Estrenos de la semana

Una semana más la cartelera llega cargada de estrenos. ¿Qué vais a ver este fin de semana en el cine? Para ayudaros a decidir, aquí tenéis la lista de las nuevas películas que aterrizan en la gran pantalla.

 

¡Por fin solos!

Título Original: Darling Companion

Género: Drama

Nacionalidad: USA

Año: 2012

Director: Lawrence Kasdan

Guión:Lawrence Kasdan, Meg Kasdan

Reparto: Diane Keaton, Kevin Kline, Dianne Wiest, Richard Jenkins, Sam Shepard, Mark Duplass, Elisabeth Moss, Ayelet Zurer, Jay Ali, Jamey Anthony, Robert Bear, Charles Halford, Tod Huntington, Jason Jensen, Kyle Paul

Beth (Diane Keaton) es una mujer de mediana edad que vive con Joseph (Kevin Kline), su marido adicto al trabajo y quien apenas le presta atención. Un día se encuentra con un perro perdido y, pese a la negativa de Joseph, lo adopta. Toda la familia adora al perro. Por eso cuando tras la boda de una de sus hijas el perro desaparece, toda la familia se vuelca para encontrarlo. Las rencillas existentes entre ellos se van solucionando gracias a la ayuda de Carmen, la joven y guapa asistenta con dotes de vidente.

¿Y si vivimos todos juntos?

Título Original: Et si on vivait tous ensemble?

Género: Comedia

Nacionalidad: Francia, Alemania

Año: 2011

Director:Stéphane Robelin

Guión:Stéphane Robelin

Reparto: Guy Bedos, Daniel Bruhl, Geraldine Chaplin, Jane Fonda, Claude Rich, Pierre Richard, Bernard Malaka, Camino Texeira, Gwendoline Hamon, Shemss Audat, Gustave de Kervern, Stéphanie Pasterkamp

Annie, Jean, Claude, Albert y Jeanne son amigos desde hace más de 40 años. Pero cuando la memoria falla, el corazón se descontrola y aparece el fantasma de la residencia de ancianos, se rebelan y deciden irse a vivir juntos. A todas luces, una locura. Pero aunque la falta de espacio moleste y despierte viejos recuerdos, empieza una genial aventura: Compartir casa a los 75 años.

Blancanieves y la leyenda del cazador

Título Original: Snow White and the Huntsman

Género: Aventuras, Fantasía

Nacionalidad: USA

Año: 2012

Director:Rupert Sanders Guión:Evan Daugherty

Reparto: Kristen Stewart, Charlize Theron, Chris Hemsworth, Ian McShane, Nick Frost, Toby Jones, Ray Winstone, Sam Claflin, Dave Legeno, Lily Cole, Edgar Wright, Stephen Graham, Bob Hoskins, Eddie Marsan, Vincent Regan

Blancanieves (Kristen Stewart) es la única mujer que supera en belleza a la malvada reina (Charlize Theron) decidida a destruirla a toda costa. Pero la pérfida soberana ignora que un cazador (Chris Hemsworth) cuya misión era matarla, ha enseñado a la joven a defenderse.

En fuera de juego

Título Original: En fuera de juego

Género: Comedia

Nacionalidad: Argentina, España

Año: 2011

Director:David Marqués

Guión:Rafael Calatayud Cano, Kiko Martínez

Reparto: Fernando Tejero, Diego Peretti, Hugo Silva, Patricia Montero, Laura Pamplona, Pepe Sancho, Ricardo Darín, Carolina Peleritti, Carlos Chamorro, Carmen Ruiz, Jordi Sánchez

[Cameos] Iker Casillas, Martin Palermo, José Ramón de la Morena, Alfredo Relaño

Diego (Diego Peretti) es un médico argentino traumatizado por el fútbol desde pequeño que no está contento con su vida. Javi (Fernando Tejero) es un representante español de tercera que sueña con el pelotazo que cambie su suerte. Cuando el destino llame a sus puertas en forma de joven crack argentino, las circunstancias unirán a Javi y Diego en un camino lleno de giros, sorpresas, mentiras y picaresca, que cambiará para siempre sus vidas.

La sombra de los otros

Título Original: Shelter

Género: Thriller, Terror

Nacionalidad: USA

Año: 2010

Director: Mans Marlind, Bjorn Stein

Guión: Michael Cooney

Reparto: Julianne Moore, Jonathan Rhys Meyers, Jeffrey DeMunn, Frances Conroy, Brooklynn Proulx, Nathan Corddry, KatiAna Davis, Michael Graves

La doctora Cara Jessup (Julianne Moore), psiquiatra forense, está especializada en refutar la existencia del trastorno de personalidad múltiple. El testimonio de Cara como testigo experto ha sido decisivo para condenar a muerte a más de media docena de asesinos. Sin embargo, un nuevo caso, el de David Bernburg (Jonathan Rhys Meyers), no sólo va a poner a prueba todas sus creencias, también va poner en peligro su vida y la de sus seres queridos.

Miel de naranjas

Título Original: Miel de naranjas

Género: Drama

Nacionalidad: España

Año: 2012

Director:Imanol Uribe

Guión:Remedios Crespo

Reparto: Iban Garate, Blanca Suárez, Karra Elejalde, Eduard Fernández, Carlos Santos, Jose Manuel Poga, Nora Navas, Ángela Molina, Jesús Carroza, Fernando Soto, Barbara Lennie, Adelfa Calvo, Antonio Dechent, Ramón Ibarra, Carmen Sánchez

Andalucía, años cincuenta. Enrique y Carmen, que acaban de conocerse, se enamoran profundamente. Carmen consigue que su novio se quede a prestar el servicio militar en un juzgado de la ciudad. Enrique, a la vista de las injusticias que presencia cada día, se da cuenta de que para cambiar el rumbo de las cosas tiene que actuar. Pronto se verá involucrado en arriesgadas acciones que pondrán en peligro su vida y la de sus compañeros.

'Carmina o revienta', el debut de Paco León tras las cámaras

Carmina o revienta es el debut detrás de las cámaras del actor Paco León con el retrato del clan León, mezclando actores profesionales y de su propia familia, en una película que mezcla realidad y ficción Se trata de un falso documental familiar, en el que las protagonistas son la madre del actor, Carmina Barrios, y su hermana, María León. En la cinta, también escrita por León, se mezclan recuerdos de su infancia con declaraciones reales de familia y vecinos. El título es un claro juego de palabras con el subtítulo que acompañaba a la película biográfica de 1987 El Lute: camina o revienta.

Carmina es una señora de 58 años que regenta una venta en Sevilla donde se venden productos ibéricos. Tras sufrir varios robos inventa una manera de recuperar los 80 jamones que le han robado para que su familia pueda seguir adelante. Mientras espera el desenlace de su plan, reflexiona en su cocina sobre la gordura, su marido, la vida y la muerte.

Los 70 minutos de duración de Carmina o revienta se estrenarán el próximo 5 de julio simultáneamente en cines con Jaleo Films como distribuidora, en dvd con la distribución de Cameo y plataformas de web de vídeo bajo demanda (filmin, iTunes, PS3 de Sony, Google Play, Boquo, Ono e Imagenio).

Con este inusual estreno, Paco León ofrece diversas formas de visionado para que el público pueda elegir el medio que más se adecue a su bolsillo y así puedan disfrutar mayor número de personas de su ópera prima. Hasta entonces os dejamos un pequeño trailer, disfrutádlo.

Cine a 3€ en los Renoir

Este verano Cines Renoir ha preparado un ciclo con el mejor cine de los últimos meses al mejor precio: 3€ (2€ para socios del Club Renoir), así que, cinéfilos y cinéfilas, ya no tenéis excusa para no ir al cine.

Desde el 1 de junio hasta el 30 de agosto se proyectarán 3 películas a la semana en la sala Renoir Plaza de España, sita en la calle Martín de los Heros, número 12 (Madrid).

¿Vais a poder resistiros? Sabemos que no, y por eso, os dejamos la programación por semanas, para que vayaís haciendo hueco en las agendas.

Del 1 al 7 de junio

Del 8 al 14 de junio

Del 15 al 21 de junio



Del 22 al 28 de junio

Del 29 de junio al 5 de julio

Del 6 al 12 julio

Del 13 al 19 de julio

Del 20 al 26 de julio

Del 27 de julio al 2 de agosto

Del 3 al 9 de agosto

Del 10 al 16 de agosto

Del 17 al 23 de agosto

Del 24 al 30 de agosto

El 'Amour' inunda el Festival de Cannes

El Festival de Cine Internacional de Cannes, que se pudo disfrutar por primera vez el 20 de septiembre de 1946, siempre ha apostando por fomentar el desarrollo de la industria cinematográfica y ese mismo leit motiv es el que persigue hoy en día.  El motivo principal de Cannes es promover el cine y descubrir nuevos talentos de la fábrica de sueños.

La repercusión mundial del Festival hace que se convierta en una hermosa lanzadera para actores, directores, productores y todos los que hacen posible que se pueda disfrutar del séptimo arte. Ante esto el director Michael Haneke ha tenido una enorme suerte puesto que ha resultado ser el actual ganador de la Palma de Oro en la 65 edición del festival francés. El director y guionista germano-austriaco ya había obtenido este galardón en el año 2009 con la película The White Ribbon que se traduce como La Cinta Blanca.

La película galardonada con la Palma de Oro de Haneke titulada Amour trata de manera realista la historia de una pareja de ancianos que se enfrenta a sus años de declive. Esta historia que muestra la decadencia de los años se hizo con el voto del jurado presidido por Nanni Moretti.

Para concluir este repaso no podemos olvidarnos de las otras películas que completan el palmarés de este certamen. En la categoría de largometrajes son las siguientes:

• Grann Prix: Reality de Matteo Garrone.
• Premio a la mejor dirección: Carlos Reygadas  por la película Post Tenebras Lux
• Premio al mejor guión: Cristian Mungiu por la película Dupa Dealuri
• Premio a mejor interpretación femenina: Cristina Flutur y Cosmina Stratan en Dupa Delauri del director Cristian Mungliu.
• Premio a la mejor interpretación masculina: Mads Mikkelsen por la película Jagten del director Thomas Vinterberg.
• Premio del Jurado: The Angels Share dirigida por Ken Loach.

Por último la galardonada con la Palma de Oro en la sección de cortometrajes fue Sessiz-Be Deng dirigida por L.Rezan Yesilbas.

'Luces de la ciudad' (1931), de Charles Chaplin

Esta semana en HITOS DEL CINE va dedicada a una de las películas más conocidas del cine mudo en blanco y negro. Se trata de Luces de la ciudad del mismísimo Charles Chaplin.

Esta producción forma parte de la gran colección del artista. Fue producida en Estados Unidos en 1931 y estuvo escrita, dirigida e interpretada por él mismo.

Se balancea entre el romance, la comedia romántica y la comedia dramática y todo ello destaca en el espectacular género histórico del cine mudo.

La cinta nos muestra la historia de un vagabundo que se está enamorado de una mujer ciega que se dedica vender flores. Ella cree que él es un hombre adinerado y él para no defraudarla y hacerse querer se deja la piel para encontrar algo de dinero y poder ayudar a la joven invidente. Se hace amigo de un millonario para que le proporcione algo de dinero, que después le devolverá, prueba diferentes trabajos, de los que es despedido, combate con un boxeador y todo para que finalmente termine en la cárcel. Pero antes de eso, consigue el dinero suficiente para que su amada pueda pagar el alquiler del piso en el que vive y para la operación a la que se tiene que someter para poder ver.

Finalmente el sale de la cárcel y descubre que ella está curada y que ha prosperado en la vida, mientras él sigue siendo un pobre muerto de hambre. Ambos se cruzan y ella, ansiosa por encontrarlo, lo reconoce con tan sólo tocarle las manos. La secuencia final de la película es muy enternecedora, pues el amor y el "happy end" vuelve a triunfar una vez más.

En la película cabe destacar valores positivos como son el amor, la generosidad desinteresada y la amistad pero también deja ver claramente un trasfondo más oscuro como es la distinción entre clases. De no ser porque es muda y en blanco y negro podría decirse que es totalmente atemporal ya que la temática elegida para la producción se puede aplicar perfectamente a nuestros días y los aspectos que muestra pueden aplicarse de manera universal.

Se trata de un film como muchos elementos cómicos, que consiguen arrancar la sonrisa tanto a mayores como a pequeños y la banda sonora que acompaña a las acciones es indiscutible, pues encaja a la perfección.

Los compañeros de interpretación de Chaplin fueron Harry Myers, que encarna a su amigo millonario, Virginia Cherrill, que es su florista del alma y Florence Lee como abuela de la joven florista.

Destacar por último la apertura de la película. Aparece Chaplin dormido sobre una estatua a la que ese mismo día y a esa misma hora iban a inaugurar. Aquí el actor deja surgir su fantástica interpretación con numerosos movimientos y expresiones de la cara, manos y pies, dejando perplejo al espectador desde el principio.

'Los Juegos del Hambre', decepcionante

Con semejante presentación... Soy consciente que no voy a conseguir lectores adeptos a esta entrada de LA TAQUILLA. Pero es fruto de la frustración que supone llevar semanas esperando para disfrutar de Los Juegos del Hambre en pantalla grande y darte cuenta que el producto final no cumple con las expectativas. 

La trama se intuye, a saber: para evitar una nueva rebelión del pueblo, los poderosos han creado unos juegos en los que cada distrito del país envía a un chico y una chica a competir en una batalla a muerte, en la que solo puede quedar un superviviente. Para todos los amantes de la ciencia-ficción parece interesante, ¿verdad? Pues Gary Ross se ha encargado de convertir la historia basada en la novela homónima de Suzanne Collins en algo por lo que no merece la pena ir al cine. 

Los efectos especiales, salvo quizás una entrada triunfal de los protagonistas, Katniss y Peeta, envueltos en fuego, dejan mucho que desear, teniendo en cuenta que los juegos se desarrollan en un escenario que es completamente artificial. Además, hay muchos detalles que si no conoces los libros no quedan claros en la película en si, lo que, desde luego, mantiene al espectador en vilo, ¡pero para ver si al final logra entender algo! Y no porque no esté capacitado para comprender lo que está ocurriendo en términos generales, sino porque la información de la que dispone es insuficiente. 

Por no tener, no tiene ni buena banda sonora, ni buena fotografía... En fin, no tengo nada en contra de unos actores que, de ofrecer otro enfoque a la película, hubiesen podido desarrollar sus dotes artísticas. Pero es que ni con eso se salva a la película, a pesar de que el fim cuenta con un talento como Jennifer Lawrence. El cine donde fui estaba completamente vacío, ahora entiendo por qué. Los temas de la película podrían tener fuerza y más en un momento de agitación social como es el actual, pero convertir una historia de por si profunda y violenta en una versión Disney de la misma ha sido un gran error. 

Honestamente, no se si por mi respeto hacia el buen cine, por la pasión que tengo por los libros, o por ambas cosas, yo invertiría el tiempo y el dinero en películas que realmente merezcan la pena. Y para los que realmente quieran disfrutar de una buena dosis de rebeldía y ciencia-ficción, les recomendaría, en su lugar, pasarse por la Feria del Libro, sentarse en algún lugar cómodo y dejar volar su imaginación sumergid@s en las páginas de uno de los libros del momento: Los Juegos del Hambre.

Nota Making Of: 5

'Men in Black 3', vuelve al pasado para que haya futuro

Will Smith vuelve a meterse en la piel del Agente J, enfundado en su traje negro y con sus armas futuristas y extrañas, para ser el protagonista de una misión que le llevará a retroceder a 1969, año del lanzamiento del Apolo 11, para salvar a su compañero, el Agente K, interpretado por Tommy Lee Jones en el presente y por Josh Brolin en el pasado.

En un mundo en el que humanos y alienígenas conviven, y no siempre en paz, Boris "el animal" ha logrado escapar de una prisión lunar y busca vengarse del hombre que le encerró años atrás: el Agente K. Para llevar a cabo su plan, el villano pretende retroceder en el tiempo justo al momento de su captura pero tendrá que vérselas con el Agente J, que no está dispuesto a vivir un presente en el que su compañero K no existe.

La herencia de las entregas anteriores se ve claramente en las primeras escenas de la película, cuando nos muestran el presente de la Tierra, pero la disparatada utopía de extraterrestres viviendo en nuestro planeta y haciéndose pasar por simpes humanos desaparece cuando el protagonista viaja hasta 1969, momento en el que el largometraje toma otro rumbo y explora un sentimentalismo ausente en sus predecesoras.

Will Smith está radiente, como siempre, y sus gestos y frases hacen que el espectador sonría a lo largo de toda la trama. Por su parte, Josh Brolin pone la expresión y las ganas a la interpretación del Agente K, aspectos que se echan de menos en las tomas de Lee Jones.

Nota Making Of: 6

Martin Scorsese

Es viernes y en Making Of toca FILMA2. En esta ocasión el protagonista es Martin Scorsese, un reconocido director que en su haber cuenta con obras maestras como Taxi Driver o La invención de Hugo.

Nació el 17 de noviembre de 1942 en Nueva York. Creció en el barrio Little Italy y sus padres, Luciano Charles Scorsese y Catherine Cappa, trabajaban en la industria textil.

Al principio el joven Scorsese quería convertirse en cura e ingresó en el seminario de la Cathedral College, pero abandonó la idea en los años cincuenta, e influenciado por John Ford, Orson Welles, Luchino Visconti, Federico Fellini y sobre todo, Michael Powell, Martin Scorsese comenzó a grabar sus primeros cortos como, por ejemplo, Vesuvius VI, de 1959.

En 1963 entró en la Universidad de Nueva York para estudiar cinematografía y en su período de estudiante rodó varios cortos más entre los que destacan It’s not just you, Murray! o The Big Shave. En 1966 se graduó y ejerció de profesor adjunto en dicha universidad.

Martin Scorsese rodó su primera película en 1967, ¿Quién llama a mi puerta?, un drama urbano de corte autobiográfico protagonizado por Zina Bethune y Harvey Keitel. El largometraje estaba montado por Thelma Schoonmaker, su habitual colaboradora y pieza clave en el triunfo artístico de sus futuros y mejores proyectos.

Su primera gran película fue Malas calles, de 1973, que supuso el inicio de su fructífera colaboración con el actor Robert de Niro, que protagonizó posteriormente otras obras como Taxi Driver, ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes, o New York, New York, film en el que aparecía Liza Minnelli, actriz con la que el director mantuvo un breve romance. En 1974 Scorsese dirigió Italianamerican, un documental en el que entrevistaba a sus propios padres.

Con Toro salvaje (1980), Martin Scorsese recibió su primera nominación a los Oscar como Mejor Director. Después de ésta llegaron muchas otras pero el cineasta no se hizo con la estatuilla hasta 2006 con Infiltrados, thriller policíaco protagonizado por Leonardo DiCaprio, Jack Nicholson y Matt Damon. 

Los Globos de Oro han sabido reconocer, en mayor medida, el gran trabajo de Martin Scorsese, premiando al director en 2002 por Gangs Of New York, en 2006 por Infiltrados y en 2012 por La invención de Hugo, su obra más reciente.

Filmografía

• ¿Quién llama a mi puerta? (1967)
• Malas calles (1973)
• Italianamerican (1974)
• Alicia ya no vive aquí (1974)
• Taxi Driver (1976)
• New York, New York (1977)
• El último vals (1978)
• American boy (1978)
• Toro salvaje (1980)
• El rey de la comedia (1983) 
• Qué noche (1985)
• El color del dinero (1986)
• La última tentación de Cristo (1988)
• Uno de los nuestros (1990)
• El cabo del miedo (1991)
• La edad de la inocencia (1993)
• Casino (1995)
• Kundun (1997)
• Mi viaje a Italia (1999)
• Al límite (1999)
• Gangs of New York (2002)
• El aviador (2004)
• Infiltrados (2006)
• Shine a light (2008)
• Shutter Island (2010)
• La invención de Hugo (2012)

Estrenos de la semana

Men in Black 3
Título original: Men in Black 3
Género: Acción, Comedia, Ciencia Ficción
Nacionalidad: USA
Año: 2012
Director: Barry Sonnenfeld
Guión: Etan Cohen, David Koepp
Reparto: Will Smith, Tommy Lee Jones, Josh Brolin, Alec Baldwin, Emma Thompson, Jemaine Clement

INCIPIT organiza el Primer Cinefórum de Temática Medieval

El próximo martes, día 29, comienza en la Universidad Autónoma de Madrid el primer encuentro para cinéfilos de temática medieval. A las 16:30 h, y hasta el día 31, se proyectarán las películas El nombre de la rosa, de Jean-Jacques Annaud, El reino de los cielos, de Ridley Scott y Corazón de León (La flecha negra), de Gordon Douglas.

Las películas estarán presentadas por historiadores especializados en el Medievo, y que debatirán con los asistenetes acerca de la visión que da el cine sobre la Edad Media. La actividad, organizada por la asociación de estudiantes INCIPIT de Estudios Medievales Interdisciplinares, es totalmente gratuita y tendrá lugar en la sala de vídeo nº 1 del módulo II de la UAM. 

Para más información, podéis poneros en contacto con ellos en el correo: incipit.emi@gmail.com o visitar su blog.

Paz Vega se atreve con el doblaje de 'Madagascar 3'

La última entrega de la película de animación Madagascar tiene una nueva voz, la voz de Paz Vega. La actriz española conocida por sus papeles delante de cámara como sonCarmen o Lucía y el sexo decidió iniciarse en el arte del doblaje de la mano de tres personajes, unas trillizas cabareteras que trabajan en un circo.

Aunque Paz nunca había ejercido este tipo de actuación se ha mostrado a favor de esta nueva faceta profesional que se abre a su paso. Además la actriz piensa que este nuevo trabajo es una variante igual de válida que el utilizar todo el cuerpo en la actuación, por eso se encuentra encantada con el resultado y confiesa habérselo pasado en grande con estos divertidos personajes.

La nueva película Madagascar 3: De marcha por Europa muestra a los mismos personajes del zoo de Nueva York pero esta vez han cambiado la sabana africana por las ciudades Europeas como Montecarlo o Roma. Pero los personajes en estos entornos tienen una nueva dificultad añadida pues no pasarán desapercibidos y para ello necesitarán camuflarse en un circo ambulante.

Las aventuras de Alex el león, Marty la cebra, Melman la jirafa y Gloria el hipopótamo llegarán a las salas españolas el próximo 27 de julio.

A continuación os dejamos con el trailer de la película:

'Blade Runner', la secuela lleva tacones

Hace un par de días llegaba a nuestros oídos que la secuela de Blade Runner es oficial. No es que seamos unos frikis de la película, dedicándole los HITOS DEL CINE y ahora abramos la semana con esta noticia... Es que una cosa llevó a la otra... pero no es lo que parece. La noticia es, no obstante, que el papel principal llevará el nombre de una mujer. Y es que Ridley Scott ha declarado que, como ya hizo en Alien, había llegado el momento de volver a poner a un personaje femenino con fuerza y carisma al mando. Dado que la película original está ambientada en el 2019, parece que ha llegado el momento de revisar la idea y la fecha elegida para su estreno será el 2014. 

En una entrevista con The Daily Beast, Scott también afirmó que no se tratará de un remake de la película, sino de una secuela: ""Funny enough, I started my first meetings on the Blade Runner sequel last week (...) We have a very good take on it. And we’ll definitely be featuring a female protagonist." La otra buena noticia es que en ella, además, podría estar involucrado Hampton Fancher, el guionista de la que es considerada un referente de la ciencia ficción. El argumento sigue siendo un misterio, y lo único que se sabe hasta el momento es que estará ambientada pocos años después de donde acabó la primera. Al parecer, el film del 82 era el primero de una serie en la que se se recogerían los temas y personajes de la novela de Philip K. Dick sobre la que se construyó el argumento de Blade Runner, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?

De momento tendremos que conformarnos con su nueva película, Prometheus, que se estrenará el 10 de Agosto en nuestro país. Aunque es considerada la precuela de Alien, el octavo pasajero, desarrollará sus propios mitos y reflexiones al margen de ésta y estará protagonizada por Noomi Rapace, Michael Fassbender y Charlize Theron, entre otros.

'Blade Runner' (1982)

Haciendo balance del curso ahora que ya ha terminado, he caído en la cuenta de que ha habido un tema recurrente... ¿La filosofía? ¡No! Si Blade Runner merecía ser considerada película de culto o no. Ahora, con la mente tan despejada como el final de los exámenes me permite por fin, he decidido dedicar los HITOS DEL CINE de la semana a esta película de ciencia ficción de los años 80 y, por supuesto, a un amigo y lector del blog que la ha defendido hasta el final. Señoras y señores, con ustedes: Blade Runner.

Los Ángeles, 2019. La ingeniería genética ha avanzado hasta el punto de hacer que los robots sean tan humanos como los propios seres humanos, los replicantes. Estos seres son utlizados como esclavos en la conquista de un nuevo mundo al que la población desea marcharse para realizar así sus sueños. Pero tras una sangrienta masacre producida por uno de estos grupos de replicantes, los Nexus 6, son declarados ilegales. Para hacerlos desaparecer (que no exterminarlos), nace una facción de la policía, los blade runners, encargados de disparar hasta la muerte a los replicantes. (Atención: si no has visto la película, no sigas leyendo, aquí empiezan los spoilers).

Con este argumento puede parecer una película como tantas otras del género, pero lo que, en mi opinión, la convierte en algo más, es la actitud de los replicantes, que vuelven a la tierra buscando tener la posibilidad de vivir más de aquello para lo que han sido diseñados. El motivo es que, en su deseo de que los replicantes sean casi más humanos que los humanos, al darse cuenta de que con el tiempo los nexus 6 tenían la capacidad de manifestar emociones, implantearon en ellos recuerdos en los que hacer encajar emociones como el amor, que al final es lo que los mueve a regresar a la tierra en busca de un futuro. 

La película, más que un entretenimiento, es una excusa para sentarse delante de la pantalla y pensar. Pues estos replicantes no viven una realidad tan distinta de la de los seres humanos del siglo XXI a los que se refería Ridley Scott como replicantes cuando realizó esta película, basada lejanamente en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Seres que viven en muchas ocasiones como máquinas, pero que tienen destellos de emociones que les hacen anhelar un futuro diferente, en el que ellos tomen las riendas de su propia vida. No son solo ese algo que bajo la tiranía de un poder que al parecer nadie se cuestiona hay que exterminar, sino que debido a aquello para lo que han sido utilizados, han vivido experiencias que desaparecerán para siempre, y que permanecen desconocidas para unos humanos preocupados por unos problemas que no son tan diferentes a los de los replicantes. 

No obstante, no deja de ser una película de ciencia ficción, a la que no es necesario buscarle un sentido trascendental, que lo tiene, pero que igualmente nos sirve como excusa para disfrutar de buen cine. Ganadora de varios premios y nominada a dos Oscar, esta película ha supuesto un antes y un después en el cine, siendo la precursora del género conocido como cyberpunk. Su fotografía hace que podamos inmiscuirnos dentro de el ámbiente sórdido de una norteamérica desolada, y la banda sonora, de Vangelis, se corresponde perfectamente con la trama. Además, Harrison Ford como policía y Daryl Hannah, Rutger Hauer y Sean Young consiguen proyectar, más allá de los diálogos, un trasfondo personal que completa la historia que se está narrando. Le doy la razón a mi compañero y reafirmo que Blade Runner merece la pena, y mucho.

Aquí os dejamos el traíler:

Y una de nuestras escenas favoritas:

'The Pelayos', la probabilidad de desbancar un casino

Eduard Cortés ha llevado al cine la historia real de la familia Pelayo, unos españoles que, capitaneados por Gonzalo García-Pelayo, lograron ganar más de 250 millones de las antiguas pesetas en casinos de todo el mundo tras descubrir una imperfección en las ruletas.

The Pelayos fue la encargada de abrir la última edición del Festival de Málaga para saltar después a las salas de cine de toda España, sorprendiendo gratamente a los espectadores.

Daniel Brühl y Lluis Homar están a la cabeza del reparto, acompañados por Miguel Ángel Silvestre, Oriol Vila, Blanca Suárez, Vicente Romero, Huichi Chiu, Marina Salas y Eduard Fernández.

La película nos cuenta cómo la familia Pelayo pone en marcha su "método" en un casino de la ciudad donde viven y como, noche tras noche, apuestan a los mismos números en las mismas mesas. El dueño del casino intenta prohibirles la entrada y comienza una disputa que va más allá del dinero.

The Pelayos es un largometraje español con tintes hollywoodienses y planos que nos recuerdan a películas americanas de esta temática como 21 Black Jack u Ocean's eleven. Es algo nuevo, un soplo de aire fresco para nuestro cine que se atreve con una categoría poco explorada y que hará que el espectador se centre en la historia y olvide el tópico sobre el cine español que tanto daño hace en taquilla.

Cabe destacar la banda sonora, muy acorde con las escenas y con el ambiente mágico que se pretende crear.

En cuanto a las interpretaciones hay que mencionar sin duda alguna la de Daniel Brühl, que es impecable a lo largo de todo el film, y, por supuesto, el trabajo de Lluis Homar.

En definitiva, The Pelayos es una de las mejores películas españolas de los últimos tiempos y por eso... ¡¡hagan juego señores, hagan juego!!

Nota Making Of: 7,5

Harvey Keitel, probablemente el actor más versátil de Hollywood

Es un actor extremadamente versátil que ha aparecido en producciones de países como Italia, España, Grecia, Nueva Zelanda o Inglaterra. Como no puede ser menos, este magnífico actor ocupa esta semana nuestro FILMA2.

Este genial actor nace el 13 de mayo de 1939 en Brooklyn, Nueva York (Estados Unidos) y se cría en el Bronx, siendo miembro de alguna que otra pandilla callejera. Su padre, un vendedor de sombreros de origen polaco, y su madre, de procedencia rumana, poseían un pequeño restaurante.

Después de prestar servicio en los marines en el Líbano y trabajar en múltiples oficios, entre ellos vendedor de zapatos, se matricula a mediados de los 60 en el Actor's Studio y poco después ya aparecía en producciones teatrales de Broadway. A finales de esa década, logró ser elegido para protagonizar Who's that knocking at my door (1968), una película que supuso su primera colaboración con el director Martin Scorsese.

En los 70, Keitel protagonizó títulos importantes en su carrera como Malas calles (1973), el film que le concedió la popularidad internacional, Alicia ya no vive aquí (1974), Taxi Driver (1976) y Los duelistas (1977) o Blue Collar (1978).

La década de los 80 le deparó pocas satisfacciones profesionales,comparando sus películas con las estrenadas en años anteriores, destacando La última tentación de Cristo (1988), de Scorsese. En el ámbito personal, en 1983 comienza una larga relación con la actriz Lorraine Bracco, la cual finalizaría a principios de los 90 tras tener en común una hija, Stella.

Los 90 le dejaron grandes éxitos como Thelma y Louise (1991), Bugsy (1991), por la que fue nominado al Oscar, Teniente corrupto (1992), El piano (1993), Reservoir Dogs (1991)o Pulp Fiction (1994); que supieron renacer el prestigio interpretativo de Harvey Keitel. Keitel se volvió a casar en el año 2001 con la directora, guionista y actriz israelí Daphna Kastner.

Filmografía

• Reflejos en un ojo dorado (1967), de John Huston
• Who’s that knocking at my door (1968), de Martin Scorsese
• Malas calles (1973), de Martin Scorsese
• Alicia ya no vive aquí (1974), de Martin Scorsese
• Shining Star (1975), de Sig Shore
• Taxi Driver (1976), de Martin Scorsese
• El madre, la melones y el ruedas (1976), de Peter Yates
• Buffalo Bill (1976), de Robert Altman
• Los duelistas (1977), de Ridley Scott
• Bienvenido a Los Ángeles (1977), de Alan Rudolph
• Blue Collar (1978), de Paul Schrader
• Melodía para un asesinato (1978), de James Toback
• Tú, pequeño hombre blanco... Yo, gran cazador (1979), de Anthony Harvey
• Saturno 3 (1980), de Stanley Donen
• Contratiempo (1980), de Nicolas Roeg
• La muerte en directo (1980), de Bertrand Tavernier
• El signo de la muerte (1980), de Stanley Donen
• La frontera (1982), de Tony Richardson
• La noche de Varennes (1982), de Ettore Scola
• Copkiller (1983), de Roberto Faenza
• Un cebo llamado Elizabeth (1983), de James Toback
• Une pierre dans la bouche (1983), de Jean-Louis Leconte
• Enamorarse (1984), de Ulu Grosbard
• Nemo (1984), de Arnaud Sélignac
• El caballero del dragón (1985), de Fernando Colomo
• Off Beat (1986), de Michael Dinner
• Camorra: contacto en Nápoles (1986), de Lina Wertmuller
• Wise Guys (1986), de Brian de Palma
• La esposa americana (1986), de Giovanni Soldati
• Secretos indiscretos (1986), de Peter Medak
• Blindside (1986), de Paul Lynch
• Una historia que comenzo hace 200 años (1987), de Damiano Damiani
• El caza chicas (1987), de James Toback
• La última tentación de Cristo (1988), de Martin Scorsese
• Caro Gorvaciov (1988), de Carlo Lizzani
• El asesino del calendario (1989), de Pat O’Connor
• Los ojos del diablo (1990), de Dario Argento y George A. Romero
• The two Jakes (1990), de Jack Nicholson
• La batalla de los tres Reyes (1990), de Souheil Ben-Barka y Uchkun Nazarov
• Pensamientos mortales (1991), de Alan Rudolph
• Thelma y Louise (1991), de Ridley Scott
• Bugsy (1991), de Barry Levinson
• Sister Act: una monja de cuidado (1992), de Emile Ardolino
• Reservoir Dogs (1991), de Quentin Tarantino
• Teniente corrupto (1992), de Abel Ferrara
• El piano (1993), de Jane Campion
• La asesina (1993), de John Badham
• Sol naciente (1993), de Philip Kaufman
• Dangerous Games (1993), de Abel Ferrara
• The Young Americans (1993), de Danny Cannon
• Un ladrón de cuatro manos (1994), de Franco Amurri
• Alguien a quien amar (1994), de Alexandre Rockwell
• Pulp Fiction (1994), de Quentin Tarantino
• Imaginary Crimes (1994), de Anthony Drazan
• Smoke (1995), de Wayne Wang
• La mirada de Ulíses (1995), de Theo Angelopoulos
• Camellos (1995), de Spike Lee
• Blue in the Face (1995), de Paul Auster y Wayne Wang
• Abierto hasta el amanecer (1996), de Robert Rodriguez
• Solamente se vive una vez (1996), de Jim Wilson
• Ajuste de cuentas (1997), de John Irvin
• Copland (1997), de James Mangold
• Un cuento de hadas (1997), de Charles Sturridge
• Shadrach (1998), de Susanna Styron
• Lulu on the Bridge (1998), de Paul Auster
• Graceland (1998), de David Winkler
• Il mio west (1998), de Giovanni Veronesi
• Holy Smoke (1999), de Jane Campion
• El celo (1999), de Antonio Aloy
• U-571 (2000), de Jonathan Mostow
• Prince of Central Park (2000), de John Leekley
• Little Nicky (2000), de Steven Brill
• Vipera (2001), de Sergio Citti
• Taking Sides (2001), de István Szábo
• La zona gris (2001), de Tim Blake Nelson
• Nailed (2001), de Joel Silverman
• El misterio de Ginostra (2002), de Manuel Pradal
• Deeper (2002), de Jack Sholder
• El dragón rojo (2002), de Brett Ratner
• Nowhere (2002), de Luis Sepúlveda
• Sangre de Cuba (2003), de Juan Gerard
• Wanted (2003), de Brad Mirman
• Puerto Vallarta Squeeze (2003), de Arthur Allan Seidelman
• El misterio Galíndez (2003), de Gerardo Herrero
• La búsqueda (2004), de Jon Turteltaub
• El Puente de San Luis Rey (2004), de Mary McGuckian
• Be Cool (2005), de F. Gary Gray
• Arthur y los Minimoys (2006), voz, de Luc Besson
• La búsqueda: el diario secreto (2007), de Jon Turteltaub
• Ahora los padres son ellos (2010), de Paul Weitz
• The Swedish Job (2005), de James Merendino
• Shadows in the Sun (2005), de Brad Mirman
• One Last Dance (2005), de Max Makowski
• The Gypsy’s Curse (2005), de Philippe Decouflé
• Go, Go, Tales (2005), de Abel Ferrara
• 13 French Street (2005), de Jean-Pierre Mocky
• A Crime (2006), de Manuel Pradal
• El mercader de Venecia (2006), de Renzo Martinelli
• My Sexiest Year (2007), de Howard Himelstein
• The Dust of Time (2007), de Theo Angelopoulos
• The Ministers (2008), de Franc. Reyes
• Chaos (2009), de Daphna Kastner
• Wrong Turn at Tahoe (2010), de Franck Khalfoun
• A Beginner’s Guide to Endings (2010), de Jonathan Sobol
• Criminal Empire for Dummy’s (2010), de Cliff Dorfman
• The Last Godfather (2011), de Hyung-rae Shim
• So I Say (2011), de Bogdan Dumitrescu
• Cut Throats Nine (2011), de Rodrigo Gudiño
• Holiday in Mallorca (2012), de Daphna Kastner

Estrenos de la semana

Título: El canguro

Género: Comedia

Nacionalidad: USA

Año: 2011

Director: David Gordon Green

Guión: Brian Gatewood, Alessandro Tanaka.

Reparto: Jonah Hill, Max Records, Ari Graynor, J.B. Smoove, Sam Rockwell, Landry Bender, Kevin Hernández, Kylie Bunbury, Erin Daniels, D.W. Moffett, Jessica Hetch, Bruce Altman, Method Man, Sean Patrick Doyle, Alex Wolf.

Sinopsis: Unir a un canguro que no es famoso por ser el major del mundo, con unos niños que, en absoluto son los niños más dóciles del mundo, en una noche típica neoyorkina por sus sorprendentes calles, prometen que todo sea diversión. Eso sí, no se sabe si alguno de los protagonistas, llegará a casa de una pieza.

Título: La sombra de la traición

Género: Thriller, Drama

Nacionalidad: USA

Año: 2011

Director: Michael Brandt

Guión: Michael Brandt, Derek Haas

Reparto: Richard Gere, Tpher Grace, Martin Sheen, Odette Annable, Stana Katic, Stephen Moyer, Chris Marquette, Nicole Forester, Tamer Hassan, Jeffrey Pierce, Ele Bardha, Yuriy Sardarov, Jimmy Ortega, Michael B. Clark, Nina Kircher

Sinopsis: Una antigua investigación, vuelve al presente del agente Shepherdson. En ésta ocasión, contará con la ayuda del agente del FBI Geary. Se trata de la investigación sobre la reaparición del asesino soviético Cassius. Mientras el primero cree que su reaparición no tiene ninguna importancia, el segundo intuye que esta vuelta significa el retorno de Cassius a la actividad criminal, organizando una nueva matanza.  Será una lucha por demostrar en manos de quién está la razón.

Título: Los Cachorros y el código de Marco Polo

Género: Animación

Nacionalidad: España

Año: 2012

Director: Sergio Manfio

Guión: Antonio Garrido, Sergio Manfio, Francesco Manfio

Reparto: Carlos Latre, Concepción López, Jesús Pinillos, Belén Rodríguez, Fernando Cabrera, Fran Jiménez, Javier Martínez, Álvaro Navarro

Sinopsis: Los Cachorros han de unirse para luchar contra la Bruja Corneja. En Venecia se corre el peligro de que la bruja seque los canales y acabe para siempre con los Cachorros. Cilindro, Diva, Oly, Portátil, Pío y Sinnombre deberán encontrar el Código de Marco Polo antes que Corneja y poder evitar el desastre. ¿Conseguirán acabar con éxito?

Título: Profesor Lazhar

Género: Drama

Nacionalidad: Canadá

Año: 2011

Director: Philippe Falardeau

Guión: Philippe Falardeau

Reparto: Fellag, Sophie Nélisse, Émilien Néron, Danielle Prolux, Brigitte Poupart, Jules Philip, Daniel Gadouas, Louis Champagne, Seddik Benslimane, Marie-Ève Beauregard, André Robitaille, Francine Ruel, Sophie Sanscartier, Evelyne de la Chenelière, Vincent Millard.

Sinopsis: Bachir Lazhar, de 55 años y origen argelino, es contratado como sustituto de un maestro de primaria que ha muerto en trágicas circunstancias en una escuela de Montreal. El carisma y la forma muy particular de enseñar del profesor Lazhar resultarán fundamentales para sacar adelante el curso y cambiar la vida de sus jóvenes alumnos.

Título: Un feliz acontecimiento

Género: Drama

Nacionalidad: Francia

Año: 2011

Director: Rémi Bezançon

Guión: Rémi Bezançon, Vanessa Portal

Reparto: Louise Bourgoin, Pio Marmai, Josiane Balasko, Thierry Frémont, Gabrielle Lazure, Firmine Richard, Anaïs Croze, Daphné Bürki, Lannick Gautry, Gérard Lubin, Nicole Valberg, Louis-Do de Lencquesaing, Ophélie Koering, Amélie Glenn, Patrick Spadrille

Sinopsis: Un feliz acontecimiento es el relato de un gran momento en la vida de una mujer, lleno de emoción y alegría… o el seguimiento de una maternidad desde el aspecto más íntimo, sincero y sin tabúes que te puedes encontrar. ¿Por qué no se habla de eso?

'The Age of Adaline' será dirigida por Isabel Coixet

Isabel Coixet ha firmado para dirigir la película, The Age of Adaline para Lakeshore Entertainment, Sydney Kimmel Entertainment y Anonymous Content. Esta cinta de romance y fantasía narra la historia de una joven y bella mujer nacida a principios del siglo XX que, tras un extraño accidente, ni envejece ni puede morirse. Tras una larga vida solitaria, conoce a un hombre por el cual podría valer la pena perder su inmortalidad. 

Anteriormente, la actriz Katherine Heigl fue relacionada con este proyecto bajo la dirección de Andy Tennant. Tras la salida de ambos y la contratación de Coixet, THR informa que el estudio ya anda buscando una actriz que sustituya a Heigl. 

 

Aunque no hay nada oficial, se habla de actrices como Sarah Polley para protagonizar la cinta, con quien Coixet ya trabajó en la aclamada, Mi vida sin mí. Otra actriz que tendría el perfil sería Penélope Cruz, quien además de ser española también ha coincidido con la directora en Elegy.

Ashton Kutcher será el irrecuperable Steve Jobs

Ya han salido a la luz algunas imágenes del joven actor de 34 años, Ashton Kutcher, ambientado como el genio que revolucionó el mundo con una manzana, Steve Jobs. El parecido entre ambos personajes empieza a palparse a través del pelo y la barba que el actor se está dejando.

Pero al parecer no es únicamente su nuevo pelo, sino también la forma de vestir. Ahora se ve al esposo de Demi Moore vestido con aires Jobs (pantalones desgastados, sweater negro y deportivas.

Será una producción de carácter biográfico y su título será evidente: Jobs. Estará dirigida por Joshua Michael Stern y el guión corre a cargo de Matt Whiteley.

No es la única película que se está haciendo sobre el cofundador de Apple ni tampoco la primera, pues ya en 1999 apareció Piratas de Silicon Valley. Sin embargo esta sólo trababa los inicios de Apple y Microsoft y los enredos entre Jobs y Bill Gates.

La producción se encuentra en pleno rodaje y está previsto que vea la luz el año que viene. Los derechos de autobiografía están en manos de Sony, que los consiguió al poco tiempo de fallecer el propio Steve.

Carmen Maura, una dama del cine español

El Filma2 de ésta semana, en Making Of, vuelve al cine español. Presentamos a una de las actrices referentes del panorama cinematográfico de nuestro país. Una de las actrices más consagradas, ganadora de cuatro premios Goya y un premio César, entre otros. Hablamos de Carmen Maura.

Su afán y amor por el mundo de la interpretación le viene desde muy pequeña, por lo que se dedicó por completo a ello. Fue en los años 70 cuando comenzó el camino imparable a la fama de Carmen. Entró en la prestigiosa compañía ‘Los Goliardos’, que ya poseía un renombre en el panorama nacional. En ese momento llegan a sus manos los primeros papeles protagonistas para cine en películas como Tigres de papel o ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste?, ambas de Fernando Colomo.

Pedro Almodóvar representa una gran importancia en la carrera profesional de Carmen Maura, pues han trabajado juntos en más de una ocasión, consiguiendo muchos éxitos conjuntos. Entre tinieblas o ¿Qué he hecho yo para merecer esto? son algunos de los títulos con los que comenzaron su andadura juntos. Los años 80 se convirtieron en una época dorada para Carmen, y en ése período no ha falto, claro está, Pedro Almodóvar. Juntos trabajaron en títulos como Matador, La ley del deseo o la disparatada obra Mujeres al borde de un ataque de nervios. Aunque éstos no fueron los únicos títulos, pues participó en otras como son Bâton Rouge (de Rafael Monleón), Tata mía (de José Luís Borau) o Sé infiel y no mires con quién (de Fernando Trueba).

En la década de los 90, la película ¡Ay, Carmela! representa uno de los puntos cumbre de su carrera. Un trabajo de Carlos Saura ambientada en  la Guerra Civil española. Francia representa el lugar de mayor triunfo de Carmen en el extranjero, lo que le ha valido para trabajar en proyectos como Le bonheur est dans le pré, lo que le ha valido un gran número de premios fuera de las fronteras nacionales.

Ya en los años 2000, son muy recordados títulos como La comunidad (de Álex de la Iglesia) o Volver (de Pedro Almodóvar); y en Francia ha trabajado, en 2010, en Les femmes du 6ème étage, lo que le ha valido su último premio César.

Premios:

• Festival Internacional de Cine de Cannes (2006)
• Festival Internacional de Cine de San Sebastián (2000)
• Premio César (2012)
• Premios del Cine Europeo (1988 y 1990)
• Premios Goya (1988, 1990, 2000 y 2006)
• Fotogramas de Plata (1981, 1984, 1988, 1990, 1998 y 2000)
• Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos (1990, 2000 y 2006)
• Festival Internacional de Cine de Locarno (2007)
• Festival Internacional de Cine de Valladolid (2008)