21 ene 2012

'Los descendientes'

Cartel de la película Los descendientes, protagonizada por George Clooney

Considerada una de las mejores películas del año, y ganadora de 2 Globos de Oro, Los descendientes se presentan en los cines españoles para contarnos una historia que va desde el orgullo personal, a la lucha sin límites por quienes queremos, y los negocios.

En este trabajo de Alexander Payne, George Clooney realiza uno de los trabajos más emotivos de su carrera. Quizá con un inicio más denso y pesado, basado, todo, en un relato en off, presentando la historia que se va a contar, con el paso de los minutos, la obra gana en dramatismo, emoción y, porqué no decirlo, en humor.

Matt King (George Clooney), es un padre de familia y hombre de negocios que lucha por hacer bien su papel como padre con dos hijas más que rebeldes; su papel como marido, cuidando de su mujer, en estado vegetal tras un accidente; y su papel como gerente, intentando sacar adelante la venta de unas tierras familiares.

Imagen de la película Los descendientes, protagonizada por George Clooney
Alexander Payne se confirma como uno de los mejores directores en manejar, en sus proyectos, la comedia humana, sabiendo mezclar el drama, la tensión y la desesperación, con pequeños toques de humor que ayudan al espectador a aliviar toda la emoción acumulada hasta el momento.

Sin duda alguna, son casi dos horas de disfrute contínuo de la que, quizá, sea la mejor interpretación de un Clooney que se presenta más humano. Una interpretación a la que él no está acostumbrado, pues ha de mostrarse completamente abierto a la cámara y dar lo mejor de sí, sin tener más apoyo que él mismo.

Una historia que parece que va a jugar con un doble camino; una doble historia entrelazada y que ha sido utilizada de forma magistral. Sin duda alguna, una obra recomendable, y que, en ningún caso ha de dejarse de disfrutar, pues es un placer para la vista esta obra maestra.


Nota Making Of: 8,5

20 ene 2012

Ivana Baquero, joven talento español

Se acerca la gran fiesta del cine español, y por ello, con el FILMA2 de hoy, queremos rendir homenaje a una de las intérpretes más jóvenes en recibir el premio Goya a la mejor actriz revelación: Ivana Baquero.

Ivana Baquero gana el Goya
El laberinto del Fauno, película que rodó con 12 años, llevó a la fama a la joven actriz catalana, que no sólo triunfó en España, sino también en E.E.U.U. Guillermo del Toro la dirigía, y Maribel Verdú, Sergi López y Ariadna Gil eran nada más y nada menos que sus compañeros en este proyecto que llegó a los Oscar. Aunque ya tenía experiencia delante de las cámaras, Ivana apuntaba alto, y su esfuerzo se está viendo recompensado.

Reparto El laberinto del Fauno
Después de películas como Romasanta, su primer trabajo o Frágiles, de Jaume Balagueró llegó La mujer del anarquista, de Peter Sehr y Marie Nöelle, filmes que la actriz ha ido combinando con sus estudios. Pero fue en 2010 cuando le llegó otra gran oportunidad, la película La otra hija, dirigida por Luis Berdejo y coprotagonizada junto a Kevin Costner.

Actualmente, además de algunos cortos, como Absencia y The Red Virgin, tiene varios proyectos en Estados Unidos, que presumiblemente compaginará con su carrera universitaria y con los posibles trabajos que le puedan ofrecer en España, según ha comentado la propia Baquero.

Ivana Baquero

19 ene 2012

Estrenos de la semana

Esta semana nuestras taquillas del cine se visten con un amplio repertorio de producciones. Se podrá escoger a la carta la temática que cada cual prefiera, unos se decantarán por la risa y diversión y otros podrán optar por la intriga y los pasajes habituales de la sociedad actual. Sin más demora damos paso a los estrenos de esta semana:

Bunraku: Un misterioso vagabundo (Josh Harnett) y un joven samurai (Gackt) llegan a una ciudad que vive aterrorizada por los más violentos y extraños criminales. Al llegar conocen a un enigmático personaje (Woody Harrelson) que regenta un local de alterne y que les aporta la experiencia y la sabiduría para que, unidos, se enfrenten a las fuerzas malvadas que dominan la ciudad, por un lado, el grupo formado por los hombres de Nicola (Ron Perlman) un corrupto y sanguinario asesino, y por otro, a Lady Alexandra (Demi Moore) una mujer fatal con un oscuro pasado.

Jack y su gemela: La vida de Jack (Adam Sandler) era prácticamente perfecta, salvo un atormentador detalle: Jill (Adam Sandler), su hermana gemela. Cada año se ve obligado a tolerar la visita en Acción de Gracias de su agobiante hermana, que se especializa en poner sus vidas patas arriba en cuestión de días. Cuando la intrusión de fin de semana se alarga al mes, comienzan las típicas peleas, bromas y discusiones de hermanos gemelos. Cuando todo parece indicar que Jill se piensa quedar, Jack emplea sus artimañas con la esperanza de que Jill vuelva al lugar que le corresponde: al otro lado del país.

Oro negro: Principios del siglo XX, Arabia. Bajo el implacable cielo del desierto, dos jefes tribales se declaran la guerra y se enfrentan. Los cuerpos de sus guerreros quedan esparcidos por el campo de batalla. Nesib, emir de Hobeika, es el vencedor e impone las condiciones a su rival Amar, sultán de Salmaah. Aceptan no intentar hacerse con la tierra de nadie que separa los dos reinos, conocida como Franja Amarilla. Como garantía, y de acuerdo con las leyes tribales de entonces, Nesib “adoptará” o, mejor dicho, se llevará como rehenes a los dos hijos de Amar, llamados Saleeh y Auda. Pasan los años, y Saleeh, que es un guerrero nato, se muere de ganas de escapar de la jaula dorada en la que está encerrado y regresar a las tierras de su padre. Sin embargo, a Auda solo le importan los libros y el conocimiento. Un día, llega un empresario de Texas para ver a Nesib, y le cuenta al emir que hay petróleo en sus tierras. Le promete riquezas que van mucho más allá de lo que pueda imaginar.

Nesib ya ve un reino con carreteras, escuelas y hospitales construidos gracias al oro negro escondido debajo de la arena. Pero hay un problema: el petróleo está en la Franja Amarilla.

Saleeh muere en su intento de escapar y volver al reino de su padre. El joven Auda deberá encargarse de negociar una paz duradera entre el sultán y el emir. Nesib decide casar a su bella hija, la princesa Leyla con Auda. Aunque la unión es una treta política de la que se sirve Nesib para no verse obligado a respetar el tratado de paz que pactó con Amar, para Auda y para Leyla simboliza un nuevo comienzo, la consagración del amor que sienten desde su infancia y la posibilidad de transformar el mundo que les rodea. Auda parte hacia Salmaah en calidad de emisario pacífico. Al reunirse con su padre Amar, descubre otra vida basada en la devoción, la piedad y la humildad. Su padre le propone una tarea casi imposible: cruzar el terrible desierto de la Casa de Alá en compañía de su medio hermano Ali  y una banda de ladrones desarrapados que servirá de señuelo. Amar quiere engañar a Nesib para tener el tiempo suficiente de movilizar a un ejército y conquistar el reino de Hobeika. Durante ese periplo, en el que Auda deberá librar numerosas batallas contra tribus y clanes rivales, además de liberar a la bella esclava Aisha ), se transformará de amante de los libros en líder de hombres.

Ha llegado el momento del último enfrentamiento para hacerse con el control de la Franja Amarilla, de los dos reinos y, sobre todo, del futuro.

Silencio en la nieve: Basada en la novela de Ignacio del Valle El tiempo de los emperadores extraños.

Frente de Rusia, invierno de 1943. Un batallón de la División Azul se topa con una serie de cabezas de caballos esparcidas sobre la superficie congelada de un lago. Los cuerpos están sumergidos bajo el hielo. Montado sobre uno de los caballos, el cadáver de un soldado español. Un tajo le atraviesa el cuello de lado a lado, y en el hombro tiene una inscripción grabada a cuchillo: “Mira que te mira Dios”. Los mandos encargan la investigación al soldado Arturo Andrade, ex-inspector de la policía, que asume la tarea con rigor y profesionalidad.

Arturo cree que el asesinato está relacionado con la masonería. Hay también una segunda hipótesis: que la víctima fuera un agente pro-soviético infiltrado en la División, y el “Mira que te mira Dios” una advertencia a otros posibles colaboracionistas.

Los descendientes: Basada en una novela de Kaui Hart Hemmings.

La historia se desarrolla en Hawái y sigue el imprevisible viaje que emprende una familia norteamericana en un momento crítico. Matt King (George Clooney), casado y padre de dos niñas, se ve obligado a reconsiderar su pasado y a encauzar su futuro cuando su mujer sufre un terrible accidente de barco en Waikiki. Matt intenta torpemente recomponer la relación con sus hijas –la precoz Scottie, de 10 años (Amara Miller), y la rebelde Alexandra, de 17 (Shailene Woodley)–, al mismo tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las tierras de la familia. Herencia de la unión entre la realeza hawaiana y los misioneros, los King poseen algunas de las últimas zonas vírgenes de playa tropical de las islas, de un valor incalculable.

Cuando Alexandra suelta la bomba de que su madre tenía una aventura amorosa en el momento del accidente, Matt tiene que empezar a mirar con ojos nuevos toda su vida, por no hablar de su herencia, durante una semana plena de cruciales decisiones. Con sus hijas a cuestas, Matt se embarca en la azarosa búsqueda del amante de su mujer. A lo largo del camino, donde se van alternando encuentros divertidos, conflictivos y trascendentales, Matt comprende que por fin se halla en la buena dirección para reconstruir su vida y su familia.

Sombras del tiempo: India, antes de la independencia: un taller de fabricación de alfombras cercano a Calcuta. Para Ravi y Masha, que se ven obligados a trabajar como operarios infantiles, es el comienzo de una trágica historia de amor.

18 ene 2012

Bardem irá a la Berlinale con un documental

Javier Bardem en el Sáhara durante el rodaje de Hijos de las nubes, documental con el que irá a la Berlinale
El actor español Javier Bardem competirá en el próximo Festival de Berlín con Hijos de las nubes, la última colonia, documental que produce y protagoniza y que se estrenará el 16 de febrero en la sección oficial de la Berlinale.

La película está escrita y dirigida por Álvaro Longoria y se centra en la situación del Sáhara Occidental, tratando de describir y explicar al espectador todas las visiones diferentes del conflicto.

Hijos de las nubes, la última colonia, se ha rodado en seis países diferentes durante tres años y en ella tienen cabida refugiados, personalidades políticas, periodistas, historiadores y activistas por los derechos humanos que van a intentar arrojar luz sobre los aspectos más significativos del conflicto a lo largo del documental.

17 ene 2012

Lista de nominados a los premios BAFTA 2012

Imagen de un BAFTA. Lista de nominados 2012

Continuamos con el bucle de premios y nominaciones típicos en estas fechas porque aunque los Oscar sean la fiesta del cine por excelencia no tenemos que olvidarnos de todos los premios que se reparten con anterioridad para ir abriendo boca.

Esta mañana Daniel Radcliffe y Holliday Grainger daban a conocer la lista de candidatos a los premios británicos BAFTA que se celebrarán el 12 de febrero. The Artist parte con 12 nominaciones, seguida de Tinker, Tailor, Soldier, Spy que tiene 11 y de Hugo, que tiene 9.

La piel que habito está presente en la categoría de Mejor Película de habla no inglesa y Alberto Iglesias es candidato en la categoría de Mejor Banda Sonora.

Lista completa de candidaturas:

Mejor Película
  • The Artist
  • The Descendants
  • Drive
  • The Help
  • Tinker Tailor Soldier Spy
Mejor Película Británica
  • My Week with Marilyn
  • Senna
  • Shame
  • Tinker Tailor Soldier Spy
  • We Need to Talk About Kevin
Mejor Director
  • Tomas Alfredson por Tinker, Tailor, Soldier, Spy
  • Michel Hazanavicius por The Artist
  • Lynne Ramsay por We need to talk about Kevin
  • Nicolas Winding Refn por Drive
  • Martin Scorsese por Hugo
Mejor Actor
  • George Clooney por Los descendientes
  • Jean Dujardin por The Artist
  • Michael Fassbender por Shame
  • Gary Oldman por Tinker, Tailor, Soldier, Spy
  • Brad Pitt por Moneyball
Mejor Actriz
  • Bérénice Bejo por The Artist
  • Viola Davis por The Help
  • Meryl Streep por La dama de hierro
  • Tilda Swinton por We Need to Talk About Kevin
  • Michelle Williams por My Week with Marilyn
Mejor Actor de Reparto
  • Kenneth Branagh por My Week with Marilyn
  • Jim Broadbent por La dama de hierro
  • Jonah Hill por Moneyball
  • Philip Seymor Hoffman por The Ides of March
  • Christopher Plummer por Beginners
Mejor Actriz de Reparto
  • Jessica Chastain por The Help
  • Judi Dench por My Week with Marilyn
  • Melissa McCarthy por Bridesmaids
  • Carey Mulligan por Drive
  • Octavia Spencer por The Help
Mejor Guión Original
  • Woody Allen (Midnight in Paris)
  • Michel Hazanavicius (The Artist)
  • John Michael McDonagh (The Guard)
  • Abi Morgan (La dama de hierro)
  • Kristen Wiig y Annie Mumuro (Bridesmaids)
Mejor Guión Adaptado
  • George Clooney y Grant Heslov (The Ides of March)
  • Bridget O'Connor y Peter Straughan (Tinker Tailor Soldier Spy)
  • Alexander Payne, Jim Rash y Nat Faxon (Los descendientes)
  • Tate Taylor (The Help)
  • Steven Zaillian y Aaron Sorkin (Moneyball)
Mejor Película de Habla No Inglesa
  • Incendies
  • La piel que habito
  • Pina
  • Potiche
  • A Separation
Mejor Fotografía
  • Jeff Cronenweth (Los hombres que no amaban a las mujeres)
  • Janusz Kaminski (War Horse)
  • Robert Richardson (Hugo)
  • Guillaume Schiffman (The Artist)
  • Hoyte Van Hoytema (Tinker Tailor Soldier Spy)
Mejor Montaje
  • Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius (The Artist)
  • Dino Jonsäter (Tinker Tailor Solider Spy)
  • Mat Newman (Drive)
  • Gregers Sall y Chris King (Senna)
  • Thelma Schoonmaker (Hugo)
Mejor Diseño de Producción
  • Laurence Bennett y Robert Gould (The Artist)
  • Rick Carter y Lee Sandales (War Horse)
  • Stuart Craig y Stephenie McMilan (Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 2)
  • Maria Djurkovic y Tatiana MacDonald (Tinker Tailor Soldier Spy)
  • Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo (Hugo)
Mejor Banda Sonora
  • Ludovic Bource (The Artist)
  • Alberto Iglesias (Tinker Tailor Soldier Spy)
  • Trent Reznor y Atticus Ross (Los hombres que no amaban a las mujeres)
  • Howard Shore (Hugo)
  • John Williams (War Horse)
Mejor Diseño de Vestuario
  • Mark Bridghes (The Artist)
  • Jacqueline Durran (Tinker Tailor Soldier Spy)
  • Michael O'Connor (Jane Eyre)
  • Sandy Powell (Hugo)
  • Jill Taylor (My Week with Marilyn)
Mejor Maquillaje y Peluquería
  • The Artist
  • Harry Potter y las reliquias de la muerte – Parte 2
  • Hugo
  • La dama de hierro
  • My Week with Marilyn
Mejor Sonido
  • The Artist
  • Harry Potter y las reliquias de la muerte– Parte 2
  • Hugo
  • Tinker Tailor Soldier Spy
  • War Horse
Mejores Efectos Visuales
  • Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio
  • Harry Potter y las reliquias de la muerte– Parte 2
  • Hugo
  • Rise of the Planet of the Apes
  • War Horse
Mejor Película Documental
  • George Harrison: Living in the Material World
  • Project Nim
  • Senna
Mejor Película de Animación
  • Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio
  • Arthur Christmas
  • Rango
Mejor Revelación Británica
  • Joe Cornish (Director y guionista) por Attack the block
  • Will Sharpe (Director y guionista), Tom Kingsley (Director) y Sarah Brocklehurst (Productor) por Black Pond
  • Ralph Fiennes (Director) por Coriolanus
  • Richard Ayoade (Director y guionista) por Submarine
  • Paddy Considine (Director), Diarmid Scrimshaw (Productor) por Tyrannosaur
Rising Star Award
  • Adam Deacon
  • Chris Hemsworth
  • Tom Hiddleston
  • Chris O'Dowd
  • Eddie Redmayne
Mejor Cortometraje
  • Chalik
  • Mwansa the Great
  • Only sound remains
  • Pitch Black Heist
  • Two and two
Mejor Cortometraje Animado
  • Abuelas
  • Bobby Yeah
  • A morning stroll

16 ene 2012

69ª edición de los Globos de Oro

69ª edición de los Globos de oro 2012

El anfitrión, Ricky Gervais, fue el mismo polémico presentador que el año pasado tuvo tantos detractores por sus bromas agresivas pero este año más comedido y correcto. Sus bromas se basaron en las que utilizó el año pasado, bromas en contra de Mel Gibson y Johnny Deep por actuar en The Tourist. Johnny fue el primer invitado en entregar un premio.

Lo más destacado de la noche tuvo como protagonista a la colombiana Sofía Vergara que recibió su galardón a la Mejor Comedia de televisión por Modern Family en español, y luego en inglés. También hablaron Antonio Banderas y Salma Hayek en español cuando, como artistas invitados, fueron a entregar un premio.

La lista de los premiados es esta:

Mejor película de drama: Los descendientes
Mejor actor de drama: George Clooney, por Los descendientes
Mejor actriz de comedia: Meryl Streep, por La dama de hierro
Mejor película de comedia: The artist
Mejor actor de comedia: Jean Dujardin, por The artist
Mejor actriz de comedia: Michelle Williams, por My week with Marilyn
Mejor película animada: Las aventuras de Tintín
Mejor película extranjera: Nader y Simin, una separación (Irán)
Mejor director: Martin Scorsesse, por La invención de Hugo
Mejor guión: Woody Allen, por Midnight in Paris
Mejor actriz de reparto: Octavia Spencer, por Criadas y señoras
Mejor actor de reparto: Christopher Plummer, por Beginners
Mejor banda sonora: Ludovic Bource, de The artist
Mejor canción: Masterpiece, de W. E. (música y letra de Madonna, Julie Frost, Jimmy Harry)
Premio Cecil B. DeMille a toda la carrera: Morgan Freeman

Uggy, el perro actor que gana un Globo de oro 2012 por The artist

15 ene 2012

Aronofsky y Portman: La fórmula de la perfección

Cartel de Cisne negroHace ya un año inaugurábamos nuestra sección de LA TAQUILLA con una crítica a la película dirigida por Darren Aronofsky, Cisne Negro. El equipo de Making Of tuvo que eliminar la crítica del blog tras participar en un concurso realizado por la Guía del Ocio. Pero hoy y para hacer un pequeño homenaje al aniversario de Making Of, haremos una reseña de esta gran película que considero, que a pesar de tener muy pocos años de vida, debe estar LOS HITOS DEL CINE por la peculiar forma de hacer cine que tiene el cineasta Darren Aronofsky.

Con el trasfondo de El lago de los cisnes, Black Swan (Cisne negro) es un delirio continuo en busca de la perfección, una lucha constante contra la represión, es un baile incesante de movimientos impecables entre el cisne blanco y el cisne negro que tienen como obstáculo el dominio absoluto que ejerce sobre sí la bailarina que los representa, Nina.

Darren Aronofsky siempre provoca una diversidad de opiniones. Adorado por muchos y criticado por tantos otros, con Black Swan apuesta por un entramado argumental sencillo pero que llega al límite de la paranoia, la disciplina, e incluso, la propia mente humana.

La película muestra la historia de Nina Sayers (Natalie Portman), una bailarina del ballet de Nueva York cuyo deseo es conseguir el papel protagonista en la nueva producción del director artístico, Thomas Leroy (Vincent Cassel), sobre la obra de Tchaikovsky. Desde el momento en que Nina consigue el papel como Reina de los cisnes, el espectador se adentra en un viaje emocionante y aterrador por la mente de una joven bailarina que se enfrenta a la presión que se respira en su entorno y a la ambición de Lily (Mila Kunis), una rival de su compañía que la atrapará en una red de intriga competitiva. Nina, cuya vida está completamente absorbida por la danza, hará lo imposible por lograr sus objetivos con una temeridad tal, que amenaza constantemente con destruirla.

La rivalidad a la que tiene que enfrentarse la bailarina, sumada a la sobreprotección que ejerce una madre que inyecta su fracaso vital a su hija, logran que se produzca una verdadera evolución en Nina. Su metamorfosis personal la llevará de un cisne blanco marcado por el autocontrol, a un cisne negro que despliega sus alas dejándose llevar buscando la libertad; una libertad teñida de sangre conseguida a partir de la autodestrucción.

Natalie Portman interpretando el cisne negro en el Lago de los cisnes

Black Swan es una obra de arte conseguida a través de una coreografía visual de movimientos que eclipsan la perfección. Aronofsky no se equivocaba en confiar en la espléndida Natalie Portman para sustentar el peso de este thriller agónico que es capaz de mantener en vilo al espectador mediante una interpretación sublime, a través de un espejo que nos permite empaparnos del alma de la actriz. La obstinación descomedida es utilizada como símbolo de un personaje que, distante de la cordura, refleja en el rostro de Natalie Portman los sufrimientos internos que alberga. La actriz transmite con una magistral interpretación la represión e ingenuidad que caracterizan a Nina, que se encuentra atada a las raíces de su propio ser pero que madurará hasta encontrarse consigo misma gracias al gusano de la obsesión, que provocará que la bailarina se desintegre con el fin de alcanzar la auténtica perfección.

En una mente llena de perturbación donde la realidad y la imaginación se enfrentan para conseguir la atención de una bailarina que vive atemorizada por sus propios miedos, castigada por una fragilidad sentimental que la impide zambullirse en sus propios impulsos, y donde tiene que luchar continuamente con su propia identidad, es donde se encuentra el eje sobre el que gira esta cinta vanguardista que marcará un antes y un después en la historia del cine.

Los movimientos de la cámara y su magnífica fotografía provocan que el espectador sufra el desequilibrio de la protagonista y baile al ritmo de las puntas de la bailarina. La artificiosidad llevada al extremo por su director en el montaje, la edición de sonido y los planos reducidos que su protagonista soporta se entremezclan con un personaje quebradizo y delicado. La banda sonora no deja indiferente al espectador y ayuda a sumergirnos en todo su bagaje visual y mentalidad artística delirante a la que ya estamos acostumbrados a ver en las películas de Aronofsky. Imprescindible.
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