'El Pianista'

Hace nueve años (2002), Roman Polanski nos sorprende con la fabulosa historia de Wladyslaw Szpilman (1911-2000), un músico polaco de origen judío, que trabaja en una emisora de radio de Varsovia y que ve cómo todo su mundo se derrumba con la llegada de la represión nazi y la posterior Segunda Guerra Mundial.Una historia impactante por la crueldad de las escenas, la crudeza de la situación de los judíos alemanes, que vivieron, desgraciadamente, una realidad atroz en manos de los nazis. Una historia cruda vista desde dentro, el dolor visto en primera persona. Eso es lo que ésta obra, protagonizada por Adrien Brody, nos intenta reflejar y mostrar.

Esa maravilla reflejada en cada una de las escenas se vio favorecida y reconocida en los múltiples premios obtenidos. Los Premios Óscar, Premios César, Festival Internacional de Cine de Cannes le han otorgado los siguientes galardones:

• Mejor Director
• Mejor Actor
• Mejor Guión Adaptado
• Mejor Banda Sonora
• Mejor Fotografía
• Mejor Decorado
• Mejor Sonido
• Palma de Oro del Festival de Cannes

La película se comenzó a rodar el 9 de febrero de 2001, requiriendo la recreación del gueto de Varsovia y la ciudad que lo rodeaba. Viejos barracones soviéticos fueron utilizados para recrear la ciudad en ruinas, pues, igualmente iban a ser destruidos.

Todo un gran trabajo de recreación tanto en el primer período de grabación en los Estudios Balesberg como durante la grabación en Potsdam, Belitz y Varsovia. Decorados cuidados hasta en el más mínimo de los detalles, para poder recrear con toda la semejanza posible la realidad de la época. Un rodaje largo y trabajoso que terminó en julio de 2001 para pasar, varios meses, en trabajos de post producción en Paris. Todo un duro trabajo que contó con un presupuesto de 35 millones de dólares, aproximadamente.

A continuación les dejamos con la BSO de la película para que la disfrutéis:

Una película que nadie debería perderse, pues remueve los sentimientos y hace experimentar, al espectador, todo tipo de sensaciones a lo largo de todo el largo. Por ello, y gracias a nuestros amigos de Doctortrade, podéis obtener la película El Pianista a un precio muy asequible.

'Casablanca', de 1942

Casablanca era, durante la Segunda Guerra Mundial, lugar de exilio de miles de personas que huían del Nazismo. Todo bien hasta llegar allí pero si quieres salir es lo complicado ya que la Gestapo busca sin cesar fugitivos de sus listas a los que atrapar.

Para el principal líder de la Resistencia, Victor Laszlo (Paul Henreid), Rick Blaine (Humphrey Bogart); dueño del Rick's Café Américain, un club convertido en punto de encuentro para refugiados de todo el mundo que buscadores de la salida hacia Portugal y los Estados Unidos; es su única esperanza. Éste aparece acompañado de su esposa Ilsa (Ingrid Bergman), una preciosa mujer con la que Rick había mantenido un intenso romance hasta la ocupación Nazi en París.

Ilsa se ofrece a quedarse a cambio de un visado para sacar a su marido Laszlo del país. Es entonces cuando Rick deberá elegir entre su felicidad o sus ideales en el pasado.

Hasta aquí la sinópsis, vamos a desgranar la parte técnica:

El productor Hal B. Wallis quería a William Wyler como director, pero después de barajar varios nombres, el olvidado cineasta de origen húngaro Michael Curtiz se hizo con el honor de dirigir este gran mito y se puso a filmar lo que iba a ser en principio una película del montón destinada a la propaganda antinazi. La adaptación de la obra de Murray Burnett y Joan Alison, Everybody goes to Rick's, corrió a cargo de Howard Koch, los hermanos Julius y Philip Epstein.

Como actores principales se pensó en Ronald Reagan, el que después fuera el 40º presidente de los EE.UU., y en Ann Sheridan para interpretar a Rick e Ilsa, pero por suerte los elegidos serían Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, que estuvieron acompañados por unos inconmesurables actores secundarios, como Claude Rains, Louis Renault (como el capitán francés), Paul Henreid (como esposo de Ilsa y miembro de la Resistencia), Conrad Veidt (como Nazi) o Peter Lorre (como Ugarte).

La música correría a cargo de Max Steiner, el vestuario es obra de Orry-Kelly y Dooley Wilson (Sam) cantaría con su piano una de las canciones más recordadas de la historia del cine, "As time goes by".

Esta película es la obra cumbre de la historia romántica, plena de escenas inolvidables, de rostros iluminados, de ojos humedecidos, de esperas en estaciones de trenes en días borrascosos con cartas borradas por lluvias, de dudas amorosas, de borracheras nocturnas, de furtivos encuentros, de tristezas y alegrías, de diálogos y frases indelebles, pero también es un perfecto ejemplo de cine negro, una intensa película de intriga, atmósferica, con ese humo, la música, el tintineo de las copas, el bullicio del café, los zocos, las abarrotadas calles, la mezcla de nacionalidades… todo ello contado con la mano maestra de Curtiz con un sabio manejo de todos los recursos, con una magnífica fotografía de Arthur Edeson que irradia emoción, acción y pasión, en tonos agridulces, melancólicos y sentimentales, creando una perfecta y sublime obra de arte.

La película fue todo un éxito de crítica y público, y sus actores principales se convirtieron en grandes estrellas. No se libró tampoco de la censura española la cuál evitó cualquier alusión a la condición de Rick de combatiente Republicano en la Guerra Civil.

Bogart lograría dejar de estar encasillado en su rol de gángster (aunque ya había personificado a Sam Spade en El halcón maltés) y con el personaje de Rick se convierte en el prototipo de héroe perdedor, de antihéroe solitario y romántico y el actor mejor pagado de la época.

De este film se han hecho todo tipo de comentarios, y todo es poco para definir su grandeza, con cada nuevo visionado mejora y cada visionado supone una aventura: descubrir una nueva frase o un ingenioso diálogo, saborear de nuevo una escena llena de emociones, descifrar una mirada, disfrutar con la música de Steiner, admirar su ambientación. En Estados Unidos, Casablanca es conocida como "The Movie", y es cierto, es "La Película", una película realmente inolvidable.

Que comience la función

Es en 1972 cuando el Kit Kat Club enciende sus luces y nos recibe con un majestuoso Wilkommen. Este largo musical marcó, sin duda una época por su tratamiento, por su descaro y por lo que en ella se refleja.

Ambientada en el Berlín de inicios de los años 30, cuenta la historia de amor entre la bailarina principal del Kit Kat Club Sally Bowles, encarnada por Liza Minelli, y Bryan Roberts, en la piel de Michael York, un estudiante en la Universidad de Cambidge.

En el fondo de la historia se encuentra el auge de los nazis y su partido político. Es una crítica a la sociedad de la época, con bastantes guiños hacia sus propios tópicos. Basada en la novela Adiós a Berlín de Christopher Isherwood.

Cabaret marcó un antes y un después en el cine musical, y ha sido uno de los espectáculos más representados sobre las tablas de múltiples teatros de todo el mundo. Es aquí donde Liza Minelli obtiene un éxito rotundo y por el que se le recordará siempre. Comparte protagonismo dentro de la película junto al ya mencionado Michael York y Joel Grey, que representa el papel del maestro de ceremonias.

 

 

El estreno de este largometraje supuso la reaparición de un género casi desaparecido, consiguiendo que el público volviese a engancharse a este género.

Nominada a 10 premios Óscar de los cuales consiguió ocho:

- Mejor Dirección (Bob Fosse)

- Mejor Actriz Principal (Liza Minelli)

- Mejor Actor de Reparto (Joel Grey)

- Mejor Fotografía (Geoffrey Unsworth)

- Mejor Banda Sonora Adaptada (Ralph Burns)

- Mejor Montaje (David Bretherton)

- Mejor Dirección Artística (Rolf Zehetbauer, Hans Jürgen Kiebach, Herbert Strabel)

- Mejor Sonido (Robert Knudson, David Hildyard)