28 dic 2011

'Prometheus' ya tiene trailer

La más que esperada película de Ridley Scott, Prometheus, ya cuenta con su trailer promocional. 

Un trabajo que ha contado con Damon Lindelof y Jon Spaihts para la elaboración del guión. En este largo, se cuenta la historia sobre un grupo de científicos y exploradores que creen descubrir el origen de la humanidad en la Tierra. Ese descubrimiento les lleva a adentrarse en los lugares más oscuros del Universo. Es en esas profundidades donde tendrán que librar la mayor batalla a la que jamás hayan hecho frente, pues tienen un objetivo muy importante: salvar la raza humana. 

A continuación os dejamos con el trailer oficial de la película, que lo disfruten:

27 dic 2011

Estreno de 'Drive': Curiosidades, trailer y premios

La esperada película Drive se estrenará mañana día 28 de diciembre en España con un total de 197 copias de las cuales 16 serán en versión original subtitulada al castellano. La nueva película del director danés Nicolas Winding Refn y protagonizada por Ryan Gosling es la adaptación que hizo Hossein Amini de la novela homónima de James Sallis.


Los productores Marc E. Platt y Adam Siegel de Marc Platt Productions fueron los que apostaron por la cinta en primer lugar, para después elegir el reparto y el director que haría realidad la ilusión que insuflaba el libro de Sallis.

Escena de la película Drive
Una curiosidad es que Platt Productions eligió primero a su protagonista, Gosling, para dar vida al héroe del film: Drive. El siguiente paso fue seleccionar al director, esto no les fue difícil pues los trabajos de Refn hablaron por él mismo y los productores tuvieron claro que no había otro como Refn que dispusiera mejor la escena y la tensión de la película.

El primer acercamiento del director con Gosling fue en una cena en los Ángeles. Después del encuentro, el que sería el actor principal tuvo que trasladar al director de origen danés a su casa y como si de un casting se tratará Ryan ejerció por primera vez de ‘Driver’, mientras que el director se dio cuenta que éste encajaba realmente bien con él personaje.

Escena de la película Drive
Un dato que ayuda a entender la película es que mientras Ryan Gosling conducía al son de I Can’t Fight This Feeling Anymore de REO Speedwagon, el director le dijo que el hombre de la película al que tendría que interpretar vivía así, desfogándose conduciendo mientras escucha canciones y sin duda ese es el fondo del protagonista que se caracteriza como un alma solitaria.

Por otro lado, no hay que olvidar a los otros protagonistas: los vehículos, en concreto se han utilizado tres coches para esta grabación. Por una parte un Chevy Malibu de 400 caballos del año 1973, el coche personal del conductor. Por otra parte, se ha usado un Ford Mustang Cobra del 2011, este será robado por Driver para realizar uno de sus trabajos nocturnos como chofer de delincuentes comunes y por último se utilizó un Chrysler 300 de 2010 para el robo a la casa de empeños.

En cuanto a los premios y nominaciones Drive ha recibido durante 2011:
  • Cuatro premios y ocho nominaciones en los premios Satellite Awards
  • El premio a Mejor Director del Festival de Cannes
  • El Círculo de críticos de Nueva York le dio el premio a mejor actor de reparto a Albert Brooks, en su papel de malvado como Bernie Rose
  • El mismo actor, Albert Brooks, está nominado como mejor actor secundario en los Globos de Oro.
  • En Independent Spirit Awards la película recibió cuatro nominaciones entre las que se incluyen a mejor película y mejor director

Para abrir boca os dejamos con el tráiler de la película en español, no os la perdáis en su gran estreno de mañana miércoles 28 de diciembre día del espectador.


Otras noticias de Drive:


Fotografías y tráiler cedidos por Walt Disney Company

26 dic 2011

Keanu Reeves será director de 'Man Of Tai Chi'

Keanu Reeves en una escena de La Casa del Lago
Keanu Reeves debutará como director con la película Man Of Tai Chi. El joven actor y director ha conseguido financiación y serán las productoras Universal Pictures, Wanda Media, Village Roadshow y China Film Group las que se encarguen de la producción de la película.

Man Of Tai Chi es una película que tendrá como protagonista a las artes marciales donde Tiger Hu Chen será un especialista cuyas habilidades le abrirán paso en un mundo donde las oportunidades son muy limitadas aunque el conflicto moral en la toma de decisiones también estará presente. Además, Keanu Reeves, que no solo se conforma con dirigir este film, también participará en la película como actor interpretando el papel de villano.

Este film, que no tendremos oportunidad de verlo hasta el año 2013, comenzará a rodarse en febrero en Pekín aunque también podremos deleitarnos con imágenes de escenarios tan emblemáticos como Hong Kong o Macao. Estará previsto un rodaje en 3D.

Como dato curioso, Keanu Reeves ha manifestado que esta película nace como una producción bilingüe, es por este motivo por el que la película estará gravada tanto en inglés como en mandarín. Además, Reeves se enfrentará a la censura china que desde el primer momento supervisará el rodaje del joven cineasta.

25 dic 2011

'El mercader de Venecia' (2004)

Cartel de la película El mercader de Venecia, de 2004El mercader de Venecia es una comedia escrita por William Shakespeare entre los años 1594 y 1597, pero no sería publicada hasta el año 1600. Esta obra llegó a la gran pantalla gracias a la ayuda ofrecida por el cineasta Michael Radford y hoy Making Of en este ambiente navideño, quiere rendir un pequeño homenaje a uno de los escritores ingleses más prestigiosos que se ha mantenido vigente a lo largo de la historia y también a Al Pacino por una actuación tan brillante que roza la perfección.

Esta película, que recibe el mismo nombre que la obra del escritor inglés, es la primera adaptación de la obra de Shakespeare aunque ya se realizaron adaptaciones para la televisión como la que protagonizó y escribió Orson Welles en el año 1969. Con escenarios en Luxemburgo y en Venecia, El mercader de Venecia fue nominada como mejor película de la Unión Europea en los Premios David Donatello.

La trama de este largometraje se desarrolla en la Venecia del año 1956, tras la Reforma Protestante y el Concilio de Trento, en una etapa de gran efervescencia religiosa. Esta comedia con un ligero toque de humor, convierte en títeres a un grupo de hombres de alta alcurnia cuyo destino estará en manos de un prestamista. La historia comienza cuando Antonio, interpretado por Jeremy Irons, pide a un prestamista tres mil ducados para ayudar a su amigo Bassanio para que pueda conquistar a su amada, Porcia, interpretada por Lynn Collins. Shylock, el usurero judío que es interpretado por Al Pacino, presta a Bassanio el dinero con la condición de que si existe demora en el pago del préstamo, Antonio tendrá que pagar la deuda con una libra de carne de su cuerpo. Los negocios de ultramar de Antonio se ven truncados y Shylock reclama que se pague la deuda según las condiciones que pactaron en el acuerdo. Solo un avispado abogado podrá a ayudar a Antonio ante la justicia.

Al Pacino en una de las escenas de la película El mercader de Venecia

Lo más fascinante de Shakespeare no es la hondura de sus caracteres, ni la belleza de sus versos, sino la extrema modernidad de sus obras. En El mercader de Venecia hay amor, hay filosofía, hay intriga, hay política, hay pasión, hay misterio, hay denuncia y hay erotismo. Y todo ello está en la versión de Michael Radford, que ha querido resaltar el drama del judío Shylock, que incluso en un estado tan respetuoso con la ley como la Venecia Renacentista, no consigue justicia ni respeto.

Aunque el film a veces se hace algo lento, el haber conservado intactos los versos de Shakespeare, hace que el conjunto sea un placer para los sentidos. La ambientación, iluminación y fotografía son notables. Las interpretaciones están a la altura de las circunstancias, y puedo decir que nada mejor que la sensibilidad de Al Pacino para recitar aquel verso que dice: “Si nos herís, ¿no sangramos?; si nos envenenáis, ¿no morimos?; si nos agraváis, ¿no debemos de clamar venganza?”

24 dic 2011

'The Artist', la elegancia del cine mudo

Cartel de la película The Artist, de Michel Hazanavicius
Estamos en el S. XXI. Un siglo en el que las nuevas tecnologías están a la orden del día; un siglo en el que las películas en 3D comienzan a ser habituales. Así pues ¿quién podría imaginar que una película muda y en blanco y negro iba a revolucionar no sólo a la industria cinematográfica sino a los críticos de medio mundo?

El valiente en desafiar a los tiempos ha sido el francés Michel Hazanavicius, director del film, que ha querido rendir homenaje a los inicios del Séptimo Arte.

La película nos sitúa en el Hollywood de 1927. George Valentin es un prestigioso actor del cine mudo que se encuentra en la cima del éxito pero que verá como su fama se desvanece con la llegada del sonoro hasta caer en el olvido. En contraposición, Peppy Miller comienza a despegar con la decadencia del cine mudo y llegará a convertirse en una gran estrella.

The Artist nos lleva por la vida de estos dos actores y por los primeros pasos de la industria cinematográfica. Nos descubre el Hollywood de aquéllos años (que no ha cambiado tanto como uno cree) y nos enseña, por si acaso lo olvidamos, que la fama es simplemente un estado transitorio de la vida y que el reconocimiento, para bien o para mal, no es permanente, puesto que depende de muchos factores que el ser humano es incapaz de controlar.

La película está muy lograda y evoca a la perfección ese primer cine en el que sobraban las palabras; ese cine en el que los actores tenían que decirlo todo con una mirada, una sonrisa, un gesto.

Escena de la película The Artist, de Michel Hazanavicius, con Jean Dujardin y Bérénice Béjo

The Artist es un largometraje mágico que emociona al espectador con su belleza y originalidad. Los amantes del cine clásico adorarán esta película, pero los incondicionales de las grandes superproducciones también lo harán porque es imposible resistirse a un trabajo tan bien hecho.

La pareja protagonista, Jean Dujardin y Bérénice Béjo, hace un trabajo de interpretación impecable digno de actores de la talla de Charles Chaplin, Gloria Swanson o Joan Crawford, grandes estrellas del cine mudo.

Por todo esto (y todo lo que los espectadores experimentan mientras ven la película) merece la pena ir al cine a ver esta pequeña obra maestra. El único aspecto negativo sobre The Artist es que se proyecta en pocas salas, en comparación con otros títulos más comerciales, y en este punto, ni director ni actores han tenido responsabilidad alguna.

Nota Making Of: 9

23 dic 2011

Amanda Seyfried

Amanda Seyfried, actriz de In Time y Caperucita Roja es nuestro FILMA2

Nacida en Allentown, un pequeño pueblo de Pensilvania (EE.UU.), el 3 de diciembre de 1985); esta actriz, cantante, compositora y ex modelo está considerada como una de las actrices más rentables y con mayor proyección de Hollywood.

Su vocación por los focos le viene desde muy pequeña ya que, con tan solo 11 años, debutó como modelo apareciendo en tres cubiertas de la escritora Francine Pascal. A los 15 años se estrenó como actriz en papeles en las series As the World Turns y All My Children.

Su debut en el cine se produjo en la comedia Chicas malas (2004) protagonizada junto a Lindsay Lohan. Pero cuando realmente da "el gran salto" de popularidad para Hollywood es con la comedia Mamma Mia (2008), en la que interpreta a la hija de Donna (Meryl Streep), Sophie Sheridan, una joven a punto de casarse que intenta adivinar la verdadera identidad de su padre. En ella, Seyfried despliega todo su talento interpretativo incluso mostrándonos su voz pulida con clases de canto desde muy pequeña. La película recaudó más de 600 millones de dólares en todo el mundo y le abrió muchas puertas de grandes proyectos.

Seyfried ha sido actriz invitada en diferentes series de televisión como Friends, House, Law & Order o CSI: Crime Scene Investigation.

Pero todos la conocimos por ser nuestra Caperucita Roja, en el film homónimo de este 2011, una versión algo diferente del cuento que nos contaban cuando eramos pequeños. Ahora mismo la podemos ver en la gran pantalla en la película In Time junto a Justin Timberlake (puedes ver nuestra crítica pulsando aquí).

Amanda Seyfried, actriz de In Time y Caperucita Roja es nuestro FILMA2
Por todo esto y, sin duda, por lo que hará, Amanda Seyfried se merece nuestro FILMA2 de esta semana.



Filmografía
  • Chicas malas (2004), de Mark Waters
  • Nueve vidas (2005), de Rodrigo García
  • American Gun (2005), de Aric Avelino
  • Alpha Dog (2006), de Nick Cassavetes
  • Solstice: miedo al amanecer (2007), de Daniel Myrick
  • Mamma Mia! La película (2008), de Phyllida Lloyd
  • Jennifer's Body (2009), de Karyn Kusama
  • Chloe (2009), de Atom Egoyan
  • Querido John (2010), de Lasse Hallstrom
  • Cartas a Julieta (2010), de Gary Winick
  • Caperucita Roja (2011), de Catherine Hardwicke
  • In Time (2011), de Andrew Niccol

22 dic 2011

Estrenos de la semana

Esta semana, las carteleras vienen cargaditas. Incluso en los cines se nota que llegan las navidades y que los niños salen de vacaciones, pues, es a ellos a quién les dedican parte de los estrenos. Y como siempre, desde Making Of queremos ofrecerte las nuevas propuestas para que organices un fin de semana muy divertido en el cine. Aquí van:

Para comenzar, un clásico entre los clásicos. La factoría Disney vuelve a traernos El Rey León, pero esta vez adaptada al siglo XXI y es que viene en 3D. Éste clásico animado de aventuras, dirigido por Roger Allers y Rob Minkoff, regresa para contarnos las aventuras del pequeño Simba. Sus ansias por convertirse en Rey le hacen marcharse de casa para vivir sus propias aventuras tras la muerte de su padre, Mufasa, por culpa de su tio Skar. Pero el hogar siempre llama, y la familia, el sentimiento de protección y su deseo de ocupar el lugar que verdaderamente le corresponde, le hacen volver a las Tierras del Orgullo para conseguir que todo vuelva a la normalidad y pueda completarse, como ha hecho siempre, el círculo de la vida. Eso sí, en este nuevo viaje, no se dejará atrás a sus grandes amigos Timón y Pumba.

También para los más peques de la casa, llega a nuestras pantallas Copito de Nieve. Una producción de animación española, dirigida por Andrés G. Shaer; con un guión de Albert Val y Amèlia Mora. Cuenta en su reparto con Pere Ponce, Elsa Pataky, Elsa Anka, Claudia Abate y Joan Sullà, entre otros.

Esta película toma como ejemplo al verdadero Copito de Nieve, el único gorila albino del mundo. En esta ocasión, llega al zoo de Barcelona, donde acaparará todas las miradas de los visitantes debido a su albinismo, pero no todo son buenas noticias, ya que, ese mismo protagonismo, levantará rechazo entre sus compañeros. Desesperado por la situación, y deseando ser un gorila normal y ser aceptado, Copito se va en busca de la Bruja del Norte para que haga realidad su sueño. En ese viaje, tendrá que hacer frente a innumerables situaciones planeadas por el malvado Luc. Pero con la compañía de Paula, Leo y Ailur, sus inseparables amigos, conseguirá descubrir lo especial que es.

Y siguiendo con el cine de animación, para toda la familia, desde el Reino Unido nos llega otro clásico, también en 3D: El Cascanueces. Dirigida por Andrey Konchalovsky, quien también es el guionista junto con Chris Solimine, cuenta en su reparto con John Turturro, Nathan Lane, Elle Fanning y Richard E. Grant.

María, una niña de 9 años vive en una casa repleta de objetos encantadores y soledad. Molestada por su irritante hermano Max y desatendida por sus bien intencionados pero distraídos padres, añora la compañía y la aventura. La víspera de Navidad su querido tío Albert llega con el regalo de un muñeco de madera cascanueces. Más tarde esa noche, la imaginación de Mary vuelve el muñeco a la vida. Presentándose como NC lleva a Mary a un viaje maravilloso a través de una increíble dimensión donde los juguetes asumen forma humana y donde todo es diez veces más grande.

Para los más mayores, y apasionados de esas películas que te mantienen en tensión, llega este thriller. El Topo viene desde Reino Unido y Francia, dirigido por Tomas Alfredson y guionizada por Bridget O'Connor y Peter Straughan. Entre su reparto cuenta con Tom Hardy, Gary Oldman, Colin Firth y Mark Strong. Una obra basada en el best-seller homónimo de John Le Carrè.

El fracaso de una misión espacial en Hungría desencadena un cambio en la cúpula de mando de los servicios británicos. Uno de los defenestrados es el agente George Smiley. Cuando éste ya se ha hecho a la idea del retiro, le encargan una nueva misión. Hay sospechas de que un "topo" está infiltrado entre las altas instancias del Servicio y sólo alguien de fuera puede descubrirlo. Con ayuda de otros retirados y de algún agente fiel, irá recabando información y encajando las piezas que le lleven al traidor. Por el camino encontrará historias de traición, ambición y mentiras.

Para los aficionados a las aventuras y a la acción, ésta es la apuesta perfecta. De la mano de Tarsem Singh, desde Estados Unidos, llega Inmortals. Un trabajo guionizado por Charley Parlapanides, Vlas Parlapanides y Leslie Dixon, y que cuenta en su reparto con, entre otros, Henry Cavill, Stephen Dorff, Luke Evans y Kellan Lutz.

Eones después de que los dioses vencieran a los titanes, un nuevo peligro maléfico amenaza la tierra. Enloquecido por el poder, el rey Hiperión ha declarado la guerra a los hombres. Después de reunir a un ejército sediento de sangre formado por soldados que él mismo mandó desfigurar, Hiperón quema Grecia a su paso mientras busca un arma de poder inimaginable, el legendario arco Epiro, hecho por Ares en el Olimpo. El hombre que posea este arco podrá liberar a los titanes, que llevan encerrados detrás de los muros del monte Tártaro desde el principio de los tiempos y claman por vengarse. Pero la ley prohíbe que los dioses se entrometan en los conflictos de los hombres. Nada pueden hacer para detener a Hiparión, hasta que un campesino llamado Teseo les devuelve la esperanza. Zeus encomienda en secreto una misión a Teseo, la de salvar a su pueblo de Hiperión y sus hordas. Después de reunir a un grupo entre el que se encuentra la visionaria sacerdotisa Fedra y el astuto esclavo Stavros, el héroe deberá encabezar la rebelión si no quiere ver su patria destruida y la desaparición de los dioses.

Por si aún te sabe a poco, más thriller, y encima, de terror. Desde Estados Unidos llega No tengas miedo a la oscuridad, dirigida por Troy Nixey y guinizada por Guillermo del Toro y Matthew Robbins. En el reparto aparecen Katie Holmes, Guy  Pearce, Bailee Madison, Jack Thompson y Alan Dale. Basada en la serie de televisión de Nigel McKeand.

Sally Hurts, una niña tímida y retraída, se traslada a Rhode Island para vivir con su padre Alex y Kim, su nueva novia, en una mansión del siglo XIX que están reformando. La niña explora el enorme caserón y descubre un sótano oculto, cerrado desde la extraña desaparición del constructor de la mansión ocurrida hace un siglo. Sin querer, Sally libera a unas antiguas y diabólicas criaturas que conspiran para arrastrarla a las insondables profundidades de la misteriosa casa. Tendrá que convencer a Alex y Kim de que no se lo ha inventado...antes de que las fuerzas del mal que acechan en la oscuridad se los lleven a todos.

Y para terminar con buen sabor de boca, llega una comedia muy apropiada para las fiestas en las que nos encontramos. Nos referimos a la película de Garry Marshall, guionizada por Katherine Fugate, Noche de Fin de Año. Para este trabajo, se cuenta en el reparto con Halle Berry, Jessica Biel, Jon Bon Jovi, Abigail Breslin, Robert De Niro y Zac Efron, entre otros. Se presenta como la secuela de Historias de San Valentín (2010).

Celebración de amor, esperanza, perdón, segundas oportunidades y nuevos comienzas, a través de las historias entrelazadas de parejas y personas solteras, contadas con el telón de fondo de la emoción y lo que Nueva York promete en la noche más deslumbrante del año.
Otras entradas de Revista Making Of