lo esperado. La pequeña padece un tumor irreversible y tiene muy pocas esperanzas de vida. Los padres deciden llevarla a la Clínica Universitaria de Navarra porque es una referencia mundial en cuanto a oncología se refiere. Sin embargo, la enfermedad avanza tan velozmente que ni allí consiguen salvarle la vida.
En poco más de dos horas de duración ocurren hechos que destrozan una familia. Por un lado, el padre muere en un accidente de tráfico cuando iba de Madrid a Pamplona a visitar a su pequeña y por el otro, Camino muere consumida por la enfermedad sin conocer el amor ni poder decirle a su amado Jesús lo mucho que lo quiere.
Al margen del feeling existente entre José y Camino, está su madre, Gloria. Ella vive inmersa en una profunda fe por la Iglesia y Dios. Considera que si su hija fallece es por voluntad de él, porque él la necesita más que su propia familia y que con él nunca le faltará nada. La pequeña fue educada en ese ambiente y amaba a Dios por encima de todas las cosas, pero tenía los pies en la tierra y sabía hasta donde llegaban poderes de Dios. Sin embargo, tanto la figura de Gloria y Nuria como la de Camino muestran a la perfección la visiones de los opusinos.
La producción comienza y termina del mismo modo, con la muerte de Camino y ello supone la utilización del flash-blak. Además, la peli introduce un elemento más que nos aleja de la dura realidad y son los sueños constantes que tiene la pequeña.
A mi parecer Camino logra mostrar en la gran pantalla un ejemplo de vida. Nos hace reflexionar y ver que las cosas malas no hay que buscarlas, vienen solas. Por ello, no hay que empeñarse en ver la vida de forma compleja sino más bien, vivir y sentir cada segundo como si fuese el último. Disfrutar el día a día y sacar de los demás lo mejor.
Por último mencionar que además de haber ganado seis Premios Goya, obtuvo el Premio Gaudí a la mejor película europea y el Pemio Sant Jordi de Cine a la mejor película española de 2008.
20 oct 2012
'Bel Ami', ambicioso seductor
Bel Ami está basada en la novela homónima de Guy de Maupassant y cuenta la historia de Georges Duroy, un exmilitar que va a París en busca de un futuro y logra integrarse en la clase alta de la ciudad gracias a un golpe de suerte y a su naturaleza seductora.
La película se desarrolla en 1890, cuando el periodismo está emergiendo como oficio y en esta profesión comienza a abrirse paso Duroy, siempre ayudado por las damas a las que seduce sin piedad con su encanto, sólo para ir un poco más allá. Codicioso y manipulador, el protagonista, interpretado por Robert Pattinson, llegará a enamorarse de una de sus "presas", Clotilde de Marelle, a la que da vida Christina Ricci.
El largometraje se ajusta bastante a la novela, aunque omite algunos pasajes del libro, como la visita de Duroy a la granja de sus padres. Aún así, la historia se desarrolla demasiado rápido en algunos aspectos y el espectador percibe un cúmulo de secuencias en las que Pattinson no hace otra cosa que saltar de cama acompañado por sus compañeras de reparto Christina Ricci, Uma Thurman y Kristin Scott Thomas.
Aunque parezca contradictorio, la película carece de ritmo y resulta demasiado larga a pesar de que su duración es inferior a la hora y media. A quien haya leído la novela, le faltará algo e imagino que al que no conozca el texto de Maupassant le faltará algo más.
La ambientación es perfecta y refleja muy bien el buen gusto de la clase adinerada parisina. En cuanto al elenco, las damas están magníficas, destacando la actuación de Christina Ricci, que convierte a la Señora de Marelle en un personaje aún más adorable del que perfiló el autor.
Por su parte, Pattinson ha intentado despegarse del vampiro que le llevó a la fama, Edward Cullen, y creo que lo consigue, aunque puede que los espectadores esperen más de su interpretación porque, aunque tiene toda la planta para ser el perfecto seductor, no llega a encajar al 100% con ese Duroy presentado en la novela.
Nota Making Of: 5,5
19 oct 2012
Juliette Binoche, la musa del cine galo
Hoy, haciendo un guiño al cine francés, nuestro FILMA2 de la semana está dedicado a una de las grandes actrices que han visto nacer las tierras galas, Juliette Binoche. Esta joven actriz de gran talento lleva a sus espaldas nada más y nada menos que más de 40 películas. Pero a pesar de ello y sin lugar a dudas, lo que le permitió consolidarse como una gran estrella del cine fue su interpretación en El paciente inglés.
Juliette Binoche siempre estuvo rodeada de cineastas. Su padre, Jean-Marie Binoche fue mimo y director de cine. Su tío fue el conocido director de cine Stalens Marion. Entre fotogramas y guiones, Juliette Binoche emprendió su carrera cinematográfica y una vez finalizados sus estudios de arte dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático de París, debutó con 20 años en su primera película Les Nanas, aunque su primer papel de importancia lo consiguió en Yo te saludo, María de Jean-Luc Godard.
Durante los años ochenta, hizo pequeñas interpretaciones como La Cita de André Techiné mediante la cual consiguió su primera candidatura a los Premios César como Mejor Actriz y tuvo la oportunidad de que la crítica la valorará positivamente en el Festival de Cannes. También hizo otras colaboraciones en Mala Sangre de Leos Carax o La insoportable levedad del ser de Philip Kaufman.
Los años noventa dieron un vuelco a la carrera artística de la actriz francesa. Coprotagonizó junto con Jeremy Irons Herida de Louis Malle. Posteriormente, trabajó en la famosa trilogía de los Tres colores: Azul, Rojo y Blanco del director polaco Krysztod Jieslowski. Su interpretación en la primera entrega de esta saga le permitió a la actriz gala ser galardonada con el Premio Cesar a la Mejor Actriz. Tras protagonizar en el año 1995 una de las películas más caras de la historia del cine francés, El húsar en el tejado, Binoche dejó al público con la boca abierta tras su interpretación secundaria en la conocida cinta de El paciente inglés, lo que le permitió ganar el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto. Desde este momento, Binoche comenzó a consolidar su carrera como actriz eligiendo con minuciosidad sus papeles para evitar etiquetas que no le corresponden. Otras películas pertenecientes a esta misma época donde podemos deleitarnos con la interpretación minuciosa y cuidada de Juliette Binoche son Romance en Nueva York, Téchiné en Alice el Martin y Los amantes del siglo.
Pero el cambio de década también le mostró a la actriz la cara más amable de la moneda. Juliette, gracias a su interpretación en Chocolat junto con el inconfundible Johnny Deep, volvió a estar nominada al Oscar como Mejor Actriz pero esta vez, Julia Roberts le quitó la estatuilla por una interpretación sublime en Erin Brockovich. Desde el 2003, Juliette no ha dejado de trabajar y de sus últimos trabajos destacan París Je T'aime, Como la vida misma, París o Elles.
Juliette Binoche se ha convertido en un referente del cine francés. Pasando casi inadvertida, ha conseguido embelesar a la crítica convirtiéndola así en una de las grandes musas del cine francés. Hierática con una silueta que desdibuja una sonrisa en el rostro ha logrado convertirse en una mujer cuyo esfuerzo y tenacidad se han convertido en sus mejores armas.
16 oct 2012
Comienza el Festival Internacional de Cortos La Boca del Lobo
La Boca del Lobo es un proyecto que nace con el objetivo de aunar bajo un mismo nombre diferentes espacios y diversas disciplinas culturales. Es por este motivo por el que cuando citamos a La Boca del Lobo nos estamos refiriendo simultáneamente a una sala de música en vivo, una asociación cultural, un Festival Internacional de Cortometrajes y un restaurante situado en el famoso barrio de Lavapiés.
Este festival nació en el año 1997 con la idea de conseguir promover las obras más vanguardistas y arriesgadas que esconde el cine independiente internacional. El proyecto La Boca del Lobo propone un modelo alternativo de certamen ofertando en diferentes lugares relaciones directas entre el público y especialistas del cine. Es un modelo que transgrede ya desde su programación ya que talleres, foros de debate, exposiciones y conciertos se dan cita en estos diez días que dura este festival.
Esta 15º edición se desarrollará en Madrid entre los días 17 y 27 de octubre en el Club de Música La Boca del Lobo situado en la Calle Echegaray, 11; en el Espacio de Cultura La Boca ubicado en la Calle Argumosa, 11 y en la Cineteca del Matadero situado en la plaza Legazpi.
Si quieren conocer más sobre la programación pinche aquí y si no tienes ningún plan esta semana no dudes en pasarte por La Boca del Lobo, te sorprenderás.
15 oct 2012
Joe Wright se postula como director del biopic de Harry Houdini, el gran ilusionista
El proyecto de devolver a la vida a Harry Houdini en Houdini (basada en The Secret Life of Houdini: The Making of America's First Superhero) sigue con su camino pedregoso. La última noticia que nos llega del biopic del genial ilusionista es positiva, si consigue salvar el escollo.
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