El director de cine estadounidense Woody Allen recibirá en enero de 2014 el premio Cecil B. DeMille por su prolífica contribución al mundo del cine, anunciaron el pasado viernes los organizadores de los Globos de Oro. Otros que ya gozan de la citada condecoración son: Steven Spielberg, Robert de Niro y Jodie Foster, entre otros.
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16 sept 2013
24 mar 2013
'Annie Hall', de Woody Allen (1977)
Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original y Mejor Actriz. Todos estos premios se llevó Annie Hall en los Oscar de 1977. Una de las mejores películas de este excéntrico y sin embargo ingenioso cineasta neoyorkino. Los monólogos ante la cámara y los feedback a momentos del pasado son la seña de identidad de esta cinta, que protagoniza él mismo junto a la la actriz estadounidense Diane Keaton. Pero si algo le hizo diferente fue el introducir al personaje dentro de la escena junto a su "yo" del pasado e incluso llegando a interactuar durante la secuencia con los distintos intérpretes.
La crisis de los cuarenta ha sido siempre muy parodiada, pero Allen la entiende desde su personaje como un cúmulo de vivencias pasadas que le han hecho ser lo que es en la actualidad de la acción. Las relaciones que ha tenido a lo largo de su vida y muy especialmente la recién finalizada con Annie, son la clave del argumento. "Así es como me parece la vida: llena de soledad, miseria, tristeza y sin embargo se acaba demasiado deprisa", explica el neurótico personaje profundamente marcado por la pérdida de esa relación.
¿Dónde surgió el fallo?, ¿cuál o cuáles fueron los momentos en los que su felicidad se vino abajo...? Llegando a la conclusión de que la infancia siempre marca al individuo, Woody Allen empieza haciendo un repaso por la de su personaje, aparentemente feliz, en Brooklyn durante la Segunda Guerra Mundial. Un niño muy peculiar, sí, que se preocupaba por la expansión del Universo y su posible final. Entonces, "¿para qué hacer nada si todo se va a acabar?", se formula el pequeño sin saber muy bien como le afecta eso personalmente. Algo demasiado profundo para tan solo un niño que está descubriendo donde moran sus ilusiones. Y es que con tan solo seis años ya pensaba chicas y les daba besos durante las clases. Quizás por eso era continuamente castigado por la maestra. Ahí había encontrado el primer que las relaciones afectivas le producirían de por vida. Toda una montaña rusa de sensaciones.
Esta película rompió con todo lo anteriormente filmado por Woody Allen y su temática es profundamente autobiográfica (en lo que ha profundizado más gracias al documental sobre su vida como cineasta). Tanto es así que Diane Keaton se llama verdaderamente Diane Hall y esta mantuvo una relación real con el cineasta. Ambos se conocieron en 1968 durante la comedia teatral Play It Again Sam, la misma que luego se llevaría a la gran pantalla en 1972. "Estaba enamorada de él antes de conocerlo", afirmó Keaton en su libro de memorias: Ahora y Siempre, donde también añade "que sigue queriéndolo". "Compartimos el amor de torturarnos uno al otro con nuestros fracasos. Sus percepciones sobre mi carácter eran acertadas y comiquísimas. Ese vínculo sigue siendo el núcleo de nuestra amistad", asegura Diane, desde entonces convertida en una de las reconocidas musas de Allen.
La forma en la que Allen consigue reírse de sí mismo y de lo que le rodea, esa es una de las principales cosas que hace de esta película una de las más aclamadas de su filmografía. Se dice que incluso esta cinta, en su vertiente más romántica y trágica, llegó a inspirar la de Cuando Harry encontró a Sally (1989). Por toda su repercusión en el mundo cinematográfico y su excelente reconocimiento de la crítica queremos recomendarla hoy en HITOS DEL CINE de Making Of. Disfrútenla.
3 dic 2012
La intimidad de Woody Allen de par en par
Una cámara de cine es lo que se ha entrometido en la vida de Woody Allen durante un año y medio permitiendo ver al espectador un ventana abierta a la intimidad del cineasta. El documental recogerá los pasos decididos que Allen lleva a cabo en cada proceso creativo.
Robert B. Weide, ganador de un Premio Emmy y nominado a un Premio Oscar, será el encargado de captar la rutina que enmarca a la vida de uno de los directores más emblemáticos de la actualidad cinematográfica con la intención de filmar un biografía audiovisual teniendo como protagonista una de las mejores armas que utiliza Allen, la cámara. Woody Allen. El documental se estrenará el próximo 28 de diciembre.
Robert B. Weide ha tenido acceso al proceso de elaboración de proyectos como Annie Hall o La rosa púrpura del Cairo donde Woody Allen ha trabajado como director, actor, guionista y músico. Pero el documental no solo circunda en torno a estos dos títulos sino que también se hace refencia a otros éxitos con gran acogida entre la crítica y el público como Manhattan, Zelig, Broadway Danny Rose, Bananas, El dormilón, la última noche de Boris Grushenko, Delitos y faltas, Maridos y mujeres, Balas sobre Broadway, Poderosa Afrodita, Match Point, Vicky, Cristina Barcelona o Medianoche en París.
Woody Allen. El documental comienza en la más tierna y turbia infancia del cineasta prestando una importante atención a su carrera profesional como guionista y cómico en programas de televisión durante los años 50 y 60, sin dejar de lado sus proyectos en la gran pantalla que hemos citado anteriormente. En este proyecto se ha contado con la colaboración de estrellas de cine como Josh Brolin, Larry Davis, Seth Green, Mariel Hemingway, Scarlett Johansson, Diane Keaton, Sean Penn, Naomi Watts, Penélope Cruz o Antonio Banderas.
14 oct 2011
Woody Allen, el cómico cinematográfico por excelencia

"¡Si Dios existe, espero que tenga una buena excusa!", "Hay quienes estropean relojes, para matar el tiempo", "Morir es como dormir, pero sin levantarse a hacer pis". Son chistes de Allan Stewart Königsberg. ¿No tienen curiosidad por saber quien se esconde detrás de este nombre aparentemente desconocido?
Woody Allen, amante de las experiencias variopintas de los Hermanos Marx o de la filmografía de Fellini o Ingmar Bergman, ha conseguido dibujar exagerando con un toque de ironía los comportamientos de la clase burguesa neoyorquina, ha homenajeado el mundo fascinante del espectáculo, ha logrado hacernos reflexionar sobre cuestiones que por las noches no le dejaban dormir como Dios, el sexo, el judaísmo o la muerte. Son estos suficientes motivos por los que Allan Stewart Königsberg o mundialmente conocido como Woody Allen protagoniza nuestro Filma2 de esta semana.
El día 1 de diciembre de 1935 el barrio neoyorkino de Brooklyn vio nacer a Allan Stewart Königsberg en el seno de una familia judía de orígenes ruso-austríacos. De pequeño, ya tenía la ambición de ser una persona polivalente atenta a todas sus capacidades. Durante su infancia, aprendió a tocar el violín, instrumento que enlazó con sus estudios del clarinete. Allen se convirtió en un gran clarinetista, hecho que le permitió ser integrante de la banda de jazz The New Orleans Jazz Band.
A los 16 años, Allen comenzaría su trayectoria como humorista. Un año más tarde adoptaría el pseudónimo de Woody Allen. Al poco tiempo, comenzó a dirigir sus propios espectáculos que representaba en la cadena de hoteles Borsch Belt de Nueva York. En ese mismo año, el nombre de Woody Allen comenzaba a sonar en los oídos de los estadounidenses ya que sus chistes eran leídos en los periódicos.
En el año 1953, Allen ingresa en la Universidad de Nueva York donde contactará por primera vez con la producción cinematográfica pero no prestaba demasiado interés a la materia. De hecho, no tardó mucho en abandonar sus estudios universitarios.
Su primer contrato lo logró en el año 1955 en el programa The Colgate Happy Hour. Desde entonces, su talento le llevó a actuar en numerosos locales hasta que su suerte se topó con sus agentes Jack Rollins y Charles Joffe quienes le propusieron elaborar un guión y participar como actor en la película What´s new, Pussy Cat?
En el año 1968 actúa, rueda y guioniza su primera película, Take the money and run. El film tuvo una muy buena acogida entre el público siendo un gran éxito de cartelera. En 1970, firma un contrato con United Artists en la que se le exige el rodaje de tres películas. Y así lo hizo. Rodó Bananas, El Dormilón y Love and Death. En 1977 creará Annie Hall, película con la que el cineasta sonseguiría su primer Óscar como Mejor Director y como Mejor Guión. Dos años después, Woody Allen consagraría su carrera como director con la película Manhattan. En 1986, Allen volvería a lograr el Óscar al Mejor Guión por su película Hannah y sus hermanas. Desde entonces, siempre ha tenido una agradable acogida entre la crítica cinematográfica, sobretodo la europea. En el año 2002, fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
Sus últimas películas han sido Scoop, Vicky Cristina Barcelona y Medianoche en París. Actualmente se le puede definir como director, guionista, músico, actor y un gran escritor.
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