La adaptación cinematográfica de Cincuenta sombras de Grey tiene previsto su estreno para el verano de 2014. Aún así, todavía no hay director ni actores confirmados, lo que no impide que internet eche humo con los nombres de los posibles candidatos para los papeles de Christian Grey y Anastasia Steele, a pesar de que la autora reconoció hace unos días que, quizá, Christian y Anastasia no sean quienes esperan los fans.
Anteriormente analizamos a los candidatos favoritos para interpretar al apuesto y oscuro empresario de la trilogía erótica escrita por E.L. James. Hoy le toca el turno a la protagonista femenina, Anastasia Steele. Suenan muchas actrices para dar vida a la inocente Ana y las favoritas no están tan claras como en el caso de Grey, pero nosotros apostamos por Mila Kunis (Oz, un mundo de fantasía), Emma Watson (Saga Harry Potter) y Kristen Stewart (Saga Crepúsculo), tres nombres que no dejarán indiferente a nadie.
Paramount Pictures lanza el trailer final de Iron Man 3, una secuela más del superhéroe creado por Stan Lee para Marvel Cómics, cuyo estreno en los cines españoles será el próximo 26 de abril. La película es de lo más esperado en lo que llevamos de año por los amantes del género fantástico.
Dos años han pasado desde que irrumpía en la lista de canales de nuestra televisión La Sexta 3, una cadena temática dedicada exclusivamente al cine. La Sexta 3, cadena perteneciente al Grupo Planeta, ha emitido durante dos años más de dos mil títulos, ha realizado ciclos temáticos, ha ofrecido homenajes a personas del celuloide y ha emitido especiales de cine dirigidos a todos los públicos.
Este segundo aniversario será celebrado con la emisión de un ciclo de las mejores películas del célebre director Pedro Almodóvar. Universo Almodóvar será el nombre que reciba el ciclo y el director manchego será el auténtico protagonista. Serán las once mejores películas del director las que podremos disfrutar desde el 4 de marzo hasta el 8 de marzo, coincidiendo con el estreno de su nueva película Los amantes pasajeros. Almodóvar, cineasta que acumula en su currículum los galardones nacionales e internacionales más importantes, deja en este ciclo su seña de identidad más característica: su humor satírico.
Las películas que podremos disfrutar son:
Lunes, 4 de marzo
- 22:00 horas: Átame
- 00:00 horas: Kika
Martes, 5 de marzo
- 22:00 horas: Hable con ella
- 00:00 horas: La mala educación
Miércoles, 6 de marzo
- 22:00 horas: Todo sobre mi madre
- 00:00 horas: Tacones lejanos
Jueves, 7 de marzo
- 22:00 horas: Mujeres al borde de un ataque de nervios
Una semana más HITOS DEL CINEhace honor a una de las grandes pelis de animación de nuestra infancia. Tanto para los que no lo recuerden como para los que quieran volver a imaginar ese mundo lleno de fantasias aquí os dejamos una breve reseña sobre El libro de la selva.
Su título original es Jungle Book y data de 1967.Esta basada en una serie de cuentos infantiles del conocido escritor Rudyard kipling y estoy segura que forma parte de la infancia de muchos jóvenes y no tan jóvenes.
Supongo que será nostalgia de la niñez, y aunque los dibujos de ahora son maravillosos, yo me decanto por el dibujo artesano hecho a mano, como ocurre en esta prodcucción.
La trama discurre entorno a la infancia de un niño, llamado Mowgli, que ha sido abandonado en mitad de la selva y criado por una manada de lobos en compañía de un oso, una pantera y otras tantas especies salvajes. Sin embaro, su vida se ve peligrada por culpa del regreso del poderoso tigre Shere Khan a la zona. Dicha fiera desea acabar con el pequeño Mowgli por pertenecer al mundo de los hombres y ser una supuesta amenaza para él. Por ello, todos los amigos del pequeño lo obligan a marcharse de la selva con el finde salvar su vida y continuar su camino junto con los demás seres humanos.
Resulta preciso resaltar las canciones que se incluyen en la peli. Son fáciles de memorizar y difícil de olvidar para aquellos que las tatarearon de pequeños.
Del mismo modo, tenemos que mencionar a los personajes porque son seres entrañables, todos sin excepción alguna. Desde la pantera Bagheera, pasando por el oso Baloo, hasta llegar al poderoso tigre Shere Khan.
Hoy dedicamos La Taquilla a una de las películas de género musical más desafiantes de la historia del cine. Tom Hopper ha aceptado el reto de adaptar la prestigiosa novela del romántico francés Victor Hugo y convertir esta historia en un delicado musical.
Si adaptar un musical al cine es
tremendamente difícil, adaptar uno como Los miserables es tarea casi imposible. Es por esto que, aunque a uno le llegue a
emocionar, y mucho, la película, se da cuenta de que podría haber
sido muchísimo mejor. Quizá mejor no sea la palabra, sino más
grande.
Hooper es un director que mima
a los actores y su dirección se fundamenta en el trabajo de estos.
Por ello, ha decidido grabar las canciones según iban rodando. Eso hace que, junto con sus primeros
planos, los intérpretes se luzcan en los temas musicales. Ahí es
cuando uno se da cuenta de que está viendo algo que nunca ha visto
antes en ningún musical, y lo descubre cuando ve ese impresionante
plano secuencia de 3 minutos de Anne Hathaway cantando el "I
dreamed a dream", lo mejor que he visto en cine en muchísimo
tiempo. No se puede despreciar la labor de Hugh Jackman, que a más
de uno sorprenderá verle cantar así de bien tras hacer de Lobezno.
Y Crowe... bueno, no lo hace mal, pero el espectador se da cuenta que no tiene una voz sublime ya que todas sus canciones son cortas y secundarias.
Sin embargo, el hecho de centrarse en los actores
también es lo peor que le podía pasar al filme, debido a que deja
de lado el desarrollo de la historia, el fondo, de tal forma que el
sentimiento de las historias paralelas a la de Valjean se pierde. La
historia de los estudiantes no tiene la fuerza suficiente y la
historia de amor es completamente insulsa y acortada, de forma que
parece que todo es relleno. El espectador puede apreciar que el ritmo y la fuerza de la cinta baja a la mitad del
metraje. Es más, Hooper se centra tanto en que sus actores se luzcan
que no sólo estas historias pierden fuerza, sino que no logra
enlazar correctamente las distintas escenas, con lo que Los miserables se convierte en una serie de set pieces, una detrás
de otra de forma abrupta, cuya única explicación de que estén ahí
es porque la obra de teatro lo dice así. Vamos, que parecen más
distintos números musicales sueltos que una historia enlazada, dando
la sensación de que todo está acelerado.
En resumen, Los miserables
es una grandísima película, pero salvada por la historia, la
fabulosa música y las impresionantes interpretaciones, ya que Hooper
no es capaz de impregnar a la película de la fuerza y la
espectacularidad que ha hecho tan grande a este musical.
El Filma2 de la semana se lo dedicamos a un actor californiano de nacimiento pero que ha creado grandes vínculos con el cine español. Tim Robbins nació en California pero Nueva York fue la ciudad que le vio crecer. Por las venas de Robbins circula sangre de artista a ya que es hijo de la actriz Mary Robbins y del cantante y músico Gil Robbins. El primer contacto que tiene con la interpretación fue a los 12 años en el Theatre New Of City. Estudió interpretación en UCLA y una vez finalizados sus estudios, formó un grupo teatral llamado "Actor´s Gang que le permitió entrar en contacto a través de la interpretación con obras vanguardistas de carácter político.
Pero a pesar de que los escenarios teatrales vieron los primeros pasos del actor, Tim Robbins también participó en varias series de televisión como Canción triste de Hill Street o Luz de Luna.
Su salto a las gran pantalla fue tímido, Comenzó interpretando pequeños papeles. Su debut lo realizó con la comedia dirigida por Jerry Schatzberg y llamada Click Click. Toy Soldier también es un título que tuvo a Tim Robbins en sus créditos.
A lo largo de la década de los ochenta, Tim Robbins fue incrementando su status en Hollywood con papeles secundarios en títulos como Top Gun de Terry Scott, Howard... un nuevo héroe o Los búfalos de Durham, película dirigida por Ron Shelton.
Los búfalos de Durham es una película que produjo en la vida de Tim Robbins un antes y un después Gracias al rodaje de esta película, Robins conoció a Susan Sarandon, su compañera de reparto y además, también se convertiría en su compañera sentimental em los próximos 23 años. Esta película le dio popularidad al actor norteamericano. A partir de este momento, veríamos a Robbins desempeñando papeles como Erik el Vikingo, dirigida por Terry Jones; La escalera de Jacob de Adrian Lyne o Las reglas del juego dirigida por Robert Avary. Su interpretación en esta última película le llevo a conseguir el Globo de Oro y el premio al Mejor Actor en el Festival de Cannes.
Tim Robbins ha sido un actor polivalente y además polifacético ya que también ha dirigido y ha escrito un guión para su película Ciudadano Bob Roberts en 1992. Su segundo film como director vio la luz en 1995. Gracias a Pena de muerte consiguió estar nominado al Oscar como Mejor Director. En 1999, Robbins dirigió su tercer y último film Abajo el telón.
A pesar de tener una filmografía extensa, Mystic River fue la película que le hizo ganar el Globo de Oro y el Oscar al Mejor Actor Secundario. Tim Robbins es un actor que ha pasado desapercibido para la crítica pero su saber hacer y su constancia han recompensado su esfuerzo.
Reparto: Pedro De los Santos, Teresa Ramírez Aguirre, Lorena Guadalupe Pantaleón Vázquez, Heidi Laura Solano Espinoza, Néstor Tepetate Medina, Carolina Prado Ángel, Noel Payno Vendíz, Nicolás Parra Quiroz, Copa Kings, Jorge De los Santos, Juan De los Santos, Miguel De los Santos, Cecilia De los Santos, Doña Pascuala Aguirre
Narra la historia de Pedro, casado y con dos hijas, quien trata de ganarse la vida con su grupo musical a su vuelta a México tras una larga ausencia. Estos años que ha estado alejado de sus raíces, le han cambiado a él y a quienes esperaba reencontrar.
