Nuevo tráiler de 'Thor: El mundo oscuro', protagonizada por Chris Hemsworth

El próximo 31 de octubre llega a los cines Thor: El mundo oscuro, dirigida por Alan Taylor y protagonizada por Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård, Idris Elba, Christopher Eccleston, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Kat Dennings, Ray Stevenson, Zachary Levi, Tadanobu Asano, y Jaimie Alexander, junto a Rene Russo y Anthony Hopkins como Odin.

Fassbender y Portman unidos por un apellido, 'Macbeth'

Michael Fassbender y Natalie Portman, juntos, protagonizarán la nueva adaptación cinematográfica de la mítica obra del famoso dramaturgo inglés William Shakespeare. Macbeth es una tragedia sobre la traición y la ambición desmedida. El rodaje de la película comenzará a finales de 2013.

Macbeth, rey de Escocia desde 1040, estaba casado con su prima Gruoch, dama de cámara de Escocia y nieta de Kenneth II. En tal condición, podía reivindicar el trono de Escocia a la muerte de Malcolm II, pero este último modificó las reglas de sucesión al trono en beneficio de su propio nieto Duncan I. En una tragedia en que no cabe duda sobre dónde se sitúa el bien y dónde el mal, el extraordinario genio de Shakespeare logra que lady Macbeth sea algo más que un personaje perverso. En el culpable siempre se trasluce el ser humano que sufre también con el mal, y así se transmite al espectador la inquietud que provoca la relación entre fatalidad, voluntad personal y culpabilidad.

David Lloyd: "La máscara representa resistencia"

Hace meses, gracias a un amigo de la facultad, llegó a mis manos la novela gráfica en la que está basada la película homónima V de Vendetta, de la que ya de por si era -y soy- una gran admiradora. Como no podía, ser de otra manera, la novela es aún mejor que la película de James McTeigue protagonizada por Natalie Portman y Hugo Weaving, si bien la contribución de David Lloyd es fundamental en el éxito de ambas. Pocas veces ocurre que una novela gráfica -y una película, que permitió que el mensaje llegase a círculos más amplios-, tenga una influencia tan fuerte en la sociedad. Por eso, esta semana en +CINE no podíamos evitar hacer una breve referencia a las declaraciones del ilustrador de la archiconocida novela gráfica con guión de Alan Moore, a propósito del emblema en el que se ha convertido la máscara en las recientes movilizaciones sociales.

La máscara, basada en el personaje de Guy Fawkes, esconde a un personaje de ficción que lucha contra el crimen ejercido en una sociedad dictatorial. En su visita a Barcelona con motivo de la reedición de las obras más conocidas de Lloyd y Moore, Watchmen y V for Vendetta, Lloyd ha señalado la vigencia de la máscara en la lucha contra las tiranías económicas, religiosas, gubernamentales... y ha señalado el orgullo que siente de que un dibujo pueda ser tan poderoso y se haya convertido en un símbolo de resistencia. Una resistencia, dice, que no tiene rostro, que no representa ninguna idea sino la fuerza de la sociedad: "En V de vendetta el personaje representa a cualquier hombre, por eso nunca se conoce su identidad, él es cualquier hombre y la máscara simboliza la resistencia sobre cualquier tiranía." 

De nuevo, el arte, tanto en forma de literatura como de película, nos da una muestra más de su poder e influencia, esta vez en aras de la lucha por la libertad y la dignidad:

Aronofsky y Portman: La fórmula de la perfección

Hace ya un año inaugurábamos nuestra sección de LA TAQUILLA con una crítica a la película dirigida por Darren Aronofsky, Cisne Negro. El equipo de Making Of tuvo que eliminar la crítica del blog tras participar en un concurso realizado por la Guía del Ocio. Pero hoy y para hacer un pequeño homenaje al aniversario de Making Of, haremos una reseña de esta gran película que considero, que a pesar de tener muy pocos años de vida, debe estar LOS HITOS DEL CINE por la peculiar forma de hacer cine que tiene el cineasta Darren Aronofsky.

Con el trasfondo de El lago de los cisnes, Black Swan (Cisne negro) es un delirio continuo en busca de la perfección, una lucha constante contra la represión, es un baile incesante de movimientos impecables entre el cisne blanco y el cisne negro que tienen como obstáculo el dominio absoluto que ejerce sobre sí la bailarina que los representa, Nina.

Darren Aronofsky siempre provoca una diversidad de opiniones. Adorado por muchos y criticado por tantos otros, con Black Swan apuesta por un entramado argumental sencillo pero que llega al límite de la paranoia, la disciplina, e incluso, la propia mente humana.

La película muestra la historia de Nina Sayers (Natalie Portman), una bailarina del ballet de Nueva York cuyo deseo es conseguir el papel protagonista en la nueva producción del director artístico, Thomas Leroy (Vincent Cassel), sobre la obra de Tchaikovsky. Desde el momento en que Nina consigue el papel como Reina de los cisnes, el espectador se adentra en un viaje emocionante y aterrador por la mente de una joven bailarina que se enfrenta a la presión que se respira en su entorno y a la ambición de Lily (Mila Kunis), una rival de su compañía que la atrapará en una red de intriga competitiva. Nina, cuya vida está completamente absorbida por la danza, hará lo imposible por lograr sus objetivos con una temeridad tal, que amenaza constantemente con destruirla.

La rivalidad a la que tiene que enfrentarse la bailarina, sumada a la sobreprotección que ejerce una madre que inyecta su fracaso vital a su hija, logran que se produzca una verdadera evolución en Nina. Su metamorfosis personal la llevará de un cisne blanco marcado por el autocontrol, a un cisne negro que despliega sus alas dejándose llevar buscando la libertad; una libertad teñida de sangre conseguida a partir de la autodestrucción.

Black Swan es una obra de arte conseguida a través de una coreografía visual de movimientos que eclipsan la perfección. Aronofsky no se equivocaba en confiar en la espléndida Natalie Portman para sustentar el peso de este thriller agónico que es capaz de mantener en vilo al espectador mediante una interpretación sublime, a través de un espejo que nos permite empaparnos del alma de la actriz. La obstinación descomedida es utilizada como símbolo de un personaje que, distante de la cordura, refleja en el rostro de Natalie Portman los sufrimientos internos que alberga. La actriz transmite con una magistral interpretación la represión e ingenuidad que caracterizan a Nina, que se encuentra atada a las raíces de su propio ser pero que madurará hasta encontrarse consigo misma gracias al gusano de la obsesión, que provocará que la bailarina se desintegre con el fin de alcanzar la auténtica perfección.

En una mente llena de perturbación donde la realidad y la imaginación se enfrentan para conseguir la atención de una bailarina que vive atemorizada por sus propios miedos, castigada por una fragilidad sentimental que la impide zambullirse en sus propios impulsos, y donde tiene que luchar continuamente con su propia identidad, es donde se encuentra el eje sobre el que gira esta cinta vanguardista que marcará un antes y un después en la historia del cine.

Los movimientos de la cámara y su magnífica fotografía provocan que el espectador sufra el desequilibrio de la protagonista y baile al ritmo de las puntas de la bailarina. La artificiosidad llevada al extremo por su director en el montaje, la edición de sonido y los planos reducidos que su protagonista soporta se entremezclan con un personaje quebradizo y delicado. La banda sonora no deja indiferente al espectador y ayuda a sumergirnos en todo su bagaje visual y mentalidad artística delirante a la que ya estamos acostumbrados a ver en las películas de Aronofsky. Imprescindible.

Natalie Portman, una gran estrella de cine

Natalie Hershlag o conocida mundialmente como Natalie Portman nació hace nada más y nada menos que treinta años en Jerusalén. Su padre, Avner Hershlag, es un prestigioso médico y su madre, actualmente, trabaja para ella siendo su agente artística. Pero a pesar de todo, sus antepasados esconden pasajes truculentos.

En 1984, la familia Hershlag se trasladó a los Estados Unidos donde Portman comenzará a forjar su carrera como artista. Con cuatro años de edad se incribió a una escuela de danza donde participó en diferentes obras. Años después, en esta misma escuela de danza firmó su primer contrato con la Agencia de Modelos Wihelmina Models. Su segunda oferta de trabajo apareció como caida del cielo en una pizzería donde un agente de modelos de Revlon le ofreció un puesto de trabajo el cual rechazó dado que su deseo era trabajar en el mundo de la interpretación.

Durante los períodos estivales, Natalie participaba en campamentos de teatro y sus padres decidieron que adoptase el apellido de su abuela materna para que fuese un nombre artístico con fuerza. Su debut cinematográfico fue en la película de León de Luc Besson en el año 1984. Sus padres obligaron a la productora a suprimir escenas donde la joven actriz aparecía desnuda.

En los años siguientes intervinó en un gran número de películas como Beautiful Girls, Heat, Mars Attack o Todos dicen I love you. En 1996, tuvo que abandonar su papel en Romeo y Julieta debido a la diferencia de edad con Leonardo DiCaprio. En 1999, independizada del yugo familiar, protagoniza La fuerza del amor donde realiza su primera escena de sexo. También cabe mencionar que ha colaborado en tres episodios de la saga Star Wars.

El año 2004 es la fecha en la que Portman, habiendo finalizado estrictamente sus estudios en psicología, lanza su carrera como actriz realizando papeles en películas como Algo en común o Closer. Gracias a esta última película consigue el Globo de Oro como Mejor Actriz Secundaria. A pesar de sumar un largo etcétera en la lista de películas donde ha participado, las dos grandes producciones que forjaron su carrera como una gran estrella de cine fueron V de Vendetta y Cisne Negro. Gracias a esta última película ha conseguido el globo de Oro a Mejor Actriz, el Premio Sag y el Óscar a la Mejor Actriz.

Estoy segura de que esta actriz dará mucho que hablar.