'Lost in Translation' (2003)

Ayer, Sábado, fue noche de cine (la crítica de Anna Karenina os espera en breve en MAKING OF...) y cómo suele suceder en estos casos, acabamos haciendo un resumen de nuestros respectivos 'Top Ten'. El mío, como no podía ser de otra manera, tenía entre sus filas el que para muchos es el mejor trabajo de Sofia Coppola hasta el momento: Lost in Translation. La película, éxito de crítica, se alzó con el Oscar al Mejor Guión Original, y Scarlett Johansson, cuya interpretación es una de las más delicadas de su filmografía, se hizo con el BAFTA a la Mejor Actriz. A ésta delicia dedicamos los HITOS DEL CINE esta semana.

'Moonrise Kingdom', curiosa como pocas

Hace unos días, el equipo de Making Of pudimos disfrutar en los Cines Renoir Princesa del preestresno del nuevo trabajo de Wes Anderson, Moonrise Kingdom. La película, recién llegada a las carteleras de nuestro país, está suscitando las más variadas críticas, y tiene motivos para ello porque si algo tiene Anderson es que no deja indiferente a nadie. 

Sus producciones tienen señas de identidad propia, y Moonrise Kingdom, a pesar de ser la historia de un amor adolescente, no lo iba a ser menos. En ella se nos presenta la vida de Sam, un joven boyscout de un pueblo de New England, que cambia radicalmente al conocer en una obra de teatro a Suzy, una problemática joven de mirada inquietante. Y así, con tan sencilla trama, nos vemos inmersos en la búsqueda y captura de manos de familia, profesores y autoridades dos amantes que deciden dejar sus infelices vidas para dar rienda suelta a su amor. 

Pero lejos de ser el típico drama romántico al que la industria nos tiene tan acostumbrados, Moonrise Kingdom es un despliegue de estética bizarra que no deja lugar a los términos medios, o te aburre o te encanta. El reparto coral de esta película, encabezado por unos siempre excelentes Bill Murray, Edward Norton y Frances McDormant pero seguido muy de cerca por Jared Gilman y Kara Hayward (que, sin duda, dará que hablar en un futuro no muy lejano) es uno de los puntos fuertes de la película. 

Si a esto le añadimos una banda sonora que se adapta perfectamente a unos acontecimientos de los que nos hace preguntarnos constantemente si estamos viendo una comedia dramática o un extravagante despliegue de simbolismo digno de psicoanálisis y una, eso si, impresionante fotografía, tenemos como resultado uno de los filmes más redondos del director.

Y, sin embargo, no deja de despertar emociones contradictorias en el espectador llegando, en algunos momentos, a resultar aburrida. ¿Por qué? Por nada en especial. Es el estilo wesandersoniano, dotado de un humor muy particular que no a todos los espectadores engancha. Pues aunque cuente con todos los aspectos positivos que se le pueden pedir a una película, le falta ese 'algo' que hace que salgas del cine estimulado de alguna forma por lo que acabas de ver.

Ya decían algunos filósofos que en materia de gusto, todo es subjetivo. Así que, en mi subjetiva opinión, fans de Wes Anderson, Moonrise Kingdom no os defraudará. Para los que no conocéis al susodicho, esta puede ser una buena oportunidad para hacerlo. Pero para los que habéis intentado coger el toque de su pecualiar forma de entender el mundo y trasladarlo a la gran pantalla y aún así no lo habéis conseguido, no será esta la película que os haga saltar de la butaca de emoción.

Nota Making Of: 7

'Atrapado en el tiempo' (1993), de Harold Ramis

Hace unas semanas Bill Murray aparecía en nuestro FILMA2 y varios lectores echaron en falta una mención especial de la película Atrapado en el tiempo. Hoy, para complacer a nuestros seguidores, el HITOS DEL CINE tratará sobre dicho film. ¡¡Que lo disfrutéis!!

Phil, interpretado por Bill Murray, es el hombre del tiempo de una cadena de televisión al que envían, un año más, a Punxstawnwey a cubrir la información del festival del Día de la Marmota. Phil no oculta su frustación por volver al mismo lugar año tras año y lo que más desea es terminar el trabajo y regresar a casa pero, durante el viaje, él y su equipo se ven sorprendidos por una tormenta que les obliga a volver a la pequeña ciudad para refugiarse. A la mañana siguiente, al despertarse, comprueba atónito que comienza otra vez el Día de la Marmota.

La película está dirigida por Harold Ramis, el guión corre a cargo de Harold Ramis y Danny Rubin y el argumento es de Danny Rubin.

Atrapado en el tiempo (o el Día de la Marmota, como se conoce también a esta película) muestra magistralmente todas las ventajas e inconvenientes de vivir atrapado en un bucle temporal que, en este caso, es de 24 horas. Entre las ventajas se puede destacar la posibilidad de predecir con exactitud lo que sucederá en todo momento o el no tener que afrontar las consecuencias de las malas acciones, puesto que, se haga lo que se haga, al despertar, el día comenzará de nuevo. El mayor de los inconvenientes, quizá sea la infernal monotonía de vivir lo mismo una y otra vez, la sensación de estar estancado, de no poder avanzar.

El protagonista pasa por diferentes estados a lo largo de la trama. Primero se muestra incrédulo ante la situación; después le asalta la preocuoación; se relaja y comienza a aprovecharse de las ventajas pero acaba deprimido y su desesperación se plamas en varios intentos de suicidio. Finalmente se inclina por hacer el bien y sacar el máximo partido al círculo temporal en el que se encuentra. 

Esa sensación de agobio y desesperación se traslada al espectador, que vive la trama de una manera intensa y llega a desdeñar el Día de la Marmota tanto como el protagonista de la película.

La idea del largometraje nace de The Gay Science de Friedrich Nietzsche, obra en la que se da una descripción de un hombre que vive el mismo día una y otra vez, pero Danny Rubin confesó que se inspiró en Entrevista con el vampiro a la hora de crear la historia. El libro le hizo reflexionar sobre cómo sería vivir para siempre, sobre la idea de la inmortalidad.

Como broche de oro, el trailer de esta comedia imprescindible:

Bill Murray, un gran cómico

Esta semana nuestra sección FILMA2 va dedicada al actor más atrapado en el humor. Se trata del conocidísimo cómico Bill Murray.

Este actor estadounidense nació el 21 de septiembre de 1950 en un pequeño pueblo de Illinois denominado Wilmette.

Al terminar sus estudios en secundaria, pensó en dedicarse a la medicina pero sus estudios se vieron detenidos por las drogas. La policía lo detuvo varios meses por posesión de Marihuana.

Tras ese bache en su vida decidió dedicarse al mundo del humor y es aquí donde ha triunfado como un auténtico campeón. Primero se unió al grupo de comedia Second City de Chicago, pero su gran lanzamiento tuvo lugar en Nueva York. Allí compartió micrófono con los también destacados Dan Aykroyd y Gilda Radner a través del programa de radio National Lampoon Hour.

Estas andanzas en la radio le facilitaron el pase al teatro y desde allí se convirtió en un verdadero cómico para Hollywood.

Fue en 1977 cuando obtuvo un premio Emmy por su participación en un programa muy famoso de la NBC, Saturday Night Live.

Su primer debut en el cine tuvo lugar en 1975, empleando su voz en la peli de animación Tarzoon, la honte de la jungle.

Fue en 1979 cuando obtuvo su primer papel protagonista en la producción Los Incorregibles Albóndigas, comedia de Ivan Reitman. Con este mismo director trabajó durante los años 80. Algunos títulos destacados son El Pelotón Chiflado, Los Cazafantasmas, y Los Cazafantasmas 2.

Durante esos años también participó en otras comedias de gran éxito como Tootsie (1982), La Tienda de los Horrores (1986) o Los fantasmas atacan al jefe (1988).

En la década de los 90 se dejó ver en alguna producción de Tim Burton, Ed Wood, y de los hermanos Farrelly con Vaya par de idiotas (1998).

Ya entrados en el nuevo milenio resulta preciso remarcar su papel en Lost in Translation (2003). En esta ocasión tuvo el papel protagonista y fue elogiado en diversas ocasiones por su buena interpretación. Fue nominado al Oscar y obtuvo un Globo de Oro como mejor actor de comedia.

Más cercano a nuestro días, lo vimos puniendo voz al conocido felino Garfield. Del mismo modo participó en obras independientes como Life Aquatic (2006).

En Superagente 86 de película, interpretó al agente número 13 y en City Of Ember era el alcalde Cole.

De su vida privada se sabe que en 1977 contrajo matrimonio con Margaret Kelley y se divorció de ella en 1994. En 1997 se volvió a casar con la diseñadora de vestuario Jennifer Butler. De ambos enlaces obtuvo seis hijos, dos del primero y cuatro con Jennifer.

Filmografía:

• Ghostbusters III (2012)
• Get Low (2009)
• Fantastic Mr. Fox (2009)
• Zombieland (2009)
• Get Smart (2008)
• City of Ember: En Busca de la Luz (2008)
• Viaje a Darjeeling (2007)
• Garfield 2 (2006) (voz)
• La ciudad perdida (2005)
• Flores rotas (2005)
• Garfield (2004) (voz)
• La Vida Acuática de Steve Zissou (2004)
• Lost in Translation (2003)
• Coffee and Cigarettes (2003)
• Hablando de sexo (2001)
• Los Tenenbaum (2001)
• Osmosis Jones (2001)
• Los Ángeles de Charlie (2000)
• Hamlet (2000)
• Scout's Honor (1999)
• Abajo el telón (1999)
• Rushmore (1998)
• With Friends Like These (1998)
• Juegos Salvajes (1998)
• El hombre que no sabia nada (1997)
• Space Jam (1996)
• Larger Than Life (1996)
• Vaya par de idiotas (1996)
• Ed Wood (1994)
• La chica del gángster (1993)
• Atrapado en el tiempo (1993)
• ¿Qué pasa con Bob? (1991)
• Quick Change (1990)
• Cazafantasmas 2 (1989)
• Los fantasmas atacan al jefe (1988)
• La pequeña tienda de los horrores (1986)
• Nothing Lasts Forever (1984)
• The Razor's Edge (1984)
• Los Cazafantasmas (1984)
• Tootsie (1982)
• El pelotón chiflado (1981)
• Loose Shoes (1980)
• El club de los chalados (1980)
• Where the Buffalo Roam (1980)
• Mr. Mike's Mondo Video (1979)
• Meatballs (1979)

'Moonrise kingdom' inaugurará el próximo Festival de Cannes

La organización de Cannes ha desvelado que Moonrise kingdom, del director Wes Anderson, será la película encargada de abrir la 65ª edición del Festival el próximo 16 de mayo.

Moonrise kingdom es el séptimo largometraje de Wes Anderson, que cuenta una historia ubicada en Nueva Inglaterra en el verano de 1965. El guión corre a cargo del propio Anderson y de Roman Coppola, hijo de Francis Ford Coppola y entre el reparto destacan estrellas como Edward Norton, Bruce Willis, Bill Murray, Frances McDormand, Harvey Keitel y Tilda Swinton.

Se ha elegido este film porque según Gilles Jacob, presidente del certamen, pretende reivindicar "el joven cine estadounidense".

El Festival de Cannes se celebrará entre el 16 y el 27 de mayo y todavía tendremos que esperar al 19 de abril para conocer al resto de películas que competirán en la sección oficial por los premios que otorga el jurado que, recordemos, estará presidido por Nanni Moreti.

Aquí el trailer de la película en V.O.S