Lauren Bacall, una de las estrellas más importantes del Hollywood dorado, ha fallecido a los 89 años en su domicilio de Nueva York tras sufrir un derrame cerebral, según fuentes de Variety y TMZ. La noticia ha sido confirmada por su familia a través de las redes sociales con este mensaje: “Con gran pesar pero con una enorme gratitud por una vida maravillosa, confirmamos la muerte de Lauren Bacall". De mirada magnética y sonrisa impactante, este icono del cine clásico nos dice adiós tras una carrera de éxito.
El FILMA2 de la semana es un homenaje a uno de nuestros lectures, un apasionado del cine y de... chan chan chan... ¡Lauren Bacall! Musa de much@s, apenas conocida en las nuevas generaciones, a ella le dedicamos la entrada del día.
Betty Joan Weinstein Perske, es el nombre de esta belleza nacida en Nueva York en 1924, más conocida en los círculos cinematográficos como Lauren Bacall.
De ascendencia judía y estudiantede la American Academy of Dramatic Arts, debutó en Broadway en 1942, y en 1944 encandiló a la cámara en Tener y no tener (y al ya consagrado Humphrey Bogart), su debut en la gran pantalla. Su éxito le permitió rodar, también junto a Bogart, las películas El sueño eterno, La senda tenebrosa y Cayo Largo. Posteriormente participó con Marilyn Monroe y Betty Grable en Cómo casarse con un millionario.
Actriz consagrada de la época dorada Hollywood, a partir de los años 70 ha realizado proyectos tan selectos como variados: Asesinato en el Oriente Express,Misery o El amor tiene dos caras, por la que ganó Premio del Sindicato de Actores, El Globo de Oro y el Oscar a Mejor Actriz de Reparto. Estos son algunos ejemplos destacados de una extensa filmografía, que además compaginó con estrenos teatrales en Broadway, como Applause o Women of the year, obras que le valieron el Premio Tony a Mejor Actriz Protagonista en un Musical.
Pero no solo gracias al cine le llegó el reconocimiento por su gran trabajo de actriz, que se vio recompensado con el Oscar honorífico que le entregaron en 2009, además de otros premios como el Premio César Honorífico y el Premio Donostia, entre muchos otros. Como decía, también en el celuloide encontró a uno de los amores de su vida, Humphrey Bogart, que, a pesar de llamarla 'flaca' acabó casándose con ella en 1945. Juntos estuvieron hasta 1957, cuando el actor murió de cáncer. Posteriormente se casó con el también actor Jason Robards, de quien se divorció ocho años más tarde. Producto de ambos matrimonios son sus tres hijos Stephen y Leslie Bogart y Sam Robards.
A sus 85 años, tiene publicadas tres autobiografías, Lauren Bacall. Por mí misma, Now y Por mí misma y un par de cosas más y seguirá actuando, como ella misma ha afirmado, hasta que su cuerpo se lo permita. Recientemente hemos podido disfrutar de ella en Dogville, Carmel, su última aparación hasta el momento, e incluso en un episodio de Los Soprano. Por si esto no fuera poco, su figura ha servido de inspiración para canciones de músicales como Evita y de cantantes y grupos tan reconocidos como The Class, Madonna o Bon Jovi. Lauren Bacall, una leyenda donde las haya.
Se puede consultar su filmografía, así como curiosidades sobre su vida y su obra pinchando aquí, aquí o aquí.
Esta semana, a petición de uno de nuestros lectores, La Reina de África ocupa nuestros HITOS DEL CINE. Para los que el título os recuerde más a un parque temático que a otra cosa, he de deciros que se trata de una película de los años 50, dirigida por John Huston y protagonizada por Katherine Hepburn y Humphrey Bogart. Ésta película estuvo nominada a algunas de las categorías más prestigiosas de dichos premios: mejor director, mejor actriz principal y mejor guión; pero fue a Bogart a quien le valió el Oscar como mejor actor principal.
Ahora que nos hemos puesto al día, vayamos a los detalles. La Reina de África se desarrolla al comienzo de la Primera Guerra Mundial. El colonialismo alemán llega hasta las aldeas más recónditas de África Oriental, donde vive Rose con su hermano misionero, Samuel Sayer. Allí son partícipes de la destrucción de las aldeas y de la captura de sus habitantes, lo que ocasiona un daño irreparable en Samuel.
Rose se ve obligada a salir de allí ante el inminente peligro que corre, y lo hace junto a Charlie Allnut, cartero y además dueño de una vieja embarcación, The African Queen, en la que se desarrolla toda la trama. Su objetivo principal es el de huir por el río hasta llegar al lago en el que se encuentra un barco alemán, el Empress Louisa, al que tienen la intención de destruir con unos torpedos fabricados en medio de la travesía. Las dificultades por las que tienen que pasar para cumplir con su intención unen a Rose y Charlie desarrollándose una hitoria de amor entre ellos que tiene su final feliz.
El resultado es una película que cuenta con todos los requisitos de los filmes de aventuras: un guión sencillo, acción continuada y unos exteriores exóticos, además de una historia de amor entre sus protagonistas. Sin embargo, la escasa química entre los personajes y el desarrollo evidente de la historia hace que en ocasiones se pierda la atención. Pero es un clásico del cine en toda regla. Gracias compañero por recomendarnos La Reina de África. ¡Y a todos vosotros, si tenéis alguna sugerencia, estaremos encantados de comentarla por aquí!
La película de género romántico titulada Sabrina fue llevada a cabo en 1954 por Billy Wilder. El film tiene además un tono cómico que deja ver el genio que era este director en el género de la comedia, como queda patente en otra reconocida película de filmación posterior denominada Con faldas y a lo loco (1959).
El productor estadounidense de origen austriaco recibió cinco Oscar, tres de las sesenta películas que escribió y dos de entre las veintiséis que realizó como director:
- Dias sin huella (1945) recibió dos Oscar el primero de ellos como mejor director y por último el de mejor guión adaptado.
- Sunset Boulevard (1950) en esta ocasión ganó el Oscar al mejor guión adaptado.
- El apartamento (1960) obtuvo también dos Oscar el primero a mejor director y el segundo como mejor guión original.
Los excelentes actores que eligió Wilder para su reparto fueron:
Audrey Hepburn (1929-1993), como protagonista del film en el papel de Sabrina, la hija del chófer de la noble familia Larrabee.
Humphrey Bogart (1899-1959), en el papel de Linus Larrabee como el recto hermano mayor que sólo tiene tiempo para los negocios.
William Holden (1918-1981), como mujeriego empedernido incapaz de enamorarse realmente, sin contar que además es un gandul de profesión sin más ocupación que sus escarceos amorosos.
El papel de galán de Bogart no resulta del todo carismático y deja que la mayor atención recaiga en la apasionada interpretación de Hepburn, mientras que la actuación de William Holden es bastante cercana a la imagen de ligón que le quería dar el director de esta cinta.
La película obtuvo varios premios de los cuales destaca el Oscar a mejor diseño de vestuario por el trabajo a cargo de Edith Head y que sin duda enmarca el cambio radical de la protagonista del film.
También hay que decir que de este film se ha hecho una versión posterior (1995) dirigida por Sydney Pollack en la que el galán está mejor interpretado por Harrison Ford y la protagonista es llevada a cabo por la actriz Julia Ormond que nada tiene que ver en comparación con Audrey Hepburn.
El argumento trata una vez más de ensalzar el amor ante cualquier adversidad, tanto de oposición familiar como de clase social, puesto que Sabrina es la hija de uno de los empleados de la familia Larrabee, mientras que estos pertenecen a la alta sociedad estadounidense como propietarios de una gran industria.
El mundo impasible de Linus Larrabee no se ve modificado hasta que se interpone en su camino profesional la vida amorosa de su hermano. Para cerrar un trato importante será de vital importancia el matrimonio de su hermano con una rica heredera de una familia con grandes plantaciones de caña de azúcar, ingrediente principal para la manufactura de un nuevo material plástico que revolucionará la industria.
Sabrina por su parte está platonicamente enamorada del hermano menor de los Larrabee y se ha pasado la infancia suspirando porque este amor sea correspondido mientras observaba, desde lo alto de un árbol, los devaneos amorosos de su enaltecido amor.
La protagonista es mandada por su padre a París, donde aprende dotes culinarias mientras poco a poco se va haciendo mayor tanto físicamente como de mentalidad. Una vez finalizada su formación se encamina de nuevo hacia su hogar pero convertida en una hermosa joven muy distinta a la chiquilla que se fue unos años antes.
La apabullante belleza aderezada con las prendas más de moda de una ciudad inundada por ese menester, hacen que la tan esperada llegada de Sabrina deje boquiabierto al hermano inferior de los Larrabee, quien cuenta con un compromiso estable de matrimonio a la vuelta de la esquina.
No es extraño, que viéndola tan expléndida quiera encandilarla sin haber reparado aún de quién se trata realmente, pero cuando se da cuenta de quién es no resulta impedimento para que esta vez sea él quién caiga enamorado de Sabrina, la cual acepta de buen grado su ofrecimiento.
La parte más complicada de esta urdimbre llega cuando Linus ve que todo su trabajo se disolverá si su hermano decide no casarse con la rica heredera y por eso se dispone a encandilar a Sabrina desde el más absoluto interés.
La sorpresa llega cuando no solo ella cae enamorada de Linus sino que éste también se ve enloquecido por la chica y está dispuesto a perder todo el negocio e incluso su amor para que ella sea feliz con su hermano.
El final predecible, según se mire, no se hace esperar y en mi opinión se resuelve con demasiada rapidez dejando al espectador a la espera de más argumento final.
Estamos ante otra comedia romántica que sin tener un argumento excesivamente atractivo se hace grande gracias a la actuación de sus personajes, de entre los cuales vuelve a brillar con luz propia la estrella de Hollywood Audrey Hepburn que incluso se permite hacer sombra al gran Humphrey Bogart, el cual definitivamente está fuera de lugar en su caracterización de galán.
Como apunte final me gustaría decir que hay que prestar atención a la banda sonora haciendo honor a París, con los famosos temas: La vie en rouge o Isn´t it romantic, de la primerapodéis ver el baile que comparten al son Bogart y Hepburn:
Casablanca era, durante la Segunda Guerra Mundial, lugar de exilio de miles de personas que huían del Nazismo. Todo bien hasta llegar allí pero si quieres salir es lo complicado ya que la Gestapo busca sin cesar fugitivos de sus listas a los que atrapar.
Para el principal líder de la Resistencia, Victor Laszlo (Paul Henreid), Rick Blaine (Humphrey Bogart); dueño del Rick's Café Américain, un club convertido en punto de encuentro para refugiados de todo el mundo que buscadores de la salida hacia Portugal y los Estados Unidos; es su única esperanza. Éste aparece acompañado de su esposa Ilsa (Ingrid Bergman), una preciosa mujer con la que Rick había mantenido un intenso romance hasta la ocupación Nazi en París.
Ilsa se ofrece a quedarse a cambio de un visado para sacar a su marido Laszlo del país. Es entonces cuando Rick deberá elegir entre su felicidad o sus ideales en el pasado.
Hasta aquí la sinópsis, vamos a desgranar la parte técnica:
El productor Hal B. Wallis quería a William Wyler como director, pero después de barajar varios nombres, el olvidado cineasta de origen húngaro Michael Curtiz se hizo con el honor de dirigir este gran mito y se puso a filmar lo que iba a ser en principio una película del montón destinada a la propaganda antinazi. La adaptación de la obra de Murray Burnett y Joan Alison, Everybody goes to Rick's, corrió a cargo de Howard Koch, los hermanos Julius y Philip Epstein.
Como actores principales se pensó en Ronald Reagan, el que después fuera el 40º presidente de los EE.UU., y en Ann Sheridan para interpretar a Rick e Ilsa, pero por suerte los elegidos serían Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, que estuvieron acompañados por unos inconmesurables actores secundarios, como Claude Rains, Louis Renault (como el capitán francés), Paul Henreid (como esposo de Ilsa y miembro de la Resistencia), Conrad Veidt (como Nazi) o Peter Lorre (como Ugarte).
La música correría a cargo de Max Steiner, el vestuario es obra de Orry-Kelly y Dooley Wilson (Sam) cantaría con su piano una de las canciones más recordadas de la historia del cine, "As time goes by".
Esta película es la obra cumbre de la historia romántica, plena de escenas inolvidables, de rostros iluminados, de ojos humedecidos, de esperas en estaciones de trenes en días borrascosos con cartas borradas por lluvias, de dudas amorosas, de borracheras nocturnas, de furtivos encuentros, de tristezas y alegrías, de diálogos y frases indelebles, pero también es un perfecto ejemplo de cine negro, una intensa película de intriga, atmósferica, con ese humo, la música, el tintineo de las copas, el bullicio del café, los zocos, las abarrotadas calles, la mezcla de nacionalidades… todo ello contado con la mano maestra de Curtiz con un sabio manejo de todos los recursos, con una magnífica fotografía de Arthur Edeson que irradia emoción, acción y pasión, en tonos agridulces, melancólicos y sentimentales, creando una perfecta y sublime obra de arte.
La película fue todo un éxito de crítica y público, y sus actores principales se convirtieron en grandes estrellas. No se libró tampoco de la censura española la cuál evitó cualquier alusión a la condición de Rick de combatiente Republicano en la Guerra Civil.
Bogart lograría dejar de estar encasillado en su rol de gángster (aunque ya había personificado a Sam Spade en El halcón maltés) y con el personaje de Rick se convierte en el prototipo de héroe perdedor, de antihéroe solitario y romántico y el actor mejor pagado de la época.
De este film se han hecho todo tipo de comentarios, y todo es poco para definir su grandeza, con cada nuevo visionado mejora y cada visionado supone una aventura: descubrir una nueva frase o un ingenioso diálogo, saborear de nuevo una escena llena de emociones, descifrar una mirada, disfrutar con la música de Steiner, admirar su ambientación. En Estados Unidos, Casablanca es conocida como "The Movie", y es cierto, es "La Película", una película realmente inolvidable.
El productor estadounidense de origen austriaco recibió cinco Oscar, tres de las sesenta películas que escribió y dos de entre las veintiséis que realizó como director:
