'Blue Jasmine', el regreso de Woody Allen al drama

Woody Allen abandona su periplo cinematográfico europeo -Midnight in Paris y Desde Roma con amor- para comenzar una relación con San Francisco, eso sí, sin olvidar a su querida Nueva York, situada en un discreto pero significativo segundo plano. La ciudad del Golden Gate es el refugio de Jasmine, magistralmente interpretada por Cate Blanchett, que huye de su ambiciosa vida al caer en la ruina por los negocios fraudulentos de su marido, Hall (Alec Baldwin), quien además le es infiel en reiteradas ocasiones. 

Woody Allen será galardonado con el Globo de Oro honorífico

El director de cine estadounidense Woody Allen recibirá en enero de 2014 el premio Cecil B. DeMille por su prolífica contribución al mundo del cine, anunciaron el pasado viernes los organizadores de los Globos de Oro. Otros que ya gozan de la citada condecoración son: Steven Spielberg, Robert de Niro y Jodie Foster, entre otros.

'Annie Hall', de Woody Allen (1977)

Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original y Mejor Actriz. Todos estos premios se llevó Annie Hall en los Oscar de 1977. Una de las mejores películas de este excéntrico y sin embargo ingenioso cineasta neoyorkino. Los monólogos ante la cámara y los feedback a momentos del pasado son la seña de identidad de esta cinta, que protagoniza él mismo junto a la la actriz estadounidense Diane Keaton. Pero si algo le hizo diferente fue el introducir al personaje dentro de la escena junto a su "yo" del pasado e incluso llegando a interactuar durante la secuencia con los distintos intérpretes.

La crisis de los cuarenta ha sido siempre muy parodiada, pero Allen la entiende desde su personaje como un cúmulo de vivencias pasadas que le han hecho ser lo que es en la actualidad de la acción. Las relaciones que ha tenido a lo largo de su vida y muy especialmente la recién finalizada con Annie, son la clave del argumento. "Así es como me parece la vida: llena de soledad, miseria, tristeza y sin embargo se acaba demasiado deprisa", explica el neurótico personaje profundamente marcado por la pérdida de esa relación.

¿Dónde surgió el fallo?, ¿cuál o cuáles fueron los momentos en los que su felicidad se vino abajo...? Llegando a la conclusión de que la infancia siempre marca al individuo, Woody Allen empieza haciendo un repaso por la de su personaje, aparentemente feliz, en Brooklyn durante la Segunda Guerra Mundial. Un niño muy peculiar, sí, que se preocupaba por la expansión del Universo y su posible final. Entonces, "¿para qué hacer nada si todo se va a acabar?", se formula el pequeño sin saber muy bien como le afecta eso personalmente. Algo demasiado profundo para tan solo un niño que está descubriendo donde moran sus ilusiones. Y es que con tan solo seis años ya pensaba chicas y les daba besos durante las clases. Quizás por eso era continuamente castigado por la maestra. Ahí había encontrado el primer que las relaciones afectivas le producirían de por vida. Toda una montaña rusa de sensaciones.

Esta película rompió con todo lo anteriormente filmado por Woody Allen y su temática es profundamente autobiográfica (en lo que ha profundizado más gracias al documental sobre su vida como cineasta). Tanto es así que Diane Keaton se llama verdaderamente Diane Hall y esta mantuvo una relación real con el cineasta. Ambos se conocieron en 1968 durante la comedia teatral Play It Again Sam, la misma que luego se llevaría a la gran pantalla en 1972. "Estaba enamorada de él antes de conocerlo", afirmó Keaton en su libro de memorias: Ahora y Siempre, donde también añade "que sigue queriéndolo". "Compartimos el amor de torturarnos uno al otro con nuestros fracasos. Sus percepciones sobre mi carácter eran acertadas y comiquísimas. Ese vínculo sigue siendo el núcleo de nuestra amistad", asegura Diane, desde entonces convertida en una de las reconocidas musas de Allen.

La forma en la que Allen consigue reírse de sí mismo y de lo que le rodea, esa es una de las principales cosas que hace de esta película una de las más aclamadas de su filmografía. Se dice que incluso esta cinta, en su vertiente más romántica y trágica, llegó a inspirar la de Cuando Harry encontró a Sally (1989). Por toda su repercusión en el mundo cinematográfico y su excelente reconocimiento de la crítica queremos recomendarla hoy en HITOS DEL CINE de Making Of. Disfrútenla. 

La intimidad de Woody Allen de par en par

Una cámara de cine es lo que se ha entrometido en la vida de Woody Allen durante un año y medio permitiendo ver al espectador un ventana abierta a la intimidad del cineasta. El documental recogerá los pasos decididos que Allen lleva a cabo en cada proceso creativo.

Robert B. Weide, ganador de un Premio Emmy y nominado a un Premio Oscar, será el encargado de captar la rutina que enmarca a la vida de uno de los directores más emblemáticos de la actualidad cinematográfica con la intención de filmar un biografía audiovisual teniendo como protagonista una de las mejores armas que utiliza Allen, la cámara. Woody Allen. El documental se estrenará el próximo 28 de diciembre.

Robert B. Weide ha tenido acceso al proceso de elaboración de proyectos como Annie Hall o La rosa púrpura del Cairo donde Woody Allen ha trabajado como director, actor, guionista y músico. Pero el documental no solo circunda en torno a estos dos títulos sino que también se hace refencia a otros éxitos con gran acogida entre la crítica y el público como Manhattan, Zelig, Broadway Danny Rose, Bananas, El dormilón, la última noche de Boris Grushenko, Delitos y faltas, Maridos y mujeres, Balas sobre Broadway, Poderosa Afrodita, Match Point, Vicky, Cristina Barcelona o Medianoche en París.

Woody Allen. El documental comienza en la más tierna y turbia infancia del cineasta prestando una importante atención a su carrera profesional como guionista y cómico en programas de televisión durante los años 50 y 60, sin dejar de lado sus proyectos en la gran pantalla que hemos citado anteriormente. En este proyecto se ha contado con la colaboración de estrellas de cine como Josh Brolin, Larry Davis, Seth Green, Mariel Hemingway, Scarlett Johansson, Diane Keaton, Sean Penn, Naomi Watts, Penélope Cruz o Antonio Banderas.

El cine español cerró el 2011 con un incremento del 3%

Gracias al esfuerzo realizado por los trabajos de Almodóvar y Woody Allen, pero también por el 'efecto Torrente', el cine español crece un 3% con respecto al 2010, alcanzando el 14.22% de cuota de mercado.

Sin duda son unos datos muy positivos y alicientes para el cine nacional, que no estaba pasando por su mejor momento. En total, al cierre del año se recaudaron 14,1 millones de entradas, en contra de los 12.73 millones que se vendieron en 2010.

En euros, esto supone un ingreso de 93 millones por parte de la Academia de Cine. Estos datos ayudan a romper el mal bache que pasó el séptimo arte durante 2010, donde sólo consiguió recaudar 80 millones, aunque aún está lejos de los datos que se alcanzaron en 2009, gracias a trabajos como Celda 211, Agora y Rec 2, donde se consiguió recaudar un total de 104 millones de euros.

Woody Allen, el cómico cinematográfico por excelencia

"¡Si Dios existe, espero que tenga una buena excusa!", "Hay quienes estropean relojes, para matar el tiempo", "Morir es como dormir, pero sin levantarse a hacer pis". Son chistes de Allan Stewart Königsberg. ¿No tienen curiosidad por saber quien se esconde detrás de este nombre aparentemente desconocido?

Woody Allen, amante de las experiencias variopintas de los Hermanos Marx o de la filmografía de Fellini o Ingmar Bergman, ha conseguido dibujar exagerando con un toque de ironía los comportamientos de la clase burguesa neoyorquina, ha homenajeado el mundo fascinante del espectáculo, ha logrado hacernos reflexionar sobre cuestiones que por las noches no le dejaban dormir como Dios, el sexo, el judaísmo o la muerte. Son estos suficientes motivos por los que Allan Stewart Königsberg o mundialmente conocido como Woody Allen protagoniza nuestro Filma2 de esta semana.

El día 1 de diciembre de 1935 el barrio neoyorkino de Brooklyn vio nacer a Allan Stewart Königsberg en el seno de una familia judía de orígenes ruso-austríacos. De pequeño, ya tenía la ambición de ser una persona polivalente atenta a todas sus capacidades. Durante su infancia, aprendió a tocar el violín, instrumento que enlazó con sus estudios del clarinete. Allen se convirtió en un gran clarinetista, hecho que le permitió ser integrante de la banda de jazz The New Orleans Jazz Band.

A los 16 años, Allen comenzaría su trayectoria como humorista. Un año más tarde adoptaría el pseudónimo de Woody Allen. Al poco tiempo, comenzó a dirigir sus propios espectáculos que representaba en la cadena de hoteles Borsch Belt de Nueva York. En ese mismo año, el nombre de Woody Allen comenzaba a sonar en los oídos de los estadounidenses ya que sus chistes eran leídos en los periódicos.

En el año 1953, Allen ingresa en la Universidad de Nueva York donde contactará por primera vez con la producción cinematográfica pero no prestaba demasiado interés a la materia. De hecho, no tardó mucho en abandonar sus estudios universitarios.

Su primer contrato lo logró en el año 1955 en el programa The Colgate Happy Hour. Desde entonces, su talento le llevó a actuar en numerosos locales hasta que su suerte se topó con sus agentes Jack Rollins y Charles Joffe quienes le propusieron elaborar un guión y participar como actor en la película What´s new, Pussy Cat?

En el año 1968 actúa, rueda y guioniza su primera película, Take the money and run. El film tuvo una muy buena acogida entre el público siendo un gran éxito de cartelera. En 1970, firma un contrato con United Artists en la que se le exige el rodaje de tres películas. Y así lo hizo. Rodó Bananas, El Dormilón y Love and Death. En 1977 creará Annie Hall, película con la que el cineasta sonseguiría su primer Óscar como Mejor Director y como Mejor Guión. Dos años después, Woody Allen consagraría su carrera como director con la película Manhattan. En 1986, Allen volvería a lograr el Óscar al Mejor Guión por su película Hannah y sus hermanas. Desde entonces, siempre ha tenido una agradable acogida entre la crítica cinematográfica, sobretodo la europea. En el año 2002, fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Sus últimas películas han sido Scoop, Vicky Cristina Barcelona y Medianoche en París. Actualmente se le puede definir como director, guionista, músico, actor y un gran escritor.

Una comedia de Woody Allen: 'Días de Radio'

El director, actor y guionista Woody Allen, nacido el 1 de diciembre de 1935 en Nueva York, se decidió a dejar presente su particular visión sobre la edad dorada de la radio de Estados Unidos con la película “Días de radio”.

Esta película de carácter cómico está ambientada en su ciudad natal y más específicamente en Brooklyn, modesto barrio con una fuerte presencia de inmigrantes que vio nacer a Woody Allen.

Podría decirse que Allen utiliza esta película para narrar sus recuerdos puesto que la trama ocurre a finales de los años 30 principios de los 40 y es narrada por un niño que bien podría ser él mismo por la coincidencia cronológica.

El niño además de un personaje real de la escena se dedica a narrar los actos y sirve también de hilo conductor para enlazar las historias diferentes que se tratan en la película.

El entorno familiar del menor es muy diferente al entorno social en el que se vive en la actualidad, donde prevalecen las familias nucleares que están formadas por padres e hijos. Por otro lado, cada vez surgen más familias monoparentales donde los hijos viven con un solo progenitor por diversas razones.

La situación precaria de la clase trabajadora unida a la Gran Depresión como consecuencia del Crack del 29, será lo que condicione la vida de esta familia de modelo extenso en la cual están avocados a convivir bajo un mismo techo tres núcleos familiares unidos por líneas consanguíneas.

La cotidianeidad y las peripecias de la vida de estos parientes además de la historia universal ligada a la estadounidense estarán girando entorno a la radio que narra los principales sucesos históricos que marcarán el siglo XX.

Este sincero homenaje del director a la radio sitúa a este medio como centro ineludible de actividad social y familiar de la época en la que se daba especial importancia a los actos culturales de la alta clase social. Por ejemplo, estos eran narrados en la radio en el programa: “Desayuno con Roger e Irene”, pareja que asistía a fiestas vespertinas y nocturnas para luego retransmitir sus impresiones sobre estas en la radio mediante un diálogo coloquial entre los dos protagonistas.

De modo que surgen dos mundos diferenciados en los que están por un lado los oyentes y por otro los emisores que viven un estilo de vida diferente. Los primeros sueñan con vivir el glamour de los segundos y los segundos no obtienen la felicidad tan fácilmente.

No hay que olvidar un punto clave de la historia y es la cultura musical que se va dando como banda sonora vital de los personajes, sobretodo de la tía solterona del niño que vive obsesionada por encontrar un gran amor pero con demasiada exigencia, esta en una cita lleva a su sobrino a los cines-palacios de la época donde todo era lujo y ostentación.

Las escenas entrelazadas, los discursos ingeniosos, la con la que se muestra todo junto con la idealización de este gran medio que es la radio forman los puntos fuertes de este film número 20 de Woody Allen.

FICHA TÉCNICA

Director: Woody Allen

Guión: Woody Allen

Género: Comedia.

Año: 1987

Duración: 85 minutos

Reparto: Mia Farrow, Dianne Wiest, Danny Aiello, Seth Green, Julie Kayner, Josh Mostel, Michael Tucker, Wallace Shawn, Kenneth Mars, Diane Keaton, Tony Roberts, Jeff Daniels.

Productora: Orion Pictures

Premios: Dos nominaciones a los Oscar por mejor guión original y dirección artística.

Por último dejamos el trailer, no se lo pierdan:

Fuente fotográfica: fotografía de Woody Allen del blog: lachicadelflequillo.es

'Midnight in Paris': lo nuevo de Woody Allen

La comedia romántica más reciente del famoso director neoyorkino sigue en nuestras pantallas, reafirmándose con las buenas críticas que ya recibió en Cannes. Y es que, ya se sabe, Woody Allen no necesita presentación.

Romántica, desde luego, es la calificación perfecta para la película, rodada en París, y que cuenta la historia de un escritor bohemio que preferiría cambiar su trabajo y reconocimiento en la industria del cine hollywoodiense por la Ciudad de la Luz, algo a lo que su novia, una 'niña de papá' superficial y maleducada, se opone ferviertemente. Pero claro, no es ella la que está experimentando sucesos inexplicables que llevan al escritor a formar parte del París de los años 20 que tanto le fascina de la mano de una mujer que se convierte en su musa.

Crítica desde el primer momento, la película mezcla idealismo y realidad, arte y feminidad pretéritos y vida presente, un conjunto aparentemente estrambótico pero que lleva al protagonista a vivir experiencias increíbles, que, en una situación concreta le acercan de una vez a lo que él mismo espera de sí y de lo que desea de aquello que le rodea, mientras pasea a orillas del Sena con el penúltimo vinilo de David Cole.

El surrealismo que acompaña a toda la película y que la hace tan original, se ve compensado con dosis de decepción y desencanto que de por si forman parte de la vida, de las ilusiones y del amor. Sin duda la composición general es excepcional, ya que cuenta con muchos de los grandes del cine actual, y aunque la película puede llegar a hacerse pesada en determinados momentos, no hay que olvidar que se trata de Woody Allen, por lo que la película, como él mismo ha dicho en una entrevista, va dirigida a un público concreto que, no obstante, quedará encandilado por lo brillante de algunas escenas.

La historia, o más bien las historias, aunque esconden más allá de la trama principal situaciones que dan sentido al hilo argumental principal, despide romanticismo, respeto por grandes figuras del mundo de la pintura, la literatura, la música o la filosofía, pasión por París, admiración por el pasado, y, como no, una dosis de apuesta por el presente, que no deja de ser aquello de lo que formamos parte cada día, lo que nos hace y nos permite ser quienes somos.

Sencilla y única, la atmósfera de la película, su dirección, su fotografía y la deliciosa interpretación tanto de sus protagonistas, el sorprendente Owen Wilson y Rachel McAdams, como de sus secundarios brillantes, entre los que destacan Adrien Brody, Kathy Bates y la maravillosa Marion Cotillard, no decepcionarán a nadie. El argumento, va por gustos, pero indiscutiblemente recomendable.

Nota Making Of: 7

Éste es el tráiler:

Lo nuevo de Woody Allen, 'The Bop Decameron', ya tiene confirmado su reparto

Woody Allen ya ha confirmado oficialmente el reparto de su próxima película The Bop Decameron. El film será rodado en Roma en el mes de julio con Alec Baldwin, Roberto Benigni y, nuestra actriz de Alcobendas, Penélope Cruz entre otros, según ha comunicado este lunes a la agencia de publicistas 42 West.

El resto del reparto estará compuesto por Antonio Albanese, Fabio Armiliato, Judy Davis, Jesse Eisenberg, Greta Gerwig, Alessandra Mastronardi, Ornella Muti, Ellen Page, Flavio Parenti, Alison Pill, Riccardo Scamarcio y Alessandro Tiberi. Además de todos estos actores, con mención especial a la gran actriz italiana Ornella Muti, el propio director tendrá un papel en la película cuyo argumento aún no ha sido desvelado. De esta manera, Allen sigue con su política de secretismo como en sus anteriores películas.

Se empezará a rodar el 11 de julio y será la primera vez que el cineasta ruede una de sus historias en la capital italiana. The Bop Decameron será financiada por Medusa Film, productora y distribuidora italiana.

Tanto Cruz como Baldwin trabajaron antes con Woody Allen, la primera en Vicky Cristina Barcelona en 2008, un papel que le valió el Oscar, y el segundo en Alicia en el país de las maravillas en 1990.

Otro actor a destacar de entre el reparto es Jesse Eisenberg, actualmente uno de los actores más populares de Hollywood gracias a su papel como Mark Zuckerberg, cofundador de Facebook, en la película La red social de 2010, trabajo por el que el actor obtuvo su primera candidatura al Oscar.