16 abr 2011

'Caperucita Roja. ¿A quién tienes miedo?'

Película Caperucita Roja ¿A quién tienes miedo?Ayer llegó a los cines Caperucita Roja, la nueva película de Catherine Hardwicke, directora de la primera parte de la exitosa Saga Crepúsculo.

El cuento clásico da el salto a la gran pantalla convertido en thriller y, catalogado en ocasiones, con el género de terror, pero hay que afirmar que durante las casi dos horas que dura la cinta el terror brilla por su ausencia.

Para entender esta nueva versión hay que olvidarse del cuento que nos contaban de niños y dejar de hacer suposiciones sobre quién es el lobo y sobre la trama, ya que todo está ligeramente (o bastante, según como se mire) modificado. En este caso el lobo es un hombre lobo, vecino de la aldea en la que vive Valerie, protagonista del film. Además, no quiere comerse a Caperucita, sino que la quiere viva y por si fuera poco, quiere que le acompañe. Por supuesto, para cumplir su deseo está dispuesto a masacrar Daggerhorn entero si es preciso.

Para hacer la simple trama un poco más interesante se añade un triángulo amoroso entre Valerie, Peter (el chico de sus sueños y al que siempre ha querido) y Henry (su prometido, impuesto por su madre).

Desde el comienzo del film es inevitable no hacer comparaciones con Crepúsculo, puesto que hay varios planos y secuencias que nos recuerdan mucho a la primera entrega de la Saga vampírica. Seguramente se deba no sólo a que la directora es la misma, sino a que los paisajes son un poco parecidos y también, todo sea dicho, a que el espectador puede llevar la predisposición de ver cosas donde no las hay. Pero al margen de lo técnico hay otros ingredientes similares, como el triángulo amoroso de los protagonistas o la aparición del licántropo que, en su forma lobuna, nada tiene que envidiar a la manada de Sam (ni al propio Sam) que aparecen por primera vez en Luna Nueva.

Valerie, interpretada por Amanda Seyfried y doblada al español por Isabel Valls (voz habitual de Kristen Stewart y, por tanto, de Bella Swan), es una joven que vive en un pueblo muy pequeño llamado Daggerhorn. Todos sus habitantes sufren el asedio de un hombre lobo cada luna llena pero, gracias a un pacto, el lobo no atacaba a los humanos si éstos le daban su mejor ganado como ofrenda. La tregua se rompe cuando el lobo se cobra la vida de la hermana de Valerie. Todo el pueblo sale a darle caza, y creen haberlo conseguido, pero, en realidad, sólo acaban con un simple ejemplar de lobo común. Aquí es donde aparece el Padre Solomon, interpretado por Gary Oldman, que llega a la aldea para aleccionar a los ciudadanos y explicarles que el temido lobo es un hombre que ha convivido con ellos desde siempre.

A partir de aquí comienza el asedio agresivo del lobo y una operación de caza en la que Valerie será la clave, puesto que el lobo la quiere a ella. Mientras, Peter (Shiloh Fernández) y Henry (Max Irons) cooperan para salvar a la chica.




Imagen de la película Caperucita Roja


Especial mención merece César (Billy Burke), el padre de Valerie. Su paso por la película es silencioso, pero siempre está ahí, en el centro de la trama hasta que llegamos al final, donde su importancia queda más que justificada.

Lo mismo ocurre con la abuelita porque ¿qué sería de Caperucita si no tuviese que ir a ver a su abuelita al bosque?
Durante la película se nos dan unas pautas para que empecemos a sospechar sobre la identidad humana del lobo al mismo tiempo que lo hace Valerie. Junto a ella vamos descartando candidatos y afianzando teorías pero, al final, nada es lo que parece y el cuento cambia por completo tanto si lo comparamos con el clásico, como si lo comparamos con los descubrimientos que Valerie y espectador han ido haciendo a lo largo de la película. Lo único que se mantiene es que el lobo sigue queriendo a Caperucita... viva.

Nota Making Of: 6,75

15 abr 2011

Almodóvar presentará 'La piel que habito' en Cannes

La piel que habito de Pedro Almodóvar
La piel que habito, la nueva película del director manchego Pedro Almodóvar, competirá por la Palma de Oro en la 64 edición del Festival de Cannes, que tendrá lugar entre los días 11 y 22 del mes de Mayo (http://www.festival-cannes.fr/es.html). Almodóvar ha declarado al respecto: “Voy al Festival de Cannes con la ambición de hacer un buen papel en la cita mundial más importante de cinede autor, pero no pienso en premios. Me interesan sobre todo la reacción del público, la prensa y los distribuidores que se ocuparán de la película en el mundo.”

La película, basada en la novela de Thierry Jonquet, Tarántula, está protagonizada por Elena Anaya y Antonio Banderas, y competirá con otros grandes del cine también galardonados en este certamen como los hermanos Dardenne, Lars von Trier, o Nanni Moretti. El director ya conoce bien el festival, con el que ganó el premio a mejor dirección por Todo sobre mi madre y a mejor guión por Volver. Tendremos que esperar hasta Septiembre para ver el estreno mundial de la película. Hasta entonces, estaremos atentos a ver qué ocurre en la ceremonia de clausura del prestigioso certamen.

Charles Chaplin


Charles Chaplin Hoy, 15 de abril, se cumplen 125 años del nacimiento de uno de los más grandes del cine mudo, Charles Chaplin. Sin duda es uno de los actores que, sin palabras, te hace estremecer, emocionarte, llorar y reír.

Hijo de un cantante y una actriz, no pasó por una infancia fácil. Desde muy pronto se quedó sólo con su madre y su hermano. Luchador y entregado, siempre luchó por salir de esa situación y poder tener una vida más cómoda. Le unía un estrecho vínculo a su madre, que por la falta de dinero y los fracasos cosechados hasta el momento sufrió una grave enfermedad mental que le obligó a entrar ingresada en un centro psiquiátrico.

Aprovechando sus virtudes, Charles empezó a trabajar como actor con cinco años en Aldershot. Siempre estuvo muy unido a su hermano mayor, Sidney, quien también terminaría dedicándose al mundo cinematográfico.

En 1897 se unió a los Eight Lancashire Lads (Los ocho muchachos de Lancashire), un grupo de actores amateurs que se dedicaban a hacer giras por los pueblos. Destacó por encima de todos, y eso le permitió que diversas compañías le contrataran para que trabajase en Hollywood.

Charles ChaplinSu personaje por excelencia, ese vagabundo que sobrecogía los corazones de todo aquel que lo viera fue idea exclusiva de él. Pensaba que para hacerse un hueco, debía crearse su propio personaje, y gracias a un vagabundo, le copió la forma de vestir y de andar, y ahí surgió CHARLOT.

Los papeles le llovían y su fama iba en ascenso sin capacidad de parar. Charlot ya era todo un mito. Pasó de obedecer las órdenes de otros, a dirigirse a él mismo. Creó su propia productora, fichó a un grupo de actores que serían los que participaran en sus proyectos, y así consiguió cosechar el resto de sus éxitos.

Todos los que pasaban por las manos de Charles Chaplin decían que era un hombre muy exigente, que podía grabar una escena hasta 100 veces aunque estuviese bien a la primera. Eso hacía que sus trabajos tardasen en salir, pero aseguraba la calidad en cada una de las escenas.

Se resistió a dejar el cine mudo, a pesar que sus contemporáneos ya estaban metidos en el mundo del cine sonoro.

Uno de sus últimos trabajos dentro del cine mudo fue El chico, en la que aparece junto a un niño, a quien se dedicó a cuidar y proteger, pues, según se cuenta, vió en él, su propia infancia. La historia de este corto cuenta la relación de Charlot con un joven niño, a quien arrancan de sus brazos. En él, se ven imágenes conmovedoras y completamente sufridoras. Ese niño que aparecía junto a Charlot, consiguió obtener el cariño de todo el público. El actor Charles Chaplin

Una vez que decidió pasar al mundo sonoro dentro del cine, una de las películas que destacan es El gran dictador, un film que narra a modo de broma, ironía y burla, las andanzas de un dictador y todo lo que éste hace en sus relaciones con su propio país y con sus vecinos. Deja en ridículo la actitud del que, a leguas, se sabe que es Adolf Hitler.

Se dice que éste, pedía ver esta película en muchas ocasiones, y nunca supo que era de él, de quien se reía. Pero este dato no está confirmado.

Charles fue un personaje entrañable hasta el último de sus días, nunca soñó con ser quien no era, y nunca fue quien no quiso ser. Soñó y consiguió vivir su sueño. Se dedicó a lo que le gustaba, a lo que mejor se le daba, y no hacía otra cosa que no fuese hacer sentir bien a quienes le rodeaban.

Su personaje, Charlot, mostraba toda la alegría, el optimismo, la capacidad de salir de cualquier situación, por muy difícil que fuese; y todo ello, a pesar de la tristeza y la oscuridad que rodeó a Charles, desde el principio de su vida. Antes de su fallecimiento, recibió de manos de la Academia, el Oscar honorífico por toda su carrera, algo que le emocionó y que agradeció hasta el último de sus días.

Charles Chaplin nos dejó en la navidad de 1977. Ese día, el cine, y el mundo en general, perdieron a un gran hombre, imitado en cualquier rincón, y que, aún hoy, las generaciones que no lo conocieron, saben quién fue. Desde siempre, y para siempre... Charles Chaplin... Charlot.

Conjunto de imágenes de Charles Chaplin

Estrenos de la semana

La semana se presenta cargada de estrenos dirigidos a distintos tipos de público. En total son cuatro películas que vamos a desglosar por este orden: 

El inicio de las vacaciones de Semana Santa hace que los más pequeños puedan disfrutar su tiempo de ocio y aprovechando este momento se estrena en la gran pantalla la película Hop, rebelde sin pascua. El director de Alvin y las ardillas y Gru, Mi villano favorito da vida con esta nueva película al conocido Conejo de Pascua que ha sido herido por Fred, interpretado por James Marsden reconocido, entre otras, por su actuación en la película X-men y 27 vestidos. Marsdem da vida a un hombre vago y en el paro que tendrá que lidiar además con el Conejito de Pascual pues se siente en la obligación de albergarle mientras este se recupera.Cuenta la cómica historia de Fred (James Marsden), un vago en paro que hiere accidentalmente al Conejito de Pascua. No le queda más remedio que albergarle mientras se recupera. Fred debe enfrentarse al peor invitado que jamás haya existido, y los dos acabarán descubriendo lo que se necesita para madurar.

Por otro lado y subiendo en edad tenemos el estreno esperado por multitud de adolescentes de la película-documental de Justin Bieber donde nos muestra la historia de la vida real de este joven que se ha convertido en ídolo de masas pasando por el fenómeno de Internet, para finalizar culminan con el abarrotado concierto que dio el cantante en el estadio Madison Square Garden de Nueva York.Sin duda esta película autobiográfica será un éxito asegurado de taquilla debido a la gran expectación que está causando entre sus insaciables admiradores.

Caperucita Roja es una nueva versión muy diferente del clásico cuento infantil que todos habremos escuchado alguna vez. La directora del film es Catherine Hardwicke, muy conocida por su trabajo con Crepúsculo, mientras que la trama ha sido escrita por David Johnson.La protagonista, Amanda Seyfried da vida a la chica de la capa roja llamada Valerie. La joven se muestra indecisa ante el amor de dos hombres, por un lado el misterioso Peter y por el otro el rico Henry, este último ha sido impuesto por sus padres.La bella Valerie pretende huir con Peter cuando descubre que su hermana ha sido asesinada por un lobo que merodea en el bosque cercano a la aldea. Este crimen rompe una tregua firmada y cambiará la trama del film.
Por lo tanto y como dice en el cartel de la película “adéntrate en la leyenda, cuidado con el lobo”…

Por último y no menos importante, otro estreno muy esperado es el de Código fuente, un thriler vertiginoso tratado en primicia por nuestro equipo al haber asistido a la exhibición de carácter restringido de dicha película. Para saber más de este film visita esta entrada del blog: http://revistamakingof.blogspot.com/2011/04/codigo-fuente.html

14 abr 2011

Mejora el estado de salud de la actriz Silvia Abascal

Silvia Abascal

La actriz española Silvia Abascal mejora lentamente en el hospital madrileño Gregorio Marañón, después de sufrir un infarto cerebral el pasado 2 de abril en el Festival de Cine Español, que tuvo lugar en Málaga.

Al parecer la joven actriz, de 32 años se desvaneció cuando estaba participando en la gala y fue llevada de inmediato al hospital Carlos Haya de Málaga, donde fue internada en la UVI.

Cinco días más tarde fue trasladada al Gregorio Marañón y según fuentes internas del centro, la actriz se encuentra estable y su situación es 'clínicamente buena' a pesar de que sufre una malformación vascular congénita cerebral, de la cual está siendo tratada.

La representante de Silvia Abascal ha transmitido a los medios el agradecimiento para con la prensa por el interés y el respeto que han puesto al respecto.

La actriz española comenzó su carrera con tan sólo 14 años cuando participó en el concurso televisivo Un, Dos, Tres y desde entonces, su presencia en la pantalla no ha dejado de notarse. Además ha sido protagonista de varios largometrajes como La dama boba.

'El cuervo' vuela con Fresnadillo

En la foto, Juan Carlos Fresnadillo y el productor Enrique López Lavigne
En la foto, Juan Carlos Fresnadillo
y el productor Enrique López Lavigne



Fragmento de la película El cuervo de 1994
El director canario de 43 años Juan Carlos Fresnadillo (Intacto, 2001; 28 semanas después, 2007; BioShock e Intruders, 2011) y la productora española Apaches han acordado con Relativity Media dar vida a El cuervo (1994), que protagonizó el fallecido en el rodaje Brandon Lee. El productor español Enrique López Lavinge y Variety dan por zanjado el acuerdo para que empiece el proceso de producción en octubre.

El director, que recientemente ha rodado Intruders (de estreno el 7 de octubre) con Clive Owen (Closer, 2004; Sin City, 2005; Elizabeth: la edad de oro, 2007), se encargará del "remake" o "reboot" del cómic de los ochenta en el que también está basado el film de los noventa de Alex Proyas.

El cuervo cuenta la historia del músico Eric Draven quien, junto a su novia Shelly Webster, es asesinado por una banda callejera en la noche llamada "la noche del diablo" (noche antes de Halloween). Un año más tarde, Draven resucita gracias a un cuervo para vengarse.

13 abr 2011

'El Hobbit' será la primera película en rodarse a 48 fotogramas

Cartel El Hobbit de Peter Jackson
Peter Jackson está dispuesto el cine con la película El Hobbit, al menos en el aspecto técnico ya que la precuela de El Señor de los Anillos será rodada a 48 fps, es decir a 48 fotogramas por segundo lo que supone el doble de la velocidad de filmación estándar.

Por medio de su facebook, Jackson ha informado de lo que pretende con este film: "Las películas se han rodado a 24 fps desde finales de 1920", recuerda, aunque también sabe que ha mejorado mucho la tecnología aunque dice que todavía "falta definición en algunos planos, en los movimentos rápidos" y que en escenas en la que la cámara se mueve la imagen vibra y se hace menos nítida.

Claqueta del rodaje de la película El Hobbit de Peter Jackson
Unos problemas que se incrementan al rodar en 3D. "Rodar y proyectar a 48 fps hace mucho por deshacerse de estas incomodidades. La imagen se ve mucho más real y es mucho más cómodo para el 3D", afirma el director que confirma que las pruebas que han realizado filmando a la nueva velocidad son tan positivas que hacen que el resto de películas "parezcan algo primitivo". "Hemos vivido con 24 fotogramas por segundo durante 9 décadas y no porque sea la mejor velocidad para una película, sino porque era la máxima velocidad posible para alcanzar resultados aceptables en 1927", sentencia el director que también reconoce que "los puristas del cine" van a criticar la nueva técnica, igual que se criticó el paso del vinilo al CD.

EL PROBLEMA DE LOS CINES
Eso sí, el director reconoce que no están inventando "nada nuevo" y recuerda que Doug Trumbull desarrolló hace 30 años el Showscan, un proceso de 60 fps cuyo uso no pasó de los parques de atracciones debido al alto precio de cambiar todos los proyectores.

Pero ahora es el momento justo, dice Jackson, ya que las salas de cine se mueven hacia la digitalización y proyectar a la nueva velocidad es posible. "La mayoría de los nuevos proyectores digitales son capaces de proyectar a 48 fps y los servidores digitales solo necesitan algunas actualizaciones de firmware".

Y aquí destaca, "Warner Bros. ha sido un gran apoyo y nos ha permitido empezar a filmar El Hobbit en 48 fps, a pesar de que nunca se ha estrenado una película rodada a esta velocidad". La gran preocupación tanto del director como del estudio es si en el momento del estreno "habrá suficientes salas capaces de proyectar una cinta rodada a 48 fps".

Las predicciones de Warner Bros y de Jackson son que en diciembre de 2012 existan más de 10.000 pantallas capaces de proyectar el El Hobbit. Después de comentar todo esto, el director de la saga se despide animando a los espectadores: "¡la película se verá fabulosa!".

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