4 ene 2012

'Wilaya' participará en la Berlinale

Cartel de la película Wilaya, de Pedro Pérez Rosado, estará en la Berlinale 2012
La película Wilaya dirigida por Pedro Pérez Rosado y producida por José María Morales, ha sido seleccionada para participar en la 62ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlin, la Berlinale, dentro de la sección Panorama.

Será la única representante española en esta sección. Los otros participantes que nos representarán son: Dictado, de Antonio Chavarrías, que competirá por el Oso de Oro; y Álex de la Iglesia con La chispa de la vida, que se expondrá fuera de competición.

Pedro Pérez Rosado dirigiendo Wilaya, película que estará en la Berlinale 2012
Wilaya tiene como trama una sencilla historia sobre dos hermanas que se reencuentran en un campamento saharaui. Nos cuenta la vida en los campamentos a través de Fátima, una española de origen saharaui, que se ve obligada a regresar a los campamentos tras la muerte de su madre.

Su hermana, un ejemplo de superación que nos demuestra que si se quiere se puede salir adelante incluso en circunstancias tan adversas, casi una metáfora de lo que pasa en los campamentos donde parece que se ha instaurado la idea de que ya es mejor vivir dejándose llevar por las circunstancias.

Desde Making Of deseamos toda la suerte a La chispa de la vida, que sólo se visualizará, a Wilaya y a Dictado. ¡A por el Oso!

3 ene 2012

El cine español cerró el 2011 con un incremento del 3%

Gracias al esfuerzo realizado por los trabajos de Almodóvar y Woody Allen, pero también por el 'efecto Torrente', el cine español crece un 3% con respecto al 2010, alcanzando el 14.22% de cuota de mercado.

Sin duda son unos datos muy positivos y alicientes para el cine nacional, que no estaba pasando por su mejor momento. En total, al cierre del año se recaudaron 14,1 millones de entradas, en contra de los 12.73 millones que se vendieron en 2010.

En euros, esto supone un ingreso de 93 millones por parte de la Academia de Cine. Estos datos ayudan a romper el mal bache que pasó el séptimo arte durante 2010, donde sólo consiguió recaudar 80 millones, aunque aún está lejos de los datos que se alcanzaron en 2009, gracias a trabajos como Celda 211, Agora y Rec 2, donde se consiguió recaudar un total de 104 millones de euros.

1 ene 2012

'Los mundos de Coraline'

Cartel de la película de animación Los mundos de Coraline
Esta semana dedicamos nuestra sección de Hitos del Cine a una gran filmación donde se combina la animación, la aventura y todo ello con un breve matiz de terror o suspense. Sin más demora damos la bienvenida a Los mundos de Coraline.

Se trata de una producción estadounidense publicada en el año 2009 por el director Henry Selick. Está basada en la novela británica Coraline, de Neil Gaiman del 2002.

La trama de esta película circula en torno a una niña llamada Coraline y su familia. Sus padres y ella se mudan a una antigua casa, que ha sido dividida en varios apartamentos. Pero la cosa no queda ahí. Coraline queda desatendida por el excesivo trabajo con el que cuentan sus padres. De modo que la pequeña, al sentirse sola, se decide a explorar el nuevo mundo que la rodea. Así conoce a las hermanas Forcible y Spink, dos mujeres relacionadas con el mundo del espectáculo. También tiene el gusto de conocer a un excéntrico anciano que adiestra ratones, el señor Bobinsky. No podemos pasar por alto el gato altivo que siempre vaga por los alrededores y su dueño, un niño que se convierte en gran amigo de Coraline.

La pequeña, aburrida y desesperada, explora cada rincón de su casa y encuentra una puerta cerrada en su nuevo salón. Dicha puerta la conduce a un mundo nuevo. Al principio éste es encantador pero poco a poco Coraline percibe la maldad de los seres que en el viven y decide luchar contra todo ello y regresar a su hogar, pero las cosas se complican. En ese mundo alternativo encuentra a otros padres idénticos a los suyos. Sólo se diferencian en una cosa y es que en lugar de ojos tienen botones, lo cual, los asemeja a juguetes en lugar de humanos. Los ratos que pasa con esta nueva familia son alegres y muy divertidos. Pero Coraline se da cuenta que no lo hacen por simple placer sino que su objetivo es coserle los ojos con botones. Ésta horrorizada vuelve a su casa real sin la intención de regresar, pero “su otra madre” rapta a sus padres con el fin de que la niña ceda a ponerse botones en los ojos.

Entonces la pequeña decide regresar para rescatar a sus padres y cuando lo hace descubre que no sólo sus padres han sido raptados, sino que además, tres niños sufrieron lo mismo que ella y cuando “la otra madre” se aburrió de ellos devoró sus vidas.

De manera que Coraline acepta un trato con “la otra madre” para poder salvar a sus verdaderos padres y las almas perdidas de esos tres niños. En esta ocasión Coraline fue muy astuta. Sabía que la bruja no sería totalmente transparente por lo que decidió amañar el juego y usó al gato, que en este mundo puede hablar, para conseguir su objetivo.

Finalmente la pequeña consigue ganar a “la otra madre” y ésta termina destruyéndose. Coraline se duerme y al despertar está en su verdadero hogar junto a sus padres reales. Todo el sufrimiento ha terminado.

La película ha sido nominada en varias ocasiones a premios de carácter internacional. En 2009 fue nominada a los Oscar como mejor peli de animación. En ese mismo año, también fue nominada a los Globos de Oro y a los Premios BAFTA.

Además podemos resaltar que la trama ha tenido varias adaptaciones. En primer lugar se adapta del libro a la gran pantalla a través de la película y más tarde, pasa a otros formatos como el videojuego o el musical.

31 dic 2011

'La fuente de las mujeres': Una historia que habla de libertad

Cartel La fuente de las mujeres, de Aristófenes
Radu Mihaileanu ha apostado por una versión de la obra Lisístrara de Aristófenes para realizar una crítica de la realidad a la que tiene que enfrentarse la mujer musulmana. La fuente de las mujeres, además, ha sido catalogada en España como la película recomendada para defender la igualdad de género. Esta calificación ha sido creada por el Instituto de Cine del Ministerio de Cultura.

La fuente de las mujeres es un alegato por la igualdad de la mujer, ambientado en un pequeño pueblo bereber, y basado en un suceso real de 2001 en una aldea de Turquía. Como el propio director ha indicado, bebe a su vez del mito de Lisístrata de Aristófenes.

La historia a pesar de tener sus raíces en un hecho tangible y del previo trabajo de investigación cultural realizado por el autor, probablemente porque Mihaileanu no encontró a la realizadora árabe que buscó para que diese profundidad al contexto en el que desarrolla su guión, está algo desarraigada; mostrándose más como una fábula universal localizada en un lugar imaginario que como el análisis histórico de una etnia y su verdadera cultura. Lo cual no es en sí erróneo ni acertado, simplemente diferente si sabemos apreciarlo, y en el fondo sí revelación de una realidad de muchas mujeres discriminadas y tratadas aún como posesiones. Así la película, aun con final algo edulcorado como el de un cuento, no deja de llamar a la rebelión contra la injusticia, recordando que con tesón y sacrificio es posible el triunfo de una causa justa.

Por lo demás, se nos describe un entorno bello y bien ambientado que a través de una interesante fotografía con el predominio de colores ocres (casas de barro, montañas y tierras áridas del desierto), con la partitura de Armand Amar mezcla de música clásica y reminiscencias sonoras árabes interpretadas por la Orquesta Filarmónica de Praga, y un reparto que se esmera en interpretaciones que aúnan naturalidad dramática con pinceladas cómicas, nos acerca al corazón de un movimiento real que intenta abrirse paso desde las entrañas del mundo islámico para hacer compatible el Corán con la liberación de la mujer. Una mujer que incluso en occidente, a pesar de su teórico adelanto en este terreno, aún debe seguir luchando día a día por un reconocimiento para el que desde algunos estamentos sociales aún se muestran reticencias.


Nota Making Of: 7.5

¡¡Feliz 2012!!

Desde Making Of os deseamos un feliz año nuevo

El 2011 se va. Se ha quedado sin pilas y está dando sus últimos coletazos en este día 31 frío pero soleado (al menos en Madrid). Con su adiós dejamos atrás todo lo acontecido en estos últimos 365 días y, desde Making Of, esperamos que todos ellos hayan tenido su parte buena.

Para nosotros este 2011 ha sido muy especial. Comenzamos un proyecto a finales del 2010 y en este año que se va hemos visto como poco a poco, con trabajo, y gracias a la ayuda de todos vosotros que nos leéis, ha ido tomando forma. Y lo que en un principio era una prueba con expectativas de futuro se ha ido convirtiendo en un trocito de nosotros, en una pasión que crece cada día por y para el cine y, por supuesto, para vosotros.

El 2012 nos espera con los brazos abiertos y sólo nos queda recibirle como se merece: con alegría, ilusión, esperanza y buen cine.

¡¡FELIZ AÑO NUEVO CINÉFIL@S!!

30 dic 2011

Kristen Stewart, la más rentable de Hollywood en 2011

Kristen Stewart, la más rentable de Hollywood en 2011
Hemos decidido dedicar el útimo FILMA2 del año a la actriz más rentable de Hollywood en 2011 según un ranking publicado por la revista Forbes. La afortunada es, nada más y nada menos, que Kristen Stewart, una de las chicas más envidiadas del planeta y no por la fortuna que está cosechando con sus actuaciones, precisamente, sino por la relación sentimental que mantiene con uno de sus compañeros de reparto, Robert Pattinson.

Nacida el 9 de abril de 1990 en Los Ángeles, California, comenzó su carrera a los nueve años con una pequeña aparición en la película Tritón por accidente, producida por Disney Channel. Realizó su siguiente interpretación en la película independiente La seguridad de los objetos pero su salto a Hollywood llegó con La habitación del pánico, largometraje en el que hacía de la hija diabética de Jodie Foster. Posteriormente interpretó a la hija de Dennis Quaid y Sharon Stone en Cold Creek Manor.

Consiguió su primer papel protagonista en la película para televisión Speak, basada en una novela de Laurie Halse Anderson, cuando tenía trece años.

Tras varias apariciones en películas como The Messengers, Entre mujeres o Jumper saltó a la fama por su papel de Bella Swan en Crepúsculo, film dirigido por Catherine Hardwicke y basado en la novela homónina de Stephenie Meyer.

La película, que en principio estaba catalogada como cine independiente, fue todo un éxito en la taquilla mundial, convirtiendo la historia de amor humano-vampírica entre Edward (interpretado por Robert Pattinson) y Bella en una franquicia con beneficios seguros que ha arrastrado a millones de fans por todo el planeta, ya que se han adaptado todos los libros que componen la saga a la gran pantalla. El último volumen de la historia, Amanecer, ha sido dividido en dos partes. La primera de ellas se estrenó el 18 de noviembre de 2011 y la segunda llegará en otoño de 2012.

Kristen Stewart como Bella Swan en una escena de La Saga Crepúsculo Amanecer Parte 1

A partir de 2008, año de estreno de Crepúsculo, a Kristen Stewart no han parado de lloverle las ofertas de trabajo, quizás por eso se ha convertido en la estrella más rentable de Hollywood en este 2011. Por cada dólar (0,74 euros) que cobra Stewart los estudios ganaron una media de 55,83 dólares (41,8 euros).

Para el próximo año, además de la última entrega de la Saga Crepúsculo, Kristen Stewart tiene pendiente de estreno Blancanieves y la leyenda del cazador, en la que comparte cartel con Charlize Theron y Chris Hemsworth.

Filmografía

  • Tritón por accidente (1999)
  • The Flintstones in Viva Rock Vegas (2000)
  • La seguridad de los objetos (2001) 
  • La habitación del pánico (2002)
  • Cold Creek Manor (2003)
  • Speak (2004)
  • Catch That Kid (2004)
  • Undertow (2004)
  • Fierce People (2005)
  • Zathura (2005)
  • The Messengers (2007)
  • Entre mujeres (2007)
  • The Cake Eaters (2007)
  • Hacia rutas salvajes (2007)
  • What Just Happened (2008)
  • Jumper (2008)
  • Crepúsculo (2008)
  • Adventureland (2009)
  • La Saga Crepúsculo: Luna Nueva (2009)
  • The Runaways (2010)
  • La Saga Crepúsculo: Eclipse (2010)
  • Welcome to the Rileys (2010)
  • The Yellow Handkerchief (2010)
  • La Saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 1 (2011)
  • La Saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2 (2012)
  • On the Road (2012)
  • Blancanieves y la leyenda del cazador (2012)

29 dic 2011

Estrenos de la semana

A pocos días de que se acabe el año, os presentamos las propuestas que podéis encontrar en vuestro cine.


XP3D, con Amaia Salamanca, Úrsula Corberó, Maxi Iglesias y Luis FernándezXP3D
Director: Sergi Vizcaíno Actores: Maxi Iglesias, Amaia Salamanca, Luis Fernández, Úrsula Corberó

Salamanca. Ángela es una estudiante de psiquiatría que se muestra muy escéptica en cuanto a la existencia de fenómenos paranormales. El profesor más exigente de la facultad le propone que trabaje en equipo con un grupo de compañeros para demostrar o rechazar la existencia del Más Allá. Sin miedo a lo desconocido, los estudiantes y Diana, la hermana menor de Ángela, se desplazan a Susurro, un pueblo minero que oculta una oscura historia. Juntos recorren el municipio, visitan sus antiguas minas de sal y, haciendo caso omiso de las advertencias, abren una vía hacia el Más Allá, cuyas consecuencias serán imprevisibles.

Un lugar para soñar, con Matt Dammon y Scarlett JohanssonUn lugar para soñar
Director: Cameron Crowe Actores: Matt Damon, Scarlett Johansson, Elle Fanning, Carla Gallo, Patrick Fugit

En este film conoceremos a Benjamin Mee (Matt Damon), un columnista de prensa y escritor de artículos de aventuras que, como padre viudo, se enfrenta al desafío de criar a sus dos hijos pequeños. Con la esperanza de que partir de cero y llevar una nueva vida restablecerá el espíritu familiar, Mee deja su empleo y compra una vieja casa rural situada en un terreno de unas ocho hectáreas fuera de la ciudad que incluye una irrepetible particularidad añadida: un zoológico denominado el Parque de Animales Rosemoor, residencia de docenas de animales encomendados al cuidado de la jefa de guardas Kelly Foster (Scarlett Johansson) y su entusiasta equipo. Sin experiencia, con poco tiempo y reducidísimo presupuesto, Mee se propone, con el apoyo de su familia y de la gente de la localidad, reabrir el zoo. Ahora, Benjamin ya no cuenta una historia de aventuras, sino que vive la suya propia en la misma puerta de su casa.

Porfirio, de Alejandro Landes, con Porfirio Ramírez, Harrilson Ramírez y Jazbleidy SánchezPorfirio
Director: Alejandro Landes Actores: Porfirio Ramírez, Harrilson Ramírez, Jazbleidy Sánchez

Porfirio, un hombre postrado en una silla de ruedas, vive en Florencia con su mujer y su hijo y apenas logra subsistir vendiendo minutos de teléfono móvil en el porche de su casa. En el pasado, había sido un próspero ganadero que había depositado grandes esperanzas en el futuro. En la actualidad, está pendiente de cobrar una pensión del Estado. La historia se centra en su vida cotidiana, su gradual deterioro psicológico y su obsesión por hablar personalmente con el Presidente del gobierno.

El Havre, de Aki Kaurismäki, con André Wilms, Kati Outinen, Jean-Pierre Darroussin y Blondin MiguelEl Havre
Director: Aki Kaurismäki Actores: André Wilms, Kati Outinen, Jean-Pierre Darroussin, Blondin Miguel

Marcel Marx, famoso escritor bohemio, se ha exiliado voluntariamente y se ha establecido en la ciudad portuaria de Le Havre (Francia), donde vive satisfecho trabajando como limpiabotas, porque así se siente más cerca de la gente. Tras renunciar a sus ambiciones literarias, su vida se desarrolla sin sobresaltos entre el bar de la esquina, su trabajo y su mujer Arletty; pero, cuando se cruza en su camino un niño negro inmigrante, tendrá que luchar contra los fríos y ciegos mecanismos del Estado, armado únicamente con su optimismo y con la incondicional solidaridad de los vecinos del barrio, para evitar que su protegido caiga en manos de la policía.

El cambiazo, de David Dobkin, con Jason Bateman, Ryan Reynold y Olivia WildeEl cambiazo
Director: David Dobkin Actores: Jason Bateman, Ryan Reynolds, Olivia Wilde, Alan Arkin, Leslie Mann

Durante la infancia y la adolescencia, Mitch (Ryan Reynolds) y Dave (Jason Bateman) fueron amigos inseparables, pero con el paso de los años se han ido distanciando. Dave es un abogado enganchado al trabajo, se ha casado y tiene tres hijos. Mitch sigue soltero, es bastante inmaduro, trabaja a veces y vive sin ataduras de ningún tipo. Mitch cree que Dave lo tiene todo: una preciosa esposa (Leslie Mann), unos niños que lo adoran y un buen trabajo en un prestigioso bufete. Dave, por su parte, envidia a Mitch porque vive sin estrés ni presión ni obligaciones. Un día, después de compartir una gran borrachera, los mundos de Mitch y Dave se vuelven del revés: cuando se despiertan cada uno ocupa el cuerpo del otro, de modo que no tendrán más remedio que intercambiar sus papeles.

Drive, película de Disney y dirigida por Nicolas Winding Refn, con Ryan GoslingDrive
Director: Nicolas Winding Refn Actores: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Ron Perlman, Christina Hendricks

Driver (Gosling) es un conductor especialista de cine por el día y un conductor para fugas por la noche. Pero no importa el trabajo que tenga que hacer porque Driver se siente siempre a gusto al volante. Shannon (Cranston), mentor y jefe de Driver, desde que se dio cuenta de su talento conduciendo, le busca directores de cine y televisión para sus películas o criminales que necesiten al mejor conductor para sus fugas, llevándose comisión en ambos casos. Pero el mundo de Driver cambia el día que conoce a Irene (Mulligan).

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