'The Host (La huésped)'

Basada en la novela homónima de Stephenie Meyer, autora de la Saga Crepúsculo, The Host (La huésped) es una película romántica de ciencia-ficción dirigida por Andrew Niccol y protagonizada por Max Irons, Saoirse Ronan y Jake Abel.

La Tierra ha sido invadida por unos seres denominados almas que habitan el cuerpo de los humamos borrando todos sus recuerdos. Casi todo el globo está bajo su control pero aún quedan personas dispuestas a luchar contra la ocupación alienígena: la resistencia. Melanie (Saoirse Ronan) es una de ellas y cuando el alma llamado Wanderer se dispone a tomar el control total de su cuerpo, ella no se lo pondrá nada fácil, negándose a desaparecer junto a sus recuerdos. Enviando impulsos propios a su nueva ocupante, Melanie conseguirá reunirse de nuevo con Jared (Max Irons), el hombre al que ama, aunque para él y para todos los miembros de la resistencia ella ya no existe  porque su cuerpo está ocupado y no es más que "la cosa".

Sergio Leone, el director del spaguetti western

¿Cómo podíamos olvidarnos de uno de los grandes directores que ha dado el celuloide en nuestro FILMA2 semanal? Aquí tenéis a Sergio Leone, disfrutádlo.


Sergio Leone, director, guionista y productor italiano nacido en Roma (Italia) el 3 de enero de 1929 fue uno de los directores más famosos de la historia del cine, conocido sobre todo por sus spaghetti western (películas del oeste rebajadas a esa denominación por su producción en Italia) de los años 60.

Hijo del director de cine Vincenzo Leone, que en ocasiones firmaba sus películas con el sobrenombre Roberto Roberti. Su padre tuvo esa dedicación hasta que en 1943 fue requerido por Benito Mussolini para pedirle opinión por un guión que el mismo dictador había escrito, Vincenzo fue sincero y le dijo que no era demasiado bueno. Tuvo que cambiar de oficio desde entonces.

Estrenos de la semana

G.I. Joe: La venganza

Género: Acción, Ciencia ficción

Nacionalidad: USA

Año: 2012

Director: Jon M. Chu

Guión: Rhett Reese y Paul Wernick

Reparto: Bruce Willis, Dwayne Johnson, Channing Tatum, Ray Stevenson, Adrianne Palick, Beau Brasseaux, Ray Park, Joseph Mazzello, Arnold Vosloo, Walton Goggins, Byung-hun Lee, Jonathan Pryce, RZA, Elodie Yung

Sinopsis: G.I Joe: La venganza es la secuela de G.I Joe. En esta segunda entrega los G.I Joes tendrán que luchar contra sus amenazas más temibles entre los que se encuentra su fiel enemigo Cobra. Incluso el propio gobierno estará en su contra y pondrán en riesgo su propia existencia.

Grandes esperanzas

Género: Drama

Nacionalidad: USA, Reino Unido

Año: 2012

Director: Mike Newell

Guión: David Nicholls

Reparto: Helena Bonham Carter, Ralph Fiennes, Jason Flemyng, Robbie Coltrane, Jeremy Irvine, Hollyday Grainger, Ewen Bremmer, Sophie Rundle, Sally Hawkins, David Walliams, Jessie Cave, Ralph Ineson, Tamzin Outhwaite, Malcolm Tierney

Sinopsis: Grandes Esperanzas es una película basada en la novela del escritor inglés Charles Dickens. Pip, un niño huérfano, abandonará, gracias a un desconocido benefactor, su humilde infancia. Pip comienza a rodearse con la alta alcurnia de la sociedad londinense y utilizará su nueva posición social para robar el corazón de Estella, una heredera a la que ama desde la niñez. Pero algo se esconde tras su gran fortuna. Ese misterio tendrá graves consecuencias para todo lo que ama el joven Pip.

La soledad de los números primos

Género: Drama

Nacionalidad: Italia

Año: 2010

Director: Saverio Costanzo

Guión: Saverio Costanzo y Paolo GIordano

Reparto: Isabella Rossellinni, Alba Rohrwacher, Luca Marinelli, Arianna Nastro, Vittorio Lomartire, Martina Albano, Tommaso Neri, Roberto Sbaratto, Maurizio Donadoni, Giorgia Senesi, Aurora Ruffino, Giorgia Pizzo, Filippo Timi,, Andrea Jublin

Sinopsis: La Soledad de los números primos es una película basada en la novela de Paolo Giordano. Alice y Mattia son como los números primos que solo son divisibles por uno y por ellos mismos. Alice y Mattia viven perseguidos por los dramas que han marcado sus respectivas infancias. Cuando los caminos de Alice y Mattia se entrecruzan son capaces de reconocer en el otro su propio dolor. Poco a poco, surge una amistad solida entre los dos. Mattia aceptará un trabajo que le permitirá trabajar en el extranjero. Mattia y Alice estarán muchos años separados pero una serie de acontecimientos provocan de nuevo el reencuentro.

Los últimos días

Género: Thriller, Aventura

Nacionalidad: España

Año: 2012

Director: David Pastor y Álex Pastor

Guión: David Pastor y Álex Pastor

Reparto: Leticia Dolera, Marta Etura, Quim Gutierrez, José Coronado, Mikel Iglesias, Ivan Massagué, José Mellinas, Pere Brasó, Albert Prat, Momo Ballesteros.

Sinopsis:  2013, año catastrófico para toda la población mundial. Una misteriosa enfermedad se extiende por todo el planeta. La humanidad desarrolla una especie de agorafobia, un pánico irracional que incrementa al salir a la luz exterior provocando la muerte inminente. Pronto, la especie humana queda encerrada en edificios, parkings, obras subterráneas... En una caótica Barcelona, Marc emprende la búsqueda de Julia, su novia. ¿Llegarán a encontrarse?

Cartel y tráiler de 'Arthur Newman', lo nuevo de Colin Firth junto a Emily Blunt

Un hombre, Wallace Avery (Colin Firth) odia su trabajo, su ex esposa y su hijo también le odian, y ha desaparecido su única oportunidad de vivir su sueño. Como no se ve capaz de hacer frente a tan tremenda desilusión, finge su propia muerte y se compra una nueva identidad, llamándose desde entonces Arthur Newman. Sin embargo, su camino hacia su nueva vida se ve interrumpido al encontrarse con una bellísima mujer, Mike (Emily Blunt), que a su vez está intentando dejar atrás su pasado. Los dos personajes atormentados por su anterior vida comienzan a conectar, deciden entrar en casas vacías y ocupar la identidad de sus antiguos moradores.

Nuevo trailer de 'Guerra Mundial Z'

Esta semana ha llegado a manos de los amantes del thriller el nuevo trailer de Guerra Mundial Z, protagonizada por Brad Pitt.

A parecer se trata de una producción bastante solvente e interesante. No se sale de una temática  conocida pero parece incluir aspectos interesantes a ojos del espectador.

Como ya sabeis, la trama discurre en una guerra entre humanos y zombis. Al inicio se presenta un escenario escalofriante, donde esos seres inertes y de aspecto oscuro se hacen con casi toda la faz de la Tierra.

Se trata de una adaptación de comic y el mismo protagonista, Brad Pitt, es también el productor del film. Su estreno está previsto para el próximo mes de junio, pero en nuestro país tendremos que esperar hasta el 2 de agosto.

La segunda parte de 'Los Juegos del Hambre' ya tiene fecha de estreno

Aún queda mucho tiempo y a los fans la espera se les va a hacer muy larga, pero Los Juegos del Hambre: En llamas ya tiene confirmada su fecha de estreno y llegará a los cines de todo el mundo el próximo 22 de noviembre.

¿Será Stephen Amell el Christian Grey definitivo?

Stephen Amell podría ser el nombre definitivo para la interpretación de Christian Grey en la adaptación al cine de Cincuentas Sombras de Grey, la novela erótica de E. L. James que está levantando furor en el mundo entero. En MAKING OF ya venimos haciendo apuestas desde hace unos días, y, aunque no incluimos a Stephen Amell, protagonista de la serie televisiva Arrow, como uno de los favoritos, el actor parece un más que posible candidato a ser el encantador señor Grey. 

Recientemente, Amell se ha reunido con el equipo de producción de la película, ya que su nombre suena para encarnar al millonario seductor. El papel, en la carrera de Amell, sería un gran empujón que le ayudaría a consolidarse como actor en un mercado donde, actualmente, hacerse un nombre es una tarea complicada. Esperemos que los productores del film no nos hagan esperar más y se disipe ese secretismo que se ha instaurado en los roles de los protagonistas de la novela de la aclamada escritora británica. ¿Será el torso de Amell el que veamos en la gran pantalla? Hagan sus apuestas.

'Annie Hall', de Woody Allen (1977)

Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original y Mejor Actriz. Todos estos premios se llevó Annie Hall en los Oscar de 1977. Una de las mejores películas de este excéntrico y sin embargo ingenioso cineasta neoyorkino. Los monólogos ante la cámara y los feedback a momentos del pasado son la seña de identidad de esta cinta, que protagoniza él mismo junto a la la actriz estadounidense Diane Keaton. Pero si algo le hizo diferente fue el introducir al personaje dentro de la escena junto a su "yo" del pasado e incluso llegando a interactuar durante la secuencia con los distintos intérpretes.

La crisis de los cuarenta ha sido siempre muy parodiada, pero Allen la entiende desde su personaje como un cúmulo de vivencias pasadas que le han hecho ser lo que es en la actualidad de la acción. Las relaciones que ha tenido a lo largo de su vida y muy especialmente la recién finalizada con Annie, son la clave del argumento. "Así es como me parece la vida: llena de soledad, miseria, tristeza y sin embargo se acaba demasiado deprisa", explica el neurótico personaje profundamente marcado por la pérdida de esa relación.

¿Dónde surgió el fallo?, ¿cuál o cuáles fueron los momentos en los que su felicidad se vino abajo...? Llegando a la conclusión de que la infancia siempre marca al individuo, Woody Allen empieza haciendo un repaso por la de su personaje, aparentemente feliz, en Brooklyn durante la Segunda Guerra Mundial. Un niño muy peculiar, sí, que se preocupaba por la expansión del Universo y su posible final. Entonces, "¿para qué hacer nada si todo se va a acabar?", se formula el pequeño sin saber muy bien como le afecta eso personalmente. Algo demasiado profundo para tan solo un niño que está descubriendo donde moran sus ilusiones. Y es que con tan solo seis años ya pensaba chicas y les daba besos durante las clases. Quizás por eso era continuamente castigado por la maestra. Ahí había encontrado el primer que las relaciones afectivas le producirían de por vida. Toda una montaña rusa de sensaciones.

Esta película rompió con todo lo anteriormente filmado por Woody Allen y su temática es profundamente autobiográfica (en lo que ha profundizado más gracias al documental sobre su vida como cineasta). Tanto es así que Diane Keaton se llama verdaderamente Diane Hall y esta mantuvo una relación real con el cineasta. Ambos se conocieron en 1968 durante la comedia teatral Play It Again Sam, la misma que luego se llevaría a la gran pantalla en 1972. "Estaba enamorada de él antes de conocerlo", afirmó Keaton en su libro de memorias: Ahora y Siempre, donde también añade "que sigue queriéndolo". "Compartimos el amor de torturarnos uno al otro con nuestros fracasos. Sus percepciones sobre mi carácter eran acertadas y comiquísimas. Ese vínculo sigue siendo el núcleo de nuestra amistad", asegura Diane, desde entonces convertida en una de las reconocidas musas de Allen.

La forma en la que Allen consigue reírse de sí mismo y de lo que le rodea, esa es una de las principales cosas que hace de esta película una de las más aclamadas de su filmografía. Se dice que incluso esta cinta, en su vertiente más romántica y trágica, llegó a inspirar la de Cuando Harry encontró a Sally (1989). Por toda su repercusión en el mundo cinematográfico y su excelente reconocimiento de la crítica queremos recomendarla hoy en HITOS DEL CINE de Making Of. Disfrútenla. 

Max Irons

En 2011 pudimos verle junto a Amanda Seyfried y Shiloh Fernández completando el triángulo amoroso de Caperucita Roja ¿A quién tienes miedo? y esta semana ha vuelto a la gran pantalla para encarnar a un miembro de la resistencia en The Host, adaptación cinematográfica de la novela homónima de Stephenie Meyer. Hablamos de Max Irons, el protagonista de nuestro FILMA2.

Max Irons nació en Camden, Londres, Inglaterra, el 17 de octubre de 1985. Su nombre completo es Maximilian Paul Diarmuid Irons y se puede decir que lleva la profesión en la sangre, ya que proviene de una familia de actores. Su padre es Jeremy Irons, al que hemos podido ver recientemente en Hermosas Criaturas, y su madre es la actriz irlandesa Sinéad Cusack, conocida por sus actuaciones en V de Vendetta y Promesas del Este. Su hermano, Samuel Irons, también se dedica a la actuación, al igual que sus abuelos Cyril Cusack y Maureen Cusack y sus tías Niamh Cusack, Sorcha Cusack y Catherine Cusack. Sus tíos Paul Cusack y Padraig Cusack se dedican a la dirección y a la producción, respectivamente.

'Los Croods'

Los Croods son una familia prehistórica que lucha día a día por sobrevivir. Para protegerse de los peligros que los acechan, se refugian en una caverna durante la noche mientras que por el día salen de caza. Grug, el cabeza de familia, tiene como lema principal que nunca hay que perder el miedo y enseña a sus hijos Sandy, Tonk y Eep que lo nuevo siempre es peligroso. 

A pesar de las advertencias de su padre, Eep no quiere seguir viviendo en la oscuridad. Quiere explorar, salir de la caverna y comenzar a vivir, a disfrutar. Todos sus deseos se hacen realidad cuando conoce a Chico, un nómada que viaja junto a su mascota, Cintu, una adorable criatura que, con toda seguridad, encandilará al público. Se dirigen a la montaña porque el mundo que conocen está a punto de desaparecer y pretenden ponerse a salvo antes de que sea demasiado tarde. Eep se enamorará de él de inmediato, atraída por sus conocimientos, sus inventos y su forma de vida.

Estrenos de la semana

La cocinera del presidente

Título original: Les Saveurs Du Palais

Género: Comedia

Nacionalidad: Francia

Año: 2013

Director: Christian Vincent

Guión: Etienne Comar, Christian Vincent

Reparto: Catherine Frot, Arthur Dupont, Hipollyte Girardot, Jean-Marc Roulot, Philippe Uchan, Laurent Poitrenaux, Hervé Pierre, Brice Fournier, Arly Jover y David Houri.

Sinopsis: Cuenta la historia real de la cocinera que tuvo el presidente François Mitterand. En ella, Hortense queda anonadada cuando el presidente de Francia la escoge para ser su chef privado en palacio, pues queda maravillado con los suculentos manjares que la joven cocinera prepara. Sin embargo, los pasillos de palacio están repletos de envidias y rencores que harán la coyuntura de Hortense un poco difícil.

Érase una vez en Anatolia

Título original: Bir Zamanlar Anadolu'da

Género: Drama

Nacionalidad: Turquía

Año: 2011

Director: Nuri Bilge Ceylan

Guión: Ebru Ceylan, Nuri Bilge Ceylan

Reparto: Muhammet Uzuner, Yilmaz Erdogan, Ahmet Mumtaz, Firat Tanis, Taner Birsel, Ercan Kesal, Murac Kilic y Erol Erarslan.

Sinopsis: Un asesinato tiene lugar en el mismo corazón de Anatolia y un grupo de policías hasta el cuerpo de la víctima, pero antes, decenas de pistas harán que la verdad salga a flote.

Incompatibles

Título original: De l'autre côté du périph

Género: Comedia

Nacionalidad: Francia

Año: 2012

Director: David Charhon

Guión: Remy Four, David Charhon

Reparto: Omar Sy, Laurent Lafitte, Sabrina Ouazani, Lionel Abelanski, Maxime Motte, André Marcon, Zabou Breitman y Patrick Bonnel.

Sinopsis: Todo sucede en los suburbios de Bobigny, lugar cercano a locales de apuestas clandestinas. Un cadáver aparece en mitad de la calle y resulta ser la esposa de uno de los hombres más influyentes de Francia. La investigación policial conducirá a los agentes hacia dos caminos igualmente perseguidos: los líderes sindicales de París y los negocios clandestinos de Bobigny.

Por la cara

Título original: Identity Thief

Género: Comedia

Nacionalidad: USA

Año:2013

Director: Seth Gordon

Guión: Craig Mazin

Reparto: Génesis Rodríguez, Jason Bateman, Amanda Peet, John Cho, Melissa McCarthy, Ben Falcone, Morris Chestnut, Justin Wheelon y Andrea Moore.

Sinopsis: Diana vive a las afueras de Miami como una auténtica reina. Gasta todo lo que quiere haciendose con una identidad falsa, Sandy Bigelow Patterson, un hombre que vive en la otra punta de Estados Unidos. El pobre hombre emprende su viaje antes de que esta mujer, de compras compulsivas, haga su cuenta bancaria pedazos y cuando sus caminos se cruzan Patterson descrube lo fácil que es resolver el problema.

Los Croods

Título original: Los Croods

Género: Animación, comedia, aventuras

Nacionalidad: USA

Año: 2013

Director: Kirk De Micco, Chris Sanders

Guión: Kirk De Micco, Chris Sanders

Reparto: Nicolas Cage, Emma Stone, Ryan Reynolds y Katherine Keener.

Sinopsis: La familia de Los Croods tienen que emprender un viaje en busca de una nueva vida, pues la carverna en la que vivían ha sido destruida. Este nuevo camino los transformará en seres modernos y descubrirán un mundo jamás pensado que les dejará alucinados.

La Huésped

Título original: The Host

Género: Thriller fantasía

Nacionalidad: USA

Año: 2013

Director: Andrew Niccol

Guión: Andrew Niccol

Reparto: Saoirse Ronan, Diane Cruger, Jake Abel, Frances Fisher, William Hurt, Boyd Holbrook, David House y Jaylen Moore.

Sinopsis: La humanidad ha sido invadida por criaturas extrañas que se hacen con el control de la mente humana. Apenas quedan personas en la Tierra y las que se resisten a morir se encuentran escondidas en los lugares más recónditos. Sólo Melanie ha sido invadida y se resiste a abandonar su cuerpo y su vida. Wanderer es el ser extraño que se ha acaparado de su cuerpo, pero la joven Melania no se lo pone nada fácil. Ambas luchan por mantener sus recuerdos e ideas vivos y así derrotar a la otra y la lucha resiste hasta tal punto que ambas tendrán que aliarse por amor.

Una bala en la cabeza

Título original: Bullet to the Head

Género: Thriller acción

Nacionalidad: USA

Año: 2013

Director: Walter Hill

Guión: Alessandro Camon, Sylvester Stallone

Reparto: Jason Momoa, Sylvester Stallone, Christian Slater, Sarah Shahi, Sung Kang, Jon Seda, Don Yesso, Dominique Duvernay, Marcus Lyle Brown y Weronika Rosati.

Sinopsis: Jimmy Bobo es un sicario excepcional, mata todo lo que se propone con total perfección, pero en su última misión ha sido herido por Keegan, una bestia que asesina sin contemplación alguna. Jimmy promete vengarse de lo que le ha hecho y para ello se ve obligado a aliarse con un detective de policía.

Primer póster y tráiler oficial de 'The Colony', thriller de ciencia ficción y terror

Ya está disponible el póster y el tráiler de la película canadiense The Colony, dirigida y escrita por Jeff Renfroe, un thriller de ciencia ficción y terror.

Entre los actores de The Colony están Laurence Fishburne, Bill Paxton y Kevin Zegers, entre otros. La fecha de estreno, en abril, aún está por concretar en nuestro país. La distribuye Alliance Films.

Sinopsis

Bajo la superficie helada, los sobrevivientes de la Colonia Siete luchan mientras los suministros de alimento disminuyen y las temperaturas continúan bajando. Acosados por la enfermedad y los conflictos internos, los colonos sospechan lo peor cuando misteriosamente pierden el contacto con la Colonia Cinco, el otro establecimiento conocido. Sam (Kevin Zegers), un mecánico de carácter fuerte con un pasado trágico, se une a un equipo encabezado por Briggs (Laurence Fishburne) en una peligrosa expedición para averiguar lo que les pasó. Después de un viaje infernal, descubren una amenaza mucho peor de lo imaginado, y ahora la Colonia Siete debe ganar una batalla feroz para preservar el pasado de la humanidad.

'El hombre tranquilo' en los Verdi

Esta semana en +CINE no podíamos pasar por alto que una de las obras maestras de Tom Ford, The Quiet Man (El hombre tranquilo, 1952), vuelva a la pantalla grande, en esta ocasión en los Cines Verdi. La película, nominada en siete categorías a los Oscar y ganadora de dos, entre ellos el de Mejor Director, podrá visualizarse desde hoy remasterizado y en alta definición. 

John Wayne y Maureen O'Hara son los protagonistas de una película que cuenta la historia de un boxeador que vive en Estados Unidos y regresa a su Irlanda natal, donde se enamora de una mujer por cuyo amor tendrá que luchar superando las dificultades propias de unas formas de vida que, a pesar de formar parte de su pasado, le resultan completamente desconocidas. 

Las sesiones, como ya habrán comprobado los más devotos del cine clásico, serán a las 16,00h, a las 18,25h y a las 20,55h los días 20, 21 y 22 de Marzo y las entradas pueden adquirirse aquí. ¿Quién se apunta? 

Emma Watson no será Anastasia Steele

A pesar de ser una de las favoritas en las encuestas y de las recientes noticias que habían saltado a la palestra informativa, Emma Watson ha desmentido en su cuenta de Twitter que ella vaya a encarnar a la protagonista femenina de la adaptación cinematográfica de la trilogía erótica escrita por E.L. James.

'Casino' (1995), de Martin Scorsese, una obra maestra del cine de gangsters

Nuestra película a recordar como HITOS DEL CINE de esta semana es una película genial para el género, con un reparto envidiable para otras películas y con una forma de ser redactado el guión inusual, nuestra película de la semana es Casino, de Martin Scorsese, con Robert De Niro, Sharon Stone, Joe Pesci y James Woods; una película de gangsters gobernando casinos con el único fin de controlar el dinero y cuidar de generar mucho más dinero.

'Los amantes pasajeros', un aterrizaje forzoso

Pedro Almodóvar se merece un puesto en nuestro HITOS DEL CINE, pero no por sus películas, sino por su persona en sí. El director manchego ha creado su seña de identidad, una identidad con una impronta propia.  El cineasta ha logrado los que otros muchos españoles jamás han imaginado, la adjetivación de su apellido. Actualmente podemos utilizar "almodovariano" para referirnos a una realidad que representa las dos caras de una misma moneda. "Almodovariano", al igual que "kafkiako" o "borgiano", se ha convertido en un apelativo que se aplica a la propia realidad, concretamente a una realidad nacional compartida por todos.

Los amantes pasajeros a pesar de haber tenido un buen resultado en las taquillas de nuestro país, ha sido una película que a pesar de llevar a penas tres días en la gran pantalla, ha suscitado críticas aptas para todos los gustos. El director manchego ha querido deleitar a sus más fieles seguidores con el género que le permitió llegar a la cúspide del cine. Pedro Almodóvar no se especializa en ningún género en concreto, hecho que le permite experimentar y llevar su creatividad al extremo. Con esta película vuelve a la comedia alocada, espontánea y ligera.

Un error humano fortuito protagonizado por Penélope Cruz y Antonio Banderas, cuya aparición hace un guiño a su elenco más fiel,  es el responsable de que un avión de la compañía Península con dirección a México despegue con uno de los trenes de aterrizaje inutilizado teniendo como consecuencia que el avión sobrevuele España en busca de un aeropuerto vacío dando un toque crítico a través de la ironía acerca de la existencia de aeropuertos en España sin uso. En el interior del avión también surgen los problemas. La clase turista, junto con sus azafatas, ha sido drogada por orden de los pilotos para mantener la tranquilidad. En cambio, en primera clase, los azafatos tendrán que entretener al personal entre los que se encuentran una vidente que es capaz de sentir la muerte, un actor de éxito, un sicario mexicano, una diva, un estafador y una pareja celebrando su luna de miel.

Pedro Almodóvar tiene los ingredientes suficientes para realizar una comedia absurda donde la improvisación juega un papel fundamental en una obra donde lo que importa es el trasfondo que esconde su trama. El cineasta ha sabido rodearse de un elenco brutal entre los que destaca el trabajo formidable de Carlos Areces, Javier Cámara y Raúl Arévalo sobre los que recae el peso de la cinta que hacen disfrutar de momentos desternillantes como el número musical de la canción I'm so excited.

Almodóvar ha sabido manejar los ingredientes en su justa media para no solo contar una historia aparentemente absurda y sin sentido, sino que tras la trama se esconde un trasfondo verdadero, real donde la corrupción, la sumisión de un pueblo, los problemas sociales ven la luz en una comedia sencilla que utiliza los recursos más tradicionales como es la ironía y la improvisación.

Los amantes pasajeros es una película que será escarnio de los críticos más intransigentes que no saben leer entrelíneas. La risa es el mejor aliado para poner buena cara a una sociedad asfixiada donde todos son víctimas.

Nota Making Of: 7

No os perdáis el trailer:

Antonia San Juan, una mujer polifacética

Esta semana dedicamos nuestro espacio biográfico y fílmico de FILMA2  a la encantadora y divertida actriz Antonia San Juan.

Esta profesional  de a interpretación nació en Las Palmas de Gran Canaria el 22 de mayo de 1961, (51 años) y aunque jamás renegó de su tierra, con tan sólo 21 añitos se trasladó a la Capital española para trabajar.  En Madrid comenzó haciendo de todo, desde obras clásicas hasta monólogos en bares y pubs.

Sin embargo, su gran salto al conocimiento público lo tuvo a finales de los 90. En 1999 interpretó  el papel de una transexual en la película Sobre todo mi madre, de Pedro Almodóvar.  Fue a partir de ese momento cuando se rumoreaba la verdadera transexualidad de la actriz y los rumores continuaron cuando  en el año 2012 presento e concurso de  Drag Queen  de Las Palmas de Gran Canaria.

Es una mujer cargada de carisma y encanto, capaz de hacer todo lo que se proponga. Así es como ha conseguido ser guionista y directora de cine, además de excelente actriz. Algunas de las producciones en las que ha trabajado como directora y guionista son: Te llevas la Palma, Tú eliges o La china.

Aunque su faceta laboral es múltiple, en nuestro país se le conoce sobre todo por su actuación en la serie de televisión La que se avecina. Llegó a ella por primera vez en 2009, siendo madre de Lola y una actriz acabada llamada Estela  Reynolds. Este mismo año la actriz se ha reincorporado como fija a la nueva temporada de la serie, ya que en 2012 su personaje estuvo ausente.

Actualmente dirige su propia productora de teatro y hace algunos pinitos como monologuista en el conocido Club de la Comedia.

FILMOGRAFÍA:

• Deshinchados  (1989)
• La vida siempre es corta (1994-96)
•  Perdona bonita, pero Lucas me quería a mi (1997)
• El grito en el cielo (1998)
• La primera noche de mi vida (1998)
• Hongos (1999)
• Todo sobre mi madre (1999)
•  Manolito Gafotas  (1999)
• Asfalto (2000)
•  El pan de cada día (2000)
• V.O. (2001)
• Amnesia (2001)
• Venganza (2002)
• Piedras (2002)
• La balsa de piedra (2002)
•  Octavia (2002)
•   Colours (2003)
• 238 (2003)
• Te llevas la palma (2004)
• Un buen día (2005)
• Un dulce despertar (2005)
• La maldad de las cosas (2005)
•  La nevera (2005)
• El hambre (2005)
•  La china (2005)
•  Palomita mía (2006)
• La caja (2006)
• ¿Infidelidad? (2007)
• Tú eliges (2009)
•  A las once (2009)
• Del lado del verano (2011)
• Desechos (2012)
•  Frágiles (2012)
• Run a Way (2012)

Televisión:

• La que se avecina (2009-actualidad)

David Lloyd: "La máscara representa resistencia"

Hace meses, gracias a un amigo de la facultad, llegó a mis manos la novela gráfica en la que está basada la película homónima V de Vendetta, de la que ya de por si era -y soy- una gran admiradora. Como no podía, ser de otra manera, la novela es aún mejor que la película de James McTeigue protagonizada por Natalie Portman y Hugo Weaving, si bien la contribución de David Lloyd es fundamental en el éxito de ambas. Pocas veces ocurre que una novela gráfica -y una película, que permitió que el mensaje llegase a círculos más amplios-, tenga una influencia tan fuerte en la sociedad. Por eso, esta semana en +CINE no podíamos evitar hacer una breve referencia a las declaraciones del ilustrador de la archiconocida novela gráfica con guión de Alan Moore, a propósito del emblema en el que se ha convertido la máscara en las recientes movilizaciones sociales.

La máscara, basada en el personaje de Guy Fawkes, esconde a un personaje de ficción que lucha contra el crimen ejercido en una sociedad dictatorial. En su visita a Barcelona con motivo de la reedición de las obras más conocidas de Lloyd y Moore, Watchmen y V for Vendetta, Lloyd ha señalado la vigencia de la máscara en la lucha contra las tiranías económicas, religiosas, gubernamentales... y ha señalado el orgullo que siente de que un dibujo pueda ser tan poderoso y se haya convertido en un símbolo de resistencia. Una resistencia, dice, que no tiene rostro, que no representa ninguna idea sino la fuerza de la sociedad: "En V de vendetta el personaje representa a cualquier hombre, por eso nunca se conoce su identidad, él es cualquier hombre y la máscara simboliza la resistencia sobre cualquier tiranía." 

De nuevo, el arte, tanto en forma de literatura como de película, nos da una muestra más de su poder e influencia, esta vez en aras de la lucha por la libertad y la dignidad:

'Los amantes pasajeros', el mejor estreno de Almodóvar

La nueva comedia de Pedro Almodóvar, protagonizada por Carlos Areces, Javier Cámara y Raúl Arévalo, ha recaudado 1,86 millones de euros en su primer fin de semana en la cartelera española. Los datos definitivos se sabrán mañana miércoles, pero, por el momento, Los amantes pasajeros se ha colocado como el mejor estreno del director manchego, tras haber superado los 1,75 millones de euros recaudados por Volver.

Antonio Banderas será uno de 'Los 33', una historia basada en los mineros chilenos atrapados

El actor malagueño Antonio Banderas, uno de nuestros baluartes en Hollywood, formará parte del elenco de actores de la película, él como protagonista, que se llevará a la gran pantalla la historia de los 33 mineros que sobrevivieron más de dos meses (cuando sale el último minero 69 días, 6 horas, 51 minutos) atrapados a 700 metros de profundidad en una mina de cobre de San José (Chile) y que tuvieron en vilo a todo el Mundo, protagonizando todas las ediciones de telenoticias y portadas de muchos diarios.

La encargada de desvelar la noticia ha sido la directora mexicana Patricia Riggen quien, en una entrevista al diario británico Daily Star, ha confirmado la presencia del actor español en la película que llevará por título Los 33 (The 33).

Todavía no se sabe el papel que va a encarnar Antonio Banderas pero ya se habla que va a interpretar a Mario Sepúlveda, apodado por la prensa chilena como "Super Mario" es el más popular de todos ellos por su energía y buen humor a pesar de las circunstancias vividas. Según la directora, se filmará en Chile y empezará el rodaje a finales de año.

Otro proyecto sobre los mineros es Los 33 de Atacama, una tvmovie dirigida por el español Antonio Recio.

'Big Fish': Una fantasía hecha realidad

Entrar en el universo de Tim Burton exige el beneplácito del espectador para aceptar todas las licencias que el mundo de la fantasía impone. Y sin embargo, eso no significa que la realidad mostrada sea menos veraz. Lo que sucede es, simplemente, que se acerca a la vida desde la imaginación, extrayendo toda la verdad que pueda encerrar y reflexionando bajo una aparente superficialidad.

Ahora, el director de Eduardo Manostijeras centra su atención en las relaciones entre Will Bloom y su padre Ed, que pasa sus últimas horas con un cáncer terminal. Hace años que no se hablan porque Will no le perdona que nunca le haya dicho la verdad sobre su vida, que desde niño sólo le haya contado cuentos, entretenidos pero falsos. Al hilo de esos cuentos, vamos conociendo la peculiar infancia de Ed, su encuentro con el gigante y su paso por el circo, o cómo conoció a la mujer de su vida y las penalidades que hubo de superar para ganarse su amor; también asistimos a su alistamiento en el ejército y al descubrimiento de las siamesas, a sus relaciones con la misteriosa niña ya crecida del pueblo de Spectro o a la visión de su propia muerte en el ojo de cristal de una bruja.

El espectador de Big Fish asiste con placer y diversión a un cuento de dos horas en el que su director nos habla de la vida, no de una manera cruda, precisa y objetiva, sino con todo el encanto de los cuentistas, con el mismo amor con que Ed se la ha ido presentando a su hijo y a cuantos se ha encontrado en su camino; a todos emociona y atrapa con sus alucinantes historias, porque su mirada es amable y positiva, porque deja ver un espíritu generoso y lleno de ambición que le llevó de joven a abandonar su pueblo, para crecer como el pez gordo de su cuento favorito. Pero, en realidad, ese ensanchamiento de sus horizontes vitales no es sólo ejercicio de una imaginación desbordante, sino de un corazón grande que le ha llevado a rodearse de amigos con un sentido de servicio admirable. El desenlace se nos presenta con dos finales que son uno solo, porque realidad y ficción se confunden hasta identificarse: es una doble escena –una en clave fantástica y otra más real– llena de lirismo y ternura, plenamente consecuente con toda la lógica de la película.

En esta singular comedia, Burton sabe conjugar con acierto momentos dramáticos con otros llenos de romanticismo y ternura, situaciones mágicas y surrealistas con otras entrañablemente humanas. Lo hace con un estilo nada convencional, con audaces rupturas temporales y de trama, con una estética visual colorista heredera del surrealismo fantástico y del cine de animación, con una música pop de aires expansivos, con el sello de la literatura de Andersen o de Roald Dahl, y con unos personajes extravagantes pero entrañables, interpretados con frescura especialmente por Ewan McGregor y Albert Finney en sus respectivos papeles de Ed como joven y anciano.

Una fábula sobre la vida y la abnegación en el amor, sobre la amistad y el espíritu de servicio. Una odisea emocional en la relación padre/hijo y una defensa de la fidelidad matrimonial. Una manera inteligente y con su dosis de humor para diseccionar una sociedad sin alegría ni horizontes espirituales. Una bocanada de aire fresco, de humanismo y optimismo, que se presenta como una ma-nera amable de entender la existencia, abiertos a la magia del amor –también a la trascendencia–, sin los tintes trágicos ni fatalistas de tantas otras películas de la temporada.

'Argo', la más premiada

Esta semana dedicamos LA TAQUILLA de Making Of a la producción que se llevó el Oscar a Mejor Película, Argo.

Ben Affleck consigue adaptar una realidad palpable de nuestra historia a un guión fílmico y hacerlo con total elegancia y franqueza. El marco en el que se encuadra la peli es en 1979-1981, época en la que se produce la crisis de Irán. Todo el pueblo iraní pide la extraditación del Sha y son fieles seguidores del Ayatolá Homeini. Estados Unidos juega un papel importante en esta coyuntura porque está en contra de dicha extraditación. Por ello, el pueblo iraní invade la embajada de Estados Unidos en Teherán y se hace con un total de 52 rehenes. Sin embargo, otros seis norteamericanos, que trabajaban en la embajada, consiguen escapar sin ser vistos. Estos se refugian en la embajada de Canadá, pero cada minuto que pasa, corren más peligro de ser descubiertos y detenidos. Ante esta terrible situación, la CIA se mete de por medio para intentar traer de vuelta sanos y salvos a los seis refugiados. Tras varias reuniones el plan para rescatarlos es el siguiente: Viajar hasta Irán con el objeto de buscar escenarios para una película falsa de ciencia ficción.

Aquí es donde comienza la intriga y ese nudo de nervios que se le coge al espectador en la boca del estómago y que no le permite ni parpadear. El desenlace de la historia todos sabéis que es fructifero, al igual que ocurrió en la vida real.

Gusta mucho el aspecto en el que los mismos actores se tienen que hacerse pasar por actores sin serlo. Todos tienen que creerse su papel hasta el final porque de ese hilo dependen sus vidas, pero sin duda, lo hacen a la perfección. Todos consiguen superar con éxito ese episodio hostil y frívolo.

La parte final de la peli hace honor a su género, el thriller. La intriga, el suspense y la constante preocupación que padecen los personajes y que inciden en el espectador muestran claramente lo que se vivió en aquella situación histórica.

La película de Ben Affleck es muy buena y sus galardones dan prueba de ello: 3 Oscar como Mejor Película, Mejor Guión Adaptado y Mejor Montaje, 2 Globos de Oro como Mejor Película y Mejor Director, 3 premios BAFTA, un Satellite Awards como Mejor Banda Sonora y un premio César a la Mejor Película Extranjera.

Nota Making Of: 7

Estrenos de la semana

Oz, un mundo de fantasía

Género: Acción, aventura, animación

Nacionalidad: EE.UU.

Año: 2013

Director: Sam Raimi

Guión: Mitchell Kapner, L. Frank Baum

Reparto: Rachel Weisz, Michelle Williams, James Franco, Mila Kunis

Sinopsis: Por fin llega a la gran pantalla la precuela de El Mago de Oz (1939 / director principal Víctor Fleming), con la esperanza de que se esclarezca el origen de Oz y de como llegó el Mago (James Franco) a reinar en dicha tierra antes de que la huérfana Dorothy (la fantástica actriz Judy Garland) entrará en el mágico mundo de Oz. El protagonista ahora es un hombre, un prestidigitador de poca monta y ansias de poder que trabaja en un circo ambulante. Las numerosas mentiras son las que le hacen partir del mundo del circo porque es perseguido por el "forzudo". Su único transporte será un globo, en el que se montará sin perder tiempo y en los aires será donde le cogerá por sorpresa un tornado. El movimiento violento del viento es un recurso que también fue utilizado en la primera película, cuando Dorothy cae inconsciente debido a un golpe causado por la inestabilidad del tornado que azotó su casa. A partir de ese momento, el mago dejará las áridas tierras de Kansas para embarcarse en un mundo de color, y será entonces cuando empiece la verdadera historia.   

Los amantes pasajeros

Género: Comedia

Nacionalidad: España

Año: 2013

Director: Pedro Almodóvar

Guión: Pedro Almodóvar

Reparto: Paz Vega, Antonio Banderas, Lola Dueñas, Penélope Cruz, Javier Cámara, Blanca Suárez

Sinopsis: Almodóvar se atreve con una comedia. Los amantes pasajeros ha dividido a la crítica española. Los hay que afilan los cuchillos en contra de la última cinta del manchego esperando más comedia que no llega, como el crítico Carlos Boyero al que no le tiembla el pulso al decir: "Los amantes pasajeros no tiene ni puta gracia". Otros, sin embargo, han encontrado en esta un feliz regreso de Pedro a la comedia. Y eso es lo que produce la expectación, que a veces se queda en agua de borrajas y otras se calma la espera con un feliz desarrollo. En definitiva, hay que dar una oportunidad a este reparto único que solo Pedro consigue hacer coincidir en sus películas y conseguir subirse a ese vuelo de Madrid a México D.F. donde una avería en el tren de aterrizaje hará que los tripulantes y los pasajeros de primera clase vivan momentos de intensidad que les hará pasar del pánico inicial a la más absoluta evasión. Una evasión cómica. 

Dando la nota

Género: Comedia musical

Nacionalidad: EE.UU.

Año: 2013

Director: Jason Moore

Guión: 

Reparto: Elizabeth Banks, Brittany Snow, Anna Kendrick, Rebel Wilson, Alexis Knapp

Sinopsis: La última moda son los cascos. Sí, esa moda de los años 80 ha vuelto a la calle más fuerte que nunca y la música se cuela por los oídos de los jóvenes. Eso es lo que le pasa a la protagonista, Beca, que se cuela en la universidad como un "bicho raro" y acaba formando parte de un grupo vocal cantando a coro. El grupo es de lo más variopinto, unas "amigas" que de otro modo nunca hubiera tenido.  

Parker

Género: Acción, thriller

Nacionalidad: EE.UU.

Año: 2013

Director: Taylor Hackford

Guión: Donald E. Westlake, John J. Mclaughlin

Reparto: Jennifer Lopez, Jason Statham, Michael Chiklis, Nick Nolte

Sinopsis: Pero si lo que quieres es acción, aquí está Parker para proporcionarte tu dosis. El escritor americano Donald E. Westlake inventó a este personaje como un ladrón de guante blanco que además y curiosamente tiene una moral muy marcada. 20 novelas avalan su periplo en la literatura, ahora da el salto a la ficción cinematográfica. ¿Le acompañas? El actor británico Jason Statham ya pasea su talante sofisticado y duro junto a una Jennifer Lopez de vestidos ceñidos. El protagonista será traicionado por sus colegas al fallar en un robo, a partir de ahí su razón de vivir será vengarse de ellos. Peleas, persecuciones, golpes y explosiones, para el gusto de los amantes de la acción. La venganza se sirve en plato frío...

Alexis Bledel, ¿la Anastasia Steele de carne y hueso?

Fifty Shades of Grey (Cincuenta sombras de Grey) está revolucionando la red y el nombre de Alexis Bledel está entre los favoritos. Que mejor momento que éste para dedicar el FILMA2 de la semana a esta actriz que, lejos de ser ya la dulce y responsable adolescente de Gilmore Girls, se perfila como una de las mejores candidatas a poner cara (y cuerpo...) a la protagonista femenina de la saga más esperada del momento. 

La actriz y modelo de ojos azules, natural de Texas (USA), ya demostró que su aspecto tímido e inocente puede esconder un lado más oscuro y perverso cuando interpretó a la prostituta Becky en Sin City. Y el papel de Anastasia Steele, en caso de que cayese en sus manos, terminaría de afianzar una carrera en Hollywood que comenzó hace ya 13 años gracias a su interpretación de Rory en la popular serie  Gilmore Girls (Las chicas Gilmore). En ella interpretaba a la hija de una madre soltera que, tras estudiar en una escuela privada de un pequeño pueblo de Connecticut, se traslada a la universidad de Yale, donde pasa a ser editora del Yale Daily News. Su interpretación le valdría varios premios entre el 2001 y el 2006, como los Young Artist Awards y los Teen Choice Awards. 

Su debut en el cine le llegó con Tuck Everlasting (El bosque mágico de Tuck) pero será con The Sisterhood of the Traveling Pants (Uno para todas) cuando se afiance su presencia en la gran pantalla. En esta película, adaptación de la obra de Ann Brashares, interpretará a Lena Kaligaris, una artista que, durante un viaje, permanecerá unida a sus tres amigas mediante unos pantalones 'mágicos'. Sin City le proporcionará un cambio de registro, además de una nominación a los Broadcast Film Critics Association Awards.

Recientemente la hemos visto en algunos episodios de Mad Men y en la producción teatral Regrets. En fase de post-producción está Parts per Billion, que tiene previsto su estreno en 2014 y antes podremos verla en el piloto de la serie Friends & Family, donde interpretará a Stacey en la adaptación de la comedia británica Gavin & Stacey. Y, quién sabe... ¿Tal vez en Cincuenta sombras...? 

Filmografía:

• Tuck Everlasting (2002)
• Bride and Prejudice (2004)
• Sin City (2005)
• The Sisterhood of the Traveling Pants (2005)
• I'm Reed Fish (2006)
• The Sisterhood of the Traveling Pants (2008)
• The Good Guy (2009)
• Post Grad (2009)
• The Conspirator (2010)
• The Kate Logan Affair (2010)
• Girl Walks Into a Bar (2010)
• Violet & Daisy (2011)
• The Brass Teapot (2012)
• Parts Per Billion (2013)

Televisión: 

• Gilmore Girls (2000-2007)
• ER -un episodio- (2009)
• Mad Men -tres episodios- (2012)

Fantrailer de 'Cincuenta sombras de Grey' con Matt Bomer y Alexis Bledel

Una fan de la saga de Cincuenta sombras de Grey ha hecho este tráiler no oficial en el que se presentan como protagonistas de la película los favoritos para muchos Matt Bomer (serie Ladrón de guante blanco) como Christian Grey y Alexis Bledel (Sin City y la serie Chicas Gilmore) encarnando a Anastasia Steele. Aún la película está en pre producción y tienen que elegirse en el casting a los actores. El film está previsto estrenarse para el verano de 2014 por lo que se prevee que empiece el rodaje a mediados de este año.

Lista de nominados a los MTV Movie Awards 2013

Ya ha salido la lista de nominaciones a los MTV Movie Awards 2013, en la que parten como favoritas las  películas Django Desencadenado y Ted. Ambas optan a siete premios, entre ellos la de Mejor película del año. Les sigue de cerca con seis El lado bueno de las cosas.

La actriz más famosa del momento, Jennifer Lawrence, ganadora de un Oscar, aparece hasta en cinco nominaciones (Mejor interpretación femenina, Interpretación más terrorífica y, junto a Bradley Cooper, en las de Mejor pareja en pantalla, Mejor beso y Momento musical.

Nominaciones

Mejor película

• Django Desencadenado
• El lado bueno de las cosas
• Ted
• Los Vengadores
• Batman. El Caballero Oscuro: la leyenda renace

Mejor interpretación femenina

• Anne Hathaway por Los Miserables
• Mila Kunis por Ted
• Jennifer Lawrence por El lado bueno de las cosas
• Emma Watson por Las ventajas de ser un marginado
• Rebel Wilson por Dando la nota

Mejor interpretación masculina

• Ben Affleck por Argo
• Bradley Cooper por El lado bueno de las cosas
• Daniel Day-Lewis por Lincoln
• Jamie Foxx por Django Desencadenado
• Channing Tatum por Magic Mike

Mejor interpretación revelación

• Ezra Miller por Las ventajas de ser un marginado
• Eddie Redmayne por Los Miserables
• Suraj Sharma por La vida de Pi
• Quvenzhane Wallis por Bestias del sur salvaje
• Rebel Wilson por Dando la nota

Interpretación más terrorífica

• Jessica Chastain por La noche más oscura
• Alexandra Daddario por La matanza de Texas 3D
• Martin Freeman por El Hobbit: un viaje inesperado
• Jennifer Lawrence por House at the End of the Street
• Suraj Sharma por La vida de Pi

Mejor pareja en pantalla

• Leonardo DiCaprio y Samuel L. Jackson en Django Desencadenado
• Bradley Cooper y Jennifer Lawrence en El lado bueno de las cosas
• Mark Wahlberg y Seth MacFarlane como Ted en Ted
• Robert Downey Jr. y Mark Ruffalo en Los Vengadores
• Will Ferrell y Zach Galifianakis en En campaña todo vale

Mejor interpretación sin camiseta

• Christian Bale por Batman. El Caballero Oscuro: la leyenda renace
• Daniel Craig por Skyfall
• Taylor Lautner por Crepúsculo: Amanecer (parte II)
• Seth MacFarlane como Ted por Ted
• Channing Tatum por Magic Mike

Mejor pelea

• Jamie Foxx vs. Candieland Henchmen en Django Desencadenado
• Daniel Craig vs. Ola Rapace en Skyfall
• Mark Wahlberg vs. Seth MacFarlane como Ted en Ted
• Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson y Jeremy Renner vs. Tom Hiddleston en Los Vengadores
• Christian Bale vs. Tom Hardy en Batman. El Caballero Oscuro: la leyenda renace

Mejor beso

• Kerry Washington y Jamie Foxx en Django Desencadenado
• Kara Hayward y Jared Gilman en Moonrise Kingdom
• Jennifer Lawrence y Bradley Cooper en El lado bueno de las cosas
• Mila Kunis y Mark Wahlberg en Ted
• Emma Watson y Logan Lerman en Las ventajas de ser un marginado

Mejor momento “What the Fuck”

• Jamie Foxx y Samuel L. Jackson, “Candieland Gets Smoked” en Django Desencadenado
• Denzel Washington, “Final Descent” en El vuelo
• Anna Camp, “Hack-Appella” en Dando la nota
• Javier Bardem, “Oops … There Goes His Face” en Skyfall
• Seth MacFarlane como Ted, “Ted Gets Saucy” en Ted

Mejor villano

• Javier Bardem por Skyfall
• Leonardo DiCaprio por Django Desencadenado
• Marion Cotillard por Batman. El Caballero Oscuro: la leyenda renace
• Tom Hardy por Batman. El Caballero Oscuro: la leyenda renace
• Tom Hiddleston por Los Vengadores

Mejor momento musical

• Anne Hathaway por Los Miserables
• Channing Tatum, Matt Bomer, Joe Manganiello, Kevin Nash y Adam Rodriguez por Magic Mike
• Anna Kendrick, Rebel Wilson, Anna Camp, Brittany Snow, Alexis Knapp, Ester Dean y Hana Mae Lee por Dando la nota
• Bradley Cooper and Jennifer Lawrence por El lado bueno de las cosas
• Emma Watson, Logan Lerman and Ezra Miller por Las ventajas de ser un marginado