14 ene 2012

'Open 24 horas': Una película sin etiquetas

Cartel 'Open 24 horas'
Open 24 horas, es la tercera película de Carles Torras y con ella ha sorprendido a un público con un gran film perteneciente a un género aún sin nombre. Carles Torras dirige y produce una propuesta independiente tras habernos dejado un buen sabor de boca con sus anteriores trabajos como Jóvenes que nos dejó disfrutar de las interpretaciones de Aina Clotet, Natasha Yarovenko o Judith Uriach y Trash donde actuaban Óscar Jaenada y Assumpta Serna.

Esta película sin etiquetas cuenta la historia de Héctor, un guardia de seguridad que trabaja por las noches vigilando una fábrica pero que tras sus espaldas lleva el lastre de una familia formada por un padre que gasta sus ahorros día tras días en el juego, una madre que se suicido el año pasado y un hermano enfermo. Pero Héctor, a pesar de los obstáculos que le ha puesto la vida trata de seguir hacia delante, pero el fracaso lo ahoga cada vez más con la soga de la vida.

Gracias a la utilización del blanco y negro, Open 24 horas logra tener una atmósfera cautivadora que junto con esa fotografía realista hace que sean esenciales para crear ese sufrimiento que es capaz de empatizar con el espectador adentrándoles en una pesadilla terrorificamente real.

Este arriesgado trabajo de Carles Torras, que aún se encuentra bajo la sombra de la mediocridad cineasta, y cuyo estreno es digno de celebración, ya ha sido filmado por otras obras como La Influencia o Las horas del día donde el miedo a lo cotidiano o la continúa huida del mundo real que se refleja en el suicidio están a la orden del día. Pero aún así, esta película está siendo bien acogida por un público saturado de convencionalismos.

Largas escenas y largos silencios hacen que el ritmo de este film sea pesado para el espectador provocando que en diversas ocasiones, se pierda la atención sobre la trama, pero este handicap es solventado por una interpretación impecable de Amadís de Murga.

Aquí les dejamos el trailer de Open 24 horas:


Nota Making Of: 6

13 ene 2012

James Franco, un artista de los pies a la cabeza



Esta semana dedicamos nuestro espacio de Filma2 a un actor joven pero laborioso. Además de contar con su faceta en la gran pantalla, ejerce como guionista, director, productor, escritor, pintor y algún que otro pinito en el modelaje. Bueno sin más demora damos la bienvenida a James Franco.

Este joven y apuesto famosillo de la gran pantalla nació el 19 de abril de 1978 en Palo Alto- California (Estados Unidos). Su carrera televisiva la inició a finales de los años noventa, participando en alguna serie y en películas de adolescentes. Ya en la era 2000 ha interpretado papeles de mayor relevancia.

En cuanto a su vida personal podemos decir que tiene dos hermanos, Tom y David, y en el núcleo familiar es conocido como Ted. Franco permaneció en California toda su infancia pero por su trabajo trasladó su residencia. De pequeño actuó en numerosas obras de teatro y como dato curioso podemos resaltar que era muy bueno en matemáticas.

Estudió inglés en la UCLA y su formación como intérprete en el PlayHouse West. Su fama inicial se la debe a los papeles que obtuvo en Expediente X y en Freaks and Geeks.

Sus inicios quedan relegados en el papel protagonista de la serie Freaks and Geeks (1999). De dicho papel salieron críticas muy productivas sobre su talento, sin embargo, la duración de ésta fue breve.

En el 2000 actuó en uno de los papeles principales de la comedia romántica Whatever It Takes, donde también intervenía la que entonces era su novia, Marla SoKoloff. Un añito más tarde, se le ofreció el papel protagonista de la peli James Dean, de Mark Rydell. Él aceptó encantado. Gracias a esta producción recibió un Globo de Oro y también fue nominado a los Premios Emma y a los Premios del Sindicato de Actores.

En 2002 nos topamos con Condenado, pero el mayor logro conseguido este año es Spider-Man. Aquí interpreta a Harry Osborn, el mejor amigo de Spider-Man. La repercusión de la película fue brutal y las críticas que recayeron sobre el joven actor fueron tan positivas que contaron con el para la segunda parte de la filmación. En este mismo año, trabajó en un drama denominado City by The Sea.
En 2003 Robert Altman lo tuvo en cuenta para su producción The Company, donde compartió escena con Neve Campbell.

Ya en 2006 recibió el legendario papel de Tristán en Tristán e Isolda y un año más tarde, continuó con su papel en la saga Spider-Man 3. En esta ocasión la película tuvo una acogida mucho menor.

2008 le vino repletito con producciones como Superfumados, Mi nombre es Harvey Milk y En el valle de Elah.



Fue en 2010 cuando dejó ver su ternura y simpatía a través de la comedia romántica, Come, Reza, Ama. Dicha producción es compartida con Julia Robert y Javier Bardem (haz click en el título para adquirir la película en Doctortrade). 127 Horas es una de las películas más atractivas del actor. Encarna al escalador Aron Ralston.

El año pasado se dejo ver en la parodia medieval, Caballeros, Princesas y otras Bestias.

De su faceta como escritor podemos destacar la colección de cuentos breves que emitió hace dos años bajo el nombre de Palo Alto.

12 ene 2012

Hazte con la trilogía europea 'Millennium' en Doctortrade

Imagen promocional de la oferta de la saga Millennium de Doctortrade

Con motivo del estreno de la versión hollywoodiense de Los hombres que no amaban a las mujeres nuestros amigos de Doctortrade nos proponen la compra de la trilogía Millennium en su versión europea a partir de 5 euros (Los hombres que no amaban a las mujeres, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina La reina en el palacio de las corrientes de aire).

Además podrás adquirir un pack con las tres películas en DVD o BluRay y hacerte con la serie inédita que muestra todo aquello que las películas omiten.

Por otro lado, y como es época de rebajas, podrás encontrar las películas que buscas un 60% más baratas, nuevas o de segunda mano. Ingresa el código DT5REBAJAS al hacer tu compra y benefíciate de 5 euros de descuento.

Estrenos de la semana

Como cada semana, la cartelera española da la bienvenida a nuevas producciones. ¿Qué vas a ver este fin de semana? Consulta los estrenos y hazte un cine.

Lo nuevo de Álex de la Iglesia, La chispa de la vida, nos presenta a Roberto, un publicista en paro que esrechazado por todas las agencias en las que solicita trabajo. Su situación económica es desesperada y ya nadie valora que fuera el creador del archiconocido slogan "la chispa de la vida" de Coca-Cola. Todo cambia cuando de pronto sufre un accidente que le hace debatirse entre la vida y la muerte. Queda atrapado de tal forma que ni el Samur, ni los bomberos, ni siquiera los médicos se ponen de acuerdo en cómo rescatarlo. Lo absurdo y dramático del suceso provoca el interés de los medios de comunicación. El protagonista decide aprovechar su experiencia como publicista para explotar la situación, convirtiéndola en un espectáculo mediático. Para ello contrata a un representante. La idea es simple: Vender la exclusiva a las televisiones y solucionar para siempre el futuro de su familia. Luisa, su mujer, llega al lugar del accidente y asiste impotente al espectáculo que se ha generado alrededor de su marido. Intenta convencerle de que desista de su idea, pero la obsesión de Roberto por conseguir la exclusiva es cada vez mayor. Sin embargo, las negociaciones con las televisiones se eternizan, los intereses afloran y el rescate se complica. ¿Conseguirá el protagonista salvar su vida? ¿Preferirá dar la vida a cambio del dinero?

La hora más oscura nos lleva hasta Rusia. Cuando un inexplicable desastre mundial arrasa el mundo, causando fallos en los dispositivos eléctricos, un grupo de estadounidenses y británicos de visita en Moscú se verán atrapados en la ciudad. El caos asola cuando la población empieza a ser perseguida y asesinada por una fuerza desconocida. Unidos por el miedo, se las arreglarán para encontrar un refugio subterráneo sobreviviendo con lo que pueden. Cinco días después emergen sobre una ciudad fantasma, antes llena de vida, pero a medida que exploran en busca de supervivientes se dan cuenta de que la amenaza todavía sigue presente. Deberán unirse, aprender, y adaptarse lo más rápido posible para poder protegerse si quieren sobrevivir.

En Las olas Miguel emprende un camino que lleva esperando sesenta años, desde Valencia hasta un pequeño pueblo en el sur de Francia llamado Argelès-sur-Mer, última parada de miles de refugiados hace no demasiado tiempo. Atravesando en su viejo coche un presente desconocido y un pasado arrinconado, busca una cierta reconciliación personal, pero también histórica.

Los hombres que no amaban a las mujeres es la adaptación de Hollywood de la novela homónima de Stieg Larsson. Mikael Blomkvist es un periodista financiero dispuesto a restaurar su honor tras ser declarado culpable por difamación. Contactado por uno de los empresarios más ricos de Suecia, Henrik Vanger, para llegar al fondo de la desaparición muchos años atrás de su querida sobrina Harriet – asesinada, según cree Vanger, por uno de los miembros de su familia numerosa – el periodista llega a una isla remota de la congelada costa sueca sin saber lo que allí le espera. Simultáneamente, Lisbeth Salander, una inusual pero ingeniosa investigadora de Milton Security, es contratada para averiguar los antecedentes de Blomkvist, una tarea que en última instancia la lleva a unirse a Mikael en su investigación sobre el asesinato de Harriet Vanger. Aunque Lisbeth se protege de un mundo que la ha traicionado una y otra vez, sus habilidades de hacker y su capacidad de concentración y determinación inquebrantable, la hacen imprescindible. Mientras Mikael se enfrenta cara a cara con los herméticos Vanger, Lisbeth trabaja en la sombra. Ambos comienzan a trazar una cadena de homicidios desde pasado hasta el presente, forjando un frágil hilo de confianza, aún siendo arrastrados hacia una de las corrientes más salvajes del crimen contemporáneo.

La redada está basada en hechos reales y nos sitúa en la Francia de 1942. Joseph tiene once años y ha tenido que ir a la escuela con una estrella amarilla cosida sobre el pecho. Entre la bondad de unos y el desprecio de otros, Jo, los compañeros de igual condición hebrea, y las respectivas familias encajan la vida en el París ocupado, sobre la colina de Montmartre, donde se han refugiado, pero en la mañana del 16 de julio de 1942 su frágil suerte se tambalea... La película sigue los auténticos destinos tanto de las víctimas como de los verdugos. Todos los personajes del film existieron y todos los acontecimientos, incluso los más extremos, tuvieron lugar aquel verano de 1942.

The Collector: Para el manitas y ex-timador Arkin un hogar tranquilo y una familia de vacaciones es una "oportunidad". Porque en el interior de la casa hay una caja fuerte con joyas, y dentro de la caja hay una rara gema, -su única esperanza para pagar la deuda de su ex esposa y mantener intacto lo que queda de su familia-. Desgraciadamente para él, dentro de la casa hay también una caja que contiene el último espécimen de una colección catalogada como sangre, huesos y lágrimas... un espécimen humano denominado "cebo".

11 ene 2012

Amanda Seyfried de Caperucita a estrella del porno

Amanda Seyfried en el rodaje de la película Lovelace, biopic de la estrella porno Linda Lovelace

Amanda Seyfried ya no canta al estilo Mamma Mía!, cuelga la caperuza roja y deja de correr junto a Justin Timberlake para adentrarse en el mundo del porno dando vida a Linda Lovelace, pornostar en los años 70 y protagonista de Garganta profunda, una obra de culto dentro del género.

Los directores de este biopic, adaptación de la biografía The Complete Linda Lovelace de Eric Danville, son Rob Epstein y Jeffrey Friedman. El film llevará por título Lovelace y es uno de los dos proyectos que Hollywood está preparando sobre la actriz porno. El segundo será Inferno, dirigido por Matthew Wilder y protagonizado por Malin Akerman.

En Lovelace podremos ver también a Sharon Stone, que hará de la madre de la protagonista, a Adam Brody o Demi Moore pero, de momento, tenemos que conformarnos con ver la primera imagen del rodaje de la película en la que Seyfried aparece junto a Peter Saarsgard, que encarna a Chuck Traynor, marido y manager de Linda Susan Boreman (nombre real de Linda Lovelace). 

10 ene 2012

Candidatos a los Premios Goya 2012

Candidatos a los Premios Goya 2012
Los actores Inma Cuesta y Lluís Homar junto a Enrique González Macho, presidente de la Academia de Cine, han anunciado esta mañana los candidatos a llevarse el Premio Goya en su XXVI edición. El 28 de enero los finalistas serán recibidos en la Real Casa de Correos, actual sede de la Comunidad de Madrid. La gala se celebrará el 19 de febrero y será presentada por la humorista Eva Hache en la que se hará entrega a Josefina Molina del Goya de Honor.


Aquí tenéis la lista de los candidatos a los Goya 2012:

Mejor película
La piel que habito, de Pedro Almodóvar
No habrá paz para los malvados, de Enrique Urbizu
La voz dormida, de Benito Zambrano
Blackthorn: sin destino, de Mateo Gil

Mejor director
Pedro Almodóvar, por La piel que habito
Enrique Urbizu, por No habrá paz para los malvados
Benito Zambrano, por La voz dormida
Mateo Gil, por Blackthorn: sin destino

Mejor director novel
Paula Ortiz, por De tu ventana a la mía
Kike Maíllo, por Eva
Paco Arango, por Maktub
Eduardo Chapero Jackson, por Verbo

Mejor actor protagonista
José Coronado, por No habrá paz para los malvados
Antonio Banderas, por La piel que habito
Daniel Brühl, por Eva
Luís Tosar, por Mientras duermes

Mejor actriz protagonista
Elena Anaya, por La piel que habito
Verónica Echegui, por Katmandú: un espejo en el cielo
Salma Hayek, por La chispa de la vida
Inma Cuesta, por La voz dormida

Mejor actor de reparto
Juan Diego, por 23-F: la película
Lluís Homar, por Eva
Juanjo Artero, por No habrá paz para los malvados
Raúl Arévalo, por Primos

Mejor actriz de reparto
Maribel Verdú, por De tu ventana a la mía
Pilar López de Ayala, por Medianeras
Ana Wagener, por Eva
Goya Toledo, por Maktub

Actor revelación
José Mota, por La chispa de la vida
Marc Clotet, por La voz dormida
Adrián Lastra, por Primos
Jan Cornet, por La piel que habito

Actriz revelación
María León, por La voz dormida
Blanca Suárez, por La piel que habito
Michelle Jenner, por No tengas miedo
Alba García, por Verbo

Mejor guión original
Blackthorn: sin destino, de Mateo Gil
Eva, de Kike Maíllo
No habrá paz para los malvados, de Enrique Urbizu
Midnight in Paris, de Woody Allen

Mejor guión adaptado
Arrugas
Katmandú: un espejo en el cielo
La piel que habito
La voz dormida

Mejor música original
Blackthorn: sin destino
Eva
La piel que habito
No habrá paz para los malvados

Mejor dirección de producción
Blackthorn: sin destino
Eva
La piel que habito
No habrá paz para los malvados

Mejor montaje
Blackthorn: sin destino
Eva
La piel que habito
No habrá paz para los malvados

Mejor diseño de vestuario
Blackthorn: sin destino
La piel que habito
La voz dormida
No habrá paz para los malvados

Mejor sonido
Blackthorn: sin destino
Eva
La piel que habito
No habrá paz para los malvados

Mejor película de animación
Arrugas
Cartago Nova
Papá soy una zombi
The little wisher

Mejor película iberoamericana
Boleto al paraíso
Miss bala
Un cuento chino
Violeta se fue a los cielos

Mejor cortometraje de ficción español
El barco pirata
El premio
Matar a un niño
Meine Liebe

Mejor cortometraje documental español
Alma
Nuevos tiempos
Regreso a Viridiana
Virgen negra

Mejor canción original
De tu ventana a la mía
La voz dormida
Maktub
Verbo

Mejor dirección de fotografía
Blackthorn: sin destino
Eva
La piel que habito
No habrá paz para los malvados

Mejor dirección artística
Blackthorn: sin destino
Eva
La piel que habito
No habrá paz para los malvados

Mejor maquillaje y/o peluquería
Blackthorn: sin destino
Eva
La piel que habito
No habrá paz para los malvados

Mejores efectos especiales
Eva
Intruders
La piel que habito
No habrá paz para los malvados

Mejor película documental
30 años de oscuridad
El cuaderno de barro
Escuchando al juez Garzón
Morente

Mejor película europea
Jane Eyre
Melancolía
The Artist
Un dios salvaje

Mejor cortometraje de animación español
Birdboy
Ella
Quién aguanta a más
Rosa

9 ene 2012

'Pinocho' volverá a la gran pantalla

La productora Warner Bros está desarrollando la idea de llevar, a la gran pantalla, la historia, en acción real, del clásico cuento de Pinocho, de Carlo Collodi. Desde allí se están ultimando las conversaciones con Tim Burton para que se haga cargo de la dirección del proyecto, y con Robert Downey Jr. para que encarne al viejo Geppetto, creador del muñeco de madera que sueña con poder ser un niño de verdad.

La película será producida por Dan Jinks y el guión estará en manos de Bryan Fuller. Sin duda, es una historia que ha sido llevada al cine en múltiples ocasiones, siendo más conocido el clásico de Disney. En estos momento, Guillermo del Toro está preparando una película en stop-motion titulada Pinocho 3D, dirigida por Gris Grimly y Mark Gustafson.

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