Constantino Romero, periodista, presentador, locutor, actor y responsable de prestar su voz a personajes y actores muy importantes en el panorama cinematográfico, ha fallecido esta madrugada en Barcelona, a los 65 años de edad, a causa de una enfermedad neurológica.
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12 may 2013
La voz de Constantino Romero se apaga a los 65 años
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29 mar 2013
Sergio Leone, el director del spaguetti western
¿Cómo podíamos olvidarnos de uno de los grandes directores que ha dado el celuloide en nuestro FILMA2 semanal? Aquí tenéis a Sergio Leone, disfrutádlo.Sergio Leone, director, guionista y productor italiano nacido en Roma (Italia) el 3 de enero de 1929 fue uno de los directores más famosos de la historia del cine, conocido sobre todo por sus spaghetti western (películas del oeste rebajadas a esa denominación por su producción en Italia) de los años 60.
Hijo del director de cine Vincenzo Leone, que en ocasiones firmaba sus películas con el sobrenombre Roberto Roberti. Su padre tuvo esa dedicación hasta que en 1943 fue requerido por Benito Mussolini para pedirle opinión por un guión que el mismo dictador había escrito, Vincenzo fue sincero y le dijo que no era demasiado bueno. Tuvo que cambiar de oficio desde entonces.
3 feb 2013
'Gran Torino' (2008), de Clint Eastwood
En el HITOS DEL CINE de hoy rendimos homenaje a Gran Torino, una película en la que Clint Eastwood hace las veces de director, productor y actor protagonista.
Alejándose del western y el thriller, dos de los géneros más explotados por Eastwood, Gran Torino resulta ser una película profunda, llena de metáforas, presentada por una gran sencillez narrativa. Sin grandes aderezos para no desviar la atención de lo realmente importante, la historia gira en torno a Walt Kowalski, un veterano de la guerra de Corea, y Thao, un joven de la comunidad Hmong. A pesar de que Kowalski detesta a los asiáticos, entre los dos vecinos nace una amistad tan sincera y profunda que hará que Walt arriesgue su propia vida por salvar la de Thao y la de su hermana.
22 nov 2012
Estrenos de la semana
FinTítulo original: Fin
Género: Drama, thriller
Nacionalidad: España
Año: 2011
Director: Jorge Torregrossa
Guión: Jorge Guerricaechevarría, Sergio G. Sánchez
Reparto: Maribel Verdú, Clara Lago, Daniel Grao, Blanca Romero, Andrés Velencoso, Carmen Ruíz, Antonio Garrido, Miquel Fernández
Sinopsis: Adaptación de la novela Fin, de David Monteagudo.
Tras años sin verse, un grupo de amigos se reúne en una casa en la montaña durante un fin de semana. Parece que nada haya cambiado entre ellos, pero entre risas y anécdotas, un turbio episodio del pasado les sigue atormentando.
4 feb 2012
'J. Edgar', biopic de Clint Eastwood
Sin duda las películas como director de Clint Eastwood no nos pueden dejar indiferentes. En este biopic nos cuenta la vida de J. Edgar Hoover, fundador del FBI y uno de los amados y odiados por los americanos en su reciente historia.
La película es algo compleja, llena de capas que debe ir cuadrando el espectador, con un personaje quizás antipático y esquivo, raro, que sabe muy bien interpretar un gran Leonardo DiCaprio con un papel digno de mención. Eastwood nos descubre cada personaje rápidamente insertando acciones futuras en las presentes, ahorrándonos cualquier molesta explicación.
J. Edgar Hoover, según muestra la película, es un hombre claramente marcado por su madre a la que hace caso en todo aunque piense diferente. Empezó de la nada y poco a poco fue siendo alguien en el gobierno. Eastwood le ve como un gran patriota, aunque en la historia de Estados Unidos se le recordará por sus delitos contra los negros, comunistas, mujeres y extranjeros, y no le falta razón porque una persona que da su vida por su país no puede llamarse de otra forma aunque no estemos de acuerdo con sus acciones.
Este hombre está obsesionado con no envejecer en lo que a facultades se refiere, en no tratar con el sexo femenino y en aparentar ser heterosexual aunque no sea más que un homosexual reprimido. Él se integra en la sociedad para meterse dentro y transformarla haciéndoles pensar que es un héroe hasta conseguirlo en su propio cómic, un héroe solitario capaz de derrocar a cualquier peligro de estado. Es un líder en su campo pero una persona inadaptada fuera de él.
La madre de Hoover es el tormento y a la vez el desahogo de su vida, la laboral, hasta que fallece y se refugia en Clyde.
La película le da mucha importancia a su relación con Clyde, su mano derecha, convirtiéndose en el verdadero motor de la historia. Su relación de amor, o amistad para su público, estremece por momentos gracias al ya mencionado DiCaprio y a Armie Hammer que llevan sus sentimientos muy ocultos aunque Hammer los saque más a pasear viviendo su historia de amor de forma muy diferente al personaje de DiCaprio. Comprende la situación en público y en privado aunque la vejez de ambos y en la intimidad le moleste que su compañero no le demuestre sus sentimientos. Se puede decir que son dos compañeros en lo laboral que les encanta pasar tiempo juntos pero que su trabajo les impide llegar más allá. Uno es la motivación del otro.
En lo laboral, J. Edgar Hoover, le cuesta formar el FBI siendo cuestionado por diversos cargos del gobierno aunque las artimañas de este le hacen conseguir acuerdos para conseguir prácticas de investigación y de condena más acordes a sus pensamientos.
Su fotografía y los personajes de Leonardo DiCaprio y de Armie Hammer son lo mejor de la película ya que la trama es regular y con ritmo muy lento que hace al espectador perder el interés a medida que la película va tornando su final. Clint Eastwood en su línea, películas con historias americanas que cuentan la vida de un héroe americano de una forma muy pasiva y lenta. Los personajes son siempre muy marcados.
No es mala pero tampoco buena, es como cuando cenas una comida de lo más normal y te quedas con ganas de un buen postre, no termina de llegar, pero cuando llegas a él te desagrada y decides comerlo para ser educado. Una comida que te llena pero no disfrutas como esperabas.
Nota Making Of: 5
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21 ago 2011
De paseo por el "viejo oeste"
Hoy, todo el equipo de Making Of te invita a un fantástico recorrido por el cine de pistoleros, caballos y desiertos; hablamos, sin lugar a dudas, del 'cine western'. Sin lugar a dudas, éste es uno de los géneros más populares dentro del mundo cinematográfico estadounidense. Entre los grandes amantes de éste género, lo denominan, de modo entrañable como 'cine del oeste' o también 'películas de vaqueros'.
En un principio, entraban dentro de la denominación de western aquellas obras que tuvieran como argumento la exploración y desarrollo de la zona occidental estadounidense durante el siglo XIX, pero con la propia evolución del género hizo que esas obras tomaran como argumentos a los propios personajes de las historias que se contaban, definiendo su modo de vida y su idiosincrasia.
Al estar enfocadas en territorios inexplorados e indómitos bajo la constante amenaza de los indios o los bandoleros y las ciudades sin ley, se fueron centrando en el enfrentamiento entre esos personajes con los "salvajes". Es ahí donde se comenzó a forjar la imagen del "bueno" (que buscaba un lugar donde vivir en paz con su familia) y el "malo" (aquellos que se aprovechaban del débil, del indefenso para hacer su progreso más fácil).
El western ha sido utilizado por el cine estadounidense para definir su propia historia, para narrar la propia fundación de los Estados Unidos protagonizada por héroes que encarnan los propios valores de su cultura y que siempre han sido representados con unas mismas características comunes: sombreros tejanos, pistolas, caballos, indios, desiertos, ranchos, diligencias...
Dentro del género nos podemos encontrar tres tipos o subgéneros diferentes: western crepuscular (Pequeño gran hombre; Mayor Dundee...), spaghetti western (Per qualche dollaro in più; El bueno, el feo y el malo...) y el chili western realizado en México. Muchos fueron los actores y directores que se especializaron de manera muy profunda en este tipo de películas.
El padre del western en el cine (también existe western en la literatura) fue Edwin S. Porter, quien en 1903 realizó la película Asalto y robo de un tren. Esta puede ser considerada como la primera gran obra de cierta importancia, con argumento de ficción en el cine norteamericano.
La película emplea de forma un tanto rudimentaria el montaje paralelo, y aunque la acción suele trascurrir de cara al espectador posee un uso de la narrativa en profundidad.
Fue una película que causó gran expectación y que cosechó un grato recibimiento por parte del público, pues la última escena, en la que se veía un primer plano de un pistolero descargando sus armas hacia el espectador, ocasionó una grata impresión.
Pero no sería hasta los años 50 e incluso algunos años anteriores, cuando el cine western conseguiría alcanzar su época dorada. Aquí destaca el director John Ford, autor de grandes obras como La Diligencia, El hombre que mató a Liberty Valance, Pasión de los fuertes o Centauros del desierto. Autores que destacaron durante esta época fueron, entre otros: Howard Hawks, William Wellman y Anthony Mann.
Pero como en todo, también hubo un proceso de decadencia dentro del género western. Tras los continuos datos negativos, y la falta de interés por parte del público se fueron desarrollando nuevos estilos, a veces dentro del mismo grupo de directores clásicos y otras veces más allá de las propias fronteras, como en el caso de Italia con el ya mencionado spaghetti western.
Aunque, sin dudas, hay que mencionar también, que los nuevos directores y jóvenes promesas que fue ocasionando el sector, fue clave fundamental para que se renovase el propio sector.
En la actualidad, el estilo de cine western ha ido descendiendo de forma notable hasta estar casi a punto de desaparecer, pero ello no ha supuesto un problema para que, a día de hoy, se hagan intentos, aunque furtivos, para poder resucitar el género del lado más clásico (Sin perdón) o aproximándose a unas formas narrativas y visuales más experimentales (Dead man).
Eso sí, es innegable que el western ha dejado un legado impresionante y que en el cine contemporáneo podemos encontrar numerosos ejemplos en los que se ve, a trabes de películas actuales, detalles sacados de estas películas de vaqueros; este es el caso de títulos como No es país para viejos, Una historia de violencia o Los tres entierros de Melquiades Estrada.
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