¡De cine! con motivo de la Jornada Mundial de la Juventud el miércoles 17 de agosto en Madrid

La Jornada Mundial de la Juventud (JMJ) tendrá lugar del día 16 al 21 de agosto, de los cuales el miércoles 17 se dedicará al séptimo arte engalanando la calle Fuencarral para acoger diversas actividades relacionadas con este mundo tan apasionante, entre estas destacan proyecciones, debates, encuentros con productores, directores y actores.

A esto se le unirán, para amenizar, conciertos de bandas sonoras a pie de calle, estos estarán ubicados en la madrileña calle Luchana donde se podrá disfrutar del espectáculo ofrecido por el Coro y la Orquesta Filarmónica mientras se recitan reflexiones.

Los cines Paz, Roxy A y Roxy B proyectarán películas de carácter internacional como son The Calling, La Pasión de Cristo, Encontrarás dragones, El gran milagro, la última destaca por ser en formato 3D.

Entre las películas que se expondrán destaca la presentación de carácter mundial de la superproducción Cristiada, película del director Dean Wright basada en el México de los años 20 en la que el tema principal es la defensa de la religión. En este film actúan personajes tan importantes como Andy García, Eva Longoria, Eduardo Verastegui, Nestor Carbonell, Peter O´Toole y Bruce Greenwood, entre otros.

Otra oportunidad es la asistencia al preestreno de El Jardinero de Dios película de la directora Liana Marabani en la que destaca la actuación del conocidísimo actor Christopher Lambert.

Es necesario destacar que el pase de peregrino dará acceso gratuito a las salas de cine mientras que si no se tiene se podrá acceder a un precio totalmente simbólico de un euro que luego se donará al Fondo Solidaridad de la JMJ que a su vez lo destina a los jóvenes que tienen menos recursos para trasladarse a estas jornadas de la juventud de Madrid.

Para información más detallada, sobre lugares y horarios podéis visitar la siguiente página oficial de la JMJ:

http://www.madrid11.com/images/stories/noticias-2/agosto_11/4/cuadro%20de%20actividades%20cine%20jmj.pdf

Fuente fotográfica: http://www.pantalla90.es/jmj2011.html

'El club de los poetas muertos'

“Coger las rosas mientras podáis,

veloz el tiempo vuela,

la misma flor que hoy admiráis,

mañana estará muerta”

Walt Whitman

El director Peter Weir utiliza este largometraje dramático para hacer una crítica constructiva sobre la sociedad aristócrata de los años cincuenta. En esta época se imponían métodos rígidos y conservadores para tener bajo control las pasiones e iniciativas de los jóvenes, lo cuales debían adoptar una actitud pasiva ante el mundo ya que sólo se esperaba de ellos buenas notas y un excelente comportamiento sin importar lo que tenían que decir o aportar.

Esta manifiesta represión se lleva a cabo en Welton un internado, donde los cuatro grandes pilares que sostienen la institución son: Tradición, honor, disciplina y grandeza.

Los estudiantes y profesores se guían a través de estas cuatro máximas no viendo más allá del lema institucional y con ello, sin darse cuenta, dejan pasar las oportunidades que tiene la vida.

Las personalidades temerosas y sumisas de los pupilos son despertadas de su letargo por el nuevo profesor de literatura John Keating, interpretado por Robin Williams, este utiliza la poesía como punto de apoyo para desatar los sentimientos.

Desde los primeros minutos de clase los métodos, nada ortodoxos, de Keating les hace cambiar el esquema mental anquilosado. El primer tema del curso es el hilo conductor por el que se basarán los chicos a la hora de llevar a cabo las acciones que marcarán su futuro: CARPE DIEM, frase latina que significa etimológicamente “VIVE EL MOMENTO”

Es decir, se trata de aprovechar el momento presente pues este nunca volverá, se desvanecerá y no será posible recuperarlo, solo quedarán las lamentaciones de los actos inacabados o incompletos.

Un grupo de alumnos totalmente extenuados por el comportamiento de su nuevo profesor decide llevar a cabo un proceso de investigación en el pasado de John Keating. De ese modo se enteran de la existencia del Club de los Poetas Muertos, una sociedad secreta de la cual formaba parte el profesor en sus años de estudios en esa misma escuela.

El objetivo de esa sociedad secreta era la creación de poesía, siempre de forma libre, fuera de prejuicios del mundo exterior en el que viven. Gracias a ello dan rienda suelta a sus sentimientos y expresan lo que realmente les preocupa e inquieta.

El modo de sincerarse ante ellos mismos y con los demás les hizo más fuertes e independientes, haciéndoles capaces de llevar a cabo acciones temerarias que les pondrán en peligro a ellos mismos y a su profesor predilecto.

Con esta nueva situación Keating les da la última lección y no por ello menos importante pues hay que procurar cumplir sueños hacer todo lo posible por llevarlos a cabo pero en el camino de la felicidad tienen que ser lo suficientemente racionales para anticiparse a las consecuencias de sus hechos.

Este largometraje del año 1989 obtuvo cuatro nominaciones de las cuales logró hacerse con un merecidísimo Oscar a mejor guión original, además de un premio Bafta a mejor película.

El excelente guión y las interpretaciones magistrales de los protagonistas hace de esta película una obra maestra que ánimo personalmente a ver en diferentes momentos de la vida, pues dependiendo de la edad y la situación personal se pueden obtener diferentes conclusiones.

En honor a los profesores que se salen de la línea marcando diferencias, con ello convierten sus enseñanzas en lecciones trascendentales tan sumamente importantes para la gran escuela de la vida. Porque sin darse cuenta forman personas, ¡Oh capitán, mi capitán!

VÍDEO: Momento Carpe Diem en la película “El Club de los Poetas Muertos”:

'Midnight in Paris': lo nuevo de Woody Allen

La comedia romántica más reciente del famoso director neoyorkino sigue en nuestras pantallas, reafirmándose con las buenas críticas que ya recibió en Cannes. Y es que, ya se sabe, Woody Allen no necesita presentación.

Romántica, desde luego, es la calificación perfecta para la película, rodada en París, y que cuenta la historia de un escritor bohemio que preferiría cambiar su trabajo y reconocimiento en la industria del cine hollywoodiense por la Ciudad de la Luz, algo a lo que su novia, una 'niña de papá' superficial y maleducada, se opone ferviertemente. Pero claro, no es ella la que está experimentando sucesos inexplicables que llevan al escritor a formar parte del París de los años 20 que tanto le fascina de la mano de una mujer que se convierte en su musa.

Crítica desde el primer momento, la película mezcla idealismo y realidad, arte y feminidad pretéritos y vida presente, un conjunto aparentemente estrambótico pero que lleva al protagonista a vivir experiencias increíbles, que, en una situación concreta le acercan de una vez a lo que él mismo espera de sí y de lo que desea de aquello que le rodea, mientras pasea a orillas del Sena con el penúltimo vinilo de David Cole.

El surrealismo que acompaña a toda la película y que la hace tan original, se ve compensado con dosis de decepción y desencanto que de por si forman parte de la vida, de las ilusiones y del amor. Sin duda la composición general es excepcional, ya que cuenta con muchos de los grandes del cine actual, y aunque la película puede llegar a hacerse pesada en determinados momentos, no hay que olvidar que se trata de Woody Allen, por lo que la película, como él mismo ha dicho en una entrevista, va dirigida a un público concreto que, no obstante, quedará encandilado por lo brillante de algunas escenas.

La historia, o más bien las historias, aunque esconden más allá de la trama principal situaciones que dan sentido al hilo argumental principal, despide romanticismo, respeto por grandes figuras del mundo de la pintura, la literatura, la música o la filosofía, pasión por París, admiración por el pasado, y, como no, una dosis de apuesta por el presente, que no deja de ser aquello de lo que formamos parte cada día, lo que nos hace y nos permite ser quienes somos.

Sencilla y única, la atmósfera de la película, su dirección, su fotografía y la deliciosa interpretación tanto de sus protagonistas, el sorprendente Owen Wilson y Rachel McAdams, como de sus secundarios brillantes, entre los que destacan Adrien Brody, Kathy Bates y la maravillosa Marion Cotillard, no decepcionarán a nadie. El argumento, va por gustos, pero indiscutiblemente recomendable.

Nota Making Of: 7

Éste es el tráiler:

Peter Jackson

Esta semana la estrella de nuestro FILMA2 de rigor es Peter Jackson, guionista, productor y director de cine nacido en Nueva Zelanda el 31 de octubre de 1961. A todos nos suena su nombre por ser el director de las adaptaciones cinematográficas de las novelas de J. R. R. Tolkien o, lo que es lo mismo, la saga de El señor de los Anillos pero su pasión por el cine (y su experiencia) vienen de más atrás.

El interés de Jackson por el cine surgió cuando vio King Kong de niño, concretamente cuando tenía sólo nueve años. En ese momento decidió que quería ser director de cine. Sus primeros pinitos semiprofesionales se basaron en la grabación de cortos con una cámara de vídeo que le regalaron sus padres pero comenzó su carrera realizando películas en sus ratos libres, más como hobby que como profesión.

De estos primeros films cabe destacar Mal gusto (Bad taste) de 1987, ya que fue su pasaporte al Festival de Cannes, donde consiguió cierto reconocimiento. A partir de aquí, Peter Jackson comenzó su carrera en el cine a nivel profesional y se ganó el acceso a la fábrica de sueños en Hollywood.

Con su segunda película, El delirante mundo de los Feebles, el director demostró su talento para la creación de historias. Para ésta en concreto utilizó marionetas. Pero no fue hasta Braindead cuando Jackson se convirtió en un autor de culto. Esta película, considerada como una de las más gore de la historia, ganó muchos premios.

Con Criaturas celestiales, protagonizada por Kate Winslet, el director se llevó su primera nominación al Oscar, aunque las estatuillas llegarían después, con las películas de El señor de los Anillos. Las aventuras de "la tierra media" consiguieron un total de once Oscar, igualando a grandes hitos del cine como el Titanic de James Cameron.

En 1995 realizó un falso documental llamado La verdadera historia del cine en el que se atribuyen todos los avances de la historia del cine, como la introducción del sonoro o los planos en movimiento, a un sólo cineasta. El documental ha sido (y es) tomado por muchas personas como real, lo que le ha dado un reconocimiento general a la obra.

Además de las citadas, otras películas en su haber son:

- The frighteners (1996)

- King Kon (2005)

- The lovely bones (2009)

- Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio (2011)

Ahora Peter Jackson se encuentra inmerso en el rodaje de El Hobbit, precuela de la saga de El señor de los Anillos, que ha tenido dificultades para arrancar debido a graves problemas de financiación.

Estrenos de la semana

Como cada semana Making Of hace un breve repaso a los estrenos de la gran pantalla

Empezamos por Capitán América: el primer vengador que se centrará en los primeros días del Universo Marvel. Steve Rogers, interpretado por Chris Evans, se ofrece voluntario para participar en un programa experimental que lo convierte en un super soldado conocido como Capitán América. Después se une a Bucky Barnes (Sebastian Stan) y Peggy Carter (Hayley Atwell) para hacer la guerra a los malvados de la organización HYDRA, dirigida por el villano Red Skull (Hugo Weaving).

El caso Farewell recrea el ambiente de 1981 y de los últimos años de bipolaridad mundial. El coronel de la KGB Grigoriev, desencantado con el régimen de Brezhnev, se pone en contacto con un joven ingeniero francés en Moscú, Pierre Froment, a quien le hace llegar documentos secretos. Esta información que contiene detalles sobre la red de espionaje que la Unión Soviética tiene desplejada en los países occidentales, cambiará el rumbo de la historia y se convertirá en el caso de espionaje más importante de la Guerra Fría.

El origen del planeta de los simios nos lleva hasta la ciudad de San Francisco, donde los experimentos de los hombres en el campo de la ingeniería genética han llevado a la creación de simios inteligentes y al comienzo de una guerra por la supremacía.

La comedia romántica de la semana es La oportunidad de mi vida. Julien tiene un grave problema. A pesar de ser un brillante asesor matrimonial, es incapaz de tener una relación que dure más de 15 días. Es un auténtico gafe para las mujeres. Y no de esos gafes que dan un poquitín de mala suerte, no, lo suyo es a lo grande. Es de los gafes que mandan al hospital, hacen perder el trabajo y los amigos… Julien es lo peor de lo peor para las mujeres, y Joana no tardará en darse cuenta cuando sus caminos se crucen. Las cosas le van de maravilla profesionalmente y por fin parece que su vida amorosa se despierta… pero todo va a cambiar.

Las manos en el aire es un drama que nos lleva al futuro, al 22 de marzo de 2067. Fecha en la que Milana, protagonista de la película, recuerda lo que le sucedió 60 años antes. Nos trasladamos al pasado donde Milana, de origen checheno, es alumna de quinto año de Instituto. Milana tiene su propia pandilla de amigos, Blaise, Alice, Claudio, Alí y Yousseff. Un día, Yousseff, cuyos padres son inmigrantes ilegales, es deportado. Milana puede ser la próxima en la lista. Ante el peligro, los niños deciden que es hora de actuar. Juran que van a permanecer siempre juntos y empiezan a tramar cómo salvar a Milana.

'Furia de Titanes 2' ya tiene título

Durante estos últimos meses, el director Jonathan Liebesman ha estado realizando un duro trabajo en Inglaterra, sobre la que será la secuela de la película de 2010 de Warner Bros, Furia de Titanes. Aunque muchos daban por hecho que el título de ésta sería Furia de Titanes 2, al parecer, según informa ERC Box Office, no será así, puesto que de la furia, directamente se pasa a la ira de los titanes, ya que el nuevo título será Wrath of the Titans.

Entre el reparto, se ha confirmado la presencia de Sam Worthington, Ralph Fiennes, Liam Neeson y Danny Huston, que ya habían aparecido en la primera película, junto con las incorporaciones de Bill Nighy, Toby Kebbell y Rosamund Pike. Conocido ya el título, y puesto que todo parece estar ya preparado, el rodaje podría comenzar en breves y, tal vez, se respetaría la fecha anunciada previamente para su lanzamiento, el 30 de marzo de 2012.

Recordar que la primera cinta, Furia de Titanes, obtuvo una recaudación final de cerca de 500 millones de dólares a nivel mundial, de los cuales 165 fueron en USA. Todo ello, a pesar de que no recogió muy buenas críticas por parte del público y de la crítica. ¿Se cumplirá en este caso eso de "segundas partes nunca fueron buenas"?

'El mundo es grande y la felicidad está a la vuelta de la esquina'

El 29 de julio se estrenó esta película del director búlgaro, Stephan Komandarev. El film trata de la búsqueda de la identidad de un joven que tiene amnesia a raíz de un accidente de tráfico.

El largometraje fue la propuesta de Bulgaria para representar al país en los Oscar de 2010 en la categoría de mejor película de lengua no inglesa. Para ello apostaron por un drama que traspasa el tiempo y el espacio en un viaje a lo largo de Europa.

La lucha contra la enfermedad es llevada a cabo en primer nivel por el abuelo, que al enterarse de lo sucedido decide ir al encuentro de su nieto y llevarle de vuelta a su país de origen, Bulgaria, dado que los padres del protagonista tuvieron que marcharse como tantos otros en busca de un porvenir mejor.

El fin último es conseguir que su nieto vuelva a sentir las emociones y vivencias que había perdido. Sin darse cuenta, en el transcurso del camino, se encuentran a su vez escribiendo otro capítulo de sus vidas que les hará crecer y conocer el destino que les está esperando en cualquier rincón del mundo.

La felicidad como algo plausible que se muestra detrás de cada rincón, tras las pequeñas cosas y que solo hay que mantener los ojos bien abiertos para poder alcanzarla.

Por otro lado se muestra la vida como un símil del juego del backgammon. Una frase que refleja en la película fielmente este argumento es: “No hay malos dados, sino malos jugadores”, es decir, un compendio entre la suerte y la forma de jugar hábilmente será lo que determine el fin exitoso de la persona.

Resulta revelador que el abuelo sea el que controla, de manera muy capaz, el juego debido a su gran experiencia vital, reforzando así la similitud que hay entre el backgammon y la vida.

No se trata de una película con un gran presupuesto pero la interpretación y el argumento promete hacer reflexionar sobre la vida, la profundidad del ser y todas las cuestiones existenciales que mueven al ser humano en su devenir personal diario, que no es otro que búsqueda de la felicidad propia y la de los que están a su alrededor.

Por todo ello desde Making Of queremos hacer un hueco a este cine desconocido para el gran público español apostando por su carácter innovador y profundo. Disfruten.