19 oct 2011

'Red Stage', mejor película en Sitges

Cartel de la película premiada en Sitges, Red Stage
En celebración del Festival de Cine de Sitges el máximo galardón ha sido para el productor y director Kevin Smith gracias a su última producción, denominada Red State.

Se trata de un film duro y poco frecuente. La trama central gira entorno a un asalto contra una comunidad de cristianos radicales. Este ataque viene de manos de policías un tanto corruptos.

Red State ha supuesto para Smith un renacer dentro del séptimo arte, pues apuesta sin miedo y con independencia por aquello que le mueve y no duda ni un instante en llevarlo a cabo. Me refiero a que prescinde del elenco de actores principales en más de una ocasión, lo que hace que el espectador mantenga la atención y no pueda encariñarse con ningún personaje.

Aún así podemos destacar como intérpretes principales a Michael Parks, que encarna al líder pastor, John Goodman, uno de los policías y Melissa Leo, hija del pastor.

En nuestro país la película aún no tiene distribuidor, pero seguramente tras recibir el premio como mejor película, más de uno se verá tentado a comprarla.

18 oct 2011

2º Festival de Cine 4+1

Organizado por la Fundación MAPFRE, la próxima semana tendrá lugar el Festival de Cine 4+1. Del 26 al 30 de Octubre se proyectarán simultáneamente en Argentina, Brasil, Colombia, España y México diferentes títulos significativos del cine de autor que no consigue acceder a los círculos comerciales.
cartel 2º Festival de Cine 4+1
Junto a la Fundación MAPFRE colaboran diferentes instituciones de prestigio cinematográfico que buscan la difusión del cine independiente y su influencia en el desarrollo social y cultural e impulsar el papel artístico del séptimo arte.

Los Cines Golem serán la sede de lujo que acogerá las proyecciones, entre las que se incluyen en la sección oficial Belle Epine, Color perro que huye, Lucía, My Joy o Nostalgia de luz entre muchas otras. Pero además habrá proyecciones fuera de concurso como Asalto al cine o Familystrip, sesiones especiales con clásicos del género y trabajos de la invitada de honor Naomi Kawase.

En Madrid, los hermanos Dardenne serán los encargados de inaugurar el Festival, con la proyección de la película El niño de la Bicicleta en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, y que se ha alzado con el Premio del Público en la última edición del Festival de Cannes. Junto a ella, los demás films competirán por alcanzar el galardón del Festival, que se elegirá por votación directa de los espectadores de los países participantes y cuyo ganador se dará a conocer el día de la clausura.

Para más información sobre el Festival y noticias de actualidad relacionadas aquí. ¡Una propuesta muy interesante que seguiremos desde Making Of!

17 oct 2011

Nuevo trailer de 'The woman in black' y de 'Amanecer. Parte 1'

Este lunes ha llegado con dos nuevos trailers bajo el brazo: la versión en castellano del trailer final de la primera parte de Amanecer y un clip diferente al que habíamos visto con anterioridad sobre The woman in black, el nuevo trabajo de Daniel Radcliffe, más conocido como "el niño que sobrevivió" tras encarnar durante diez años al mago Harry Potter.

Amanecer. Parte 1 llegará a los cines de todo el mundo el próximo 18 de noviembre y en el trailer final se nos muestran imágenes de todas las partes del hilo argumental que componen la primera parte del final de la historia humano-vampírica con licántropos incluídos. A pesar de mostrarnos muy bien todo lo que nos espera hay algo que sigue siendo todo un misterio: el vestido de novia de Bella.



El anterior clip de The Woman in Black nos mostraba muchos planos de juguetes antiguos dentro de una atmósfera que se nos antojaba fantasmagórica, pero en este nuevo trailer ya hay una aproximación más exacta al argumento del film de James Watkings. Radcliffe es Arthur Kipps, un caballero inglés que encuentra una finca llena de espíritus atormentados, especialmente los de tres niñas pequeñas y una mujer agónica. Disfruten.


16 oct 2011

'El Pianista'



Hace nueve años (2002), Roman Polanski nos sorprende con la fabulosa historia de Wladyslaw Szpilman (1911-2000), un músico polaco de origen judío, que trabaja en una emisora de radio de Varsovia y que ve cómo todo su mundo se derrumba con la llegada de la represión nazi y la posterior Segunda Guerra Mundial.Una historia impactante por la crueldad de las escenas, la crudeza de la situación de los judíos alemanes, que vivieron, desgraciadamente, una realidad atroz en manos de los nazis. Una historia cruda vista desde dentro, el dolor visto en primera persona. Eso es lo que ésta obra, protagonizada por Adrien Brody, nos intenta reflejar y mostrar.

Esa maravilla reflejada en cada una de las escenas se vio favorecida y reconocida en los múltiples premios obtenidos. Los Premios Óscar, Premios César, Festival Internacional de Cine de Cannes le han otorgado los siguientes galardones:


  • Mejor Director
  • Mejor Actor
  • Mejor Guión Adaptado
  • Mejor Banda Sonora
  • Mejor Fotografía
  • Mejor Decorado
  • Mejor Sonido
  • Palma de Oro del Festival de Cannes



La película se comenzó a rodar el 9 de febrero de 2001, requiriendo la recreación del gueto de Varsovia y la ciudad que lo rodeaba. Viejos barracones soviéticos fueron utilizados para recrear la ciudad en ruinas, pues, igualmente iban a ser destruidos.

Todo un gran trabajo de recreación tanto en el primer período de grabación en los Estudios Balesberg como durante la grabación en Potsdam, Belitz y Varsovia. Decorados cuidados hasta en el más mínimo de los detalles, para poder recrear con toda la semejanza posible la realidad de la época. Un rodaje largo y trabajoso que terminó en julio de 2001 para pasar, varios meses, en trabajos de post producción en Paris. Todo un duro trabajo que contó con un presupuesto de 35 millones de dólares, aproximadamente.


A continuación les dejamos con la BSO de la película para que la disfrutéis:



Una película que nadie debería perderse, pues remueve los sentimientos y hace experimentar, al espectador, todo tipo de sensaciones a lo largo de todo el largo. Por ello, y gracias a nuestros amigos de Doctortrade, podéis obtener la película El Pianista a un precio muy asequible.


15 oct 2011

Homenaje a los miedos infantiles en 'Intruders'

Cartel de la película IntrudersEl director de Intruders, Juan Carlos Fresnadillo, consiguió convertirse en el número uno de taquilla con su nueva película tras su estrenó el día siete de octubre en las salas españolas.

La película trata de los miedos infantiles heredados en muchas ocasiones por la cultura familiar y social que va pasando de generación en generación a través de los tiempos.

Los miedos con los que el espectador se sentirá familiarizado son la oscuridad de la habitación en la noche hacechante de monstruos, seres que moran en las pesadillas de los más pequeños de la casa pero también en los recuerdos de los no tan niños.

La trama discurre en dos países por un lado una familia española donde una madre y un hijo se enfrentan al misterioso “cara hueca” que bien podría asemejarse a los famosos hombre del saco o el coco, personajes utilizados para asustar a los niños y que estos regresen a casa a una hora prudente y se duerman.

Por otro lado trata la historia de una niña londinense que vive con sus padres. Ambos niños, pese a la enorme distancia que les separa, están unidos por el aterrador miedo al mismo personaje que se les representa todas las noches: “cara hueca”.

Escena de la película IntrudersSin embargo y tratándose de una película de horror, ni el director ni la actuación de personajes estrella como lo son Clive Owen o Pilar López de Ayala, han conseguido mantener al espectador atenazado en el asiento, pues la película cuenta con pocos sobresaltos y el ritmo de la acción es demasiado lento, acelerándose demasiado en los últimos quince minutos del film que resultan ser cruciales.

A pesar de la trama hay que decir que los elementos técnicos como son los planos y la utilización de luces y sombras son excelentes, especialmente en el transcurso de lo ocurrido durante la noche. Hay que hacer especial hincapié en la actuación llevada a cabo por Izán Corchero en el papel de Juan, el niño español que es acechado por “cara hueca” a través de la ventana de su cuarto, pues los primeros planos del personaje junto con la aparición estelar de su madre, Pilar López de Ayala, resultan ser lo más sobrecogedor de la película.

Pese a todo ello, la película de terror de Fresnadillo ha obtenido una enorme recaudación en su estreno durante su primer fin de semana en la gran pantalla con un total, nada despreciable, de 1,1 millones de euros.

Nota Making Of: 5

Página oficial de la película:

14 oct 2011

Woody Allen, el cómico cinematográfico por excelencia

Grabado de Woody Allen, el cómico cinematográfico por excelencia
"¡Si Dios existe, espero que tenga una buena excusa!", "Hay quienes estropean relojes, para matar el tiempo", "Morir es como dormir, pero sin levantarse a hacer pis". Son chistes de Allan Stewart Königsberg. ¿No tienen curiosidad por saber quien se esconde detrás de este nombre aparentemente desconocido?

Woody Allen, amante de las experiencias variopintas de los Hermanos Marx o de la filmografía de Fellini o Ingmar Bergman, ha conseguido dibujar exagerando con un toque de ironía los comportamientos de la clase burguesa neoyorquina, ha homenajeado el mundo fascinante del espectáculo, ha logrado hacernos reflexionar sobre cuestiones que por las noches no le dejaban dormir como Dios, el sexo, el judaísmo o la muerte. Son estos suficientes motivos por los que Allan Stewart Königsberg o mundialmente conocido como Woody Allen protagoniza nuestro Filma2 de esta semana.

El día 1 de diciembre de 1935 el barrio neoyorkino de Brooklyn vio nacer a Allan Stewart Königsberg en el seno de una familia judía de orígenes ruso-austríacos. De pequeño, ya tenía la ambición de ser una persona polivalente atenta a todas sus capacidades. Durante su infancia, aprendió a tocar el violín, instrumento que enlazó con sus estudios del clarinete. Allen se convirtió en un gran clarinetista, hecho que le permitió ser integrante de la banda de jazz The New Orleans Jazz Band.

A los 16 años, Allen comenzaría su trayectoria como humorista. Un año más tarde adoptaría el pseudónimo de Woody Allen. Al poco tiempo, comenzó a dirigir sus propios espectáculos que representaba en la cadena de hoteles Borsch Belt de Nueva York. En ese mismo año, el nombre de Woody Allen comenzaba a sonar en los oídos de los estadounidenses ya que sus chistes eran leídos en los periódicos.

En el año 1953, Allen ingresa en la Universidad de Nueva York donde contactará por primera vez con la producción cinematográfica pero no prestaba demasiado interés a la materia. De hecho, no tardó mucho en abandonar sus estudios universitarios.

Su primer contrato lo logró en el año 1955 en el programa The Colgate Happy Hour. Desde entonces, su talento le llevó a actuar en numerosos locales hasta que su suerte se topó con sus agentes Jack Rollins y Charles Joffe quienes le propusieron elaborar un guión y participar como actor en la película What´s new, Pussy Cat?

En el año 1968 actúa, rueda y guioniza su primera película, Take the money and run. El film tuvo una muy buena acogida entre el público siendo un gran éxito de cartelera. En 1970, firma un contrato con United Artists en la que se le exige el rodaje de tres películas. Y así lo hizo. Rodó Bananas, El Dormilón y Love and Death. En 1977 creará Annie Hall, película con la que el cineasta sonseguiría su primer Óscar como Mejor Director y como Mejor Guión. Dos años después, Woody Allen consagraría su carrera como director con la película Manhattan. En 1986, Allen volvería a lograr el Óscar al Mejor Guión por su película Hannah y sus hermanas. Desde entonces, siempre ha tenido una agradable acogida entre la crítica cinematográfica, sobretodo la europea. En el año 2002, fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Sus últimas películas han sido Scoop, Vicky Cristina Barcelona y Medianoche en París. Actualmente se le puede definir como director, guionista, músico, actor y un gran escritor.

13 oct 2011

Estrenos de la semana

Esta semana Making Of ofrece una cartelera con gran variedad de estilos. No os perdáis el placer de disfrutar del séptimo arte, pues esta semana habrá gustos para todos.


Another Year: Se trata de una película producida por Mike Leigh y se incluye dentro del género de la comedia. En ella se interpreta el día a día de cualquiera. Afloran alegrías y penas, sonrisas y desgracias y todo circula entorno a Joe y la preocupación que mantienen sus padres porque su hijo no forme una familia como ellos y se quede soltero de por vida. Una vez más, la familia y la amistad se ven muy bien reflejadas a través de este film.


Sin Salida: Es un thriller de acción creado en Estados Unidos y dirigido por Jonh Singleton. En esta ocasión la intriga esta servida desde el comienzo de la producción. Nathan descubren a través de la web que su identidad actual es ficticia, pues aparece en una lista de niños desaparecidos. Por tanto, tendrá que investigar muy a fondo hasta llegar a conocer quién es realmente. Sin embargo, la cosa no es tan sencilla y es que Karen, su amiga, se verá en peligro tras ser perseguida por los agentes federales sin saber por qué.


Semilla de Maldad: Estamos ante un drama de nacionalidad austriaca y alemana que ha sido dirigido por Kornél Mundruzco. El padre de Rudi era muy joven cuando él nació y nunca supo que fue del pequeño. Ahora, tras su infancia en internados, desea conocer a su padre y tener ese afecto del que siempre careció. Sin embargo, el joven no será bien recibido. Ambos se reencontrarán a través de la producción de una película. Rudi será el actor protagonista y su padre el director de dicha peli.


One Day (Siempre el mismo día): Una vez más nos envolvemos en una comedia con tono romántico, que nos hará tener sensaciones muy agradables. Han de saber que su nombre no viene de la nada sino que está basado en una novela de David Richolls. Emma y Dexter son dos jóvenes que acaban de terminar su etapa universitaria y es ahí donde se inicia su amistad. Pasan los años y con ello alegrías, penas, encuentros y distanciamientos, pero llega un momento en que ambos reconocen que la culminación de su sueño más cerca de lo que creían. Toparse con el en las narices les hará recapacitar.


El sueño de Iván: Y como no podía ser menos, esta semana el cine español también da a luz una nueva producción, concretamente una comedia dirigida por Roberto Santiago. En ella participan personalidades como Antonio Resines, Fernando Tejero y Ana Claudia Talancón. Aunque está repleta de humor, la producción nos hará pensar y reflexionar también sobre los problemas del mundo. Todo circula en torno a un mundial de fútbol jugado por niños de diferentes países. ¿La razón? Recaudar fondos para paliar el desastroso terremoto ocurrido en África. Iván, el protagonista, será elegido de improviso para jugar en ese mundial de niños y su vida dará un gran giro.


Contagio: Producción estadounidense inmersa en el mundo de la ciencia ficción. Un virus letal se ha propagado y los expertos y médicos de todo el mundo investigan a contrarreloj un antídoto eficaz, pues este puede acaba con la humanidad en cuestión de días. En líneas paralela circula el pánico de los ciudadanos por lograr la supervivencia.


Bertsolari: Es un documental de unos 90 minutos aproximadamente, de nacionalidad española, donde se cuenta en que consiste ser un improvisador de versos cantados en euskera (bertsolari). Se trata de un arte, un don que ha atraído a los más jóvenes y reúne la poesía improvisada con el arte y el silencio.
Otras entradas de Revista Making Of