Una comedia de Woody Allen: 'Días de Radio'

El director, actor y guionista Woody Allen, nacido el 1 de diciembre de 1935 en Nueva York, se decidió a dejar presente su particular visión sobre la edad dorada de la radio de Estados Unidos con la película “Días de radio”.

Esta película de carácter cómico está ambientada en su ciudad natal y más específicamente en Brooklyn, modesto barrio con una fuerte presencia de inmigrantes que vio nacer a Woody Allen.

Podría decirse que Allen utiliza esta película para narrar sus recuerdos puesto que la trama ocurre a finales de los años 30 principios de los 40 y es narrada por un niño que bien podría ser él mismo por la coincidencia cronológica.

El niño además de un personaje real de la escena se dedica a narrar los actos y sirve también de hilo conductor para enlazar las historias diferentes que se tratan en la película.

El entorno familiar del menor es muy diferente al entorno social en el que se vive en la actualidad, donde prevalecen las familias nucleares que están formadas por padres e hijos. Por otro lado, cada vez surgen más familias monoparentales donde los hijos viven con un solo progenitor por diversas razones.

La situación precaria de la clase trabajadora unida a la Gran Depresión como consecuencia del Crack del 29, será lo que condicione la vida de esta familia de modelo extenso en la cual están avocados a convivir bajo un mismo techo tres núcleos familiares unidos por líneas consanguíneas.

La cotidianeidad y las peripecias de la vida de estos parientes además de la historia universal ligada a la estadounidense estarán girando entorno a la radio que narra los principales sucesos históricos que marcarán el siglo XX.

Este sincero homenaje del director a la radio sitúa a este medio como centro ineludible de actividad social y familiar de la época en la que se daba especial importancia a los actos culturales de la alta clase social. Por ejemplo, estos eran narrados en la radio en el programa: “Desayuno con Roger e Irene”, pareja que asistía a fiestas vespertinas y nocturnas para luego retransmitir sus impresiones sobre estas en la radio mediante un diálogo coloquial entre los dos protagonistas.

De modo que surgen dos mundos diferenciados en los que están por un lado los oyentes y por otro los emisores que viven un estilo de vida diferente. Los primeros sueñan con vivir el glamour de los segundos y los segundos no obtienen la felicidad tan fácilmente.

No hay que olvidar un punto clave de la historia y es la cultura musical que se va dando como banda sonora vital de los personajes, sobretodo de la tía solterona del niño que vive obsesionada por encontrar un gran amor pero con demasiada exigencia, esta en una cita lleva a su sobrino a los cines-palacios de la época donde todo era lujo y ostentación.

Las escenas entrelazadas, los discursos ingeniosos, la con la que se muestra todo junto con la idealización de este gran medio que es la radio forman los puntos fuertes de este film número 20 de Woody Allen.

FICHA TÉCNICA

Director: Woody Allen

Guión: Woody Allen

Género: Comedia.

Año: 1987

Duración: 85 minutos

Reparto: Mia Farrow, Dianne Wiest, Danny Aiello, Seth Green, Julie Kayner, Josh Mostel, Michael Tucker, Wallace Shawn, Kenneth Mars, Diane Keaton, Tony Roberts, Jeff Daniels.

Productora: Orion Pictures

Premios: Dos nominaciones a los Oscar por mejor guión original y dirección artística.

Por último dejamos el trailer, no se lo pierdan:

Fuente fotográfica: fotografía de Woody Allen del blog: lachicadelflequillo.es

De paseo por el "viejo oeste"

Hoy, todo el equipo de Making Of te invita a un fantástico recorrido por el cine de pistoleros, caballos y desiertos; hablamos, sin lugar a dudas, del 'cine western'. Sin lugar a dudas, éste es uno de los géneros más populares dentro del mundo cinematográfico estadounidense. Entre los grandes amantes de éste género, lo denominan, de modo entrañable como 'cine del oeste' o también 'películas de vaqueros'.

En un principio, entraban dentro de la denominación de western aquellas obras que tuvieran como argumento la exploración y desarrollo de la zona occidental estadounidense durante el siglo XIX, pero con la propia evolución del género hizo que esas obras tomaran como argumentos a los propios personajes de las historias que se contaban, definiendo su modo de vida y su idiosincrasia.

Al estar enfocadas en territorios inexplorados e indómitos bajo la constante amenaza de los indios o los bandoleros y las ciudades sin ley, se fueron centrando en el enfrentamiento entre esos personajes con los "salvajes". Es ahí donde se comenzó a forjar la imagen del "bueno" (que buscaba un lugar donde vivir en paz con su familia) y el "malo" (aquellos que se aprovechaban del débil, del indefenso para hacer su progreso más fácil).

El western ha sido utilizado por el cine estadounidense para definir su propia historia, para narrar la propia fundación de los Estados Unidos protagonizada por héroes que encarnan los propios valores de su cultura y que siempre han sido representados con unas mismas características comunes: sombreros tejanos, pistolas, caballos, indios, desiertos, ranchos, diligencias...

Dentro del género nos podemos encontrar tres tipos o subgéneros diferentes: western crepuscular (Pequeño gran hombre; Mayor Dundee...), spaghetti western (Per qualche dollaro in più; El bueno, el feo y el malo...) y el chili western realizado en México. Muchos fueron los actores y directores que se especializaron de manera muy profunda en este tipo de películas.

El padre del western en el cine (también existe western en la literatura) fue Edwin S. Porter, quien en 1903 realizó la película Asalto y robo de un tren. Esta puede ser considerada como la primera gran obra de cierta importancia, con argumento de ficción en el cine norteamericano.

La película emplea de forma un tanto rudimentaria el montaje paralelo, y aunque la acción suele trascurrir de cara al espectador posee un uso de la narrativa en profundidad.

Fue una película que causó gran expectación y que cosechó un grato recibimiento por parte del público, pues la última escena, en la que se veía un primer plano de un pistolero descargando sus armas hacia el espectador, ocasionó una grata impresión.

Pero no sería hasta los años 50 e incluso algunos años anteriores, cuando el cine western conseguiría alcanzar su época dorada. Aquí destaca el director John Ford, autor de grandes obras como La Diligencia, El hombre que mató a Liberty Valance, Pasión de los fuertes o Centauros del desierto. Autores que destacaron durante esta época fueron, entre otros: Howard Hawks, William Wellman y Anthony Mann.

Pero como en todo, también hubo un proceso de decadencia dentro del género western. Tras los continuos datos negativos, y la falta de interés por parte del público se fueron desarrollando nuevos estilos, a veces dentro del mismo grupo de directores clásicos y otras veces más allá de las propias fronteras, como en el caso de Italia con el ya mencionado spaghetti western.

Aunque, sin dudas, hay que mencionar también, que los nuevos directores y jóvenes promesas que fue ocasionando el sector, fue clave fundamental para que se renovase el propio sector.

En la actualidad, el estilo de cine western ha ido descendiendo de forma notable hasta estar casi a punto de desaparecer, pero ello no ha supuesto un problema para que, a día de hoy, se hagan intentos, aunque furtivos, para poder resucitar el género del lado más clásico (Sin perdón) o aproximándose a unas formas narrativas y visuales más experimentales (Dead man).

Eso sí, es innegable que el western ha dejado un legado impresionante y que en el cine contemporáneo podemos encontrar numerosos ejemplos en los que se ve, a trabes de películas actuales, detalles sacados de estas películas de vaqueros; este es el caso de títulos como No es país para viejos, Una historia de violencia o Los tres entierros de Melquiades Estrada.

Morgan Freeman

El actor, director y narrador Morgan Freeman nació en Memphis, Estados Unidos, en 1937 y hoy día a sus setenta y cuatro años de edad continúa ampliando su carrera cinematográfica.

Con tan sólo 12 años fue galardonado, tras ganar un concurso escolar, con la actuación en un programa de radio en Nashville y los 18 se graduó en la Escuela secundaria de Brota Street. Después de terminar ese ciclo de su vida obtuvo una beca para la Universidad Estatal de Jackson, sin embargo, la rechazó y decidió optar por un trabajo como mecánico para las Fuerzas Aéreas del Ejército estadounidense.

Fue en los años 60 cuando decidió abandonar ese trabajo y dedicar su vida al séptimo arte. Sus primeros pasos en este mundillo vinieron desde el teatro. Actuó en varias obras en Broadway como la reconocida Hello Dolly en el año 68.

Fue ya entrados los 70 cuando Freeman emprendió su trayectoria televisiva a través de su actuación en la serie The Electric Company, aunque continuó haciendo papeles en el mundo del espectáculo. Otras series en las que intervino fue en Another wordl, Ryan’s Hope y Los niños de Atlanta.

En los años 80 trabajó con Robert Redford en Brubaker y en 1984 compartió su tiempo con Paul Newman a través de la peli Harry e Hijo.

En 1989 protagonizó Escuela de rebeldes. Fue ese mismo año cuando su popularidad aumentó gracias a su papel como co-protagonista en Paseando a Miss Daisy. Su papel en esta producción culminó galardonando al actor con el Globo de Oro.

Otro film que lo llevó hasta lo más alto del estrellato fue Seven, producción del año 1995, que protagonizó junto al reconocido Brad Pitt. En esta ocasión ambos actores consiguieron un increíble escenario lleno de intriga criminal.

Ya entrado en siglo XXI el actor norteamericano nos ha hecho disfrutar con otras tantas interpretaciones. Escenas que nunca se borraran de nuestra retina son las que hizo en Bajo sospecha (2000), El cazador de sueños (2003), Como Dios (2003), Million Dollar Baby (2004), The Contract (2006) y Ahora o nunca (2007).

También estuvo presente en la trama Batman, su papel era el de Lucius Fox y en la tercera parte del elenco también se confirmó su presencia.

En 2008 Wanted le hizo sacar su lado más oscuro siendo miembro de una organización de asesinos a sueldo. En esta ocasión compartió papel con Angelina Jolie.

Una producción más cercana a nuestros días es Invictus (2009). Aquí Freeman interpretó a Nelson Mandela. Su última producción tuvo lugar el año pasado a través de la comedia de acción denominada Red.

Su largo recorrido en el mundo del cine ha hecho posible que su trabajo se haya visto reconocido en varias ocasiones. El los Oscar fue nominado como mejor actor en 1987, 1989, 1994, 2009 y en 2004 obtuvo el Oscar por su papel como mejor actor de reparto por la película Million Dollar Baby.

Respecto a los Globos de Oro también fue ganador en el año 89 como mejor actor por la comedia musical Driving Miss Daisy.

Estrenos de la semana

Como ya mencionábamos la pasada semana, en Agosto los estrenos de cine se reducen, aunque esta semana se estrenan dos de los títulos más esperados del momento: Conan el Bárbaro y Super 8, dos superproducciones estadounidenses que prometen en taquilla a las cuales acompañan dos películas italianas con buena acogida entre la crítica, Le quattro volte y Manuale d'amore 3. A ver cuál os convence más.

Super 8, la nueva película de J. J. Abrahams, y que coproduce Steven Spielberg, narra la historia de unos amigos que presencian un accidente de tren con graves y misteriosas consecuencias mientras ruedan una película amateur. Con un reparto que cumple con las expectativas, evidentemente, el filme lleva el sello de garantía de quien la dirige y de quien la produce, así que si te gustan las películas de acción entretenidas, esta es la tuya.

La tercera entrega de Manuale d'amore, una comedia que narra las diferentes experiencias de la vida en pareja, cuenta entre sus filas con un Robert de Niro enamorado de la excelente Monica Bellucci. En esta ocasión, los microrrelatos cinematográficos giran en torno a las diferentes "edades del amor" como presenta el subtítulo de la película. Si te quedaste con la intriga y te gustan las películas románticas, la nueva producción de Giovanni Veronesi te espera.

Por su parte, la adaptación de los 80 de Conan el Bárbaro lleva creando mucha expectación este año. Esta película de acción interpretada por Jason Momoa narra las aventuras de este personaje de ficción legendario en busca de venganza que muchos recordamos. Lo mejor para averiguar qué ocurre al final de esta historia del anti-héroe cimmerio es pasarse por las salas de cine.

Finalmente, llega a las salas Le quattro volte, un drama parco en palabras y en la presencia humana del director Michelangelo Frammartino sobre el orden de las cosas, sobre la vida y la muerte. Un filme del que se dice ser excepcional, sencillo pero en el que nada queda al azar, y para el que sobran las palabras que lo resuman. Quizás lo mejor sea disfrutar de él en la gran pantalla y hacer una valoración propia.

Bradley Cooper no protagonizará 'El cuervo'

El actor Bradley Cooper ha renunciado al papel principal del nuevo proyecto del director español Juan Carlos Fresnadillo, El cuervo, cuyo rodaje dará comienzo este próximo otoño.

El protagonista de Resacón en Las Vegas ha rechazado el papel con la excusa de que tiene problemas de agenda, pues el rodaje de El cuervo coincidiría con las fechas de otros proyectos en los que participa, concretamente con The Silver Linings Playbook, de David O. Rusell y Paradise Lost, de Alex Proyas.

Ahora los nombres que se barajan para encarnar al músico de rock resucitado por un pájaro místico para vengar la muerte de su prometida son Mark Wahlberg y Channing Tatum. ¿Se atreverán a aceptar el papel? Aún es pronto para saberlo, pero seguiremos informando en cuanto haya novedades.

¿Amy Winehouse tendrá película?

La web Showbiz Spy, según comenta Europa Press, asegura tener fuentes confirmando las intenciones de Hollywood de llevar a la cantante de soul, Amy Winehouse, fallecida el 23 de julio de este año, a la gran pantalla. Tres nombres están sobre la mesa para el papel protagonista: Scarlett Johansson (Vicky Cristina Barcelona, de 2008; Lost In Translation, de 2003), Keira Knightley (saga Piratas del Caribe; Orgullo y prejuicio, de 2005) y Sienna Miller (Stardust, de 2007; G.I. Joe: Rise of Cobra, de 2009).

Se habla mucho de la posibilidad de rendirle un homenaje y son bastantes los productores que se han interesado. Keira Knightley es, según parece, la favorita para hacer de Amy pero hasta que no esté escrito el guión, no hay nada decidido.

Primer trailer de 'Faces in the crowd'

Por fin se ha publicado ya el primer trailer de este thriller psicológico de Julien Magnat. Faces in the crowd narra la historia de una mujer, encarnada por Milla Jovovich, que logra sobrevivir al ataque de un asesino en serie, aunque ello no evita que despierte en un hospital con una herida que le provocará una prosopagnosia.

A consecuencia de ello, le resultará imposible distinguir los rostros de las personas, algo realmente peligroso, si tenemos en cuenta que el criminal que la agredió quiere acabar con su vida, pues se trata de una testigo que puede llevarle a la cárcel.

A continuación, les dejamos el trailer de Faces in the crowd para que vayan abriendo boca de lo que se nos avecina.