Los premios del Cine Europeo ya tienen candidatos

A pesar del fallo técnico que impidió la proyección de la película Los muertos no se tocan, nene de José Luís García en la gala inaugural, nada le ha impedido a Sevilla vestirse de cine para recoger en su ciudad el Festival de Cine Europeo. La Academia Europea de Cine ha situado a Lars Von Trier, un cineasta controvertido, como favorito de la próxima entrega de los galardones del Cine Europeo cuyas candidaturas fueron anunciadas el pasado sábado teniendo como marco el Festival de Cine de Sevilla.

Melancolía, el film del polémico cineasta danés.,Lars Von Trier parte como favorita para triunfar en los Premios del Cine Europeo con un total de ocho nominaciones. Esta vez España no se queda atrás y estará presente gracias a La Piel que Habito de Pedro Almodóvar y Chico y Rita dirigida por Fernando Trueba y Javier Mariscal.

Las candidaturas del Festival de Cine Europeo se hicieron públicas el pasado sábado. Melancolía, el film de Lars Von Trier, se ha convertido en el punto de referencia del Festival tras recibir ocho nominaciones, entre las cuales opta a Mejor Film, categoría en la que se enfrentarán películas como En un mundo mejor, de Susanne Brier, largometraje danés que fue galardonado en la pasada edición de los Óscar como Mejor Film de habla no inglesa; The Artist de Michael Hazanavicius, El discurso del Rey de Tom Hopper, film ganador de los Óscar a la Mejor Película, al Mejor Director, al Mejor Actor Protagonista y al Mejor Guión Original; El niño de la bicicleta de los hermanos Dardenne y Le Havre de Aki Kaürismaki.

La categoría como Mejor Director estará disputada por Susanne Bier, Lars Von Trier, los hermanos Dardenne y el director húngaro Bela Tar por su largometraje El caballo de Turín.

La categoría de Mejor Actriz tendrá como candidatas a Charlotte Gainsbourg y Kirsten Dunst por sus interpretaciones en Melancolía, Nadezha Markina por Elena, Tilda Swinton por su papel en We need to talk about Kevin y Cécile de France por su papel en El niño de la bicicleta.

Jean Dujardin por su papel en The Artist; Mikael Persbrandt por su interpretación en En un mundo mejor; Collin Firth por El discurso del Rey; André Wilms por su actuación el Le Havre y Michael Piccoli por Habemus Papam serán los autores que rivalizarán en la categoría de Mejor Actor.

Pero en estos Premios del Cine Europeo no hay que olvidarse de la presencia española gracias a La Piel que Habito dirigida por Pedro Almodóvar que competirá en la nominación como Mejor Música debido a la partitura de Alberto Iglesias y la nominación a la Mejor Dirección Artística gracias al trabajo realizado por Antxón Gómez. La presencia española es este Festival también se debe a la participación de Chico y Rita, film dirigido por Fernando Trueba y Javier Mariscal, en la categoría de Mejor Película de Animación.

La entrega de los Premios del Cine Europeo se realizará el próximo 3 de diciembre en Berlín.

'Detrás de las paredes': ¿Quién es Peter Ward?

Will Atenton (Daniel Craig) deja su trabajo en la ciudad de Nueva York para pasar más tiempo con su mujer Libby, interpretada por Rachel Weisz, y con sus dos hijas pequeñas. La familia se muda a una preciosa casa de campo que había estado deshabitada durante cinco años.

Nada más llegar a su nuevo hogar comienzan los problemas, pues un hombre encapuchado les vigila a menudo. Atenton pide ayuda a la policía, pero la autoridad del pueblo no está dispuesta a ayudarle, según parece, así que Will investiga por su cuenta y descubre que hace cinco años, en esa misma casa, aparecieron muertas las hijas y la esposa del antiguo propietario. Al parecer, fue el padre de familia el que acabó con sus vidas, un tal Peter Ward, que después de estar en un psiquiátrico fue liberado por falta de pruebas.

Tras intentar hablar con la vecina de la casa de enfrente, Ann Paterson (Naomi Watts), y llegar a la conclusión de que no va a decirle nada Will intenta encontrar a Ward, ya que está convencido de que es él quien vigila su casa. Va al psiquiátrico y lo que allí descubre cambia el rumbo de toda la historia de una manera casi surrealista.

Dream House, título original de la película, es un film de intriga en el que nada es lo que parece. Al más puro estilo de Shutter Island sólo, que, todo hay que decirlo, de una manera un poco más cutre.

La película te engancha desde el principio, aunque es un poco lenta en la sucesión de acciones, y te lleva hasta la mitad, donde queda al descubierto que lo que era en un principio y todo lo que nos habían presentado hasta ahora era una mera ilusión del personaje principal. Ahí la película toma otro rumbo y el espectador se mete de lleno en el segundo hilo conductor de la historia. Deseas que todo se aclare, que se haga justicia... pero, de repente, llega el final, y es un final que no dice nada.

Es un largometraje demasiado corto en mi opinión, ya que la mayoría de películas rondan los 120 minutos, y sales del cine con la sensación de que te falta película por ver, pues, como ya he dicho, el desenlace llega rápido y pasa sin pena ni gloria por la pantalla. De hecho, el final de la película tiene menos gracia en español, ya que Detrás de las paredes parece no enlazar con nada, mientras que Dream House, al menos, tiene algo de sentido en la última escena del film.

Nota Making Of: 5

'Pulp Fiction' (1994)

HITOS DEL CINE está dedicado en esta ocasión a una de las mejores películas del polifacético Quentin Tarantino, Pulp Fiction.

Fue en 1994 cuando este director, guionista, productor y actor, después del éxito cosechado por su ópera prima Reservoir Dogs, regresó presentando Pulp Fiction. Película, por cierto, por la que ganó el Oscar y el BAFTA al mejor guión original, el Globo de Oro a mejor guión y la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Algunas de las escenas más famosas del cine son de esta película, que lanzó al estrellato, además de a las pistas de baile, a Uma Thurman, de la mano del ya conocido John Travolta. Muy bien acompañados en este collage de historias por actores de la talla de Samuel L. Jackson, Amanda Plummer, Rosanna Arquete o Bruce Willis.

No se le pueden poner pegas a la interpretación de cada rol que va apareciendo en los 148 minutos que dura la película, y así tampoco a la dirección, característica de Tarantino. Más de 15 años después, su banda sonora sigue sonando en los clubs de todo el mundo y su director puede presumir de ser reconocido por público y crítica como uno de los renovadores del cine de las últimas décadas.

Este hito del cine marco un antes y un después en la forma de hacer películas gracias a sus diálogos ácidos, su extravagante guión de violencia y humor y el magistral uso de la ironía.

La combinación del atraco que da comienzo al film, y cuyo final se desvelará ante aquellos que se decidan por esta producción, el baile entre los personajes de John Travolta y Uma Thurman, la masacre que hacen John Travolta y Samuel L. Jackson o la extraña conducta de un boxeador dedicado a asuntos más turbios además de los guiños constantes a los estereotipos del cine negro, las revistas pulp y la cultura americana, son sólo algunas de las razones por las que merece la pena recuperar este clásico de los 90 o para verlo por primera vez.

Independientemente de los gustos cinematográficos, no defraudará a nadie. Como poco, es original; como mínimo, genial. Y si no, a ver dónde se ha visto que un misterioso maletín ocasione tanto revuelo... Estética pura, en todos los sentidos, y de la buena.

Nota Making Of: 9

Aquí os dejamos el tráiler:

Un homenaje de Spielberg a Hergé: 'Tintín y el secreto del unicornio'

Después de treinta años tras este sueño cinematográfico, Steven Spielberg lo hace realidad con la puesta en pantalla de Tintín y el secreto del unicornio. La cinta no queda indiferente a los ojos del público que resulta estar especialmente entretenido sin que decaiga un segundo su atención.

El film resulta ser muy completo ya que entrelaza tres historias del periodista belga con el motivo de introducir personajes estrella que no aparecen en un solo número, siendo este el caso del capitán Haddock o Rackham el Rojo.

El secreto del unicornio, El tesoro de Rackham el Rojo y El cangrejo de las pinzas de oro son la base documental sobre la cual se ha reinterpretado el guión de la película gracias al trabajo de estos tres guionistas británicos: Joe Cornish, Steven Moffat y Edgar Wright.

Spielberg supo de la existencia de Tintín tras las críticas que sucedieron a la primera película de Indiana Jones, cuando surge la similitud entre el personaje del intrépido periodista que nace de la mano del autor belga Hergé en 1929 y el conocidísimo arqueólogo.

Mientras que hoy es Tintín el que es comparado con Indiana Jones cuando bien podría ser el antecesor del segundo. Esta semejanza se ilustra de forma especial en un corte de la película donde se muestra una persecución que a su vez es iniciada por el afán de búsqueda de un tesoro. El curioso argumento central resulta ser tremendamente familiar si nos acordamos de, entre otras, Indiana Jones y el Templo Maldito.

La integridad y la curiosidad unidas al carácter intrépido y despreocupado de Tintín son virtudes que aparecen más vivas que nunca en la película y que son el corazón de las historias de Hergé. Esta curiosidad, lejos de matar al gato, es el acicate para desarrollar el argumento de la película pues detrás de cada pregunta del protagonista se esconde una nueva respuesta que le acerca mucho más a su fin último, que no es otro que el de conseguir una historia para poder trasladarla a los periódicos.

Por otro lado, el acercamiento con la realidad y la libertad de movimientos está muy conseguida gracias a la tecnología 3D y Motion Capture utilizada por el director. El realismo en los gráficos de los paisajes son excelentes y trasladan al espectador haciéndole partícipe de la escena gracias al 3D.

Probablemente Hergé estaría orgulloso al ver como su criatura ha tomado vida en la gran pantalla, pues no hay que olvidar que Spielberg tuvo la gran oportunidad de conocer al famoso escritor belga para pedirle los derechos de su obra, a lo que éste no dudo en responder que si alguien tenía que llevar a la gran pantalla a Tintín sería él.

Debido a esto y teniendo en cuenta que ambos eran fan de sus respectivos trabajos, no cabe duda que Hergé se sentiría honrado y emocionado por el resultado obtenido. Además hay que mencionar que se ha tratado con sumo respeto y admiración el trabajo del clásico Tintín y su esencia no ha sido tergiversada.

Nota Making Of: 8

Daniel Craig, un actor forjado a sí mismo

A Daniel Wroughton Craig, actor nacido el 2 de marzo de 1968 en Chester, Cheshire (Inglaterra) y criado en Liverpool (Inglaterra), se le puede aplicar el dicho "de casta le viene al galgo" ya que proviene de una familia artística. Su madre Olivia Williams, profesora de arte licenciada por la Universidad de Bellas Artes de Liverpool, y su padre Timothy Craig, marinero y trabajador de la industria del acero, se separan de forma dramática. Daniel tenía cuatro años cuando esto pasa y su madre decide llevarse a él y a su hermana mayor Lea junto a su nuevo marido, el pintor Max Blond. Desde pequeño estuvo muy cerca de la interpretación en el teatro The Liverpool Everyman.

Craig destacaba en rugby y literatura pero no era buen estudiante por lo que dejó los estudios a los 16 años. Su madre, angustiada por el hecho, le consiguió una audición para un curso de interpretación para el National Young Theatre de Londres. Consigue plaza en la prestigiosa escuela de música y arte drámatico Barbican pero, para costearse las clases y su estancia en la capital londinense, tiene que trabajar como camarero en sus ratos libres. En Barbican coincide con Ewan McGregor.

Antes de terminar sus clases consigue su primer papel en la película La fuerza de uno, de John G. Avildsen, con un reparto en el que figuran actores de la talla de Morgan Freeman y Stephen Dorff, en la que interpreta a un compañero de internado del protagonista.

En 1998 le fue otorgado el Premio al Mejor Actor Británico en el Festival de Cine de Edimburgo por su papel en el film El amor es el demonio, John Maybury. En el 2000, Craig ganó el Premio de Cine Independiente Británico al Mejor Actor por su actuación en Some Voices, de Simon Cellan Jones. Antes de esto fue candidato en la misma categoría por su actuación en The Trench, de William Boyd. En 2002 obtuvo muchos elogios de la crítica por su papel protagonista, junto a Tom Hanks, en Camino a la perdición, dirigida por Sam Mendes, en la que daba vida a Connor Rooney, el vengativo hijo de un gángster interpretado, por Paul Newman.

En febrero de 2005, sonaba entre los medios como posible candidato para sustituir a Pierce Brosnan como James Bond. No es hasta el 14 de octubre de 2005 cuando firma con EON Productions para ser el sexto actor en interpretar a 007, con un contrato para tres películas con un valor de 18 millones de libras.

Actualmente podemos ver a este gran actor en las salas de cine en Cowboys & Aliens, Detrás de las paredes y Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio.

Filmografía:

• El amor es el demonio (1998)
• La fábrica de hielo (1998)
• Amor y odio (1998)
• Elizabeth (1998)
• Soñé con África (2000)
• Lara Croft: Tomb Raider (2001)
• Soldado de honor (2001)
• Camino a la perdición (2002)
• Some Voices (2003)
• Sylvia (2004)
• The mother (2004)
• The Jacket (2006)
• Layer cake (2006)
• Historia de un crimen (2006)
• Münich (2006)
• El intruso (2006)
• 007 Casino Royale (2006)
• The Visiting (2007)
• Invasión (2007)
• La brújula dorada (2007)
• 007 Quantum of Solace (2008)
• Resistencia (2008)
• Cowboys & Aliens (2011)
• Detrás de las paredes (2011)
• Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio (2011)
• Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011)

Estrenos de la semana

¿No tienes planes para este fin de semana? ¿Te gusta ir al cine? Pues Making Of te propone los estrenos de la semana para que elijas y te acerques al cine a pasar un rato divertido. Y es que, para esta semana, hay gustos para todos los colores:

Para empezar, una de miedo. Detrás de las paredes es un thriller suspense que viene de la mano de Jim Sheridan y guionizada por David Loucka. En su reparto cuenta con Naomi Watts, Rachel Weisz, Daniel Craig y Taylor Geare, entre otros.

Se dice que las casas tienen sus propios recuerdos, y sin embargo hay un hombre que daría todo y haría hasta lo imposible por olvidar el que es su hogar.

El exitoso editor Will Atenton, encarnado por Daniel Craig, deja su trabajo en Nueva York para trasladarse con su esposa Libby, interpretada por Rachel Weisz, y sus hijas a su nueva casa en una pequeña localidad de Nueva Inglaterra. Todo iba bien hasta que descubren que entre esas paredes fueron asesinados una madre y sus hijos.

Will decide investigar con Ann Paterson (Naomi Watts), una vecina amiga de la familia asesinada. Will y Ann empiezan a encajar las piezas del inquietante rompecabezas y no tardan en descubrir que la terrible historia de la última persona en salir de la casa de ensueño se repetirá con la siguiente que entre.

Si lo que te gustan son los musicales, aquí llega uno con tintes de drama. Craig Brewer nos trae Footloose guionizado por el propio Craig Brewer y Dean Pitchford. Este remake de la película Footloose de 1984 está protagonizado por, entre otros, Kenny Wormald, Julianne Hough, Dennis Quaid y Andie MacDowell.

Ren MacCormack (interpretado por el debutante Kenny Wormald) se traslada de Boston a la pequeña ciudad de Bomont donde experimenta un fuerte choque cultural. Unos años antes, la comunidad se vio sacudida por un trágico accidente que mató a cinco adolescentes después de una noche de fiesta. Los concejales locales de Bomont y el amado Reverendo Shaw Moore (Dennis Quaid), respondieron mediante la aplicación de las ordenanzas que prohíben la música a todo volumen y el baile. Ren desafía la prohibición, revitalizando la ciudad y enamorándose de Ariel, la hija del ministro.

Si lo que te gusta es el terror, ésta semana viene por partida triple, y es que David R. Ellis, nos presenta Tiburon 3D. La presa, guionizada por Will Hayes y Jesse Studenberg. Este trabajo cuenta en su trabajo con Sara Paxton, Dustin Milligan, Chris Carmak y Catherine McPhee entre otros.

Sara (Sara Paxton) y sus amigos viajan en barco hasta la casa del lago que tiene su familia en Louisiana. En cuanto llegan, se ponen rápidamente el bañador para pasar un fin de semana de diversión al sol. Pero cuando Malik (Sinqua Walls), una estrella de fútbol americano universitario, sale del agua tambaleándose con un brazo arrancado, el ambiente de fiesta desaparece. Nick (Dustin Milligan), un joven tímido que va a entrar en la facultad de medicina, se encuentra haciéndose cargo de la situación – practicando los primeros auxilios y comunicándole a Sara lo urgente que es llevar a Malik al hospital, al otro lado del lago.

Una vez que ya se han puesto en marcha en una pequeña lancha, se dan cuenta de que el lago está plagado de cientos de tiburones enormes. El barco falla a mitad de trayecto, dejándoles tirados sin asistencia médica y sin forma de comunicarse, y quedan en estado de shock al descubrir que el barco ha sido saboteado. Según se van enfrentando a un horrible ataque tras otro, cada vez resulta más evidente que alguien está elaborando un plan para matarles. Sin opciones de rescate, Sara y los demás luchan para defenderse de los tiburones, buscar ayuda y mantenerse con vida el tiempo suficiente como para llegar a tierra.

Para los más divertidos, Brett Ratner nos trae Un golpe de altura; una comedia de acción escrita por Adam Cooper, Bill Collage, Russell Gewirtz, Rawson Marshall Thurber, Leslie Dixon, Noah Baumbach y Jeff Nathanson. En el reparto cuenta con Ben Stiller, Eddie Murphy, Mathiew Broderick y Téa Leoni entre otros.

Cuando los operarios de un lujoso edificio de pisos en Central Park (Nueva York) descubren que el propietario multimillonario se ha quedado con sus jubilaciones, planean una venganza: dar un golpe pararecuperar lo suyo.

Desde hace una década, Josh Kovacs (Ben Stiller), oriundo de Queens, es el encargado de uno de los edificios más lujosos y seguros de Nueva York. Nada ocurre sin que se dé cuenta. Pero en el piso más ostentoso de todo el edificio, Arthur Shaw (Alan Alda), uno de los titanes de Wall Street, está bajo arrestodomiciliario por haber robado dos mil millones de dólares a los inversores. ¿Y a quién ha hecho más daño? Al personal del edificio que le confió su fondo de pensiones.

Solo faltan unos días para que Arthur se salga con la suya, Josh y su gente recurren a Slide (Eddy Murphy), un ladrón de poca monta, para organizar lo imposible... robar lo que están convencidos que Arthur esconde en su lujoso piso. A pesar de ser unos ladrones aficionados, conocen el edificio como nadie y llevan años preparando el golpe sin saberlo.

Desde el panorama nacional llega Verbo. Una película de terror de Eduardo Chapero-Jackson, quien también es el guionista del largometraje. Para este trabajo contó con la actuación de Miguel Ángel Silvestre, Najwa Nimri, Macarena Gómez y Verónica Echegui entre otros.

Cuenta la historia de Sara, una chica de 15 años con un sexto sentido. Una joven y tímida heroína del siglo XXI que empieza a intuir que en el mundo tiene que existir algo más que lo que ven nuestros ojos, algo escondido que empieza a obsesionarle. Guiada por su instinto, comienza a encontrar en su gris existencia una serie de inquietantes mensajes y pistas que le empujan a entrar en una nueva dimensión, peligrosa y terrorífica, en la que deberá iniciar un viaje para salvar su vida. En el transcurso de este devenir perturbador pero lleno de aventuras, Sara encontrará un nuevo reto: el modo de cambiar el mundo.

Y ya para cerrar, una propuesta de cine europeo. Habemus Papam es una producción italo-francesa, dirigida por Nanni Moretti y guionizada por la propia directora en colaboración con Francesco Piccolo y Federica Pontremoli. En éste drama-comedia actúan Michel Piccoli, Nanni Moretti, Jerzy Stuhr, Renato Scarpa y Margherita Buy.

El recién elegido Papa sufre un ataque de pánico justo antes de aparecer en el balcón de San Pedro en el Vaticano para saludar a los fieles, que han esperado pacientemente la decisión del cónclave. Sus consejeros, incapaces de convencerle de que es el hombre adecuado para el trabajo, buscan la ayuda de un reconocido psicoanalista (y ateo). Sin embargo, el miedo a la responsabilidad que ha recaído sobre él es algo a lo que debe enfrentarse solo.

Ciclo de Cine en honor al veinticinco aniversario de los Premios Goya

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España está celebrando el veinticinco aniversario de los primeros Premios Goya.

Por ese motivo y durante el mes de octubre se han estado proyectando películas que han obtenido ese gran premio español; entre estas se han podido visionar películas tan reconocidas como: Mujeres al borde de un ataque de nervios de Almodóvar o Belle Epoque de Fernando Trueba.

Este ciclo de cine no tiene ningún coste pero tiene aforo limitado y se encuentra en la calle Zurbano número tres, lugar donde está establecida la sede de la Academia. Después de un mes de duración se puede seguir asistiendo debido a que continuará los meses de noviembre y diciembre en una única sesión a las ocho de la tarde.

No podéis perderos las películas de esta semana, empezando por el día de hoy:

- 2 noviembre: Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto del director Agustín Díaz Yanes.

- 3 noviembre: Tesis ópera prima de Alejandro Amenábar.

- 4 noviembre: La buena estrella del director Ricardo Franco y con un reparto de lujo en el que se encuentra Antonio Resines, Maribel Verdú y Jordi Mollá.

Para saber las demás películas que se visionarán de manera gratuíta en este ciclo podéis acudir a la página oficial de la Academia en la siguiente dirección web:

http://www.academiadecine.com/agenda/index.php?pagina=2&id_s=4&id_ciclo=61