Michelangelo Antonioni

Esta semana tuve la oportunidad de escuchar una conferencia del profesor Víctor Stoichita, un prestigioso historiador del arte, sobre la película Blow up. Fascinada por las ideas allí presentadas acerca de la forma en la que el director de la película conseguía aunar teorías estéticas, cine y fotografía no se me ocurrió nada menos que preguntarle a mi compañera de fila sobre quién era aquel. Horrorizada ante semejante pregunta, decidió darme una breve introducción cinematográfica a algunos clásicos del cine que a ella le habían gustado especialmente. Así es como ha llegado al FILMA2 de esta semana el maestro Antonioni, para todos aquellos curiosos que, como yo, aún tienen mucho que aprender.

Michelangelo Antonioni (1912 - 2007) casi como un intelectual del Renacimiento, fue un pintor, escritor y cineasta italiano. Estudiante de Economía en Bologna, decidió cambiar las estadísticas por el séptimo arte y se marchó a estudiar a los conocidos estudios de Cinecittà. Sus primeras obras se caracterizan por la crítica velada en forma de melodrama de la burguesía. De esta época se destaca especialmente su película El grito, en la que sin salirse de un estilo que ya empezaba a ser característico, aborda los problemas de las élites desde el punto de vista del mundo obrero. En ella, además, se aprecia perfectamente el problema de la incomunicación humana que tan presente estará en las obras más galardonadas del director. La noche y El eclipse fascinaron al público europeo, y también a la crítica, que le otorgó por la primera el Oso de Oro y el Premio especial del jurado de Cannes por la segunda. 

Después de semejantes obras, que muchos consideran las más representativas del cineasta, llegó la etapa del color con El desierto rojo. Si bien con ella se hizo con el León de Oro, ha sido por Blow Up, película basada en el relato de Julio Cortázar Las babas del diablo por la que es especialmente conocido. En ella narra, haciendo un juego de palabras con el título de la misma, que hace referencia a la explosión de una burbuja pero también a la ampliación en fotografía, el descubrimiento de un asesinato. No obstante, pese a su fama internacional, la simbología que le quiso dar Antonioni, difiere de la intención de Cortázar, como el mismo director reconoció tras su estreno. 

En los años que siguieron, el artista se vio envuelto en un bloqueo creativo del que difícilmente salió, aunque cabe destacar El pasajero. Ya en sus últimos años se embarcó en proyectos ambiciosos pero arriesgados que no dieron muy buen resultado. Galardonado con el Oscar Honorífico en 1995, Antonioni siguió rodando hasta los 91 años, y tiempo después falleció en Roma, siendo el responsable de una extensa producción cinematográfico entre la cual se encuentran algunos títulos clásicos y representativos de la historia del cine europeo.

Estrenos de la semana

Como cada jueves, en Making Of te traemos todas las novedades que llegan a la gran pantalla. Nada mejor que huir de la ola de calor en una sala de cine, en buena compañía, viendo una buena peli con refresco y palomitas. ¿Te hace un cine?

El Caballero Oscuro: la leyenda renace

Título Original: The Dark Knight Rises

Género: Acción, Aventuras

Nacionalidad: USA, Reino Unido

Año: 2012

Director: Christopher Nolan

Guión: David S. Goyer, Jonathan Nolan, Christopher Nolan

Reparto: Christian Bale, Anne Hathaway, Gary Oldman, Michael Caine, Morgan Freeman, Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Juno Temple, Brett Cullen, Joey King, Josh Pence, Matthew Modine, Christopher Judge, Daniel Sunjata

Ocho años después de los hechos acontecidos en El caballero oscuro, Batman tendrá que unirse a las fuerzas del orden, encabezadas por Jim Gordon (Gary Oldman) y John Blake (Joseph Gordon Levitt) para hacer frente a Bane, un terrorista que consigue escapar de la prisión de Arkham y poner en jaque a la ciudad de Gotham.

El Irlandés

Título Original: The Guard

Género: Comedia

Nacionalidad: Irlanda

Año: 2011

Director: John Michael McDonagh

Guión: John Michael McDonagh

Reparto: Brendan Gleeson, Don Cheadle, Liam Cunningham, David Wilmot, Rory Keenan, Mark Strong, Fionnula Flanagan, Dominique McElligott, Sarah Greene, Katarina Cas, Pat Shortt, Darren Healy, Laurence Kinlan, Gary Lydon, Ronan Collins

Un excéntrico, grosero y subversivo policía irlandés (Brendan Gleeson) debe colaborar con un más que aburrido agente del FBI (Don Cheadle) para detener a un grupo de traficantes de drogas que están amenazando la tranquilidad del condado de Galway.

Elena

Título Original: Elena

Género: Drama

Nacionalidad: Rusia

Año: 2011

Director: Andrey Zvyagintsev

Guión: Andrey Zvyagintsev, Oleg Negin

Reparto: Andrey Smirnov, Nadezhda Markina, Elena Lyadova, Alexey Rozin, Evgenia Konushkina, Igor Ogurtsov, Vasiliy Michkiv, Alexey Maslodudov

Elena y Vladimir forman una pareja de personas mayores procedentes de medios muy diferentes. Vladimir es un hombre rico y frío. Elena es una mujer modesta y dócil. Se conocieron tarde y cada uno tiene un hijo de un matrimonio anterior. El hijo de Elena está en paro y no consigue mantener a su familia, por lo que siempre pide dinero a su madre. La hija de Vladimir es una chica descuidada que mantiene una relación distante con su padre. Vladimir ingresa en el hospital después de sufrir un infarto. Allí se da cuenta de que puede morir antes de lo que creía. Un breve momento lleno de ternura con su hija le hace tomar una decisión importante: le dejará todo lo que tiene. De vuelta a casa, se lo comunica a Elena, que de pronto ve derrumbarse la esperanza de ayudar económicamente a su hijo. El ama de casa tímida y sumisa decide elaborar un plan para poder ofrecer a su hijo y a sus nietos una auténtica oportunidad en la vida.

Margaret

Título Original: Margaret

Género: Drama

Nacionalidad: USA

Año: 2011

Director: Kenneth Lonergan

Guión: Kenneth Lonergan

Reparto: Anna Paquin, J. Smith-Cameron, Mark Ruffalo, Jeannie Berlin, Jean Reno, Sarah Steele, John Gallagher Jr., Cyrus Hernstadt, Allison Janney, Kieran Culkin, Matt Damon, Stephen Adly Guirgis, Betsy Aidem, Adam Rose, Nicholas Theodore Grodin

La historia gira en torno a Lisa (Anna Paquin), una estudiante de 17 años de la ciudad de Nueva York que está convencida de haber provocado involuntariamente un accidente de tráfico en el que una mujer ha fallecido. Todos sus intentos por arreglar la situación son en vano. Completamente decepcionada, Lisa comienza a tratar con crueldad a su familia, amigos, profesores y, sobre todo, a sí misma. Y es que inesperadamente, Lisa debe enfrentarse a una verdad esencial: sus ideales de juventud no se corresponden con las realidades y responsabilidades que conlleva el mundo adulto

Desechos

Género: Comedia

Nacionalidad: España

Año: 2012

Director: David Marqués

Guión: David Marqués

Reparto: Fernando Tejero, Adrià Collado, Eric Francés, Guillermo Toledo, José Luis García Pérez, Fele Martínez, Antonia San Juan

En plena crisis económica, Kiko (Eric Francés) y Marcelo (Adrià Collado) creen encontrar la solución a sus problemas económicos realquilando una habitación de su casa en Ibiza… Como el piso en el que viven sólo tiene dos, adaptan el armario empotrado de la vivienda como si de un pequeño cuarto se tratara. Tras una serie de visitas fallidas aparece Soto (Fernando Tejero), un extraño personaje que no sólo acepta vivir en el pequeño “dormitorio” sino que además les ofrece la solución definitiva a sus todas sus penurias.

Mr. Nice

Título Original: Mr. Nice
Nacionalidad: España, Reino Unido
Año: 2010
Director: Bernard Rose

Guión: Bernard Rose

Reparto: Rhys Ifans, Chloë Sevigny, David Thewlis, Luis Tosar, Crispin Glover, Elsa Pataky

43 alias, 89 líneas de teléfono, 25 empresas a través del mundo, entre ellas un banco, contactos con la mafia, CIA, IRA y MI6 y más de un millón de libros vendidos. Howard Marks, el verdadero nombre de Mr. Nice, es un personaje increíble con una asombrosa vida que le ha permitido ser físico nuclear, licenciado en Oxford, profesor, músico, monologuista, político, escritor, filósofo, fugitivo y espía. Las múltiples caras de este hombre le han llevado a ser de todo, hasta el más importante traficante de marihuana del planeta, capaz de mover el 10% del tráfico mundial de esta sustancia. Un viaje alucinante desde el diminuto pueblo de Kenfig, donde nació en el Sur de Gales, hasta la cárcel, pasando por la Universidad de Oxford, Alemania, Londres, Irlanda, Pakistán, Ámsterdam, Tailandia, Ibiza, Mallorca, Manila, América… Una subida prodigiosa. Una caída devastadora. Esta es la frecuentemente hilarante, en ocasiones triste y muy a menudo surrealista historia de la vida de Howard Marks, Mr. Nice.

Deadline confirma la secuela de 'Buscando a Nemo'

La productora Deadline, tras varios meses de intensos rumores, confirma la secuela de la película de animación Buscando a Nemo, que volverá a dirigir Andrew Stanton para Pixar Animation Studios. Nemo, Dory y Marlin volverán a la gran pantalla en una nueva aventura que se prevee que se estrene en 2016.

Pixar, quizás por la falta de ideas frescas en el sector, sigue produciendo secuelas de grandes éxitos pasados. Después de Toy Story, Cars y Monstruos, S.A. (con la precuela titulada Monstruos University, cuyo estreno se espera para el año que viene), le llega el turno a Buscando a Nemo, ganadora del Oscar a la Mejor película de animación en 2004.

Se espera el regreso del director Andrew Stanton tras estrellarse en taquilla y crítica con la superproducción John Carter, por la que Disney no está muy contenta debido a su poca recaudación. A su favor cuentan los dos Oscar que ganó por la dirección de la propia Buscando a Nemo y Wall-E. Según 'The Hollywood Reporter', Victoria Strouse podría escribir el guión.

Buscando a Nemo se estrenó el 28 de noviembre de 2003 en los cines españoles, recaudando la nada desdeñable cifra de más de 685 millones de euros, habiendo tenido unos costes de producción superiores a los 74 millones de euros. Unos números que la convirtieron en un éxito digno de secuela.

Will Smith rodará 'After Earth' junto a su hijo

Will Smith y su hijo, Jaden Smith, se pondrán a las órdenes del cineasta M. Night Shyamalan en After Earth, una película de ciencia ficción que se desarrolla dentro de unos 1000 años, cuando la población de la Tierra ha emigrado a otros planetas debido a diversas catástrofes naturales y humanas.

El general Cypher Raige (personaje de Smith padre) y su hijo de 13 años, Kitai (el retoño Smith), viajan hacia la Tierra cuando un meteorito impacta contra su nave y provoca que caigan en la superficie del astro. El padre quedará inconsciente y su hijo tendrá que explorar el desconocido y peligroso terreno para tratar de salvarle y poder regresar a casa.

En la Comic-Con de San Diego se mostró el primer adelanto de la película. Se trata de un vídeo viral en el que se explican los orígenes de Cypher Raige siguiendo la línea temporal de Facebook en el cual no se incluye ninguna escena del largometraje.

En España aún no hay ninguna fecha de estreno prevista pero After Earth podrá verse en los cines de Estados Unidos a partir del 7 de junio de 2013.

Estreno el 3 de agosto de 'La felicidad nunca viene sola'

Francia sigue con su racha cinematográfica, después del éxito de Intocable ahora le toca el turno a esta comedia amorosa que, salvando las distancias, cuenta en tan solo dos semanas con 825.000 espectadores en su país de origen.  El filme se estrenará en salas españolas el próximo 5 de agosto contando con la interpretación del actor y humorista Gad Elmaleh como un músico amante del jazz y con una vida azarosa poco estable, mientras que la otra parte importante la pone Sophie Marceau interpretando a Charlotte una madre divorciada directora de una fundación de arte contemporáneo.

Ambos personajes son la viva imagen del dicho: "Los polos opuestos se atraen", ya que entre ellos surge la llama sin tener aparentemente nada en común. Charlotte no tiene tiempo para el amor después de dos matrimonios fallidos, tres hijos y el trabajo, mientras que Sacha, interpretado por Gad Elmaleh, se dedica al flirteo todas las noches y huye del compromiso como si del diablo se tratara. Aun así, el personaje de elmaleh no puede evitar caer enamorado de Charlotte pues en el fondo ambos están hechos el uno para el otro.

En definitiva, es la historia de todo un flechazo llevado una vez más al cine por el humorista y la actriz más reconocidos y queridos del público francés. Por ello no es raro que la película haya tenido esta intensa acogida en Francia, habrá que ver si el público español se decanta por el humor y el inagotable tirón que generalmente tienen las comedias románticas.

Por el momento os dejamos con el trailer para ir abriendo boca:

Fotografías y trailer por DeAPlaneta.

James Dean en 'Rebelde sin causa'

La reconocida película, Rebelde sin causa, se estrenó en 1955 de la mano del director guionista y actor estadounidense: Nicholas Ray, el cual quiso resaltar con esta película los perfiles de los adolescentes rebeldes, ya que hasta entonces se pensaba que sólo procedían de familias desestructuradas cuando muchos de ellos provenían de hogares de alta clase social sin problemas familiares aparentes. Además, el film consiguió juntar a dos actores que correrían un destino trágico y que quedarán por siempre en el recuerdo cinematográfico como auténticos iconos juveniles: James Dean y Sal Mineo. Ambos actores perecerán extremadamente pronto y por ello se convertirán en mito.

Por otra parte atendiendo al argumento, la película trata la azarosa vida de un joven que no deja de meterse en problemas, mientras que sus padres no ven otra solución que salir corriendo de los lugares en donde viven para salvar la reputación de su único hijo. Parte del problema es el ambiente en el que se mueve el personaje. Por un lado, una madre y abuela estrictas, sobreprotectoras, por otro, un padre que queda en un segundo plano y que además pretende ser su amigo cuando el hijo claramente necesita que sea su referente. Todo ello desestabiliza a Jimmy Stark (James Dean) y le hace una persona confusa, lo cual después deriva en que no sepa muy bien como comportarse ante diferentes acontecimientos.

Al parecer el último destino de la familia le hará disfrutar de dos apoyos muy importantes que no había tenido anteriormente: El amor de Judy, interpretado por Natalie Wood, y la amistad de Sal Mineo en su papel de "Platón". Ambos personajes idolatrarán a Jimmy y a su vez le harán más estable aunque no menos temerario. En tan solo un día el personaje de James Dean se hace grande dejando así patente la importancia de las amistades en todas las edades pero más particularmente en la adolescencia, momento en el que se está formando la personalidad.

También cabe destacar la interesante actuación de Natalie Wood como Judy, una aparente chica de bien que busca emociones fuertes para dar acción a la vida tranquila y apacible en la que vive. Doble personalidad que supo desarrollar la actriz en su excelente interpretación y que muestra la pasión irracional adolescente.

Una curiosidad fue que la productora Warner Bros, que en principio se había hecho con los derechos de la película, quiso dar el papel principal a Marlon Brando pero este no aceptó y finalmente el guión cayó en manos de James Dean. Aun así, Warner no quedó convencida de esta elección hasta ver el éxito de recaudación en taquilla. Este éxito estuvo, sin duda, amparado por la terrible muerte del actor, que contaba con 24 años, en un accidente de carretera a tan solo una semana antes del estreno mundial de la filmación.

Otro destino trágico fue el de Sal Mineo que con 37 años murió asesinado el 12 de febrero de 1976 de la mano de un asaltante que le asestó un navajazo certero en el corazón cuando el actor salía de un ensayo teatral. Aunque al principio parecía que el hecho había sido pasional, después se supo que fue un simple repartidor de pizzas el que acabo con su vida sin saber tan siquiera quién era.

En definitiva y tras los sucesivos hechos reales que rodearon a la película, ésta se ha convertido en símbolo de una época. Un tiempo en el que Estados Unidos se convertía en país de referencia del cine después del fin de la Segunda Guerra Mundial.

Paco León

Esta semana el FILMA2 de Making Of va dedicado a Paco León, que recientemente ha estrenado su debut tras las cámaras, Carmina o revienta, de manera simultánea en cines, DVD e internet, algo totalmente novedoso que no se había hecho nunca antes en nuestro país.

Francisco León Barrios, conocido como Paco León,  nació el 4 de octubre de 1974 en el barrio sevillano de Parque Alcosa. Su hermana, María León, también se ha hecho un hueco en el mundo interpretativo y su madre, Carmina Barrios, es la protagonista de Carmina o revienta, falso documental en el que una señora de 58 años, que tiene una tienda de productos ibéricos en Sevilla, sufre varios robos y no cuenta con el apoyo de la compañía de seguros, por lo que inventa una manera de recuperar el dinero perdido, necesario para sacar a su familia adelante. Mientras espera el desenlace de su plan, reflexiona sobre su vida en la cocina de su casa.

La primera vez que Paco León salió en televisión fue en 1999 en Canal Sur, en la serie Castillos en el aire, donde interpretaba a un simpático recepcionista. Más tarde, en 2005, trabajó en el programa Homo Zapping, donde parodiaba personajes conocidos como Anne Igartiburu. Lo que le lanzó al estrellato fue su papel de Luisma en la serie Aída, personaje por el cual ha recibido tres premios de la Academia de Televisión, dos TP de Oro, un premio de la Unión de Actores y dos Fotogramas de Plata desde que se se emite la serie.

Interpretó a Pipo en la película Los managers y dirigió Ácaros, serie que protagonizaba y en la que aparece junto a Manuel Monteagudo, María Paz Sayago y Charo Sánchez Casado. Posteriormente se unió a Santi Millán y Santi Rodríguez en un show llamado Wanted - El show de los cómicos más buscados, con el cual recorrió varias ciudades de España. 

En el teatro destaca, sobre todo, su papel en The Hole, que comenzó a representarse en 2011 y que ha ido añadiendo funciones debido a su gran éxito.

Filmografía

• Amar y morir en Sevilla (2001)
• Asalto informático (2002)
• La vida mancha (2003)
• Recambios (2004)
• Reinas (2005)
• La dama boba (2006)
• Los managers (2006)
• Sexykiller, morirás por ella (2008)
• Dieta mediterránea (2009)
• No lo llames amor, llámalo X (2011)
• Carmina o revienta (2012)

Televisión

• Castillos en el aire (1999)
• Jet lag (2000)
• Moncloa, dígame (2001)
• Homo zapping (2003-2005)
• Siete vidas (2004) 
• Aída (2005-actualidad)
• Planeta Finito (2007)
• Ácaros (2007)
• Saturday Night Live (2009)
• El club del chiste VIP (2010)
• El club de la comedia (2011)

Teatro

• Bradmilla (1999)
• Madre, el drama padre (2001)
• ¿Estás ahí? (2009)
• Lisístrata Festival de Teatro de Mérida (2010)
• The Hole (2011)