Steven Spielberg firma un nuevo contrato como director

El polifacético Steven Spielberg y Warner Bros Pictures están a punto de llegar a un acuerdo para que Spielberg dirija la épica Gods and Kings.

Michael Green y Stuart Hazeldine son los autores del guión, que contará la historia de Moisés desde su nacimiento, contando pasajes de su vida tan emblemáticos como lo son su intento de dirigir a los israelitas fuera de Egipto, las plagas y los diez mandamientos.

Dan Lin y Matti Leshem serán los productores. El film llevará por título Dioses y reyes y el estudio quiere que siga la línea de Salvar al soldado Ryan y salir de esta manera de la dinámica de todas las películas existentes que narran la vida de Moisés. Será un largometraje con un punto de vista diferente. El rodaje comenzará entre marzo y abril de 2013.

Según reveló una fuente de Warner: “Ha habido versiones brillantes de la historia de Moisés, pero ésta sería la historia de un verdadero guerrero".

Gérard Depardieu interpretará a Dominique Stauss-Kahn

El conocido actor francés Gérard Depardieu obtendrá el papel protagonista en un nuevo film del veterano director de cine, Abel Ferrara. En esta ocasión el actor encarnará al expresidente del Fondo Monetario Internacional (FMI), Dominique Strauss-Kahn.

Ferrada sólo conoce a Gérard Depardieu de un par de interpretaciones pero alegó al periódico Le Monde que coincidió con él en Deauville y le pareció un tipo espectacular. “Es un hombre que piensa, siente las cosas, está en el asunto totalmente y esto es todo lo que se le puede pedir a un actor de cine”, comentaba Abel Ferrada.

El rodaje comenzará al principio del verano y habrá grabaciones en París, Washington y Nueva York. Depardieu estará acompañado de la cantante y actriz, Isabelle Adjani, que interpretará a la mujer del expresidente del FMI.

Lo único que se ha desvelado de la peli es que estará ambientada en los centros de poder, es un film sobre gente rica y poderosa. En ella habrá mucha política y matices sexuales.

'La verdadera historia del cine' contada por Peter Jackson

En La verdadera historia del cine, de 1995, Peter Jackson se topa por casualidad con un pionero del cine cuyos prematuros inventos y excepcional obra habían quedado enterrados. Colin McKenzie, cineasta neozelandés, es el hombre al que Jackson le atribuye el descubrimiento del cine sonoro y de la imagen en color, así como la filmación del primer vuelo tripulado con éxito.

Una vecina del barrio en el que creció Peter Jackson contacta con él para que se haga cargo de los rollos de película que rodó su difunto marido, Colin McKenzie. Gracias a ellos, Jackson descubrirá a uno de los mayores pioneros de la historia del cine, un hombre que utilizó el travelling antes que nadie, que inventó la película a color con sus propias manos y estuvo presente en eventos tan significativos como la Guerra Civil Española, entre muchas otras cosas.

A simple vista es un documental más en el que, tras una investigación, se descubre que fue McKenzie y no otros quienes revolucionaron la historia del cine. Cuesta creer que un sólo hombre fuese capaz de avanzar tanto en la materia cinematográfica, pero los testimonios, los recortes de periódicos y las imágenes de archivo nos convencen de que, al menos, la documentación demuestra la hipótesis.

Entonces ¿porqué hablamos de esta cinta en el HITOS DEL CINE de hoy? Porque La verdadera historia del cine, o Forgotten silver en su título original, puede considerarse toda una película de culto por el fenómeno que generó a su alrededor tras su estreno en la televisión neozelandesa. Peter Jackson se lanzó a lo Orson Welles y dramatizó todos los avances en el plano cinematográfico disfrazando su obra de (falso) documental. Al día siguiente los directores tuvieron que aclarar en televisión que La verdadera historia del cine no era más que una película de ficción con el formato propio de un documental y que todo era una invención. Tras la confesión, se generó una gran polémica en la calle y en los medios más importantes del país.

Jackson utiliza los recursos clásicos de un documental (narrador, imágenes de archivo, testimonios, recortes de prensa, rotulación, entrevistas a expertos) para narrar una historia de aventuras que mezcla la vida del protagonista, Colin McKenzie, con una expedición en la que se embarcan los directores para buscar la Ciudad Perdida, un decorado que, supuestamente, el protagonista construyó para adaptar cinematográficamente el mito de Salomé.

Acción, aventura, paisajes exuberantes y ficción son los elementos que se entremezclan en este falso documental tomado por muchos como verdadero. Ahí precisamente reside su encanto.

'J. Edgar', biopic de Clint Eastwood

Sin duda las películas como director de Clint Eastwood no nos pueden dejar indiferentes. En este biopic nos cuenta la vida de J. Edgar Hoover, fundador del FBI y uno de los amados y odiados por los americanos en su reciente historia.

La película es algo compleja, llena de capas que debe ir cuadrando el espectador, con un personaje quizás antipático y esquivo, raro, que sabe muy bien interpretar un gran Leonardo DiCaprio con un papel digno de mención. Eastwood nos descubre cada personaje rápidamente insertando acciones futuras en las presentes, ahorrándonos cualquier molesta explicación.

J. Edgar Hoover, según muestra la película, es un hombre claramente marcado por su madre a la que hace caso en todo aunque piense diferente. Empezó de la nada y poco a poco fue siendo alguien en el gobierno. Eastwood le ve como un gran patriota, aunque en la historia de Estados Unidos se le recordará por sus delitos contra los negros, comunistas, mujeres y extranjeros, y no le falta razón porque una persona que da su vida por su país no puede llamarse de otra forma aunque no estemos de acuerdo con sus acciones.

Este hombre está obsesionado con no envejecer en lo que a facultades se refiere, en no tratar con el sexo femenino y en aparentar ser heterosexual aunque no sea más que un homosexual reprimido. Él se integra en la sociedad para meterse dentro y transformarla haciéndoles pensar que es un héroe hasta conseguirlo en su propio cómic, un héroe solitario capaz de derrocar a cualquier peligro de estado. Es un líder en su campo pero una persona inadaptada fuera de él.

La madre de Hoover es el tormento y a la vez el desahogo de su vida, la laboral, hasta que fallece y se refugia en Clyde.

La película le da mucha importancia a su relación con Clyde, su mano derecha, convirtiéndose en el verdadero motor de la historia. Su relación de amor, o amistad para su público, estremece por momentos gracias al ya mencionado DiCaprio y a Armie Hammer que llevan sus sentimientos muy ocultos aunque Hammer los saque más a pasear viviendo su historia de amor de forma muy diferente al personaje de DiCaprio. Comprende la situación en público y en privado aunque la vejez de ambos y en la intimidad le moleste que su compañero no le demuestre sus sentimientos. Se puede decir que son dos compañeros en lo laboral que les encanta pasar tiempo juntos pero que su trabajo les impide llegar más allá. Uno es la motivación del otro.

En lo laboral, J. Edgar Hoover, le cuesta formar el FBI siendo cuestionado por diversos cargos del gobierno aunque las artimañas de este le hacen conseguir acuerdos para conseguir prácticas de investigación y de condena más acordes a sus pensamientos.

Su fotografía y los personajes de Leonardo DiCaprio y de Armie Hammer son lo mejor de la película ya que la trama es regular y con ritmo muy lento que hace al espectador perder el interés a medida que la película va tornando su final. Clint Eastwood en su línea, películas con historias americanas que cuentan la vida de un héroe americano de una forma muy pasiva y lenta. Los personajes son siempre muy marcados.

No es mala pero tampoco buena, es como cuando cenas una comida de lo más normal y te quedas con ganas de un buen postre, no termina de llegar, pero cuando llegas a él te desagrada y decides comerlo para ser educado. Una comida que te llena pero no disfrutas como esperabas.

Nota Making Of: 5

Jose Luis López Vázquez



Una semana más, Making Of te trae una nueva edición de su sección FILMA2, y en esta ocasión queremos hacerle un homenaje a un grande del cine español, alguien que hizo del humor y el drama sus señas de identidad, y que consiguió, paso a paso, que el cine nacional  obtuviera su nombre propio y en mayúsculas. Nos referimos a José Luis López Vázquez.

Actor de sentimiento, desde pequeño siempre tuvo claro qué quería ser cuando creciera. Así, en cuanto pudo, se inscribió en el Teatro de las Organizaciones Juveniles y en el TEU. Esa preparación como actor la compaginaba con empleos de figurinista y escenógrafo.

Su carrera profesional no es solo el cine, donde tiene un lugar bien destacado, sino también las tablas de los teatros. En ésta última faceta destacó en las compañías de Conchita Montes y Alberto Closas, siendo referentes las obras El vergonzoso en palacio, Crimen y castigo, Don Juan Tenorio o Equus.

En el cine destacan sus papeles de humor junto con Gracita Morales, aunque a partir de los años sesenta empezó a interpretar papeles dramáticos, sumando, así, hasta 200 largometrajes.

Este prolífico actor estuvo en manos de importantísimos directores del cine español: José María Forqué, Mariano Ozores, Carlos Saura, Mario Camus o Juan Antonio Bardem.

Entre los trabajos cinematográficos de López Vázquez caben destacar Plácida, El Verdugo, Atraco a las tres o Mi querida señorita. Pero sin duda alguna, su gran papel dramático viene de la película La Cabina, donde interpreta a un hombre encerrado en una cabina telefónica, y donde consigue traspasar a través de la pantalla, al espectador, la angustia y la sensación de vacío que siente una persona claustrofóbica.

Ha sido un artista muy premiado:

• Premio Goya de Honor en 2004
• Fotograma de Plata en 1971, 1972 y 2006
• Premio Círculo de Escritores Cinematográficos en 1960, 1961, 1967, 1971 y 2005
• Premio Sant Jordi en 1961 y 1971
• Premios ACE Nueva York en 1972 y 1987
• TP de Oro en 1975
• Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 1985
• Premio de Unidad de Actores a toda una vida en 2000
• Premio Nacional de Teatro en 2002

Hombre de la sonrisa valiente y de las palabras amables. Apacible y tranquilo. Entregado, optimista y luchador. Ese era nuestro grande José Luis López Vázquez.

Estrenos de la semana

La semana viene acompañada de un viaje exótico y conciencia social a Katmandú para pasar por la risa desenfrenada de mano de Los Muppets y Promoción fantasma, terminando por ver que el deporte también tiene cabida en el séptimo arte con Moneyball protagonizada por Brad Pitt.

Los Muppets de Disney, más conocidos como los Teleñecos aquí en España, han visitado Madrid. El reportero más dicharachero, la Rana Gustavo, y su compañera de reparto: Miss Piggy, han traído bajo el brazo la película que se estrena este viernes día tres de febrero en la gran pantalla.

Gustavo y sus amigos se reúnen de nuevo después de algunos años y deciden unir fuerzas para salvar sus antiguos estudios. Los teleñecos tendrán que hacer frente al magnate Tex Richman, el cual está decidido a destruir los estudios de los Muppets para excavar y poder extraer el petróleo que hay debajo de las instalaciones. Lo distintivo y original de la película es que el argumento se entrelaza con canciones tales como The Rainbow Connection.  

La aventura está servida y aderezada con elementos de un humor que sólo estos “muñecos” saben trasladan al espectador infantil y a los ya no tan niños. 

Aquí tenéis el trailer de Los Muppets:

Promoción fantasma es una nueva producción española que aúna tres estilos: aventura, fantasía y la comedia. A pesar de que los protagonistas están muertos pueden ser vistos por un profesor que tiene como don el poder establecer contacto con los difuntos.

El colegio Monforte es conocido por todos como la casa de los horrores y Modesto será el que tenga la misión de hacer que estos cinco chicos terminen por aprobar su último curso de instituto y así acaben los veinte años que llevan atormentado a la institución.

Katmandú, un espejo en el cielo es un proyecto cinematográfico hecho realidad por la directora española Icíar Bollaín en el que al igual que la anterior película trata de una profesora pero la escena se sitúa en un entorno muy diferente, pues esta se sitúa en Katmandú, Nepal y el entorno de pobreza y escasa educación es desolador a los ojos de la pedagoga.

Laia tiene que pasar por un matrimonio de conveniencia para poder legalizar su situación en Katmandú y a partir de ahí empieza su peregrinación por los barrios de Katmandú para realizar un desinteresado proyecto educativo con la ayuda inestimable de su amiga Sharmila, que es  también docente, emprende un viaje a lo más profundo de Nepal que le hará ver el fondo de su persona. 

Por último, tenemos una comedia-drama que tiene como base el deporte titulada Moneyball. Su gran baza es la interpretación del conocido Brad Pitt que representa a Billy Beane, un director general de un equipo bastante competitivo de beisbol de Oakland. Beane consigue hacer frente a los equipos de las Grandes Ligas contando con pocos recursos económicos y unos métodos estadísticos que resultan ser muy estratégicos a la hora de organizar a sus jugadores. 

 

El cine español estará muy presente en La Berlinale

Diez días muy intensos. Es así como se podría definir al Festival de Cine de Berlín. Por la alfombra roja de la Berlinale pasarán celebridades como Angelina Jolie, Meryl Streep o Uma Thurman. Pero esta edición tiene un carácter especial para el cine español ya que contará con una gran presencia en el Festival.

El Festival de Cine de Berlín dará comienzo el próximo 9 de febrero y esta sexagésimo segunda edición es especial para nuestro cine nacional ya que será la edición que más representación española pisará su alfombra roja. La apertura del Festival correrá a cargo de Les adieux a la reine, una co-producción franco-hispana dirigida por Benoît Jacquot que recrea las últimas 48 horas de la vida de María Antonieta.

El día 11 de febrero le tocará el turno a Dictado, un thriller psicológico dirigido por Antonio Chavarrías e interpretado por Juan Diego Botto, Barbara Lennie y Mágica Pérez. Chavarrías ya tiene experiencia y no será la primera vez que pise la alfombra roja berlinesa ya en el año 2009 estuvo en la ciudad alemana como co-productor de La teta asustada.

En la sección Panorama, se contará con la presencia de Victoria Abril como protagonista de The woman who brushed off her tears. En esta misma sección, se encuentra la producción de Wilaya dirigida por Pedro Pérez Rosado.

También se espera en el Festival la presencia de dos de los actores más internacionales del panorama español. Antonio Banderas se dejará ver en la presentación de Haywire de Steven Soderbergh que compite en la Sección Especial. En esta misma sección también estará presente Javier Bardem representando Hijos de las Nubes. La última colonia, un documental acerca del Sahara Occidental, dirigido por Javier Longoria.

El cine culinario también tiene sección en el Festival y en ella, el sabor español lo dejará la presencia del protagonista de Mugaritz BSO, Andoni Luís Adúriz, film dirigido por Felipe Ugarte y Juantxo Sardón.

La maestría cinematográfica española ha dejado notarse incluso en la sección German Cinema con la interpretación de Álex González en el film de Maggie Peren, Die Farbe Des Ozeans.

Otro momento esperado, aunque fuera de concurso, será la presentación de La Chispa de la vida de Álex de la Iglesia que contará con la presencia de su director, José Mota y Salma Hayek.