31 dic. 2011

'La fuente de las mujeres': Una historia que habla de libertad

Cartel La fuente de las mujeres, de Aristófenes
Radu Mihaileanu ha apostado por una versión de la obra Lisístrara de Aristófenes para realizar una crítica de la realidad a la que tiene que enfrentarse la mujer musulmana. La fuente de las mujeres, además, ha sido catalogada en España como la película recomendada para defender la igualdad de género. Esta calificación ha sido creada por el Instituto de Cine del Ministerio de Cultura.

La fuente de las mujeres es un alegato por la igualdad de la mujer, ambientado en un pequeño pueblo bereber, y basado en un suceso real de 2001 en una aldea de Turquía. Como el propio director ha indicado, bebe a su vez del mito de Lisístrata de Aristófenes.

La historia a pesar de tener sus raíces en un hecho tangible y del previo trabajo de investigación cultural realizado por el autor, probablemente porque Mihaileanu no encontró a la realizadora árabe que buscó para que diese profundidad al contexto en el que desarrolla su guión, está algo desarraigada; mostrándose más como una fábula universal localizada en un lugar imaginario que como el análisis histórico de una etnia y su verdadera cultura. Lo cual no es en sí erróneo ni acertado, simplemente diferente si sabemos apreciarlo, y en el fondo sí revelación de una realidad de muchas mujeres discriminadas y tratadas aún como posesiones. Así la película, aun con final algo edulcorado como el de un cuento, no deja de llamar a la rebelión contra la injusticia, recordando que con tesón y sacrificio es posible el triunfo de una causa justa.

Por lo demás, se nos describe un entorno bello y bien ambientado que a través de una interesante fotografía con el predominio de colores ocres (casas de barro, montañas y tierras áridas del desierto), con la partitura de Armand Amar mezcla de música clásica y reminiscencias sonoras árabes interpretadas por la Orquesta Filarmónica de Praga, y un reparto que se esmera en interpretaciones que aúnan naturalidad dramática con pinceladas cómicas, nos acerca al corazón de un movimiento real que intenta abrirse paso desde las entrañas del mundo islámico para hacer compatible el Corán con la liberación de la mujer. Una mujer que incluso en occidente, a pesar de su teórico adelanto en este terreno, aún debe seguir luchando día a día por un reconocimiento para el que desde algunos estamentos sociales aún se muestran reticencias.


Nota Making Of: 7.5

¡¡Feliz 2012!!

Desde Making Of os deseamos un feliz año nuevo

El 2011 se va. Se ha quedado sin pilas y está dando sus últimos coletazos en este día 31 frío pero soleado (al menos en Madrid). Con su adiós dejamos atrás todo lo acontecido en estos últimos 365 días y, desde Making Of, esperamos que todos ellos hayan tenido su parte buena.

Para nosotros este 2011 ha sido muy especial. Comenzamos un proyecto a finales del 2010 y en este año que se va hemos visto como poco a poco, con trabajo, y gracias a la ayuda de todos vosotros que nos leéis, ha ido tomando forma. Y lo que en un principio era una prueba con expectativas de futuro se ha ido convirtiendo en un trocito de nosotros, en una pasión que crece cada día por y para el cine y, por supuesto, para vosotros.

El 2012 nos espera con los brazos abiertos y sólo nos queda recibirle como se merece: con alegría, ilusión, esperanza y buen cine.

¡¡FELIZ AÑO NUEVO CINÉFIL@S!!

30 dic. 2011

Kristen Stewart, la más rentable de Hollywood en 2011

Kristen Stewart, la más rentable de Hollywood en 2011
Hemos decidido dedicar el útimo FILMA2 del año a la actriz más rentable de Hollywood en 2011 según un ranking publicado por la revista Forbes. La afortunada es, nada más y nada menos, que Kristen Stewart, una de las chicas más envidiadas del planeta y no por la fortuna que está cosechando con sus actuaciones, precisamente, sino por la relación sentimental que mantiene con uno de sus compañeros de reparto, Robert Pattinson.

Nacida el 9 de abril de 1990 en Los Ángeles, California, comenzó su carrera a los nueve años con una pequeña aparición en la película Tritón por accidente, producida por Disney Channel. Realizó su siguiente interpretación en la película independiente La seguridad de los objetos pero su salto a Hollywood llegó con La habitación del pánico, largometraje en el que hacía de la hija diabética de Jodie Foster. Posteriormente interpretó a la hija de Dennis Quaid y Sharon Stone en Cold Creek Manor.

Consiguió su primer papel protagonista en la película para televisión Speak, basada en una novela de Laurie Halse Anderson, cuando tenía trece años.

Tras varias apariciones en películas como The Messengers, Entre mujeres o Jumper saltó a la fama por su papel de Bella Swan en Crepúsculo, film dirigido por Catherine Hardwicke y basado en la novela homónina de Stephenie Meyer.

La película, que en principio estaba catalogada como cine independiente, fue todo un éxito en la taquilla mundial, convirtiendo la historia de amor humano-vampírica entre Edward (interpretado por Robert Pattinson) y Bella en una franquicia con beneficios seguros que ha arrastrado a millones de fans por todo el planeta, ya que se han adaptado todos los libros que componen la saga a la gran pantalla. El último volumen de la historia, Amanecer, ha sido dividido en dos partes. La primera de ellas se estrenó el 18 de noviembre de 2011 y la segunda llegará en otoño de 2012.

Kristen Stewart como Bella Swan en una escena de La Saga Crepúsculo Amanecer Parte 1

A partir de 2008, año de estreno de Crepúsculo, a Kristen Stewart no han parado de lloverle las ofertas de trabajo, quizás por eso se ha convertido en la estrella más rentable de Hollywood en este 2011. Por cada dólar (0,74 euros) que cobra Stewart los estudios ganaron una media de 55,83 dólares (41,8 euros).

Para el próximo año, además de la última entrega de la Saga Crepúsculo, Kristen Stewart tiene pendiente de estreno Blancanieves y la leyenda del cazador, en la que comparte cartel con Charlize Theron y Chris Hemsworth.

Filmografía

  • Tritón por accidente (1999)
  • The Flintstones in Viva Rock Vegas (2000)
  • La seguridad de los objetos (2001) 
  • La habitación del pánico (2002)
  • Cold Creek Manor (2003)
  • Speak (2004)
  • Catch That Kid (2004)
  • Undertow (2004)
  • Fierce People (2005)
  • Zathura (2005)
  • The Messengers (2007)
  • Entre mujeres (2007)
  • The Cake Eaters (2007)
  • Hacia rutas salvajes (2007)
  • What Just Happened (2008)
  • Jumper (2008)
  • Crepúsculo (2008)
  • Adventureland (2009)
  • La Saga Crepúsculo: Luna Nueva (2009)
  • The Runaways (2010)
  • La Saga Crepúsculo: Eclipse (2010)
  • Welcome to the Rileys (2010)
  • The Yellow Handkerchief (2010)
  • La Saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 1 (2011)
  • La Saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2 (2012)
  • On the Road (2012)
  • Blancanieves y la leyenda del cazador (2012)

29 dic. 2011

Estrenos de la semana

A pocos días de que se acabe el año, os presentamos las propuestas que podéis encontrar en vuestro cine.


XP3D, con Amaia Salamanca, Úrsula Corberó, Maxi Iglesias y Luis FernándezXP3D
Director: Sergi Vizcaíno Actores: Maxi Iglesias, Amaia Salamanca, Luis Fernández, Úrsula Corberó

Salamanca. Ángela es una estudiante de psiquiatría que se muestra muy escéptica en cuanto a la existencia de fenómenos paranormales. El profesor más exigente de la facultad le propone que trabaje en equipo con un grupo de compañeros para demostrar o rechazar la existencia del Más Allá. Sin miedo a lo desconocido, los estudiantes y Diana, la hermana menor de Ángela, se desplazan a Susurro, un pueblo minero que oculta una oscura historia. Juntos recorren el municipio, visitan sus antiguas minas de sal y, haciendo caso omiso de las advertencias, abren una vía hacia el Más Allá, cuyas consecuencias serán imprevisibles.

Un lugar para soñar, con Matt Dammon y Scarlett JohanssonUn lugar para soñar
Director: Cameron Crowe Actores: Matt Damon, Scarlett Johansson, Elle Fanning, Carla Gallo, Patrick Fugit

En este film conoceremos a Benjamin Mee (Matt Damon), un columnista de prensa y escritor de artículos de aventuras que, como padre viudo, se enfrenta al desafío de criar a sus dos hijos pequeños. Con la esperanza de que partir de cero y llevar una nueva vida restablecerá el espíritu familiar, Mee deja su empleo y compra una vieja casa rural situada en un terreno de unas ocho hectáreas fuera de la ciudad que incluye una irrepetible particularidad añadida: un zoológico denominado el Parque de Animales Rosemoor, residencia de docenas de animales encomendados al cuidado de la jefa de guardas Kelly Foster (Scarlett Johansson) y su entusiasta equipo. Sin experiencia, con poco tiempo y reducidísimo presupuesto, Mee se propone, con el apoyo de su familia y de la gente de la localidad, reabrir el zoo. Ahora, Benjamin ya no cuenta una historia de aventuras, sino que vive la suya propia en la misma puerta de su casa.

Porfirio, de Alejandro Landes, con Porfirio Ramírez, Harrilson Ramírez y Jazbleidy SánchezPorfirio
Director: Alejandro Landes Actores: Porfirio Ramírez, Harrilson Ramírez, Jazbleidy Sánchez

Porfirio, un hombre postrado en una silla de ruedas, vive en Florencia con su mujer y su hijo y apenas logra subsistir vendiendo minutos de teléfono móvil en el porche de su casa. En el pasado, había sido un próspero ganadero que había depositado grandes esperanzas en el futuro. En la actualidad, está pendiente de cobrar una pensión del Estado. La historia se centra en su vida cotidiana, su gradual deterioro psicológico y su obsesión por hablar personalmente con el Presidente del gobierno.

El Havre, de Aki Kaurismäki, con André Wilms, Kati Outinen, Jean-Pierre Darroussin y Blondin MiguelEl Havre
Director: Aki Kaurismäki Actores: André Wilms, Kati Outinen, Jean-Pierre Darroussin, Blondin Miguel

Marcel Marx, famoso escritor bohemio, se ha exiliado voluntariamente y se ha establecido en la ciudad portuaria de Le Havre (Francia), donde vive satisfecho trabajando como limpiabotas, porque así se siente más cerca de la gente. Tras renunciar a sus ambiciones literarias, su vida se desarrolla sin sobresaltos entre el bar de la esquina, su trabajo y su mujer Arletty; pero, cuando se cruza en su camino un niño negro inmigrante, tendrá que luchar contra los fríos y ciegos mecanismos del Estado, armado únicamente con su optimismo y con la incondicional solidaridad de los vecinos del barrio, para evitar que su protegido caiga en manos de la policía.

El cambiazo, de David Dobkin, con Jason Bateman, Ryan Reynold y Olivia WildeEl cambiazo
Director: David Dobkin Actores: Jason Bateman, Ryan Reynolds, Olivia Wilde, Alan Arkin, Leslie Mann

Durante la infancia y la adolescencia, Mitch (Ryan Reynolds) y Dave (Jason Bateman) fueron amigos inseparables, pero con el paso de los años se han ido distanciando. Dave es un abogado enganchado al trabajo, se ha casado y tiene tres hijos. Mitch sigue soltero, es bastante inmaduro, trabaja a veces y vive sin ataduras de ningún tipo. Mitch cree que Dave lo tiene todo: una preciosa esposa (Leslie Mann), unos niños que lo adoran y un buen trabajo en un prestigioso bufete. Dave, por su parte, envidia a Mitch porque vive sin estrés ni presión ni obligaciones. Un día, después de compartir una gran borrachera, los mundos de Mitch y Dave se vuelven del revés: cuando se despiertan cada uno ocupa el cuerpo del otro, de modo que no tendrán más remedio que intercambiar sus papeles.

Drive, película de Disney y dirigida por Nicolas Winding Refn, con Ryan GoslingDrive
Director: Nicolas Winding Refn Actores: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Ron Perlman, Christina Hendricks

Driver (Gosling) es un conductor especialista de cine por el día y un conductor para fugas por la noche. Pero no importa el trabajo que tenga que hacer porque Driver se siente siempre a gusto al volante. Shannon (Cranston), mentor y jefe de Driver, desde que se dio cuenta de su talento conduciendo, le busca directores de cine y televisión para sus películas o criminales que necesiten al mejor conductor para sus fugas, llevándose comisión en ambos casos. Pero el mundo de Driver cambia el día que conoce a Irene (Mulligan).

28 dic. 2011

'Prometheus' ya tiene trailer

La más que esperada película de Ridley Scott, Prometheus, ya cuenta con su trailer promocional. 

Un trabajo que ha contado con Damon Lindelof y Jon Spaihts para la elaboración del guión. En este largo, se cuenta la historia sobre un grupo de científicos y exploradores que creen descubrir el origen de la humanidad en la Tierra. Ese descubrimiento les lleva a adentrarse en los lugares más oscuros del Universo. Es en esas profundidades donde tendrán que librar la mayor batalla a la que jamás hayan hecho frente, pues tienen un objetivo muy importante: salvar la raza humana. 

A continuación os dejamos con el trailer oficial de la película, que lo disfruten:

27 dic. 2011

Estreno de 'Drive': Curiosidades, trailer y premios

La esperada película Drive se estrenará mañana día 28 de diciembre en España con un total de 197 copias de las cuales 16 serán en versión original subtitulada al castellano. La nueva película del director danés Nicolas Winding Refn y protagonizada por Ryan Gosling es la adaptación que hizo Hossein Amini de la novela homónima de James Sallis.


Los productores Marc E. Platt y Adam Siegel de Marc Platt Productions fueron los que apostaron por la cinta en primer lugar, para después elegir el reparto y el director que haría realidad la ilusión que insuflaba el libro de Sallis.

Escena de la película Drive
Una curiosidad es que Platt Productions eligió primero a su protagonista, Gosling, para dar vida al héroe del film: Drive. El siguiente paso fue seleccionar al director, esto no les fue difícil pues los trabajos de Refn hablaron por él mismo y los productores tuvieron claro que no había otro como Refn que dispusiera mejor la escena y la tensión de la película.

El primer acercamiento del director con Gosling fue en una cena en los Ángeles. Después del encuentro, el que sería el actor principal tuvo que trasladar al director de origen danés a su casa y como si de un casting se tratará Ryan ejerció por primera vez de ‘Driver’, mientras que el director se dio cuenta que éste encajaba realmente bien con él personaje.

Escena de la película Drive
Un dato que ayuda a entender la película es que mientras Ryan Gosling conducía al son de I Can’t Fight This Feeling Anymore de REO Speedwagon, el director le dijo que el hombre de la película al que tendría que interpretar vivía así, desfogándose conduciendo mientras escucha canciones y sin duda ese es el fondo del protagonista que se caracteriza como un alma solitaria.

Por otro lado, no hay que olvidar a los otros protagonistas: los vehículos, en concreto se han utilizado tres coches para esta grabación. Por una parte un Chevy Malibu de 400 caballos del año 1973, el coche personal del conductor. Por otra parte, se ha usado un Ford Mustang Cobra del 2011, este será robado por Driver para realizar uno de sus trabajos nocturnos como chofer de delincuentes comunes y por último se utilizó un Chrysler 300 de 2010 para el robo a la casa de empeños.

En cuanto a los premios y nominaciones Drive ha recibido durante 2011:
  • Cuatro premios y ocho nominaciones en los premios Satellite Awards
  • El premio a Mejor Director del Festival de Cannes
  • El Círculo de críticos de Nueva York le dio el premio a mejor actor de reparto a Albert Brooks, en su papel de malvado como Bernie Rose
  • El mismo actor, Albert Brooks, está nominado como mejor actor secundario en los Globos de Oro.
  • En Independent Spirit Awards la película recibió cuatro nominaciones entre las que se incluyen a mejor película y mejor director

Para abrir boca os dejamos con el tráiler de la película en español, no os la perdáis en su gran estreno de mañana miércoles 28 de diciembre día del espectador.

video

Otras noticias de Drive:


Fotografías y tráiler cedidos por Walt Disney Company

26 dic. 2011

Keanu Reeves será director de 'Man Of Tai Chi'

Keanu Reeves en una escena de La Casa del Lago
Keanu Reeves debutará como director con la película Man Of Tai Chi. El joven actor y director ha conseguido financiación y serán las productoras Universal Pictures, Wanda Media, Village Roadshow y China Film Group las que se encarguen de la producción de la película.

Man Of Tai Chi es una película que tendrá como protagonista a las artes marciales donde Tiger Hu Chen será un especialista cuyas habilidades le abrirán paso en un mundo donde las oportunidades son muy limitadas aunque el conflicto moral en la toma de decisiones también estará presente. Además, Keanu Reeves, que no solo se conforma con dirigir este film, también participará en la película como actor interpretando el papel de villano.

Este film, que no tendremos oportunidad de verlo hasta el año 2013, comenzará a rodarse en febrero en Pekín aunque también podremos deleitarnos con imágenes de escenarios tan emblemáticos como Hong Kong o Macao. Estará previsto un rodaje en 3D.

Como dato curioso, Keanu Reeves ha manifestado que esta película nace como una producción bilingüe, es por este motivo por el que la película estará gravada tanto en inglés como en mandarín. Además, Reeves se enfrentará a la censura china que desde el primer momento supervisará el rodaje del joven cineasta.

25 dic. 2011

'El mercader de Venecia' (2004)

Cartel de la película El mercader de Venecia, de 2004El mercader de Venecia es una comedia escrita por William Shakespeare entre los años 1594 y 1597, pero no sería publicada hasta el año 1600. Esta obra llegó a la gran pantalla gracias a la ayuda ofrecida por el cineasta Michael Radford y hoy Making Of en este ambiente navideño, quiere rendir un pequeño homenaje a uno de los escritores ingleses más prestigiosos que se ha mantenido vigente a lo largo de la historia y también a Al Pacino por una actuación tan brillante que roza la perfección.

Esta película, que recibe el mismo nombre que la obra del escritor inglés, es la primera adaptación de la obra de Shakespeare aunque ya se realizaron adaptaciones para la televisión como la que protagonizó y escribió Orson Welles en el año 1969. Con escenarios en Luxemburgo y en Venecia, El mercader de Venecia fue nominada como mejor película de la Unión Europea en los Premios David Donatello.

La trama de este largometraje se desarrolla en la Venecia del año 1956, tras la Reforma Protestante y el Concilio de Trento, en una etapa de gran efervescencia religiosa. Esta comedia con un ligero toque de humor, convierte en títeres a un grupo de hombres de alta alcurnia cuyo destino estará en manos de un prestamista. La historia comienza cuando Antonio, interpretado por Jeremy Irons, pide a un prestamista tres mil ducados para ayudar a su amigo Bassanio para que pueda conquistar a su amada, Porcia, interpretada por Lynn Collins. Shylock, el usurero judío que es interpretado por Al Pacino, presta a Bassanio el dinero con la condición de que si existe demora en el pago del préstamo, Antonio tendrá que pagar la deuda con una libra de carne de su cuerpo. Los negocios de ultramar de Antonio se ven truncados y Shylock reclama que se pague la deuda según las condiciones que pactaron en el acuerdo. Solo un avispado abogado podrá a ayudar a Antonio ante la justicia.

Al Pacino en una de las escenas de la película El mercader de Venecia

Lo más fascinante de Shakespeare no es la hondura de sus caracteres, ni la belleza de sus versos, sino la extrema modernidad de sus obras. En El mercader de Venecia hay amor, hay filosofía, hay intriga, hay política, hay pasión, hay misterio, hay denuncia y hay erotismo. Y todo ello está en la versión de Michael Radford, que ha querido resaltar el drama del judío Shylock, que incluso en un estado tan respetuoso con la ley como la Venecia Renacentista, no consigue justicia ni respeto.

Aunque el film a veces se hace algo lento, el haber conservado intactos los versos de Shakespeare, hace que el conjunto sea un placer para los sentidos. La ambientación, iluminación y fotografía son notables. Las interpretaciones están a la altura de las circunstancias, y puedo decir que nada mejor que la sensibilidad de Al Pacino para recitar aquel verso que dice: “Si nos herís, ¿no sangramos?; si nos envenenáis, ¿no morimos?; si nos agraváis, ¿no debemos de clamar venganza?”

24 dic. 2011

'The Artist', la elegancia del cine mudo

Cartel de la película The Artist, de Michel Hazanavicius
Estamos en el S. XXI. Un siglo en el que las nuevas tecnologías están a la orden del día; un siglo en el que las películas en 3D comienzan a ser habituales. Así pues ¿quién podría imaginar que una película muda y en blanco y negro iba a revolucionar no sólo a la industria cinematográfica sino a los críticos de medio mundo?

El valiente en desafiar a los tiempos ha sido el francés Michel Hazanavicius, director del film, que ha querido rendir homenaje a los inicios del Séptimo Arte.

La película nos sitúa en el Hollywood de 1927. George Valentin es un prestigioso actor del cine mudo que se encuentra en la cima del éxito pero que verá como su fama se desvanece con la llegada del sonoro hasta caer en el olvido. En contraposición, Peppy Miller comienza a despegar con la decadencia del cine mudo y llegará a convertirse en una gran estrella.

The Artist nos lleva por la vida de estos dos actores y por los primeros pasos de la industria cinematográfica. Nos descubre el Hollywood de aquéllos años (que no ha cambiado tanto como uno cree) y nos enseña, por si acaso lo olvidamos, que la fama es simplemente un estado transitorio de la vida y que el reconocimiento, para bien o para mal, no es permanente, puesto que depende de muchos factores que el ser humano es incapaz de controlar.

La película está muy lograda y evoca a la perfección ese primer cine en el que sobraban las palabras; ese cine en el que los actores tenían que decirlo todo con una mirada, una sonrisa, un gesto.

Escena de la película The Artist, de Michel Hazanavicius, con Jean Dujardin y Bérénice Béjo

The Artist es un largometraje mágico que emociona al espectador con su belleza y originalidad. Los amantes del cine clásico adorarán esta película, pero los incondicionales de las grandes superproducciones también lo harán porque es imposible resistirse a un trabajo tan bien hecho.

La pareja protagonista, Jean Dujardin y Bérénice Béjo, hace un trabajo de interpretación impecable digno de actores de la talla de Charles Chaplin, Gloria Swanson o Joan Crawford, grandes estrellas del cine mudo.

Por todo esto (y todo lo que los espectadores experimentan mientras ven la película) merece la pena ir al cine a ver esta pequeña obra maestra. El único aspecto negativo sobre The Artist es que se proyecta en pocas salas, en comparación con otros títulos más comerciales, y en este punto, ni director ni actores han tenido responsabilidad alguna.

Nota Making Of: 9

23 dic. 2011

Amanda Seyfried

Amanda Seyfried, actriz de In Time y Caperucita Roja es nuestro FILMA2

Nacida en Allentown, un pequeño pueblo de Pensilvania (EE.UU.), el 3 de diciembre de 1985); esta actriz, cantante, compositora y ex modelo está considerada como una de las actrices más rentables y con mayor proyección de Hollywood.

Su vocación por los focos le viene desde muy pequeña ya que, con tan solo 11 años, debutó como modelo apareciendo en tres cubiertas de la escritora Francine Pascal. A los 15 años se estrenó como actriz en papeles en las series As the World Turns y All My Children.

Su debut en el cine se produjo en la comedia Chicas malas (2004) protagonizada junto a Lindsay Lohan. Pero cuando realmente da "el gran salto" de popularidad para Hollywood es con la comedia Mamma Mia (2008), en la que interpreta a la hija de Donna (Meryl Streep), Sophie Sheridan, una joven a punto de casarse que intenta adivinar la verdadera identidad de su padre. En ella, Seyfried despliega todo su talento interpretativo incluso mostrándonos su voz pulida con clases de canto desde muy pequeña. La película recaudó más de 600 millones de dólares en todo el mundo y le abrió muchas puertas de grandes proyectos.

Seyfried ha sido actriz invitada en diferentes series de televisión como Friends, House, Law & Order o CSI: Crime Scene Investigation.

Pero todos la conocimos por ser nuestra Caperucita Roja, en el film homónimo de este 2011, una versión algo diferente del cuento que nos contaban cuando eramos pequeños. Ahora mismo la podemos ver en la gran pantalla en la película In Time junto a Justin Timberlake (puedes ver nuestra crítica pulsando aquí).

Amanda Seyfried, actriz de In Time y Caperucita Roja es nuestro FILMA2
Por todo esto y, sin duda, por lo que hará, Amanda Seyfried se merece nuestro FILMA2 de esta semana.



Filmografía
  • Chicas malas (2004), de Mark Waters
  • Nueve vidas (2005), de Rodrigo García
  • American Gun (2005), de Aric Avelino
  • Alpha Dog (2006), de Nick Cassavetes
  • Solstice: miedo al amanecer (2007), de Daniel Myrick
  • Mamma Mia! La película (2008), de Phyllida Lloyd
  • Jennifer's Body (2009), de Karyn Kusama
  • Chloe (2009), de Atom Egoyan
  • Querido John (2010), de Lasse Hallstrom
  • Cartas a Julieta (2010), de Gary Winick
  • Caperucita Roja (2011), de Catherine Hardwicke
  • In Time (2011), de Andrew Niccol

22 dic. 2011

Estrenos de la semana

Esta semana, las carteleras vienen cargaditas. Incluso en los cines se nota que llegan las navidades y que los niños salen de vacaciones, pues, es a ellos a quién les dedican parte de los estrenos. Y como siempre, desde Making Of queremos ofrecerte las nuevas propuestas para que organices un fin de semana muy divertido en el cine. Aquí van:

Para comenzar, un clásico entre los clásicos. La factoría Disney vuelve a traernos El Rey León, pero esta vez adaptada al siglo XXI y es que viene en 3D. Éste clásico animado de aventuras, dirigido por Roger Allers y Rob Minkoff, regresa para contarnos las aventuras del pequeño Simba. Sus ansias por convertirse en Rey le hacen marcharse de casa para vivir sus propias aventuras tras la muerte de su padre, Mufasa, por culpa de su tio Skar. Pero el hogar siempre llama, y la familia, el sentimiento de protección y su deseo de ocupar el lugar que verdaderamente le corresponde, le hacen volver a las Tierras del Orgullo para conseguir que todo vuelva a la normalidad y pueda completarse, como ha hecho siempre, el círculo de la vida. Eso sí, en este nuevo viaje, no se dejará atrás a sus grandes amigos Timón y Pumba.

También para los más peques de la casa, llega a nuestras pantallas Copito de Nieve. Una producción de animación española, dirigida por Andrés G. Shaer; con un guión de Albert Val y Amèlia Mora. Cuenta en su reparto con Pere Ponce, Elsa Pataky, Elsa Anka, Claudia Abate y Joan Sullà, entre otros.

Esta película toma como ejemplo al verdadero Copito de Nieve, el único gorila albino del mundo. En esta ocasión, llega al zoo de Barcelona, donde acaparará todas las miradas de los visitantes debido a su albinismo, pero no todo son buenas noticias, ya que, ese mismo protagonismo, levantará rechazo entre sus compañeros. Desesperado por la situación, y deseando ser un gorila normal y ser aceptado, Copito se va en busca de la Bruja del Norte para que haga realidad su sueño. En ese viaje, tendrá que hacer frente a innumerables situaciones planeadas por el malvado Luc. Pero con la compañía de Paula, Leo y Ailur, sus inseparables amigos, conseguirá descubrir lo especial que es.

Y siguiendo con el cine de animación, para toda la familia, desde el Reino Unido nos llega otro clásico, también en 3D: El Cascanueces. Dirigida por Andrey Konchalovsky, quien también es el guionista junto con Chris Solimine, cuenta en su reparto con John Turturro, Nathan Lane, Elle Fanning y Richard E. Grant.

María, una niña de 9 años vive en una casa repleta de objetos encantadores y soledad. Molestada por su irritante hermano Max y desatendida por sus bien intencionados pero distraídos padres, añora la compañía y la aventura. La víspera de Navidad su querido tío Albert llega con el regalo de un muñeco de madera cascanueces. Más tarde esa noche, la imaginación de Mary vuelve el muñeco a la vida. Presentándose como NC lleva a Mary a un viaje maravilloso a través de una increíble dimensión donde los juguetes asumen forma humana y donde todo es diez veces más grande.

Para los más mayores, y apasionados de esas películas que te mantienen en tensión, llega este thriller. El Topo viene desde Reino Unido y Francia, dirigido por Tomas Alfredson y guionizada por Bridget O'Connor y Peter Straughan. Entre su reparto cuenta con Tom Hardy, Gary Oldman, Colin Firth y Mark Strong. Una obra basada en el best-seller homónimo de John Le Carrè.

El fracaso de una misión espacial en Hungría desencadena un cambio en la cúpula de mando de los servicios británicos. Uno de los defenestrados es el agente George Smiley. Cuando éste ya se ha hecho a la idea del retiro, le encargan una nueva misión. Hay sospechas de que un "topo" está infiltrado entre las altas instancias del Servicio y sólo alguien de fuera puede descubrirlo. Con ayuda de otros retirados y de algún agente fiel, irá recabando información y encajando las piezas que le lleven al traidor. Por el camino encontrará historias de traición, ambición y mentiras.

Para los aficionados a las aventuras y a la acción, ésta es la apuesta perfecta. De la mano de Tarsem Singh, desde Estados Unidos, llega Inmortals. Un trabajo guionizado por Charley Parlapanides, Vlas Parlapanides y Leslie Dixon, y que cuenta en su reparto con, entre otros, Henry Cavill, Stephen Dorff, Luke Evans y Kellan Lutz.

Eones después de que los dioses vencieran a los titanes, un nuevo peligro maléfico amenaza la tierra. Enloquecido por el poder, el rey Hiperión ha declarado la guerra a los hombres. Después de reunir a un ejército sediento de sangre formado por soldados que él mismo mandó desfigurar, Hiperón quema Grecia a su paso mientras busca un arma de poder inimaginable, el legendario arco Epiro, hecho por Ares en el Olimpo. El hombre que posea este arco podrá liberar a los titanes, que llevan encerrados detrás de los muros del monte Tártaro desde el principio de los tiempos y claman por vengarse. Pero la ley prohíbe que los dioses se entrometan en los conflictos de los hombres. Nada pueden hacer para detener a Hiparión, hasta que un campesino llamado Teseo les devuelve la esperanza. Zeus encomienda en secreto una misión a Teseo, la de salvar a su pueblo de Hiperión y sus hordas. Después de reunir a un grupo entre el que se encuentra la visionaria sacerdotisa Fedra y el astuto esclavo Stavros, el héroe deberá encabezar la rebelión si no quiere ver su patria destruida y la desaparición de los dioses.

Por si aún te sabe a poco, más thriller, y encima, de terror. Desde Estados Unidos llega No tengas miedo a la oscuridad, dirigida por Troy Nixey y guinizada por Guillermo del Toro y Matthew Robbins. En el reparto aparecen Katie Holmes, Guy  Pearce, Bailee Madison, Jack Thompson y Alan Dale. Basada en la serie de televisión de Nigel McKeand.

Sally Hurts, una niña tímida y retraída, se traslada a Rhode Island para vivir con su padre Alex y Kim, su nueva novia, en una mansión del siglo XIX que están reformando. La niña explora el enorme caserón y descubre un sótano oculto, cerrado desde la extraña desaparición del constructor de la mansión ocurrida hace un siglo. Sin querer, Sally libera a unas antiguas y diabólicas criaturas que conspiran para arrastrarla a las insondables profundidades de la misteriosa casa. Tendrá que convencer a Alex y Kim de que no se lo ha inventado...antes de que las fuerzas del mal que acechan en la oscuridad se los lleven a todos.

Y para terminar con buen sabor de boca, llega una comedia muy apropiada para las fiestas en las que nos encontramos. Nos referimos a la película de Garry Marshall, guionizada por Katherine Fugate, Noche de Fin de Año. Para este trabajo, se cuenta en el reparto con Halle Berry, Jessica Biel, Jon Bon Jovi, Abigail Breslin, Robert De Niro y Zac Efron, entre otros. Se presenta como la secuela de Historias de San Valentín (2010).

Celebración de amor, esperanza, perdón, segundas oportunidades y nuevos comienzas, a través de las historias entrelazadas de parejas y personas solteras, contadas con el telón de fondo de la emoción y lo que Nueva York promete en la noche más deslumbrante del año.

Doctortrade sortea 3 cestas culturales esta Navidad

Imagen promocional del sorteo de cestas culturales de Doctortrade

Nuestros amigos de Doctortrade han decidido premiar las opiniones de sus usuarios sorteando tres cestas navideñas compuestas por productos culturales (libros, películas, videojuegos y música) que están a la venta en su web. ¿Quieres conseguir una de ellas? Aquí tienes todos los pasos a seguir para participar:
  1. Debes ser un usuario registrado en Doctortrade. Si ya estás registrado, puedes comenzar a participar añadiendo un comentario sobre tu película favorita o el último libro que te has leído. Si eres nuevo, sólo tienes que registrarte para empezar a participar.
  2. Los comentarios tienen que ser de un mínimo de 40 palabras, siendo cada comentario realizado una oportunidad para optar a las cestas. Es decir, si se realizan 5 comentarios, se tendrán 5 participaciones para ganar las cestas.
  3. No existe límite máximo de comentarios (deberá ser en diferentes productos).
  4. El período de participación será hasta el 4 de enero de 2012, pudiendo participar sólo los usuarios residentes en España.
  5. Sólo será válida la participación con una cuenta de usuario por persona. Si se detecta que alguna persona real participa con varios, no tendrán opción a ganar ninguna de las 3 cestas.
  6. Cada usuario podrá ganar como máximo 1 cesta.
  7. Para que tu participación sea válida, deberás compartir alguno de tus comentarios en tu perfil de Facebook o en Twitter.
  8. Durante la promoción se irán aceptando los comentarios y registrando la participación de cada usuario, procediendo al sorteo de las cestas una vez cerrado el plazo del concurso. Mediante AlAzar, se seleccionará a los 3 posibles ganadores. Se comprobará que cumplen con los requisitos y se les nombrará ganadores.
  9. Si alguno no cumple los requisitos, se elegirá otro número aleatorio y se comprobará hasta conseguir los 3 afortunados.
  10. El nombre de los ganadores saldrá publicado en el blog de Doctortrade, en la página de Facebook de Doctortrade y en el perfil de Twitter de Doctortrade.
Para compartir alguno de los comentarios que realices en Twitter o en Facebook, tal y como se pide en el punto 7, hay que hacer lo siguiente:

Primero: Escribir un nuevo comentario en un producto.
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  • En Facebook: ”Gracias a @doctortrade, tengo la oportunidad de ganar una de las 3 cestas de productos que regalan.”

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  • En Twitter: "He comentado en (link del producto) y puedo ganar una de las #cestasdoctortrade"

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Cuarto: Click en compartir el enlace (Facebook) o Twittear (Twitter).

Cada una de las tres cestas está formada por un vale de 25€ + 3 productos culturales disponibles en Doctortrade a elegir (se facilitará una lista de productos disponibles en el catálogo)

20 dic. 2011

Comienza la cuenta atrás para los Premios Goya

Cartel de la edición 2012 de los Premios Goya
El cine español empieza a prepararse para vestirse con las mejores galas para lucirlos en la entrega de los Premios Goya. Son 130 películas las que competirán por el Goya entre las que destacan Katmandú. Un espejo en el cielo, de Iciar Bollaín; La chispa de la vida, de Álex de la Iglesia; o La piel que habito, de Pedro Almodóvar; aunque aún no han tenido el privilegio de ser proyectadas en la gran pantalla.

El día 19 de febrero tendremos la oportunidad de ver la Gala de los Goya, presentada en esta ocasión por Eva Hache. Tendrá lugar en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid. Es por este motivo por el que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas anunció el pasado viernes todas las candidaturas que competirán en la carrera por un Goya. El día 16 de diciembre comenzó el proceso de votación por parte de los académicos que durará hasta el próximo 3 de enero y donde cada uno tendrá que elegir cuatro candidaturas por cada categoría. De esta primera votación, se extraerán los finalistas que serán anunciados por la Academia el próximo 10 de enero. A partir de esta fecha hasta el 3 de febrero se inicia una segunda votación donde se elegirá al ganador de cada categoría. El 19 de febrero se hará pública la lista de los ganadores de los Premios Goya.

En esta edición, contaremos con 130 películas que competirán por el gran galardón batiendo el récord de participación con respecto a las dos últimos convocatorias. Destacamos de esta edición, 104 películas europeas, 52 documentales, 41 canciones originales, 8 largometrajes iberoamericanos, 10 cortometrajes, 94 guiones originales y 18 guiones adaptados.

El día 28 de enero se llevará a cabo la recepción de los finalistas que serán acogidos en una pequeña ceremonia donde se le otorgará el Goya de honor a Josefina Molina como reconocimiento a su larga trayectoria profesional.

'Drive', el estreno que promete acción a toda velocidad estas navidades

El actor Ryan Gosling en una escena de la película Drive

El actor Ryan Gosling interpreta a un temerario conductor a tiempo completo. La velocidad corre por las venas de Drive tanto por el día, cuando pone a punto su bólido y hace labores de mecánico en un taller, como por la noche, momento en que se convierte en un arriesgado conductor que ayuda a la consecución de robos en pocos minutos.

Fotograma de la película Drive
La vida solitaria de Drive cambia cuando conoce a su vecina Irene, detrás de ésta se urdirá la acción principal de la trama, el amor y los problemas de Irene y su familia serán ahora los de El Conductor.

Toda la película es una cuidadosa urdimbre que el espectador podrá ir desenmarañando para descubrir las asombrosas vueltas de tuerca y sorpresas que tiene en su interior. No hay que fiarse pues nadie es quién parece ser; este mensaje quedará marcado a fuego en la mente de Drive que descubre la delgada línea entre bondad y la maldad que roza todo ser humano en cualquier momento.

Cualquiera podrá ser el copiloto de Drive a partir del 28 de diciembre, fecha en la que se estrena la inquietante película del director Nicolas Winding, a partir de entonces el subidón de adrenalina está garantizado gracias a los fantásticos planos y perspectivas que nos ofrece su director.

19 dic. 2011

'La piel que habito' compite por el Globo de Oro


La última producción del manchego Pedro Almodóvar, La Piel que habito, ha sido seleccionada para optar al Globo de Oro como Mejor película de habla no inglesa.

La asociación de la prensa extranjera en Hollywood es la encargada de celebrar este festival y, una vez más, se ha tenido en cuenta el esfuerzo e ingenio del director español. Ya ha conseguido el globo dorado en dos ocasiones y ha sido nominado en otras cuatro.

La piel que habito competirá con otras cuatro producciones: Flores de guerra, In The Land of Blood and Honey, El chico de la bicicleta y Nader y Simin y según mencionaba el propio Almodóvar “compito con cuatro películas estupendas ante las que no me da miedo perder”.

La piel que habito, de Pedro Almodóvar, compite por el Globo de Oro

Así mismo agradecía su nominación, diciendo que está muy contento con mi última nominación a los Golden Globes, la Asociación de la Prensa Extrajera en Hollywood siempre ha sido muy generosa con él y lo agradece de todo corazón.

Lo último que el director ha dicho en el perfil de Facebook de su productora tras conocer la noticia es que para él, el premio es estar de nuevo en Beverly Hilton compartiendo cena con gente a la que admira.

18 dic. 2011

Hans Zimmer

El compositor Hans Zimmer, FILMA2 de Revista Making Of

Considerado como el compositor de bandas sonoras cinematográficas más sobresaliente, Hans Zimmer es pionero en la integración de música electrónica y arreglos orquestales tradicionales.

Nació en Fráncfort del Meno (Alemania) el 12 de septiembre de 1957. Desde muy joven sintió especial devoción por la música, como muchos jóvenes de su época, pero él fue de los que se aventuró en ese "mundillo" que tanta gente había dejado en el olvido. Además de tener talento, tuvo suerte y pronto empezó a colaborar con grupos de rock y a producir la música de algunos videoclips, entre ellos uno que será recordado durante mucho tiempo, Video Killed Radio Star.

Después de varios éxitos dio un giro a su carrera pasando a un campo totalmente distinto, el cine y la televisión, para lo cuál viaja a Londres y se pone bajo la tutela de Stanley Myers. Empiezan a hacer trabajos conjuntos, donde se deja ver lo mejor de cada uno, como en Trabajo clandestino (1982) o Mi hermosa lavandería (1985).

En 1987 le ofrecen producir la banda sonora de El último emperador en la que colaboró con Ryuichi Sakamoto. Gracias a esto empezaría a ser aun más conocido en Hollywood.

Al año siguiente tendría su gran oportunidad, la de consagrarse. Esto sería con la película Rain Man (1988) con la que conseguiría su primera nominación a los Oscar como Mejor Partitura Original, que no ganaría pero que le abriría muchas puertas.

Poco después, en 1989, volvió a encontrar una película a su medida. Zimmer encontró una película en la que los actores, el guión y la dirección debían ser tan sobervios como sus canciones, hablamos de Paseando a Miss Daisy, con la que volvió a tener otra nominación, esta vez a los Grammy, pero tampoco se la llevó.

A partir de ese momento, Zimmer empieza a trabajar con los sintetizadores, algo que se quedaría marcado en casi todas las partituras y bandas sonoras en las que participaba y que parecía como si formara parte de su carácter, le daba un toque personal como ocurre con Black Rain (1989), Twister (1990), De repente un extraño (1990) o Días de trueno (1990).

Este toque personal va desapareciendo paulatinamente, y empieza a contar cada vez más con melodías clásicas con incluso orquestas, pero nunca perdería su rasgo típico, aunque desapareciesen los sintetizadores, como ocurriría con A propósito de Henry (1991), Colmillo blanco (1991), La casa de los espíritus (1993) o El Rey León (1994) con quien vuelve a conseguir la nominación para los Grammy, al Oscar y a los Globos de oro, ganando los tres galardones y suponiendo ese año 1994 como el mejor de su carrera según sus propias declaraciones.

El compositor Hans Zimmer, FILMA2 de Revista Making Of

Pero con todo esto Zimmer no se "durmió en los laureles" y demostró que el que sea una de las personas de Hollywood que más contratos firma al año no es por casualidad.

En 1995 vuelve a ganar un Grammy por Marea roja y los años siguientes tuvo nominaciones a varios premios: en 1996 al Oscar por La mujer del predicador; en 1997 por Mejor... Imposible; en 1998 estuvo nominado al Oscar por dos películas, El príncipe de Egipto y La delgada línea roja y al Globo de oro y el Grammy por El príncipe de Egipto. De todas estas nominaciones no recibió ninguna, pero aún así se puede ver que entre maravillosas películas y bandas sonoras como las nombradas y algunas otras como La Roca (1996), Broken Arrow: alarma nuclear (1996) o El Pacificador (1997), tenemos gran parte de los films más oídos de aquellos años.

En 1997 Steven Spielberg quiere que Zimmer trabaje con él en Dreamworks Pictures, y que sea el encargado del tema de sonido de toda esa factoría que el "Rey Midas" de Hollywood acababa de crear. Éste acepta y además forma sus propios estudios, los Media Venture, que se dedicaría exclusivamente a la música y a formar a jóvenes músicos. Lo que conseguiría con esto es que todos los proyectos que se le presentasen podría hacerlos, si bien él no fuese personalmente capaz de llevarlo a cabo o no lo quisiera, lo harían sus estudios con los músicos que había dado formación ya que todos tenían un estilo similar al de Zimmer.

En el 2000 obtuvo otro de sus grandes éxitos, otro Globo de Oro y Oscar por Gladiator, además de haber sido partícipe de la música de dos películas bélicas del año siguiente, Pearl Harbour y Black Hawk derribado.

Aunque no puso música a la segunda parte de El Rey León, si lo haría a la tercera parte de la entrega, El Rey León: Hakuna Matata (2004), además de participar también en un proyecto totalmente distinto, el de El Rey Arturo para ese mismo año.

En definitiva, como hemos dicho, es considerado como el mejor compositor de Hollywood y no creo que sea por sólo suerte sino por sus composiciones tan elaboradas que siempre están a la altura de las grandes superproducciones. Si Steven Spielberg es el "Rey Midas" de la industria en lo que a producción y dirección se refiere, Hans Zimmer lo puede ser en la composición de bandas sonoras.



Filmografía:
  • Kung Fu Panda 2 (2011)
  • Piratas del Caribe: en mareas misteriosas (2011)
  • Rango (2011)
  • ¡Qué dilema! (2011)
  • Henri 4 (2010)
  • Megamind (2010)
  • Origen (2010)
  • ¿Cómo sabes si...? (2010)
  • Ángeles y demonios (2009)
  • No es tan fácil (2009)
  • Sherlock Holmes (2009)
  • Batman: el caballero oscuro (2008)
  • Casi divas (2008)
  • El desafío. Frost contra Nixon (2008)
  • Kung Fu Panda (2008)
  • Lejos de la tierra quemada (2008)
  • Madagascar 2 (2008)
  • Piratas del Caribe: en el fin del mundo (2007)
  • Los Simpson. La película (2007)
  • El código Da Vinci (2006)
  • The Holiday (Vacaciones) (2006)
  • Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (2006)
  • Batman Begins (2005)
  • El hombre del tiempo (2005)
  • Madagascar (2005)
  • El osito polar. La isla misteriosa (2005)
  • El Espantatiburones (2004)
  • La estrella de Laura (2004)
  • El Rey Arturo (2004)
  • El Rey León 3: Hakuna Matata (2004)
  • The Ring 2: La señal 2 (2004)
  • Spanglish (2004)
  • Thunderbirds (2004)
  • Cuando menos te lo esperas (2003)
  • Los impostores (2003)
  • Lágrimas del Sol (2003)
  • El último samurai (2003)
  • The Ring: la señal (2002)
  • Spirit (2002)
  • Black Hawk derribado (2001)
  • Los chicos de mi vida (2001)
  • Hannibal (2001)
  • Invencible (2001)
  • El Juramento (2001)
  • Pearl Harbor (2001)
  • Gladiator (2000)
  • Misión: Imposible 2 (2000)
  • La ruta hacia el Dorado (2000)
  • Salvados por los pelos (2000)
  • Chill Factor (1999)
  • La delgada línea roja (1998)
  • The Last Days (1998)
  • El Príncipe de Egipto (1998)
  • Mejor... Imposible (1997)
  • El pacificador (1997)
  • Smila: Misterio en la Nieve (1997)
  • Broken Arrow: alarma nuclear (1996)
  • Fanático (1996)
  • La mujer del predicador (1996)
  • El que caminaba solo (1996)
  • La Roca (1996)
  • Los Teleñecos en la isla del tesoro (1996)
  • Tormenta blanca (1996)
  • Algo de que hablar (1995)
  • Dos muertes (1995)
  • Marea roja (1995)
  • Más allá de Rangún (1995)
  • Nueve meses (1995)
  • África: el Serengeti (1994)
  • Aprendiendo a vivir (1994)
  • El Rey León (1994)
  • Un ladrón de cuatro manos (1994)
  • Un poeta entre reclutas (1994)
  • Salto al peligro (1994)
  • Amor a quemarropa (1993)
  • La asesina (1993)
  • La casa de los espíritus (1993)
  • La chica del calendario (1993)
  • Elegidos para el triunfo (1993)
  • En el corazón de la jungla (1993)
  • Younger and Younger (1993)
  • Confesión criminal (1992)
  • Ellas dan el golpe (1992)
  • La fuerza de la ilusión (1992)
  • La fuerza de uno (1992)
  • K2 (1992)
  • Toys (1992)
  • A propósito de Henry (1991)
  • Colmillo blanco (1991)
  • Llamaradas (1991)
  • Thelma y Louise (1991)
  • De repente, un extraño (1990)
  • Días de trueno (1990)
  • Dos Pájaros a Tiro (1990)
  • Fools of Fortune: un tiempo pasado (1990)
  • El gangster y la corista (1990)
  • Matrimonio de Conveniencia (1990)
  • Twister (1990)
  • Black Rain (1989)
  • Diamond Skulls (1989)
  • Paseando a Miss Daisy (1989)
  • Casa de papel (1988)
  • The Fruit Machine (1988)
  • Un mundo aparte (1988)
  • Nightmare at Noon (1988)
  • Prisoner of Rio (1988)
  • Rain Man (1988)
  • Secreto en llamas (1988)
  • Spies Inc. (1988)
  • Taffin (1988)
  • Terminal Exposure (1987)
  • The Wind (1987)
  • Robinson Crusoe por un año (1986)
  • Separate Vacations (1986)
  • Insignificancia (1985)
  • Eureka (1984)
  • El éxito es la mejor venganza (1984)
  • Historia de O, parte II (1984)
  • Trabajo clandestino (1982)

17 dic. 2011

'Fuga de cerebros 2: Ahora en Harvard': La historia se repite

Cartel de la película Fuga de Cerebros 2: Ahora en Harvard

En 2009 llegó a la taquilla Fuga de cerebros, protagonizada por Mario Casas y Amaia Salamanca. Una comedia made in Spain a lo American Pie que llevó a los protagonistas hasta Oxford por amor.

Si en la primera entrega veíamos a Emilio Carbajosa (y a todos sus amigos: el chuli, el ruedas, el cabra y Corneto) en la Universidad de Oxford intentando no perder al amor de su vida, Natalia, en esta segunda película la trama principal se mantiene prácticamente sin alteraciones. Y es que el protagonista sigue siendo Carbajosa, aunque en esta ocasión es el hermano de Emilio, Alfonsito, que cae rendido ante Sara, una chica a la que intenta conquistar por todos los medios, aunque sin mucho éxito.

Sara se va a estudiar a Harvard y Alfonsito, aconsejado por los amigos de su hermano (que ya consiguieron que Emilio y Natalia fuesen felices y comieran perdices) cruza el charco para seguir con su plan de seducción. Pero la historia se complica cuando en la Universidad aparece Marta, el amor de la infancia de Alfonso.

El triángulo amoroso guiará toda la historia, haciendo estragos en Carbajosa, que por seguir los consejos de sus amigos llegará a límites extremos para conseguir lo que quiere.

Por otra parte hay que destacar las pequeñas subtramas que intervienen en el hilo narrativo de la historia y que hacen la película más llevadera. Eso sí, todas ellas con el mismo toque de humor gamberro característico de la trama principal.

Los secundarios toman más importancia que en la anterior entrega y son dignas de mención las intervenciones de El Langui y David Hasselhoff, ya que dotan al largometraje de un color diferente.

Fuga de cerebros 2 promete risas para todos aquellos que disfruten de los chistes fáciles y de las "españoladas" a lo grande. pero el resto de los mortales puede que sólo se sonrían con algunas de las ocurrencias de los "cerebros".

Nota Making Of: 5,5


Si quieres hacerte con la primera parte no dejes pasar esta oportunidad porque Fuga de Cerebros está disponible en Doctortrade desde 8,54€.

16 dic. 2011

Meryl Streep


Mary Louise Streep, conocida mundialmente como Meryl Streep, nació el 22 de junio de 1948 en Summit, New Jersey (Estados Unidos). Desde niña sintió una gran atracción por el mundo de la actuación. Es por ello que se dedicó por entero a prepararse para convertirse en lo que hoy es, una de las actrices mejor valoradas. 

Comenzó sus estudios en el Vassar College, para posteriormente pasar al Darmauth College y finalizar su preparación, licenciándose en el Yale School of Drama. Su primer papel le vino por el mundo del teatro, donde interpretó un papel en 27 wagons full of cotton, donde consiguió una nominación a los premios Tony.

Su debut en cine se hizo esperar, y tuvo que llegar 1977 para obtener un papel para la película Julia de Fed Zinnemann; un trabajo protagonizado por Vanessa Redgrave y Jane Fonda. Un año después, en 1978, fue nominada como mejor actriz secundaria por su trabajo en El Cazador, y en 1979 aparece en la película de Woody Allen, Manhattan

Sin embargo, su popularidad internacional llegó, en 1978, gracias a una serie de televisión ambientada en el Tercer Reich de la alemania nazi: Holocausto. En ella participaba James Woods, Michael Moriarty o Joseph Bottoms. Por este trabajo fue galardonada con un Premio Emmy. 

Kramer contra Kramer (1979) se convirtió en su primer gran triunfo en el mundo del cine. Este drama matrimonial dirigido por Robert Benton, co-protagonizado por Dustin Huffman, supuso para Meryl Streep su Oscar como mejor actriz de reparto. Sin embargo no fue el último, pues en 1982, y de la mano de la película de Alam J. Pakula, La decisión de Sophie le supuso el Oscar a la mejor actriz principal. Los años 80 supusieron para Meryl, su época más significativa con obras como La mujer del teniente francés (1981) o Memorias de África (1985)

Ya en la década de los 90, hay tres trabajos que merece la pena destacar. El primero de ellos es Postales desde el filo (1990), dirigida por Mike Nichols, uno de los directores con quien más ha trabajado. Otro título importante sería La muerte os sienta bien (1992), de Robert Zeneckis; y por último, Los puentes de Madison (1995), dirigida y co-protagonizada por Clint Eastwood.

Otros títulos importantes de su filmografía serían El Diablo viste de Prada (2006), Mamma Mia! La Película (2008), La Duda (2008) y Julie y Julia (2009).

En la actualidad la podremos ver en el papel con el que interpreta a Margaret Thatcher, en la película La dama de hierro (The Iron Lady).

 Además de los premios Oscar ya mencionados anteriormente, en total, Meryl Streep ha sido nominada 14 veces a los premios. Como mejor actriz secundaria fue nominada por El Cazador (1978) y Adaptation (2002). Como mejor actriz principal la lista ya es más amplia: La mujer del teniente francés (1981), Silkwood (1983), Memorias de África (1985), Tallo de Hierro (1987), Un grito en la oscuridad  (1988), Postales desde el filo (1990), Los puentes de Madison (1995), Cosas que importan (1998), Música del corazón (1999), El Diablo viste de Prada (2006), La Duda (2008) y Julie y Julia (2009).

Pero además, ha sido galardonada en múltiples ocasiones. En los Globos de Oro ha obtenido 25 nominaciones, por las que se ha llevado 6 premios por: Kramer contra Kramer, La mujer del teniente francés, La decisión de Sophie, Adaptation, El Diablo viste de Prada y Julie y Julia.


En los Premios BAFTA, ha sido nominada en 13 ocasiones, llevándose consigo un único premio por La mujer del teniente francés. Lo mismo ocurre con el Premio del Sindicato de Actores, al que ha sido nominada en 12 ocasiones y se ha llevado un único premio por La Duda. También ha conseguido dos premios Satélite, de los cuatro a los que ha optado, por El Diablo viste de Prada y Julie y Julia. Así como múltiples premios en Festivales Internacionales de Cine como el de San Sebastian o el de Roma.


Si eres seguidor de Meryl Streep, gracias a nuestros amigos de Doctortrade.com, puedes hacerte con algunas de las películas en las que aparece la actriz (haz click sobre los títulos de las películas para acceder al producto en la web):

El Diablo viste de Prada
Mamma Mia! La Película
Mamma Mia! La Película (Edición Coleccionista)
Los puentes de Madison
Julie y Julia
Memorias de África
Postales desde el filo

15 dic. 2011

Estrenos de la semana

La taquilla de esta semana viene con siete estrenos como siete soles, para todos los gustos y colores.

Misión Imposible: Protocolo Fantasma es la cuarta entrega de esta saga que nos devuelve a un Tom Cruise en plena forma, desde que se estrenó la tercera parte en 2006. Persecuciones, saltos a gran altura y conducciones temerarias harán que esta película de acción no deje un segundo de respiro al espectador.

La expectación está servida y como punto fuerte la escena, sin doble, de Cruise en el edificio más alto del mundo denominado Burj Khalifa que alcanza la friolera de 828 metros de altura en la ciudad de Dubai en los Emiratos Árabes Unidos.


El argumento de la película trata de como el agente Ethan Hunt se convierte en el líder de un equipo de agentes después de que su agencia se disuelva tras un ataque al Kremblin y Hunt tendrá que tomar el mando para evitar un nuevo ataque.

Las seis nominaciones a los Globos de Oro avalan a The Artist, película francesa, muda, en blanco y negro, con un toque de amor y ambientada en los años veinte que apuesta por el género comedia.

La película del director y guionista Michael Hazanavicius trata el paso del cine mudo al sonoro, lo que esta revolución cinematográfica supuso para el cine y los actores.

Se puede decir que esta revelación ha roto esquemas y ganado premios por doquier, entre otros premios, destaca el de la Crítica de Washington a mejor película, pasando por el premio del público del Festival de San Sebastián y el de mejor película y director de la mano del Círculo de Críticos de Nueva York.


Por otro lado está el remake de la película de 1971 Perros de Paja, que a su vez se basaba en la novela del escritor Gordon Williams. El argumento no llama especialmente la atención, se trata de que los protagonistas, una pareja joven, se trasladan a una localidad de Misisipi para que el joven escritor acabe su guión aprovechando la tranquilidad del lugar, mientras que la mujer se reencuentra con su pueblo natal y los encuentros familiares que ello conlleva.


El futuro, es una comedia romántica que trata de una pareja que afronta su inexorable futuro y el paso a la madurez dándose cuenta a la vez de que no somos inmortales que el tiempo pasa y lo importante que es el tener con quién compartirlo.


La película no es una apuesta por el gran público y lleva a la reflexión del espectador sobre cuestiones filosóficas de la vida que muchas veces pasan desapercibidas.

Maktub trata de mirar la vida desde otro punto de vista que no es el propio, pues Manolo (Diego Peretti) está cansado de su trabajo, matrimonio y de su vida en general cuando, por suerte o por destino, se encuentra con Antonio (Andoni Fernández), un niño que le hace valorar lo que realmente importa, pues sufre de cáncer y su amistad cambiará para siempre a Manolo.





Bellos suicidios trata la vida en terapia de Ana, Silvia y Virginia, tres mujeres que han intentado suicidarse y el porqué de esas decisiones, sus sentimientos y desesperaciones. Las tres tienen una personalidad diferente pero coinciden en el vacío y soledad en el que están imbuidas sus vidas.



Por último y para los más pequeños de la casa está la tercera entrega de Alvin y las Ardillas y además regresan con un aliciente pues sus aventuras serán ahora en tres dimensiones. Las ardillas más gamberras del cine se embarcarán en un crucero que les dejará perdidas en una remota isla que no resulta estar desierta después de todo…

Todo un panel de títulos de los más diversos géneros y temáticas a vuestra disposición este fin de semana en los mejores cines, desde Making Of queremos recomendaros en especial The Artist, sea cual sea vuestra elección disfrutad.

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