Aida Folch, una modelo para un artista

El FILMA2 de esta semana va dedicado a la actriz galardonada con el Premio Ojo Crítico del Cine del 2012 y una gran artista que ha demostrado no tener miedo a nada y ha interpretado de una manera exquisita uno de los papeles más difíciles de su carrera debido al riesgo de actuar en una lengua distinta a la lengua materna. 

Aida Folch nació hace 26 años en una pequeña localidad de Tarragona. Ya desde muy pequeña se declinó por su gusto a la interpretación y actuaba en una pequeña compañía teatral de su localidad natal llamada "Llops Teatre". En 1998 se trasladó a Barcelona donde contactó con una agencia para realizar dos anuncios que jamás llegó a ejecutar, pero Aida Folch no tiró la toalla y decidió contactar con otra agencia al margen de la familia ya que no lo consideraban como la opción más acertada para Aida Folch pero aún así, la actriz catalana consiguió la oportunidad de protagonizar El embrujo de Shangai de Fernando Trueba.

Gracias a la oportunidad que le ofreció Trueba, Fernando León de Aranoa se fijó en la carita de porcela de Folch para interpretar un papel en Los lunes al sol. Tanto El embrujo de Shangai como Los lunes al sol fueron las dos películas más premiadas de la XVII edición de los Premios Goya. Con tan solo 15 años, Aida Folch no tuvo más remedio que seguir su carrera profesional sin dejar de lado sus estudios participando en películas como La mirada Violeta dirigida por Nacho Pérez de la Paz y Jesús Ruíz, El 10 en la espalda de Eduard Cortés y Aquitania de Rafa Montesinos.

Con 16 años, Aida Folch dirigió sus estudios hacía el cine. Se matriculó en la Escuela de Cristina Rota donde se formó durante tres años mientras interpretó papeles en películas como Fin de Curso de Miguel Martí.

En el año 2006, rodó Las vidas de Cecicilia de Antonio Chavarrías y Salvador de Manuel Huerga. Para poder ampliar sus fronteras, vivió una temporada en Francia y colaboró en una co-producción italo-española denominada Los sentidos de la muerte de Andrea Traina.

En el año 2007, regresó a Madrid para continuar sus estudios de arte dramático en la Escuela de Juan Carlos Coraza y colaborando en rodajes de diferentes cortometrajes. Pero no solo ha sido una actriz de la gran pantalla, también hemos podido ver su rostro en la pequeña pantalla en una de las series más conocidas de la televisión pública, Cuéntame como pasó.

El último trabajo de la actriz catalana ha sido El artista y la modelo y su interpretación sublime ha logrado que Aida sume a su currículo el Premio del Ojo Crítico de Cine de 2012. Muy pronto volveremos a ver a la actriz en la gran pantalla.

Estrenos de la semana

Astérix y Obélix: Al servicio de su majestad
Título original: Astérix et Obélix: Au Service de Sa Majesté
Género: Aventuras, comedia
Nacionalidad: Francia, España, Italia, Hungría
Año: 2012
Director: Laurent Tirard
Guión: Grégoire Vigneron

Reparto: Gerard Depardieu, Edouard Baer, Catherine Deneuve, Dany Boon, Guillaume Gallienne, Vincent Lacoste, Valérie Lemercier, Fabrice Lucchini, Gérard Jugnot, Jean Rochefort, Bouli Lanners, Charlotte LeBon, Gotz Otto, Luca Zingaretti, Filippo Timi, Tristán Ulloa

Nominados a los Independent Spirit Awards 2013

Aquí os dejamos el listado completo con los nominados a los Independent Spirit Awards 2012. Destacan El lado bueno de las cosas y Moonrise Kingdom, ya que ambas producciones están nominadas en 5 categorías, pero se admiten apuestas. ¿Cuál creéis que ganará?

  Mejor película 

• Bestias del sur salvaje
• Bernie
• Keep the Lights On
• Moonrise Kingdom
• El lado bueno de las cosas

Mejor director 

• Wes Anderson por Moonrise Kingdom 
• Julia Loktev por The Loneliest Planet 
• David O. Russell por El lado bueno de las cosas 
• Ira Sachs por Keep the Lights On 
• Benh Zeitlin por Bestias del sur salvaje 

Mejor actor protagonista 

• Jack Black por Bernie 
• Bradley Cooper por El lado bueno de las cosas 
• John Hawkes por Las sesiones 
• Thure Lindhardt por Keep the Lights On 
• Matthew McConaughey por Killer 
• Joe Wendell Pierce por Four 

Mejor actriz protagonista 

• Linda Cardellini por Return 
• Emayatzy Corinealdi por Middle of Nowhere 
• Jennifer Lawrence por El lado bueno de las cosas 
• Quvenzhané Wallis por Bestias del sur salvaje 
• Mary Elizabeth Winstead por Smashed 

Mejor actor de reparto 

• Matthew McConaughey por Magic Mike 
• David Oyelowo por Middle of Nowhere 
• Michael Pena por Sin tregua 
• Sam Rockwell por Seven Psychopaths 
• Bruce Willis por Moonrise Kingdom 

Mejor actriz de reparto

• Rosemarie DeWitt por El amigo de mi hermana 
• Ann Dowd por Compliance 
• Helen Hunt por Las sesiones 
• Brit Marling por Sound of My Voice 
• Lorraine Toussaint por Middle of Nowhere 

Mejor guión

• Wes Anderson y Roman Coppola por Moonrise Kingdom 
• Zoe Kazan por Ruby Sparks 
• Martin McDonagh por Seven Psychpaths 
• David O. Russell por El lado bueno de las cosas 
• Ira Sachs por Keep the Lights On 

Mejor ópera prima 

• Fill the Void
• Gimme the Loot
• Safety Not Guaranteed
• Sound of My Voice
• Las ventajas de ser un marginado

Mejor primer guión

• Rama Burshtein por Fill the Void 
• Derek Connolly por Safety Not Guaranteed 
• Christopher Ford por Robot y Frank 
• Rashida Jones y Will McCormack por Celeste and Jesse Forever 
• Jonathan Lisecki por Gayby 

Mejor película extranjera 

• Amour (Francia). Director: Michael Haneke 
• Once Upon A Time in Anatolia (Turquía). Director: Nuri Bilge Ceylan 
• De óxido y hueso (Francia/Bélgica). Director: Jacques Audiard 
• Sister (Suiza). Directora: Ursula Meier 
• War Witch (República Democrática del Congo). Director: Kim Nguyen 

Mejor fotografía 

• Yoni Brook por Valley of Saints 
• Lol Crawley por Here 
• Ben Richardson por Bestias del sur salvaje 
• Roman Vasyanov por End of Watch 
• Robert Yeoman por Moonrise Kingdom 

Mejor documental

• How to Survive a Plague
• Marina Abramović: The Artist is Present
• The Central Park Five
• The Invisible War
• The Waiting Room

Studios Ghibli nos contará nuevas historias

Pensar en que todo el cine de animación tiene como público objetivo a un grupo social definido que no superan los doce años y que está digitalizado al cien por cien, es una falacia que el Studio Ghibli se ha ocupado de desmentir. Las películas de Studio Ghibli se caracterizan por una creatividad exquisita, un dominio de una imaginación desbordante dando una gran importancia a valores presentes en nuestro día a día como la amistad, el respeto, el amor a todas las cosas o la tolerancia. Studio Ghibli nació en el año 1985 y desde entonces, sus películas se han hecho un hueco importante en la crítica y en el público.

Las novedades que nos presentan es la película dirigida por Isao Takahata, director de La Tumba de las Luciérnagas. Esta película será una adaptación del cuento popular japonés El cuento del cortador de bambú que narra la historia de la princesa Faguya que fue hallada dentro de un resplandeciente bambú cuando apenas era un bebe. La segunda película que nos presenta la productora es el título que dirigirá Hayao Miyazaki. Se trata de una adaptación de su último cómic publicado el cual narra la vida de Jiro Horikoshi, creador de uno de los aviones más utilizados durante la Segunda Guerra Mundial que responde al nombre de Zero.

Studios Ghibli ha querido adelantar a su séquito de seguidores cuales serán los títulos con las que dominaremos a estas dos películas. La película que dirigirá Isao Takahata se denominará Kaguya-Hime no Monagatari (La historia de la Princesa Kaguya). El film de Miyazaky se llamará Kaza Tachinu (El viento se levanta). Aún no sabemos cuando tendremos el privilegio de poder ver alguna producción en la gran pantalla, pero de momento nos conformamos con la noticia.

Gana merchandising de 'Astérix y Obélix al servicio de su majestad' con Tripictures y Making Of

Este viernes, 30 de noviembre, llega a la gran pantalla Astérix y Obélix al servicio de su majestad, película para la cual tendremos que remontarnos 50 años antes de Cristo. César tiene sed de conquistas. Al mando de sus gloriosas legiones, decide invadir esa isla situada al límite del mundo conocido, aquel país misterioso llamado Bretaña. La victoria es rápida y total. Bueno… casi. Un pequeño poblado bretón resiste, pero sus fuerzas se debilitan. Cordelia, la reina de los bretones, decide enviar a su oficial más leal, Buentórax, en busca de ayuda a la Galia, donde hay otra pequeña aldea, conocida por su obstinada resistencia a los romanos… En la aldea gala en cuestión, Astérix y Obélix están muy ocupados, ya que su jefe les ha encomendado el cuidado de su sobrino Gudúrix, un joven descocado recién llegado de Lutecia, para que hagan un hombre de él. Y están muy lejos de conseguirlo. Cuando Buentórax llega en busca de ayuda, deciden confiarle un tonel de poción mágica escoltado por Astérix y Obélix. También les acompañará Gudúrix, ya que este viaje puede ser una oportunidad única para perfeccionar su educación. Desgraciadamente, nada va a suceder como esperan.

Para celebrar esta nueva entrega de las aventuras de Astérix y Obélix hemos organizado un nuevo concurso para todos vosotros. Gracias a Tripictures podéis ganar uno de los 3 lotes de merchandising de la película que sorteamos. Cada pack está compuesto por una camiseta y un pendrive. ¿Os apuntáis? 

BASES

• El concurso se desarrollará íntegramente en Twitter
• Para poder participar es necesario ser seguidor de @mmakingof en Twitter y enviar el siguiente tweet: Yo también quiero ganar merchandising de Astérix y Obélix con @mmakingof #concursoMO
• Cualquier tweet que no contenga la mención a @mmakingof o el hastag #concursoMO no será válido
• Tenéis desde hoy, 27 de noviembre, hasta el día 5 de diciembre a las 12:00 (hora peninsular) para participar
• El concuso sólo es válido en territorio nacional (España)
• Sólo se admite un tweet por usuario
• Nos pondremos en contacto con los ganadores a través de un mensaje directo en Twitter para que nos faciliten sus datos de envío.

¡¡Mucha suerte a todos!!

Ya podemos disfrutar del traíler en castellano de 'La noche más oscura'

Ya podemos disfrutar del traíler en castellano de La noche más oscura (Zero Dark Thirty), una producción norteamericana que nos trasladará a un hecho real ocurrido en un pasado muy cercano y que cambió la visión del mundo en cuanto al orden terrorista se refiere. Sin más demora os anunciamos que esta precuela nos sirve en bandeja la búsqueda, captura y asesinato del líder terrorista más buscado: Osama Bin Laden.

El reparto viene encabezado por Jessica Chastain y le acompañan otros grandes como Chris Pratt, Kyle Chandler, Frank Grillo, Mark Duplass, Jason Clarke y Mark Strong. La dirección la compone un equipo ya conocido, el director y guinista Kathryn Bigelow y Mark Boal. Ambos ya trabajaron juntos para sacar adelante En tierra hostil.

Un detalle a tener en cuenta en esta producción, que llegará a la gran pantalla el próximo 4 de enero, es que toda la trama se centra una década antes de lo sucedido realmente, es decir, en 2001. La explicación a todo esto se encuentra en ese mismo año, cuando Estados Unidos intentó acabar con la vida del del máximo exponente de Al-Qaeda en la conocida Guerra contra el Terrorismo.

David Trueba: "El cine y la tecnología van de la mano"

David Trueba es el encargado de moderar y coordinar el Ciclo Tecnología y Séptimo Arte celebrado en el Espacio Fundación Telefónica.  En estas jornadas cineastas españoles de varias generaciones analizan la importancia de la tecnología en el cine.

Estuvimos con él en el segundo coloquio de este evento, al que Paco Plaza asistió como invitado.

P: ¿Cómo surgió la idea de organizar estas jornadas? 

R: Me hicieron una propuesta desde la Fundación Telefónica para coordinar este ciclo y ser yo quien estirara de la lengua a gente que, de manera diferente, haya introducido la tecnología en sus películas de una manera bastante evidente porque, al final, tecnología hay en todas las películas, el cine es en sí mismo un lenguaje tecnológico. Traté de reunir cinco ejemplos muy diversos que muestren también la pluralidad del cine que se hace en España pero también los diferentes acercamientos a la tecnología dentro de las películas.

P: ¿Cómo elegiste los ejemplos? 

R: Elegí películas que me parecía que abrían vetas en sus caminos, es decir, El milagro de P. Tinto era la tecnología aplicada a la comedia española más o menos tradicional o más o menos surrealista; Chico y Rita es la primera película en dibujos animados en España que llega a estar nominada al Oscar; El día de la bestia, que es la que cierra el ciclo con Álex, es un poco también el nacimiento del género fantástico como mainstream en España, es decir como película no de serie Z sino de serie A; REC como algo parecido en el desarrollo del género convirtiéndose en un éxito también, pero en este caso con bajo presupuesto, una idea muy potente, muy buena, muy bien llevada a cabo y, además hay un contacto entre el cine y la televisión; y Eva como último ejemplo de la tecnología incluso en este caso como protagonista de la trama de la película.

P: Esta es la segunda vez que se organizan estos ciclos y, hasta ahora ¿cómo está siendo la experiencia? ¿cómo está respondiendo el público? 

R: Tenemos creo que prácticamente llenos todos y para algunos faltan a lo mejor tres meses. El primero fue con Javier Fesser, que fue muy bien, también lleno absoluto, hoy tenemos lleno, luego la gente lo puede seguir en Internet… Me parece que está muy bien, yo creo que necesitamos también quitarle un poco el miedo a la gente de que estos son oficios que hacen una gente muy rara o una gente muy inaccesible, sino todo lo contrario. Son oficios que no sólo se parecen a cualquier oficio que pueda tener cualquier persona, sino que, además, en ellos está el futuro de este país. Yo creo que el futuro de la economía, de las estructuras y de la gente joven de este país pasa por desarrollar muchísimo las industrias de lo audiovisual, las industrias de la informática, de las nuevas tecnologías.

P: ¿Cuál crees que es la importancia de la tecnología aplicada al ámbito cinematográfico? 

R: El cine es un invento tecnológico. Hace 100 años fue una revolución tecnológica muchísimo mayor que Internet, muchísimo mayor que el teléfono móvi y, sin embargo, fíjate qué rápido, lo consideramos ya una presencia normal y nadie diría que es una nueva tecnología, pero así es. Además el cine sirve para introducir la tecnología en la vida cotidiana de la gente también, es decir, el cine familiariza a la gente con muchos elementos de la tecnología de todo tipo. Con las cámaras en primer lugar, con el grabarse, con la actitud que hay que tener cuando te están grabando, pero también con el uso de los teléfonos móviles, de la propia tecnología, del automóvil, de las conquistas espaciales, del científico… Todo eso está presente. El cine y la tecnología van de la mano. De hecho, una propuesta que tenía para ellos es, después de hacer este ciclo, intentar hacer un ciclo que recorriera la historia de los inventos tecnológicos del S. XX y cómo se ha contado en el cine, a veces anticipándose al propio invento.

Paco Plaza: "Si tú lo pasas muy bien puedes conseguir que más gente disfrute con lo que haces"

Paco Plaza fue el director protagonista del segundo coloquio del Ciclo Tecnología y Cine organizado en el Espacio Fundación Telefónica. Tras la proyección de REC todos los asistentes tuvieron la oportunidad de escuchar anécdotas y consejos de la mano del director, que estaba acompañado por el moderador y presentador del ciclo, David Trueba.

Charlamos con él antes del coloquio y voilà, he aquí la entrevista:

P: Hoy se ha proyectado REC, que se estrenó en 2007. ¿Qué tuvo esta película de innovadora? 

R: No sé lo que tuvo de innovadora, yo creo que, de alguna manera, cuando haces una película tampoco piensas en romper nada. Nosotros pensamos que era algo que no habíamos visto. Era incorporar un poco, a una historia muy clásica de terror, el lenguaje de la telerrealidad. Pensábamos que ahí había algo interesante formal para explorar, y creo que quizá sea eso, porque tampoco es una película que inventase grandes cosas porque ya había habido películas que abrían ese tipo de caminos como La bruja de Blair o como Holocausto caníbal. Si hay algo característico de REC creo que es el uso del lenguaje televisivo en una historia de terror.

P: ¿Cuál dirías que es el secreto de su éxito? Porque ya vamos por la tercera entrega… 

R: Ójala lo supiera y viviera una constante carrera exitosa. No lo sé, no creo que haya secretos, yo creo que lo que sí puedo decir, que no sé si es un secreto o no, es que creo que es la única película que tanto Jaume como yo hemos hecho con la única intención de divertirnos, entonces puede que ahí haya una moraleja ¿no? Que si tú lo pasas muy bien puedes conseguir que más gente disfrute con lo que haces. Pero no sé… Es muy difícil saber. Si hubiera algún secreto no habría películas que fracasaran.

P: ¿Cuál es la importancia, desde tu punto de vista, de que se organicen este tipo de ciclos? 

R: Al fin y al cabo el único sentido que tiene el cine es comunicarse con el espectador y entonces yo creo que tener la oportunidad de compartir la película con gente y poder tener un intercambio directo de opiniones, ver las sensaciones que se han generado, si al espectador le surge alguna duda tener la oportunidad de comentarlo y debatirlo… yo creo que es muy interesante, es una oportunidad estupenda de pasar una buena tarde.

'El Padrino': "Te haré una oferta que no podrás rechazar"

"Le haré una oferta que no podrá rechazar", "no es nada personal, es cuestión de negocios", "toda mi vida he estado luchando por no ser una marioneta movida por los hilos de los poderosos", son tres ejemplos de tantas otras frases históricas de la trilogía de: El Padrino, escrita por Mario Puzo y llevada a la gran pantalla por el director de cine estadounidense Francis Ford Coppola en el año 1972. La segunda entrega fue en 1974 y por último el cierre de la saga finalizó con El Padrino III en 1990.

El Padrino se convirtió inmediatamente en una película aclamada por el público y por la cinematografía mundial. Hoy se considera todo un hito y una referencia cinematográfica ineludible que consiguió una multitud de premios en 1973. Por su parte, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos les otorgó el premio a Mejor Actor por la colosal actuación de Marlon Brando como El Padrino, también como Mejor Película y Mejor Guión Adaptado, gracias al trabajo de Mario Puzo y Coppola. Y en los Globos de Oro recibió nada menos que cinco galardones a Mejor Película dramática, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Canción Original compuesta por Nino Rota, y, como no, a Mejor Guión.

El Padrino I (1972)

El argumento de la primera película trata de visualizar el modus operandi de la Cosa Nostra, teniendo cuidado para no decir en ningún caso el término "mafia" con el fin de evitar posibles represalias. Muestra de manera idealizada e incluso benévola la imagen del mafioso, entendiendo que este es un hombre de "honor" que lucha contra un estado y una justicia corrupta que no cubre las necesidades de, en este caso, la población emigrante italiana. Por lo que la Cosa Nostra actúa como soporte para esas familias aparentemente desamparadas ofreciéndoles el apoyo y protección que necesitan en cada momento.

El filme comienza con la boda de Connie, hija de Don Vito Corleone (Marlon Brando). La familia Corleone es la principal de las cinco familias de la Cosa Nostra de Nueva York y Don Vito es el Padrino. Como todo siciliano, Don Vito debe atender las peticiones de ayuda y apoyo que le hacen el día de la boda de su hija y entre esas peticiones destacan dos: la de Bonasera, dueño de una funeraria, que solicita que honre a su hija que ha sido violada ya que la justicia norteamericana no le ha dado esa satisfacción. Y por otra parte está Johnny Fontane, cantante y ahijado de Don Vito que necesita la ayuda de su padrino para poder seguir escalando como actor en Hollywood. Se dice que este cantante corresponde en verdad con "la voz" de Frank Sinatra. De este modo se demuestra la presencia activa y real de la mafia en el sector cinematográfico y cultural de Estados Unidos. Además la petición de Fontane, nos traslada a uno de los puntos más recordados de la película, cuando el abogado de la familia se traslada hasta California para persuadir al productor de la película donde Johnny quiere actuar y como el productor se niega a la mañana siguiente se despierta con la cabeza decapitada de su caballo favorito en la misma cama donde él estaba durmiendo. Sin duda, "una oferta que no pudo rechazar..." y por consiguiente el cantante consiguió su ansiado papel.

Otros negocios que se tratan en la película es la entrada del negocio de la heroína, pero dónde las demás familias ven un filón, Don Vito lo ve una dificultad, pues considera que sus contactos en la política no harán la vista gorda ante esto como lo hacen con sus otros negocios del juego o la prostitución. La negativa ante un mercado que podría darles muchas ganancias hizo que las demás familias se cuestionarán el mandato de Don Vito, pues consideraban que no se adaptaba a los nuevos tiempos. Eso le costó la vida de su más fiel servidor, su sicario Luca Brasi y casi la suya propia, pues Vito Corleone recibió cinco tiros a la salida de su oficina en Nueva York.

A partir del atentado Sonny, hijo de El Padrino, se hace cargo de la familia ya que su padre está en el hospital y las demás familias intentan acabar con él en una lucha por el poder. Pero es Michael el que finalmente tiene que entrar a escena para salvaguardar la integridad de su padre evitando su asesinato en el hospital y matando a "El Turco" y su contacto con la policía en un restaurante del Bronx. Después de esto Sonny envía a su hermano Michael a Sicilia para protegerlo y en ese momento da comienzo una guerra de bandas en Nueva York.

Cuando parece que el río ha vuelto a su cauce, Sonny es asesinado mientras se disponía a socorrer a su hermana Connie del maltrato que estaba sufriendo por su marido Carlo. Pero todo es una encerrona para que Sonny acuda inmediatamente y sin protección a casa de su hermana. Finalmente muere acribillado a balazos en una caseta de peaje de camino a casa de Connie.

Michael, todavía en Sicilia, conoce a Apolonia, una mujer siciliana con la que se casa y que es asesinada con una bomba lapa en los bajos de su coche. Mientras que Don Vito arregla la situación en una reunión con las cinco familias de Nueva York en la que jura no vengar la muerte de Sonny para así poder salvar la de su hijo Michael y sella el fin de la guerra con un abrazo de "honor" entre Philip Tattaglia y él. Gracias a esto Michael puede volver a Estados Unidos y apoyado por su padre no puede hacer otra cosa que convertirse en El Padrino.  No será hasta la muerte por causa natural de su padre cuando Michael se tome la justicia por su mano y aprovechando el bautizo de su sobrino (hijo de Connie) ordene asesinar a todos los cabeza de familia de Nueva York y a su mismo cuñado que fue el causante de la muerte de su amado hermano Sonny, dejando viuda a Connie.

El Padrino II (1974)

Con la intensa acogida que obtuvo El Padrino I, no es de extrañar que Coppola quisiera proseguir tan solo dos años después con la historia de Michael Corleone. La presión de alcanzar e incluso superar su obra maestra anterior se hizo enorme, pero no sería difícil con un presupuesto mucho más alto y con la inestimable presencia de Robert de Niro (Michael, hijo de Don Vito Corleone y su sucesor) como protagonista y John Cazale (Fredo, hermano díscolo de Michael), Robert Duval (Tom Hagen, hijo adoptivo de Don Vito Corleone y consigliere / abogado de la familia), Talia Shire (Conny Corleone, hermana que apoya incondicionalmente a Michael) y Diane Keaton (Kay Adams, esposa americana de Michael).

El Padrino II consiguió contar dos historias ocurridas en tiempos diferentes por medio de flash-back que muestran la huida de Vito Corleone a Estados Unidos cuando su padre, hermano y su propia madre son asesinados por  Don Ciccio, el jefe mafioso de Corleone. Ante esto no tiene otro camino que huir a Nueva York, una vez allí consiguió convertirse en el Padrino de la mafia de Nueva York.

Mientras que la historia principal es la lucha de su hijo Michael que tiene problemas con varios negocios y cuestiones familiares. Un deber que le costará su propia felicidad pero al que se compromete como hombre de honor.

La película no defraudó, todo lo contrario, pues consiguió ser la primera secuela que volviera a ganar el premio Oscar a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor de Reparto a Robert de Niro, Mejor Guión Adaptado por Francis Ford Coppola y Mario Puzo, Mejor Banda Sonora y por último Mejor Dirección Artística.

El Padrino III (1990)

La tercera entrega no obtuvo tantos reconocimientos como las dos anteriores y aunque con siete candidaturas al Oscar, el largometraje no se hizo con ninguno de los deseosos galardones y lo mismo ocurrió con los siete Globos de Oro a los que aspiraba la película. En esta ocasión siguieron apareciendo en pantalla  Al Pacino, Diane Keaton y Talia Shire, pero la gran apuesta de Francis Ford Coppola fue la introducción de  Andy García como Vincent Mancini-Corleone, hijo del fallecido Sonny. 

La película cuenta el final de Michael Corleone y de su sobrino y sucesor Vincent. Mientras que Michael se ha convertido en un hombre de cincuenta años con unos hijos adultos a los que apenas puede ver dado que su mujer Kay Adams se divorció de él y se casó con un juez. Por su parte Michael había intentado lavar su imagen e incluso mantiene negociaciones con el Vaticano. Ante esta suculenta transacción, las demás familias querían tomar parte del acuerdo pero Michael Corleone no quiere involucrarlos y para ello reúne a todas las familias con la intención de darles una cuantía de dinero como muestra de paz. Pero dos de los dones, Zasa y Altobello intentan asesinar a Michael y a los demás Jefes de familia. Todos resultan heridos de muerte menos Michael que logra escapar y esa misma noche sufre un coma diabético. Dada la situación de Michael y la gravedad de la situación, Connie decide dar vía libre a Vincent para que de caza y muerte a Zasa sin el consentimiento de Michael. 

Pasado el trance, Michael viaja con su familia a Sicilia para ver el debut de su hijo en el teatro. Es allí donde Altobello encuentra la muerte por parte de unos dulces que le regala su ahijada, Connie, en respuesta por haber intentado matar a su hermano otra vez en Sicilia. Michael Corleone decide que ha llegado la hora de pasar su mandato a Vincent quién no puede impedir que maten a Mary, su prima y amante morirá asesinada ante los ojos de su padre, Michael Corleone, por un sicario de Altobello a la salida del teatro. El futuro de Michael será de soledad hasta que le llegue la muerte en una villa de su amada Sicilia.

Finalmente, mostrando la realidad o la ficción de la mafia, no deja de ser un gran acercamiento a la historia y los entresijos que corresponden en algunos casos a las declaraciones de algunos "arrepentidos" de la Cosa Nostra. Estos relatos cuentan el paso y la experiencia que han vivido al amparo de la organización mafiosa, que hoy en día lucha por seguir permaneciendo oculta.  

'Mátalos suavemente' y no dejes ni uno sobre la butaca

Mátalos suavemente comienza con unos créditos que marcarán el ritmo agónico del que está caracterizado toda la película. La cinta del director neozelandés Andrew Dominik nos cuenta la historia de Frankie y Rusell, dos delincuentes sin nada que perder que impulsados por la ambición de Johny Amato deciden asaltar una importante partida de poker ilegal organizada por Markie Trattman. Los delincuentes logran su objetivo pero la mafia no se quedará con los brazos cruzados y encargará a Jackie Cogan, un asesino a sueldo escrupoloso, a aniquilar todo aquel que estuviese implicado en el caso. Para no mancharse las manos, Jackie contratará a su fiel amigo Mickie pero su adicción al alcohol y a las mujeres, le hace dudar de sus capacidades y tendrá que finiquitar el trabajo con sus propias manos.

A pesar de tener un argumento sin sustancia y previsible, Mátalos Suavemente tiene la particularidad de tener un apartado técnico plausible destacando una fotografía de una excelente composición. El señor Dominik logra que el argumento quede en un segundo plano y todo el peso del film recaiga sobre los personajes a través de nutridos diálogos con un tono que destila una gran frialdad. Las palabras se convierten en las escenas claves de la película.

Como bien he dicho al principio, este largometraje presenta un ritmo agónico, las escenas son lentas y el espectador desea en todo momento un fin de la trama que nunca llega, pero a pesar de ello, es digno destacar la sublime interpretación del elenco de actores del que está provista la película. Brad Pitt en su papel de matón sin escrúpulos da razón de ser a la existencia de la película. Además, la aparición de James Gandolfini y sus diálogos son atroces con la imagen que representa. Aún así, es una historia que se queda a media. No cuenta nada. No presenta un mensaje que justifique realmente la moraleja de la película.

El tiempo de acción es pausado. Se encuentra en el justo equilibrio. Mátalos Suavemente a pesar de tener un argumento que deja mucho que desear, es capaz de propinar un duro golpe al comportamiento hipócrita de la sociedad norteamericana donde el país se ha convertido en el tablero donde se fragua un gran negocio.

Nota Making Of: 5,5

Emma Watson

Seguro que todos os ocordáis de la niña sabelotodo y compañera fiel de Harry Potter: Hermione Granger, y, por consiguiente, recordaréis también a Emma Watson, la actriz que dio vida a este personaje desde que tenía once años. Watson ya es toda una mujer y tras el final de la saga mágica ha seguido en el panorama cinematográfico, demostrando que hay vida más allá de Hogwarts. 

Su nombre completo es Emma Charlotte Duerre Watson y, a pesar de ser conocida como actriz y modelo británica, nació en París el 15 de abril de 1990 y residió allí hasta los 5 años, edad a la que se trasladó a Oxford.

Desde los seis años, Emma Watson había expresado su deseo de convertirse en actriz y a partir de los 10 años intervino en muchas obras de teatro escolares como Arthur: The Young Years o El príncipe feliz y otros cuentos. Cuando se presentó al casting para la primera adaptación cinematográfica del mundo creado por J. K Rowling, Watson no tenía ninguna experiencia profesional previa pero no le hizo falta, ya que encandiló a los productores del largometraje y a la propia Rowling, que apoyó el trabajo de la joven desde la primera audición. De esta manera, Emma Watson se convirtió a ojos de millones de espectadores en Hermione Granger, el papel más destacado de su carrera, por el momento.

Durante los 10 años que duró la Saga Harry Potter, compuesta por 8 películas, la actriz recibió innumerables críticas positivas por su trabajo, llegando incluso a eclipsar en varias ocasiones a su compañero de reparto y protagonista Daniel Radcliffe, encargado de dar vida a Harry Potter. También sumó varios premios, como el Young Artist que recibió en 2002 o los Otto posteriores.

El primer trabajo de la actriz al margen de la saga fue su participación en la película para televisión Ballet Shoes, producción de la BBC que se estrenó en 2007 con malas críticas en general, aunque las interpretaciones de los actores fueron bien acogidas.

Tras el fin de Harry Potter, Emma Watson apareció en Mi semana con Marilyn, cinta en la que interpreta a Lucy, una asistente de vestuario. En 2010 participó en el videoclip de One Night Only Say you don't want it y posteriormente se conoció la noticia de que sería la protagonista de Las ventajas de ser un marginado, película que llegará a España el 1 de febrero de 2013.

En marzo de este año, Watson confirmó que tendría un papel destacado en The Bling Ring, película dirigida por Sofía Coppola. Posteriormente se confirmó la participación de la actriz en Noah, dirigida por Darren Aronofsky, y en la adaptación de La bella y la bestia de Guillermo del Toro.

Al margen del cine, Emma Watson también destaca en el ámbito de la moda publicitaria, trabajando con Burberry, Lancôme y asociándose con People Tree, marca con la que trabajó como asesora creativa para diseñar una línea de prendas de primavera que fue lanzada en 2010. 

Filmografía

• Harry Potter y la piedra filosofal (2001)
• Harry Potter y la cámara secreta (2002)
• Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004)
• Harry Potter y el cáliz de fuego (2005)
• Harry Potter y la Orden del Fénix (2007)
• Ballet Shoes - Película para televisión (2007)
• El valiente Despereaux - Película animada. Voz (2008)
• Harry Potter y el misterio del príncipe (2009)
• Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 1 (2010)
• Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 2 (2011)
• Mi semana con Marilyn (2011)
• Las ventajas de ser un marginado (2012) 
• The Bling Ring - Pendiente de estreno (2013)
• El fin del mundo - Pendiente de estreno (2013)
• Noah - Rodando (2014)
• La bella y la bestia - Comienzo del rodaje en verano (2013) 

Estrenos de la semana

Fin
Título original: Fin
Género: Drama, thriller
Nacionalidad: España
Año: 2011
Director: Jorge Torregrossa

Guión: Jorge Guerricaechevarría, Sergio G. Sánchez

Reparto: Maribel Verdú, Clara Lago, Daniel Grao, Blanca Romero, Andrés Velencoso, Carmen Ruíz, Antonio Garrido, Miquel Fernández

Sinopsis: Adaptación de la novela Fin, de David Monteagudo.

Tras años sin verse, un grupo de amigos se reúne en una casa en la montaña durante un fin de semana. Parece que nada haya cambiado entre ellos, pero entre risas y anécdotas, un turbio episodio del pasado les sigue atormentando.

Cine gratis en Madrid

¿Estás cansado de estar en casa y no sabes qué hacer? El equipo de Making Of se ha encargado de buscarte plan para esta tarde otoñal y además no vas a tener que invertir ni un céntimo. ¿Te lo vas a perder? Si eres un apasionado del cine, no dudes en seguir leyendo. Te proponemos títulos de las que han vistos las grandes pantallas en las últimas décadas.

- 12:00: En el Fnac situado en el Centro Comercial La Gavia se proyectará Cría Cuervos, una producción española dirigida en el año 1975 por Carlos Saura. Narra la historia de Ana, una joven que tiene la capacidad de controlar la vida y la muerte. Además, Ana contará con la presencia de su madre que murió hace años con la que entablará una relación muy especial.

- 18:00: En la Biblioteca Nacional de Madrid se proyectará The Haunting: La casa encantada. Para los amantes del cine de terror esta película no debe falta en su filmoteca particular. Dirigida por Robert Wise, The haunting: La casa encantada, nos cuenta la historia de un científico, que junto a un grupo de personas, se instala en una vieja casa donde se han cometido los crímenes más terribles. El fin de su vivencia está en comprobar si esa vieja casa está habitada por espíritus malignos.

- 19:00: En el Fnac situado en el Centro Comercial La Gavia se proyectará The Amazing Spiderman, película de Marc Webb que cuenta la historia de Peter, que como cualquier joven anhela las respuestas sobre su identidad y sobre su destino. En su viaje, teje la tela de araña que le llevará a descubrir el gran secreto que escondía su padre y dará explicación a la razón de ser de Spiderman.

- 20:30: En la Cineteca del Matadero de Madrid, se proyectará Vélingara Théàtre. Es una película dirigida por Javier Arcos y Javier Jarillos que narra como un grupo de adolescentes del sur de Senegal luchan por ser actores y su sueño es actuar en un teatro. Para poder hacer realidad su sueño, tendrán que ser fiel a sus convicciones y luchar con una tradición muy arraigada.

Almodóvar quiere pasarse a la ciencia ficción

El director de cine Pedro Almodóvar acudió el pasado domingo a Londres para dar el discurso David Lean de la Academia de Cine británica (BAFTA) y allí afirmó estar decidido a cambiar de registro para apostar por el género de ciencia ficción. "Todavía soy lo suficientemente joven como para hacer una película de ciencia ficción. Tengo ideas de este género", dijo Almodóvar añadiendo que le gustaría hacer algo "totalmente imposible de una forma real y cotidiana".

Aunque todavía no se sabe cuando se pondrá con este proyecto, si que tiene claro que quiere inspirarse en clásicos del género como La invasión de los ladrones de cuerpos (1956). Pero para poder ver esta novedosa iniciativa habrá que esperar y mientras tanto lo mejor es poder disfrutar del estreno más próximo en la gran pantalla del realizador manchego, la comedia de Los amantes pasajeros, que verá la luz este próximo mes de marzo.

Pedro Almodóvar aprovechó el momento para recoger el BAFTA que ganó el año pasado por La piel que habito y en el discurso (mezcla de inglés y español) siguió defendiendo el cine como "uno de los mejores modos de promover y vender la cultura de un país". También adelantó que su próxima película es una "comedia muy optimista" en la que no hay oscuridad. Pero, la pregunta es la siguiente: ¿cómo será la ciencia ficción de Almodóvar?. Tendremos que esperar para averiguarlo.

El retorno de Darth Vader

La Guerra de las Galaxias no sería lo mismo sin Darth Vader, por eso Disney no quiere renunciar a este personaje y pretende traerlo de entre los muertos para la siguientes tres películas que tienen en mente. Los filmes serán posibles después de que Disney comprara los derechos de Lucasfilm y por consiguiente de esta histórica saga el pasado mes de octubre. Según informa el periódico británico Daily Express.

El periódico también informa que el guionista estadounidense Michael Arndt ya está trabajando en el nuevo Star Wars episodio VII, que se podrá ver en la gran pantalla el próximo 17 de julio de 2015. "El plan es que Darth Vader no solo regrese, sino que jugará un papel significativo en las nuevas películas", afirma Arndt. 

El guionista también es conocido por su trabajo en Toy Story 3 y La pequeña Miss Sunshine. Además de la próxima entrega de Star Wars, también está embarcado en el tan esperado guión de Los juegos del hambre: En llamas (2013).

Aunque todavía no se sabe quién será el director del filme ya se empiezan a barajar varios nombres como: Joe Johnson que hizo posible Capitán América, Jon Favreau que dió vida a la película Iron Man, Matthew Vaughn conocido por su película, X-Men: Primera generación, Brad Bird que dirigió Misión Imposible 4, y también el director de Star Trek: J.J. Abrams.

Por otra parte y en cuanto a la inminente resurrección de Darth Vader, malvado personaje que fue representado por David Prowse y Hayden Christensen, todavía no se sabe quién será el próximo que lo encarne. Mientras que los artistas Mark Hamill, Harrison Ford y Carrie Fisher ya han sido llamados para repetir en sus papeles de Luke Skywalker, Han Solo y la mítica Princesa Leia. 

'La vida de los otros'

La Vida de los Otros cuenta la historia de un oficial de la Stasi, la policí­a secreta alemana del régimen comunista de la República Democrática Alemana, que recibe el encargo de vigilar y espiar a la pareja formada por un importante literato y una famosa actriz. El objetivo es verificar si tiene alguna conexión con los disidentes del régimen, y en el fondo bien es sabido que quien investiga en busca de algún tipo de relación sobre algún tema concreto acaba encontrándolo. Es el encargado de vigilar la vida de los otros, incluso descuidando, o quizá evitando, vivir la suya propia. 

Con esta premisa inicial arranca este sensacional film alemán que se ha alzó con el Oscar a la mejor película extranjera. El protagonista del film es Ulrico Mühe, en una interpretación tan soberbia como espectacular. Lo que en un principio parece inexpresión se encuentra regulado por Mühe para apreciar a través de la vida de los demás como es realmente su propia vida. Gélido, escrupuloso, encarna a un hombre inflexible y convencido de sus principios comunistas en los que el régimen está por encima de todo. Sin embargo debajo de cada impávido gesto se engendran cambios en su personalidad que con posterioridad hacen que cada pequeña variación en su rostro sea traducida perfectamente por el espectador para descifrar los sentimientos de tan adusto personaje. 

Con su sistema de escuchas se aprecia como cambia su concepción sobre la aplicación de unos métodos que el consideraba justos y necesarios. Pero por encima de eso, la película nos habla de la soledad del individuo, de aquel que estructura su existencia alrededor de una idea y el desasosiego que resulta al contemplar como las anteriores y válidas convicciones se hacen añicos, como todo se desmorona. 

Profunda, cargada de ritmo, consigue imbricar suspense y tensión con una epidérmica revisión de los principios de los individuos, de las consecuencias de la falta de libertad, de la obsesión por el control absoluto en los detalles más nimios cuando en realidad hasta la propia existencia se escurre entre las manos.

'Amanecer. Parte 2', un final para siempre

La Saga Crepúsculo llega a su fin, pero lo hace con un cierre inmejorable. Amanecer. Parte 2 llegó a los cines de todo el mundo ayer, viernes 16 de noviembre, y en España ya ha superado las cifras de taquilla de su antecesora, Amanecer. Parte 1. Aunque todavía son todo estimaciones, se calcula que el desenlace de la ficción creada por Stephenie Meyer consiguió 3,3 millones de euros en su primer viernes en salas, registrando el mejor inicio de toda la saga.

Bill Condon ha sido el encargado de despedir cinematográficamente una historia que ha estado llenando el corazón de los fans desde el 2008, año en el que se estrenó la primera de las partes, Crepúsculo, dirigida por Catherine Hardwicke.

Robert Pattinson, Kristen Stewart y Taylor Lautner continúan al frente del reparto, pero, en esta ocasión, comparten protagonismo con Mackenzie Foy (Reneesme) y la familia Cullen al completo, piezas vitales en el desarrollo del film.

En Amanecer. Parte 2 vemos el despertar de Bella como vampiro, una nueva vida a la que tiene que acostumbrarse rápidamente, pues los Vuturis amenazan la seguridad de su familia y de lo que más quiere, su hija Reneesme, mitad vampiro mitad humana que, por otro lado, crece y se desarrolla muy rápido, haciendo que Edward, Bella y Jacob intenten hacer de cada momento a su lado especial, ante el miedo de poder perderla pronto.

Las nuevas cualidades de Bella como vampiro pasan velozmente ante nuestros ojos ya que no hay tiempo que perder. El meollo del asunto es reunir testigos para que los Vulturis escuchen a los Cullen y, si es necesario, les ayuden a luchar. Por eso, el despertar de la neófita es una pequeña parte de la película, que nos regala paisajes increíbles, arrumacos con Edward, convertido ahora en el marido y padre perfectos y algún que otro momento violento y divertido.

Después, todo se centra en la búsqueda de ayuda y aparecen vampiros de todo el mundo, con habilidades diversas, dispuestos a ayudar a los Cullen. Todos se preparan para una batalla inexistente en el libro pero visualmente muy atractiva, cinematográficamente hablando, que introduce las escenas de acción que han faltado a lo largo de las cuatro películas anteriores.

En su visita a España, Bill Condon avisó a los fans de que el final era ligeramente diferente al del texto original y que dicho cambio había sido aprobado por Meyer. Bien, estoy segura de que los amantes de los libros se revolverán de rabia en su asiento cuando vean el nuevo rumbo que van tomando los acontecimientos. Un final inesperado que nos demuestra, una vez más, que en el mundo del cine, nada es lo que parece.

Aunque breve, también es muy importante la aparición de Charlie, el padre de Bella, para el conjunto de la historia, ya que representa la reconciliación de la vampira con su anterior vida humana.

Carter Burwell pone la música, recordando todas esas melodías anteriores que tanto han significado en el desarrollo de la historia. Paisajes espectaculares como de costumbre y un ritmo frenético que hacen que las dos horas de largometraje pasen sin que apenas lo percibamos. Como regalo final, unos créditos con las imágenes de todos los actores que han pasado por la saga al ritmo de una canción versionada que apareció en Amanecer. Parte 1.

Amanecer. Parte 2 es, sin duda alguna, el final para siempre que todos los fervientes seguidores de esta historia merecían.

Nota Making Of: 8

A continuación, un clip de la película:

Hilary Swank

Nacida el 30 de julio de 1974 en Lincoln (Nebraska, Estados Unidos), la actriz y productora Hilary Ann Swank se ha consolidado como una de las grandes estrellas del celuloide con una relativamente breve filmografía y por esta razón le dedicamos este FILMA2 que esperamos que os guste.

Estrenos de la semana

Contra el tiempo 

Título Original: Contra el tiempo 

Género: Documental 

Nacionalidad: España 

Año: 2012 

Director: José Manuel Serrano Cueto 

Guión: José Manuel Serrano Cueto, Montse Gómez 

Reparto: Carlos Bravo, Mabel Escaño, Lone Fleming, Fernando García Rimada, Antonio Mayans, Antonio Mora, Ricardo Palacios, Aldo Sambrell 

En su periodo de aprendizaje, un joven actor, Antonio Mora (La caja 507, Celda 211, También la lluvia, Silencio en la nieve...) desea contactar con actores veteranos, no muy populares, a fin de aprender de sus experiencias de meros trabajadores de la interpretación, no de estrellas mediáticas. Un amigo escritor, especialista en el cine de género, le pone en contacto con varios de los supervivientes de aquella época y con otro actor que, aunque debutó ya tardíamente, mantiene unas características parecidas a las de esos actores.

En la mente del asesino 

Título Original: Alex Cross 

Género: Thriller 

Nacionalidad: USA 

Año: 2012 

Director: Rob Cohen 

Guión: Marc Moss, Kerry Williamson 

Reparto: Matthew Fox, Tyler Perry, Edward Burns, Jean Reno, Rachel Nichols, Giancarlo Esposito, Carmen Ejogo, John C. McGinley, Cicely Tyson, Chad Lindberg, Yara Shahidi, Stephanie Jacobsen, Jessalyn Wanlim, Sayeed Shahidi, Christopher Stadulis 

Basado en el best-seller homónimo de James Patterson. Alex, detective de la policía y psicólogo, está investigando las extrañas muertes de los miembros de una banda criminal. Todo parece indicar que se trata de un ajuste de cuentas entre gángsters pero a medida que se van conociendo los detalles, los crímenes se empiezan a parecer sospechosamente a otras muertes anteriores atribuidas a un asesino en serie llamado Sullivan. Cuando Alex se acerque demasiado al asesino, éste reaccionará matando a su esposa María y amenazando con hacer lo mismo con sus hijos. Alex, deberá utilizar todos los métodos que estén a su alcance para atrapar a Sullivan antes de que sea demasiado tarde.

Holy Motors 

Título Original: Holy Motors 

Género: Drama 

Nacionalidad: Francia 

Año: 2012 

Director: Leos Carax 

Guión: Leos Carax 

Reparto: Eva Mendes, Kylie Minogue, Denis Lavant, Edith Scob, Michel Piccoli, Jean-François Balmer, François Rimbau, Big John, Karl Hoffmeister 

Del alba al anochecer, unas horas en la existencia del señor Oscar, un ser que viaja de vida en vida. Pasa de directivo a asesino, mendigo, criatura monstruosa, padre de familia... El señor Oscar parece interpretar distintos papeles, metiéndose de lleno en cada uno de ellos. Pero, ¿dónde están las cámaras? Está solo, únicamente le acompaña Céline, una dama alta y rubia al volante de la inmensa máquina que le transporta por el centro y los alrededores de París. Como un concienzudo asesino a sueldo que va de encargo en encargo. Va en busca de la belleza del gesto, del misterioso motor de la acción, de las mujeres y los fantasmas de su vida. Pero ¿dónde está su verdadero hogar, su familia, su reposo?

La extraña vida de Timothy Green 

Título Original: The Odd Life of Timothy Green 

Género: Fantasía 

Nacionalidad: USA 

Año: 2012 

Director: Peter Hedges 

Guión: Peter Hedges 

Reparto: Jennifer Garner, Joel Edgerton, Ron Livingston, Rosemarie DeWitt, Dianne Wiest, CJ Adams, Michael Arden, Common, Lois Smith, Rhoda Griffis, Mattie Liptak, Odeya Rush, Sharon Morris, Cullen Moss, Jason Davis 

Historia mágica e inspiradora acerca de una pareja felizmente casada, Cindy y Jim Green (Jennifer Garner y Joel Edgerton) que no ve la hora de formar una familia y vive soñando cómo sería su hijo. Cuando, súbitamente, el joven Timothy (CJ Adams) aparece en la puerta de su casa durante una noche de tormenta, Cindy, Jim y el pequeño pueblo de Stanleyville descubren que a veces lo inesperado puede brindar alguno de los mejores regalos de la vida.

La parte de los ángeles 

Título Original: The Angel's Share 

Género: Comedia, Drama 

Nacionalidad: Reino Unido, Francia, Bélgica, Italia 

Año: 2012 

Director: Ken Loach 

Guión: Paul Laverty 

Reparto: Paul Brannigan, John Henshaw, Gary Maitland, Jasmin Riggins, William Ruane, Roger Allam, Siobhan Reilly 

En Glasgow, cuando el joven Robbie va a la maternidad a ver a su chica, Leonie, y coge en brazos a su hijo recién nacido, Luke, se siente muy conmovido y jura que su hijo no tendrá que llevar la vida que él ha llevado, llena de dificultades y atrapada por los delitos que cometió en el pasado. En los servicios a la comunidad, Robbie conoce a Rhino, Albert y Mo, para los cuales, al igual que en su caso, el trabajo es poco más que un sueño lejano. Henri, el educador que se les ha asignado, se convierte para todos ellos, en su nuevo mentor para iniciarles en secreto... en el arte del whisky. Robbie descubre que tiene un verdadero talento de degustador, y muy pronto es capaz de identificar las barricas de los destilados más singulares, los más caros. Junto con sus tres compadres, ¿Robbie se va a contentar con convertir ese don en un timo, en una etapa más de su vida de pequeños delitos y de violencia, o decidirá transformarlo en un nuevo porvenir, lleno de promesas? Solo los ángeles lo saben...

La Saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2 

Título Original: The Twilight Saga: Breaking Dawn. Part 2 

Género: Thriller, Fantasía 

Nacionalidad: USA 

Año: 2012 

Director: Bill Condon 

Guión: Melissa Rosenberg 

Reparto: Robert Pattinson, Kristen Stewart, Taylor Lautner, Dakota Fanning, Michael Sheen, Jamie Campbell Bower, Ashley Greene, Maggie Grace, Kellan Lutz, Anna Kendrick, Nikki Reed, Jackson Rathbone, Lee Pace, Billy Burke, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Cameron Bright, Joe Anderson, Mackenzie Foy, Noel Fisher, Christopher Heyerdahl, MyAnna Buring, Rami Malek, Booboo Stewart, Tinsel Korey, Mía Maestro, Christian Camargo, Lateef Crowder, Daniel Cudmore, Angela Sarafyan, Casey LaBow, Judith Shekoni, Julia Jones, Omar Metwally, Andrea Gabriel, Chaske Spencer, Ty Olsson, Marlane Barnes, Charlie Bewley, Toni Trucks, Bronson Pelletier, JD Pardo, Guri Weinberg, Valorie Curry, Tracey Heggins, Erik Odom, Lisa Howard, Bill Tangradi, Patrick Brennan, Patrick Brennan 

Segunda parte de la cuarta y última entrega de la saga de Crepúsculo (Twilight), basada en la novela de Stephenie Meyer. Cada momento nos ha llevado hasta aquí. Bella (Kristen Stewart) despierta transformada: ya es madre y, también, por fin, un vampiro. Mientras su marido, Edward (Robert Pattinson), se deleita con su belleza, velocidad e inusitado autocontrol, la neófita Bella nunca se ha sentido más viva. Por su parte, el destino de su mejor amigo, Jacob Black (Taylor Lautner) ha quedado irremediablemente ligado al de su excepcional hija, Renesmee (Mackenzie Foy). La llegada de una criatura tan singular consolida este particular clan familiar, pero no tardará en despertar fuerzas que amenazan con destruirlos a todos. Con más dosis de lucha, romance, pasión, misterio y acción, se pone el punto final a este relato universalmente adorado de amor, familia, valor, autoafirmación y destino.

Sin ley 

Título Original: Lawless 

Género: Crimen, Drama, Western 

Nacionalidad: USA 

Año: 2012 

Director: John Hillcoat 

Guión: Nick Cave 

Reparto: Shia LaBeouf, Tom Hardy, Jason Clarke, Guy Pearce, Jessica Chastain, Mia Wasikowska, Dane DeHaan, Chris McGarry, Tim Tolin, Gary Oldman, Lew Temple, Marcus Hester, Bill Camp, Alex Van, Noah Taylor 

Los tiempos son difíciles y los empleos escasean, pero los Bondurant (Shia Laboeuf, Tom Hardy y Jason Clarke,) han levantado un próspero negocio local, destilando una potente y popular variedad de alcohol ilegal. Pero los días de contrabando en el Condado de Franklin están a punto de terminar con la llegada del Agente Especial Rakes (Guy Pearce) de Chicago. La nueva "ley" es letal y corrupta, y pondrá a prueba todo lo que los hermanos han construido y representan. Pero, mientras el resto del condado cede a la represión despiadada de Rakes, los Bondurant no se pueden permitir inclinarse ante nadie.

Stallone en un drama

Os parecerá raro pero Sylvester Stallone ha decidido participar en un drama bien alejado de la acción y los efectos especiales en los que estamos acostumbrados a verlo.

Llevará por título Reach Me y está dirigida por el director y guionista Jonh Herzfeld, director de Bobby Z y 15 Minutos.

La trama nos cuenta la conexión existente entre un grupo de personas que ha leído un libro de autoayuda, escrito por un ex entrenador de fútbol.

será una producción coprotagonizada por otros grandes conocidos: Danny Aiello, de El caso Slevin, , el rapero Nelly y Omari Hardwick de El Equipo A.

Se podrá ver a este genio en un drama a principios de 2014. Mientras tanto, disfrutad de su clásica faceta de héroe peleón.

Museo virtual en honor a Berlanga

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas presentó este pasado lunes el Berlanga Film Museum (BFM), un sitio web en el que se reúnen todas las obras cinematográficas, literarias y culturales del guionista y director de cine español. Este esfuerzo documental incluye también su biografía menos conocida y las críticas producidas por sus trabajos en el séptimo arte.

El proyecto tiene como objeto acercar a nivel internacional el trabajo de Luis García Berlanga para favorecer futuros estudios tanto del cine como de la cultura española. Investigadores, historiadores cinematográficos y aficionados al cine, tendrán acceso on-line desde la plataforma Filmotech, a veintidós películas del cineasta por nueve euros al mes. Aunque se está barajando la posibilidad de poder descargar individualmente cada película por un euro. Entre estas joyas del cine español destacan: Bienvenido Mister Marshall, Plácido, El verdugo y La escopeta nacional.

Carteles de películas, imágenes, testimonios sonoros y guiones servirán de base para que poco a poco se vayan introduciendo nuevos materiales sobre el director valenciano. En los estudios sobre Berlanga destacan los de algunos actores y directores que tuvieron la posibilidad de trabajar con él, es el caso de José Sacristán, Pedro Almodóvar, Concha Velasco y Guillermo Montesinos, entre otros. También merece una mención especial la sección que da a conocer proyectos que no pudo llegar a realizar el cineasta, así como sus discursos y algunos artículos de prensa. 

La séptima entrega de Star Wars se queda sin Spielberg

Aunque los rumores sobre quién dirigirá Star Wars VII están a la orden del día, Steven Spielberg ha confirmado que no será el nuevo director de la saga. Además, el aclamado director ha declarado que no es la persona indicada para rodar una película de ciencia ficción. 

En octubre se conoció que el creado de Star Wars, George Lucas, ofrecía su empresa, Lucasfilm a Disney. La compañía de entretenimiento anunció que después de años de interrupción se rodarían otros tres episodios, del VII al XIX de la saga en torno a Luke Skywalker, Darth Vader y la princesa Lea.

En la industria cinematográfica trascendió desde entonces los nombres de algunos directores para filmar la nueva trilogía como Spielberg, Darren Aronofsky, Alfonso Cuarón y Neil Blomcamp. Actualmente no se conoce quién será el afortunado de dirigir tal cinta. De momento, sabemos que Spielberg a descartado el proyecto.