21 sept 2011

Jeremy Renner, el "rey de los atracos"

Jeremy Renner, el rey de los atracos
El actor, nominado al Oscar por su papel en la película The Town. Ciudad de ladrones, con Ben Affleck como realizador, vuelve a ponerse en el lugar de un ladrón en su próxima película King of Heists,  la que será una adaptación de la novela de no ficción de North Conway, que relata el mayor atraco sufrido en un banco en la historia de los Estados Unidos.

En el largo, Jeremy Renner encarnará a George Leslie, el encargado de perpetrar, elaborar y organizar, bajo su buena apariencia y en secreto, el robo de casi 3 millones de dólares en efectivo y valores de la Institución de Ahorro de Manhattan en 1878.

Además, el propio actor será también uno de los productores del proyecto  junto a Don Handfield a través de su propia compañía, The Combine, y que impulsará el proyecto con la ayuda de Black Bear Pictures, quien es la dueña de los derechos del libro en el que se basa la película.

20 sept 2011

Glenn Close recibe el Premio Donostia a toda su carrera

Glenn Close recibe el Premio Donostia a toda su carrera
 La actriz estadounidense nacida en Connecticut el 19 de marzo de 1947, recibió conmovida el premio honorífico a toda su extensa e intensa trayectoria cinematográfica en la 59 Edición del Festival de Cine de San Sebastián.

Este galardón está presente en la historia del cine desde el año 1986 cuando el Festival ya contaba con 33 Ediciones, fue entonces cuando el actor Gregory Peck recibió el primer Premio Donostia y tras él lo han recibido ya un total de 46 actores entre los que se encuentran figuras como Bette Davis, Susan Sarandon, Sean Penn, Francis Ford Coppola, Woody Allen, y en la anterior Edición se le entregó a Julia Roberts.

Close recibió el galardón de manos del director Rodrigo García, hijo de García Márquez, quien presentó la película Albert Nobbs en este mismo Festival Internacional de Cine.

La adaptación al cine de Albert Nobbs cuenta con Glenn Close como coguionista y productora además de actriz principal en el papel de una mujer del siglo XIX en Irlanda donde tiene que disfrazarse de hombre para poder conseguir trabajo en una sociedad caracterizada por el machismo.

Glenn Close demostró su humildad reconociendo que todavía tiene mucho que aprender de cada proyecto que realiza, además habló de la importancia que tienen los excelentes profesionales que están detrás de las cámaras y sin los cuales no sería posible la realización de todos los proyectos que lleva a cabo con tanto tesón.

Entre la filmografía reciente de Glenn Close destaca su papel en el año 2000 de mala en 102 dálmatas pero hay muchas mas facetas que descubrir en sus variados personajes:
  • 2008: Historia de un secuestro
  • 2007: El atardecer
  • 2006: Nueve vidas
  • 2004: Las mujeres perfectas
  • 2003: La seguridad de los objetos
  • 2002: Cosas que diría con solo mirarla
Fuente fotográfica recogida en: http://www.noticias.terra.es/

19 sept 2011

Muere Cliff Robertson

Cliff Roberston ha fallecido a los 88 años
Hoy Making Of se viste de luto para despedir a Cliff Robertson. El actor murió el pasado 18 de septiembre por causas naturales a los 88 años de edad.

Cliff Robertson comenzó sus primeros pasos en el mundo cinematográfico en los años 50 con pequeños papeles en obras de teatro y en series de televisión. Pero su trabajo en la gran pantalla siempre ha sido reconocido y por ello en 1968 fue galardonado con el Óscar en la película Charly donde interpretaba a un hombre mentalmente discapacitado que se convierte en genio tras una operación.

Una década después Robertson llegó a ocupar la primera plana de los periódicos al denunciar que el Presidente de la productora Columbia Pictures por falsificación de su firma en un cheque de 10.000 dólares. Este hecho provocó que su carrera cinematográfica quedase estancada.

En los últimos años de su carrera interpretó al entrañable tio Ben de Spiderman.

18 sept 2011

'Moulin Rouge', de 2001

moulin rouge cartelHa llegado el momento de dedicar la sección de HITOS DEL CINE a una de las películas musicales de la ya pasada década. Con seis nominaciones a los premios Oscar, incluyendo el de mejor actriz principal y el de mejor película, Moulin Rouge merece una mención especial no sólo por la extravagancia y originalidad de su puesta en escena así como por la calidad interpretativa de todos los artistas que en ella intervienen y el genio inconfundible de su director, Baz Luhrmann.

Nicole Kidman y Evan McGregor protagonizan esta película musical, dramática en la misma medida que romántica, que en esto del cine son sinónimos. La trama es fácil de resumir: la historia se desarrolla en el París de los años 20, romántico, idílico, y con el Moulin Rouge, club en que se mezclaban al caer la noche gentes de todos los estilos y clases sociales, como telón de fondo, y nunca mejor dicho.

Christian, un jóven en busca de todo lo que la vida pueda ofrecerle, se topa con una compañía de artistas en crisis, que le brinda la oportunidad no sólo de desarrollarse como escritor, poeta y actor sino también de visitar ese mítico lugar en el que, si tienes dinero, practicamente todo vale, y donde conoce a la mujer que le hará perder la cabeza, la estrella del lugar, Satine.

escena de la película moulin rougePero el desarrollo de esta bonita historia de amor no es el cuento de hadas que podría parecer. Y es que el hecho de que Satine sea la prostituta más codiciada del local, y que Christian sea un talentoso pero pobre escritor no facilitan la situación. Además, y como tantas veces ocurre en la vida real, los celos, la envidia, los negocios e incluso la muerte se ponen entre medias de estos dos amantes, que para reconocer su amor imposible entre la vorágine en la que se ven inmersos, componen una canción con la que recordarse que, aunque, recordando a Queen, el show debe continuar, hay algo que les mantiene unidos.

escena de la película moulin rougePara poder dar forma a este guión, algo previsible pero de una espectacularidad inegable, Luhrmann hace un despliegue de escenarios, coreografías, música, fotografía y un excelente elenco que hacen de esta película un proyecto imprescindible. De este modo, el director y guionista dota de aires renovados y singularidad a este particular género, que completa la trilogía "The Red Courtain" compuesta por El amor está en el aire, Romeo + Julieta, y, finalmente, Moulin Rouge.

escena de la película moulin rougeLuhrmann, apoyado en una banda sonora que intercala citas de grandes clásicos y diversos interpretes, consigue que la lujuria, los excesos, el poder y la pasión se palpen en el ambiente manteniendo en alerta al espectador hasta el final. Éste es, desde luego, todo un derroche de color y talento en todos los aspectos y que no voy a desvelar pero que hacen de esta película no sólo un hito del cine sino también, una obra maestra. Su lema: Libertad - Belleza - Verdad - Amor; ¿qué más se puede pedir?

Aquí os dejamos el tráiler:

17 sept 2011

'Super 8' tiene el alma de los 80

Fotograma de la película Super 8 Super 8 llegó a la gran pantalla con la promesa de estar más cerca del cine de finales de los años 70 y principios de los 80 que del cine actual y, ciertamente, tenemos que darle la razón.

El film se desarrolla en un pequeño pueblo de Ohio, durante el verano de 1979. Un grupo de chavales está rodando una película de zombis en super 8 y una de las secuencias se graba en las vías del tren. En pleno rodaje son testigos de cómo un tren descarrila y la criatura que transportaba el ejército escapa de uno de los vagones. Posteriormente tienen lugar una serie de desapariciones y hechos extraños y el grupo de amigos comienza a sospechar que lo ocurrido no fue un accidente. La policía investiga el suceso y finalmente, todos se ven envueltos en una terrorífica aventura.

Durante el film es inevitable acordarse de otras películas de un Spielberg más joven como E.T. el extraterrestre, Encuentros en la tercera fase y Parque Jurásico ya que hay muchas pinceladas de ellas, algo que puede sorprender puesto que en Super 8 Steven Spielberg sólo ejerce de productor, dejando las riendas a J. J. Abrams, el director.

Los espectadores que en los 80 eran lo suficientemente mayores para poder recordar las pinceladas de la época pueden llegar a sentir la nostalgia por ese tipo de cine al visionar el largometraje. En este sentimiento juega un papel muy especial el grupo de niños que, sin duda, nos recuerda a las pandillas que todos hemos tenido durante la infancia.

Los efectos especiales quizá sean un poco pobres si los comparamos con los de otras producciones del panorama cinematográfico actual pero creo que, precisamente por eso, es fácil que el espectador crea que realmente la historia que le cuentan a través de la gran pantalla ocurrió en 1979 y no en 2011.

En definitiva, Super 8 es una cinta entretenida, sincera y emotiva que recupera ese cine de los 80 que hizo soñar a tantos y que ahora, en 2011, hace recordar a muchos.

Nota Making Of: 7,5

16 sept 2011

Fallece Jordi Dauder, e aquí su FILMA2 póstumo

Jordi Dauder
El actor Jordi Dauder ha fallecido esta noche en la Clínica Ruber de Madrid, en donde estaba ingresado desde el pasado domingo, a los 73 años como consecuencia de una larga enfermedad. El velatorio será en el Tanatorio de San Isidro.

Nacido en Barcelona, el 5 de marzo de 1938, este actor de cine, teatro, televisión y de doblaje obtuvo en 2009 el premio Goya al Mejor actor de reparto por su trabajo en la película Camino, de Javier Fesser, papel por el que también fue nominado a los premios de la Unión de Actores.

Ese mismo año trabajó en otras dos películas: Negro Buenos Aires y El amor y otros diablos. Un año antes, La posibilidad de una isla, de Michel Houellebecq, filme basado en la última novela del mismo autor, y Azaña, cuatro días de julio, film por el que en enero de 2009 recibió el premio Gaudí de la Academia de Cine Catalana al Mejor actor protagonista.

Jordi Dauder
En ésta última cinta, el actor se metía en el papel del último presidente de la República Española en el levantamiento militar del 18 de julio de 1936. Dauder interpretaba a Manuel Azana, un hombre que también destacó por sus dotes literarias, su oratoria y textos periodísticos, y que vió cómo el sistema democrático se venía abajo por el alzamiento militar de los golpistas liderados por Francisco Franco.

Durante la década de los 90, trabajó en títulos como Havanera, de 1993; Los mejores años, de 1994; El pasajero clandestino y El porqué de las cosas, ambas de 1995; Menos que cero, de 1996; No se puede tener todo, de 1997; Caricias, de 1998; Los sin nombre y Said, ambas de 1999.

Teatro y televisión
Actuó en series de televisión como Los misterios de Laura, Guante blanco y Herederos, para TVE ; El comisario, entre 2001 y 2006; Esencia de poder, en 2001, para Telecinco; o Los hombres de Paco, para Antena 3. Dauder se hizo popular en Cataluña con los 507 capítulos como protagonista de Nissaga de poder, para TV3, entre los años 1996 y 1998.

En teatro, destacó en dos montajes de gran éxito: El burdel, de Llüisa Cunillé y dirección de Xavier Albertí; y Aprés moi, Le déluge, de Llüisa Cunillé, con la dirección de Carlota Subirós.

Como actor de doblaje, puso voz, entre otros muchos actores a grandes del cine como son Gregory Peck, Rod Steiger, Nick Nolte o Richard Harris. También prestó su voz en películas como Gladiator, Locos en Alabama o La guerra de las galaxias.


D.E.P

15 sept 2011

Estrenos de la semana

Making Of te trae, una semana más, los estrenos que llegan a la gran pantalla esta semana.


Cartel de la película Arrietty
Desde Japón nos llega este film de animación. Arrietty y el mundo de los diminutos es un trabajo del director Hiromasa Yonebayashi y guionizado por Hayao Miyazaki y Keiko Niwa. Es un trabajo basado en la novela de la escritora Mary Norton.

En una pequeña casita oculta bajo las tablas del suelo de una mansión campestre vive una familia de seres diminutos, de apenas 10 cm. de longitud. Estos pequeños seres tienen la norma de no dejarse ver nunca por los humanos; sin embargo, su tranquila existencia cambia cuando la joven Arrietty, una audaz adolescente, es vista accidentalmente por un niño que se acaba de establecer en la casa debido a su delicada salud. Entre ambos surgirá una fuerte amistad, pero a la vez la existencia de estos diminutos seres se verá peligrosamente amenazada.


Cartel de la película Colombiana
Colombiana es la siguiente película que llega a nuestras carteleras. Un trabajo de Olivier Megaton, con guión de Luc Besson y Robert Mark Kamen y que cuenta, en su reparto con Zoe Saldana, Jordi Molla, Michael Vartan y Lennie James, entre otros. Un largo de acción, ambientado en la Colombia de 1992.

La pequeña de nueve años Cataleya (Zoe Saldana) presencia el asesinato de sus padres. Ella misma logra eludir la masacre a duras penas y se refugia en los Estados Unidos con Emilio, su tío mafioso... Quince años después, se encuentra trabajando para él como asesina a sueldo. Su tarjeta de visita — una orquídea dibujada en el pecho de sus víctimas — es un mensaje para los asesinos de sus padres, pues Cataleya está resuelta a llevar su venganza hasta sus últimas consecuencias... aunque ello suponga sacrificar todo lo que ama.


Cartel de la película Cómo acabar con tu jefe
El punto cómico nos viene de la mano de Seth Gordon con su película Cómo acabar con tu jefe. Un trabajo guionizado por Michael Markovitz, John Francis Daley y Jonathan M. Goldstein. Cuenta con un reparto en el que aparecen nombres como Jason Bateman, Jennifer Aniston, Collin Farrel, Jame Foxx y Kevin Spacey entre otros.

Nick, candidato a un puesto directivo (Jason Bateman), trabaja durante 12 horas y traga con todo lo que se le ocurre a su jefe, Harken (Kevin Spacey), pensando en la promesa de una merecida promoción. Pero ahora ya sabe que eso nunca va a ocurrir. Al mismo tiempo, Dale (Charlie Day), ayudante en una clínica dental, tiene verdaderos problemas para mantener a raya los imparables avances sexuales de la Dra. Julia Harris (Jennifer Aniston), cuando ella de pronto decide subir la temperatura. Y Kurt (Jason Sudeikis), contable de profesión, acaba de enterarse de que el corrupto nuevo propietario de su empresa, Pellit (Colin Farrell), no sólo está empeñado en arruinar su carrera sino que también tiene planes para soltar residuos tóxicos en una población sin que nadie se de cuenta.  ¿Qué se puede hacer cuando tu jefe es un psicópata, una devorahombres o un tipo sin escrúpulos?  La huida no es una opción. Alguien tiene que pararles los pies a esos monstruos. Por eso, con la fuerza que dan un par de copas y los dudosos consejos de un ex convicto para el que todo tiene un precio (Jamie Foxx), los tres protagonistas preparan un plan perfecto para librar al resto del mundo de sus respectivos jefes… para siempre. Pero incluso los mejores planes sólo son tan buenos como los cerebros que hay detrás de ellos.


Cartel de la película El árbol de la vida
El punto de drama nos lo pone este trabajo de Terrence Malick titulado El árbol de la vida, guionizado por el propio Terrence. Cuenta en su reparto con Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain, Fiona Shaw, Crystal Mantecon y Joanna Going entre otros. 

Historia de tres hermanos durante los años 50 y de cómo el mayor de ellos vive la pérdida de la inocencia. Vemos la evolución de un niño, Jack, de 11 años, del Medio Oeste. Al principio todo es maravilloso a sus ojos, pero obtiene de sus padres dos imágenes muy distintas del mundo: mientras su madre representa los caminos del amor y la compasión, su padre intenta enseñarle lo duro de la vida, a sobrevivir y a superarse. Ambos lucharán por su atención y Jack debe combinar ambas enseñanzas. Todo empieza a cambiar cuando experimenta por primera vez la enfermedad, el sufrimiento y la muerte. El mundo, hasta entonces limpio y luminoso, se convierte en oscuro y frustrante. Esta historia se compagina con la de Jack adulto, un alma perdida en un mundo moderno, que tratará de encontrar entre las escenas de su infancia aquello que permanece inalterado, el plan eterno del que todos formamos parte. Cuando descubre todo lo que se le ha escapado por el camino aprenderá a valorar más las cosas que le quedan por venir. Jack, con una nueva visión del mundo, es capaz así de perdonar a su padre y dar por vez primera sus propios pasos por la vida.


Cartel de la película LA cara oculta
El acento español lo pone este largometraje de Andrés Baiz, realizado a medias entre España y Colombia, y con el título de La cara oculta. Un thriller psicológico guionizado por el propio Andrés Baiz y con un reparto que cuenta con Quim Gutierrez, Clara Lago y Martina García.

Adrián (Quim Gutiérrez) un maestro de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y su novia Belén (Clara Lago) parecen estar muy enamorados. Pero cuando Belén empieza a dudar de su fidelidad, desaparece sin dejar rastro. Afligido, Adrián encuentra consuelo tanto en su música como en los brazos de una hermosa camarera, Fabiana (Martina García). Pero a medida que la pasión entre ellos crece, las preguntas sobre la misteriosa desaparición de Belén comienzan a aflorar.


Cartel de la película Los amos de Brooklyn
Los amos de Brooklyn es un drama policíaco que nos trae Antoine Fuqua y guionizado por Michael C. Martin y Brad Caleb Kane. Cuenta en su reparto con Ethan Hawke, Richard Gere, Don Cheadle y Jesse Williams entre otros.

Narra las historias de Eddie (Richard Gere), Sal (Ethan Hawke) y Tango (Don Cheadle), tres desafortunados policías de Brooklyn que se ven involucrados en sus respectivas circunstancias hechas de violencia y corrupción en tanto tratan de vencer sus propios demonios. Infeliz con su matrimonio, Eddie se refugia en el whiskey y recurre a una joven prostituta de nombre Chantel. A siete días para jubilarse, su anodina veintena de años en el cuerpo está a punto de tocar a su fin sin incidentes de relevancia cuando se le pide prepare a unos nuevos efectivos. En esos siete días, Eddie va a tratar de redimir toda una vida y una carrera que nunca han conocido la realización. Sal lleva doce años de oficio y trabaja en narcóticos. Siempre con dificultades para llegar a final de mes, con su esposa en cinta y cinco hijos a cuestas, todas sus esperanzas se concentran en una 'casa de ensueño' fuera del alcance del bolsillo de un policía. Sin embargo, es un abnegado padre y esposo que no concibe siquiera la posibilidad de decepcionar a su joven familia, por lo que pone toda la carne en el asador con miras a alcanzar ese sueño. Tango lleva trabajando los tres últimos años como topo en medio de traficantes de drogas y asesinos, incluso con nueve meses en prisión. Ahora casi es más gángster que policía aunque anhela regresar a su anterior vida antes de que sea demasiado tarde. Cuando sus superiores le ofrecen el ascenso que tanto lleva esperando, Tango lo entiende como una oportunidad única para recuperar a su esposa. Todo cuanto se espera de él es que meta entre rajas a su mejor amigo, Caz (Wesley Snipes); una decisión que le atormenta y que cada vez le sitúa más cerca de su límite de resistencia. Eddie, Sal y Tango en ningún momento están llamados a encontrarse, hasta que una redada policial contra la droga, parte de la Operación Limpieza, les hace coincidir en la misma fatal escena del crimen.


Cartel de la película French kissers
Y por último, desde Francia nos llega esta comedia titulada The french kisses. Un trabajo de Riad Sattouf, guionizada por el propio dirección en claboración con Marc Syrigas. Cuenta en su reparto con Vincent Lacoste, Anthony Sonigo, Alice Trémolière y Julie Scheibling, entre otros.

Hervé, 14 años, es un adolescente desbordado por sus impulsos, poco agraciado físicamente y medianamente listo que vive solo con su madre. En el colegio, va tirando, mal que bien, rodeado de sus buenos amigos. Salir con una chica, eso es lo que moviliza todo su pensamiento. Un día, sin entender muy bien cómo, se entera de que Aurore, una de las chicas más guapas de su clase, está a por él… Está rodeado por una galería de personajes variopintos y que se las traen: Camel, fan del heavy habitado por fantasmas similares a los suyos, Benjamin y Meryl, adolescentes complejos y acomplejados, Loïc, Anas y Mohamed, típicos jóvenes machos dominantes, Mahmoude, la cabeza de turco, Mégane y Sadia, las chicas blandas que parecen vivir al ralentí, Aurora y Laura, las chicas guapas, que están aprendiendo a manejar el poder que ejercen sobre los chicos, y muchos más. Hervé trata de crecer en este pequeño mundo en perpetua mutación, este mundo de la adolescencia en donde aprendemos a dominar las emociones.
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