6 ene 2013

'Una historia verdadera'


“¿Has venido en eso hasta aquí para verme?” “Así es Lyle”. Este es el mejor modo en que David Lynch podría haber dado fin a una de sus mejores producciones: Una historia verdadera. Es un final abierto a la imaginación de cada espectador, un final lleno de ternura y recuerdos inolvidables que el protagonista va contando a lo largo de su viaje.


Una historia verdadera fue presentada en Cannes en 1999 con un presupuesto ridículo, sin embargo el paso del tiempo nos ha demostrado que se trata de una gran película basada en hechos reales. Como muestra de ello se encuentra su nominación a los Oscar en categoría de mejor actor, dos nominaciones a los Globos de Oro, otra nominación en Cannes a la Palma de Oro como mejor película y dos premios del Círculo de Críticos de Nueva York, todos en el mismo año de su estreno.

Richard Farnsworth interpreta al viejo Alvin Straight, protagonista del film. Compraten papeles con él, Sissy Spacek, quien encarna a la hija del viejo Alvin, Harry Dean Stanton, Everett McGill y John Farley, entre otros.

La historia se basa en el viaje que lleva a cabo el achacoso anciano Alvin de un estado a otro en una cortacesped para ver a su hermano con el que no habla desde hace diez años. Alvin se entera que su hermano ha sufrido un infarto y decide emprender un largo viaje a bordo de una maquinaria que le dará bastantes problemas, pero que a su vez, mostrará el empeño que pone para conseguir su objetivo. A lo largo de su viaje conoce a mucha gente y ésta le brinda su ayuda para llegar a Wisconsin, pero él prefiere terminar su camino como lo empezó. Es como si de algo personal se tratase. Y efectivamente así es, los dos hermanos llevan una década sin sentirse cerca por culpa de reproches del pasado y Alvin considera que ya es hora de recuperar a su querido hermano.

Cabe mencionar un aspecto destacado a lo largo de toda la película y es el espacio de silencio constante. Dichos silencios dan pie a la reflexión de los cinéfilos que hayan tenido el placer de ver esta delicatessen.

5 ene 2013

La gala de los Oscar 2013 homenajeará a James Bond



La ceremonia de los Oscar va a homenajear a un auténtico mito del cine que ha cumplido cincuenta años el pasado 2012. Sí, estamos hablando de James Bond. 007 tiene licencia para matar desde que en 1962 Sean Connery interpretará por primera vez a este galán de la acción en su primera película titulada: Agente 007 contra el doctor No. Por ello la celebración que la gala de cine internacional más importante no ha podido pasarlo por alto y está preparando un sorprendente acto de consideración.

El día 10 de enero está al caer y se darán a conocer las nominaciones de los Oscar desde el teatro Samuel Goldwyn, entre los que destacará la última de esta gran saga: Skyfall, pero no será hasta el día 23 en el Dolby Theater cuando podremos ver la gala presentada por el creador de Padre de Familia: Seth MacFarlane  e ideada por los productores Craig Zadan y Neil Meron, que tienen en su currículum grandes producciones como Chicago, Hairspray o Footlose

Mientras esperamos a la resolución del día diez de enero podemos echar un vistazo a unos muy posibles candidatos:

Mejor película:
- Los Miserables, de Tom Hooper.
- Amour, de Michael Haneke.
- The Master, de Paul Thomas Anderson.
- Lincoln, de Steven Spielberg.
- La vida de Pi, de Ang Lee.

Mejor director:
- Tom Hooper: Los Miserables
- Steven Spielgerg: Lincoln.
- Ben Affleck: Argo.
- Paul Thomas Anderson: The Master.

Mejor actriz:
- Naomi Watts, por Lo Imposible.
- Emmanuelle Riva, por Amour.
- Jennifer Lawrence, por El lado bueno de las cosas.
- Ouvenzhané Wallis, por Bestias del sur salvaje.

Mejor actor:
- Hugh Jackman, por Los Miserables
- Joaquin Phoenix, por The Master.
- Jean Louis Trintignant, por Amour.
- Daniel Day-Lewis, por Lincoln.

Mejor película de habla no inglesa;
- Amour, de Michael Haneke.
- Intocable, de Toledano y Nakache

Mejor guión original:
- Rian Johnson , por Looper.
- Michael Haneke , por Amour.
- Quentin Tarantino , por Django desencadenado.
- Wes Anderson, por Moonrise Kingdom.

4 ene 2013

Jim Parsons

El actor Jim Parsons, aka Sheldon Cooper. FILMA2. Making Of

El primer FILMA2 de este 2013 quiero dedicárselo a un actor que, pese a ser más reconocido en el terreno de las series televisivas que en el ámbito cinematográfico, me ha encandilado con sus dotes interpretativas a la hora de dar vida a Sheldon Cooper, uno de los personajes principales de la serie de humor The Big Bang Theory y, a mi juicio, el más complicado de todos a cualquier nivel, ya que se trata de un físico teórico que no entiende las reglas del comportamiento social humano (quien siga la serie, me entenderá a la perfección).

3 ene 2013

Estrenos de la semana


Cirque Du Soleil: Mundos Lejanos 3D
Título original: Cirque du Soleil: Worlds Away
Género: Fantasía
Nacionalidad: USA
Año: 2012
Director: Andrew Adamson
Guión: Andrew Adamson
Reparto: Erica Linz, Igor Zaripov, Lutz Halbhubner, John Clarke, Dallas Barnett, Tanya Drewery, Sarah Houbolt, Ascia Maybury, Damien Gordon, Zach Brickland, Iren Goed, Roufan Gan, Pei Pei Lane, Shaowei Xin, Stephen Cooper

Sinopsis: De la carpa del circo a la gran pantalla, el visionario director de cine James Cameron junto al director Andrew Adamson (Shrek, Narnia), te invitan a una nueva aventura en 3D: Cirque du Soleil, mundos lejanos.

2 ene 2013

La ciudad de Roma en escena

Imagen de una escena de 'Vacaciones en Roma'
En la sala de exposiciones de Canal Isabel II tendrá lugar una muestra donde se ofrecerá un pequeño recorrido a través de una amplía selección de fotogramas, diseños, dibujos, ilustraciones, trajes, libros y vídeos de la era de oro cinematográfica que dio a luz Roma durante la década de los cincuenta y de los sesenta. Esta época convirtió a Roma en el telón de fondo de las grandes producciones norteamericanas. Federico Fellini también se inspiró en esta bellísima ciudad para dirigir su emblemática película La Dolce Vita.

En la exposición, además de todo el material audiovisual recopilado y la materia prima utilizada, también se podrá ver un fragmento del documental realizado por Marco Spagnoli, Hollywood sobre el Tíber donde se observa el esplendor cinematográfico de Roma Este documental se estrena por primera vez en España y permitirá al espectador comprender aquellos años de oro del cine romano.

Entre las curiosidades que se encuentran en esta exposición nos encontramos un traje diseñado por Cristóbal Balenciaga o fotos de Tazio Secchiaroli, inspiración que dio vida al personaje del paparazzo que usó Fellini en una de sus películas.

Podrán disfrutar de esta exposición hasta el día 13 de enero y de forma gratuita. El horario de visita es de martes a sábado de 11 a 14 horas y de 17 a 20:30 horas. Los domingos y festivos el horario será de 11 horas a 14 horas. La muestra permanecerá cerrada el día 6 de enero.

31 dic 2012

2012, la mejor taquilla española desde hace 27 años


Lo imposible, Las aventuras de Tadeo Jones y Tengo ganas de ti han sido las películas "culpables" de llevar a lo más alto el mercado de recaudación al cine español en este año 2012, cifrado en un 17,9 % y más de un millón de espectadores han podido disfrutar con estos filmes. Sin embargo la Confederación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles (FAPAE) afirma que el cine ha sufrido un descenso del 6% en nuestro país. Aun así, sigue siendo el mejor dato que hay en 11 años.

El mes de octubre destaca potencialmente con un 55,6 % de la recaudación. La cifra total en términos absolutos que se maneja es de 106 millones de euros, superando la cifra del 2009 que había logrado recaudar 100 millones de euros gracias a los largometrajes de Agora y Planet 51. Aun así, y según datos del Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), solo ha habido 163 rodajes en todo el año, lo que significa un 5 % menos que en 2011 y un 15 % menos que en 2010. Una auténtica tendencia a la baja en producciones que esperemos pare en 2013.


De entre todas las películas del 2012, destaca Lo imposible, con más de 40,5 millones de euros y 5,8 millones de espectadores en once semanas que lleva en cartel. Se ha convertido en todo un fenómeno que congregó a 1,35 millones de espectadores en su primer fin de semana y con estos datos no es de extrañar que sea la película española más taquillera hasta la fecha.


Por otro lado está Las aventuras de Tadeo Jones con 18 millones de euros y dos millones de espectadores, nada mal teniendo en cuenta que es una película animada y destinada (en principio) a los más pequeños de la casa. Hay que recordar que además es la primera película española que se vende a China y allí se ha exhibido en un total de 2.000 copias, sin contar que también se ha podido ver en Rusia, Corea del Sur, India y Tailandia.

Por último está la película que constituye un fenómeno adolescente, Tengo ganas de ti ha conseguido recaudar 12 millones de euros y ha sido vista por casi dos millones de espectadores.

Teniendo en cuenta la situación actual y la subida de los precios podemos decir que el cine español está más vivo que nunca, y es que tanto productores, guionistas, actores, como todas las personas que intervienen en el proceso están agudizando su ingenio y creatividad para que siga siendo atractivo asistir al cine a pesar de la gran crisis que estamos sufriendo. Un fuerte apoyo al séptimo arte porque no deja de ser una fantástica vía de escape que aviva el ánimo, y eso desgraciadamente hace más falta que nunca.

29 dic 2012

'El hombre de las sombras': Un thriller moral reivindicativo


Este cuatro de enero se estrena El hombre de las sombras, una película del director y guionista francés Pascal Laugier que parece haber cambiado de género al pasar del más puro terror de su última película Martyrs (2008), en la que narra de manera escrupulosa el martirio de una joven que es humillada, maltratada físicamente y finalmente despellejada, al thriller psicológico y con tintes morales reivindicativos de la reciente entrega. 

Narraciones perturbadoras y un suspense continuado son los dos ingredientes utilizados por Pascal Laugier para su tercera película, en la que se mezcla la leyenda con algo tan real como la desaparición de multitud de niños a lo largo de todo Estados Unidos. El filme se puede tomar como una velada reivindicación  por lo que el autor invita a la reflexión llevando al espectador a hacerse preguntas que en ningún momento tendrán respuesta. 

¿Está la sociedad luchando realmente contra las injusticias sociales?, ¿se puede hacer más para lograr hacer un mundo mejor?, ¿realmente funciona la justicia?, ¿dónde empieza la libertad individual y dónde termina la de los demás?, ¿vive mejor el qué más tiene? o el que menos necesita... y la más importante de todas: ¿el fin justifica los medios?. Son muchas las preguntas que plantea el director en este filme y que llevan a la reflexión individual y por lo tanto abren sistemáticamente el debate social. La polémica está servida. 

También merece especial atención las imágenes, grabadas en su mayoría en la oscuridad de la noche, porque trasmiten la desazón de los personajes, mientras que los testimonios estremecen y emocionan al espectador. Así pues Laugier consigue no solo captar la atención del público, sino que también logra que la audiencia se introduzca en el relato y se ponga en la piel de los protagonistas sufriendo cada embate de los acontecimientos.  

No solo el ambiente produce esas sensaciones descritas anteriormente, es aún más impresionante la interpretación de Jessica Biel en el papel de Julia Denning. La actriz, recordada por su hermoso papel en El Ilusionista (2006) y la versión reciente de Desafío total, da hasta su piel en este papel tan controvertido. Se arrastra, corre, sufre, se emociona y consigue desprender lo justo (tarea difícil) a cada instante para que el espectador vaya deduciendo poco a poco el desenlace. Es impactante como su cara y su actitud angelical va transformándose según los acontecimientos, llegando a ser parte clave y central de toda la trama.   

Argumento:
El pueblo humilde de Cold Rock, en Estados Unidos, está sufriendo una oleada de niños desaparecidos. La situación de pobreza e insalubridad en la que viven muchos vecinos hace imposible una búsqueda exhaustiva de los pequeños por falta de dinero para pagar a algún detective que haga lo que los políticos y la seguridad del Estado no se dignan a hacer. Ante este desinterés de las altas esferas, la sensación de terror entre la población va en aumento y se está apoderando de todo el pueblo. 

Un niño tras otro es arrebatado de las manos de sus padres sin que estos se den cuenta, y aunque no dispongan de mucho más que su amor para darles, venderían su misma alma para hacerlos volver. La tensión va en aumento y todo el mundo se pregunta quién será el próximo, rezando para que no sea uno de los suyos. 

Las supersticiones se van sucediendo a lo largo de los acontecimientos pero todo el condado baraja la posibilidad de que se trate de un pederasta al que han bautizado como: "Tall Man" (Hombre Alto). Nadie ha sido capaz de verlo nunca hasta que Julia Denning, enfermera que ha subido de escalafón a doctora al suplir la ausencia que ha dejado la muerte de su marido, recibe el duro golpe de perder también a su hijo ante sus propios ojos. Pero el valor de una madre es mayor que todo y Julia se lanza en una persecución ante la que no se detendrá jamás. 

Pero, ¿quién es el artífice?, ¿dónde están los niños?, ¿seguirán vivos?. Todos recibirán respuesta, pero con ésta sufrirán un golpe más que los dejará atónitos y con mayor sed de venganza si cabe. Porque nada es lo que parece.

Nota Making Of: 7,5

A continuación os dejamos con el trailer de la película:
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